FAVORITOS DE ARCADIA NEGRA: MARION WILLIAMS - THE NEW MESSAGE/STANDING HERE WONDERING WHICH WAY TO GO ( 1969-1971) Incl Audio

 Llega la Semana Santa y es obvio que es tiempo de música religiosa o en el caso de estas tierras , es la hora del GOSPEL . Hay mucho y muy variado , hay artistas enormes que han dedicado todo o parte de su carrera a cantar al Señor , o mejor a cantar al Amor en su concepto más puro . Creo que para este repaso de discos favoritos lo mejor era escoger algo que todo amante de la música pueda apreciar y por ello he excluido de la elección los miles de coros de espirituales ( que hay que reconocer pueden asustar a más de uno ) o artistas muy conocidas como Mahalia Jackson ( que bien merecía estar aquí ) o esas habituales agrupaciones familiares tan características de este estilo . La elección ha recaído en estos dos discos editados en 1969 y 1971 recogidos en un solo paquete editados en el sello Atlantic en el cual se muestra lo mejor a mi juicio de una de las más reconocidas artistas del ámbito del góspel cuyo nombre es MARION WILLIAMS   (29 de agosto de 1927 - 2 de julio de 1994) Generalmente considerada una de las cantantes de gospel más influyentes de todos los tiempos, Marion Williams  nació en Miami, Florida , de una madre religiosamente devota y un padre con inclinaciones musicales. Su padre murió cuando ella era muy pequeña y su madre estuvo enferma gran parte de su juventud.

La pobreza hizo que Williams dejara la escuela a los nueve  años para trabajar con su madre en una lavandería, aunque finalmente se graduó de Pacific Union College en 1987  si bien continuó desempeñando labores como empleada doméstica, o  enfermera. Comenzó a cantar frente al público cuando era joven. Como era común en la zona, Williams aprendió blues y jazz afroamericano , junto con calipso caribeño  y empezó a cantar en las esquinas de la localidad con el find de obtener unos ingresos extras para él sostén de la familia Pronto tuvo su lugar en los coros de la iglesia como tantas jovenes artistas que tuvieron al Cristo como encerado y los bancos largos con reclinatorios como pupitres. En 1946, mientras visitaba a un amigo en Filadelfia, Williams cantó ante una audiencia que incluía a Clara y Gertrude Ward parte del gran grupo vocal The Ward Singers   Reconocieron su talento y  un año después, pasó a formar parte de las Famous Ward Singers . Su estilo vocal en forma de  gruñido de cuerpo entero tan intenso y con las manos en las caderas que combinaba con  falsetes desgarradores y gritos exclamativos la convirtieron  en una de las estrellas del góspel 
De 1948 a 1958 fue la figura central de los Ward Singers en constante gira, asombrando al público hasta el punto de ser  favorita de artistas como Little Richard quién no dudó en imitarla en sus lps más canónicos. Su primera grabación con el grupo fue "How Far Am I from Canaan" (1948), seguida del gran  "Surely God Is Able", que lanzó a Williams y al resto del grupo al estrellato. Tras su salida siguió una temporada con los efímeros Stars of Faith, , un conjunto famoso por inspirar la creación de Black Nativity, el primer musical gospel que también contó con un libro encargado por Langston Hughes. Fue bien recibida en Broadway, pero en Europa, donde estuvo de gira durante tres años por Gran Bretaña ( en su espectáculo de Liverpool asistieron The Beatles )  , Escandinavia y el continente, fueron triunfales . En 1965 empezó  una carrera en solitario. "Cuando canta sobre Dios, te dan ganas de apuntarte... Hay un pequeño evangelio en esa cantante de hoy y no se puede exagerar su importancia" se llegó a escribir.  Sus grabaciones, como miembro del grupo y solista, son legendarias, especialmente Prayer Changes Things, Gospel Now y The New Message, aunque generalmente se acepta que no hacen justicia a la fuerza emocional o la imaginación deslumbrante que caracterizó sus presentaciones en vivo era usual que sus conciertos fueron asediados por fans frenéticos.

 .Independientemente de dónde se encontraba en las listas o en su vida personal, el canto de Williams nunca fue menos que espectacular y su compromiso con Cristo fue francamente incendiario renunciando a numerosas ofertas para que grabase tanto temas de opera como a llevar una carrera más melódica como otras compañeras suyas ya que su gran ambición siempre fue convertirse en una cantante de góspel ambulante decía . 
Los dos discos elegidos son a mi juicio los más accesibles y se corresponden con su estancia en el sello Atlantic . El primero de ellos es THE NEW MESSAGE que cuenta con la ayuda vocal de The Sweet Inspirations , nada más y nada menos junto con  lo más granado de los instrumentistas del sello como los  baterias de  Bernard Purdie, Ray Lucas, los bajos  de Chuck Rainey, y Jerry Jemmott la guitarra de  Eric Gale ,o  el piano de  Junior Mance,o la propia  Marion Williams.


Un repertorio fabuloso formado por dos grandes versiones de Dylan ( I Shall Be Released, I Pity The Poor Inmigrant ), varios himnos tradicionales bajo el peculiar arreglo de Williams ( The Great Speckled Bird, Will The Circle Be Unbroken, Milky White Way ) , un tema del repertorio de las Ward Sisters ( Milky White Way) e incluso un tema de los Rascals ( People Got To Be Free )  El elenco de figuras se amplia en el siguiente lp , mucho más tirando al soul , que es STANDING HERE WONDERING WHICH WAY TO GO lanzado en 1971 donde los coros corren a cargo de los Dixie Hummigbirds , al bajo Andrew White , Jerry Jemmot , Batería , Bernard Purdie, Guitarra , David Spinozza, el órgano de  Paul Griffin, al piano , apunten Vds a Hank Jones , Joe Zawinul , Keith Jarrett , Ray Bryant y como productores  Joel Dorn y Roberta Flack. En esta ocasión hay una preponderancia de temas que eran hits pop en aquellos tiempos pero a los cuales Marion les otorga un tratamiento más soul . Repite Dylan ( Wicked Messenger ), aparece George Harrison ( My Sweet Lord ) y Pete Seeger ( Turn Turn Turn ). Una sorpresa es la aparición de un tema popularizado por los Hollies , He Ain't Heavy, He's My Brother. Por supuesto lo tradicional gospel tiene su cabida en el título que da nombre al lp , en  Put Your Hand In The Hand,  Make Peace With Yourself, o This Generation Shall Not Pass.  El tema Motown  Heaven Help Us All popularizado años después por los Housemartins y el de Percy Mayfield , Danger Zone completan el trabajo 

Con el fin de que puedan disfrutar con una de la mejores voces de la música  les dejo el habitual audio consistente en una recopilación de las grabaciones de Atlantic con la añadidura de alguna rareza a mayores y unos temas también del año 1971 pero ya correspondientes al disco Gospel Now otra joya editada en el sello Cotillon tras su salida de Atlantic . Que lo disfruten y tengan buena Semana Santa 

01. I Shall Be Released.                               02.Bad News, Bad Times
03. He Ain't Heavy, He's My Brother.
04. Standing Here Wondering Which Way to Go
05.Come On People.
06. I'm Going to Live the Life I Sing About in My Songs.
07. My Sweet Lord.                                     08. Danger Zone.
09. The Great Speckled Bird
10. I Have Found a Friend Above All Others
11. Heaven Help Us All.                              12.Gabriel Medley.
13. Will the Circle Be Unbroken.                14. How I Got Over.
15. I Pitty the Poor Immigrant.                    16.Am I A Solider.
17. This Generation Shall Not Pass             18. Wicked Messenger.
20. Around God's Throne.                            21. People Got to Be Free.
22. Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)
23. Put Your Hand in the Hand.                    24. Milky White Way.
25.God s Spirit.                                             26. Crown Him Lord Of All.
27. Though Your Sins Be As Scarlet.
28. Introduction - Standing Here Wondering Which Way To Go( Live 72 ).
29. I'm Going To Live The Life I Sing About In My Song ( Live 1969).
30. Somebody Bigger Than You And I  (Live 1969).

THEE SINSEERS - SINSEERLY YOURS ( 2024 ) Incl Audio

 Genero. Soul, Lowrider Soul , Latin Soul País USA Año 2024

Hoy toca tocar uno de los géneros favoritos de estas tierras arcadianas como es los sonidos melosos y dulces del soul latino, chicano soul o lowrider soul . Si revisan post atrasados podrán encontrar varias referencias y recopilaciones a tal estilo tan particular del soul y que se caracteriza por temas más bien lentos, con agudos imposibles y cadenciosos y con un cierto toque latino.  Recién salidos del este de Los Ángeles y dirigidos por el multiinstrumentista, productor y cantautor Joey Quiñones, Thee Sinseers editan un formidable primer largo tras muchos años sacando singles y amparando otras luminarias del genero El grupo aparte de su bandleader cuentan con una sección de metales completa dirigida por Eric Johnson (saxo tenor), Steve Surman (saxo Bari) y José Luis Jiménez (trombón). La alineación también incluye dulces armonías y una sección rítmica compuesta por Christopher Manjarrez (Bajo), Francisco Flores (Guitarra), Bryan Ponce (Guitarra/vox), Luis Carpio (Batería/vox) y Adriana Flores (Vox). Juntos son parte de una comunidad de músicos que unen lo nostálgico y lo clásico con lo innovador y lo nuevo para aportar sonidos únicos a la música soul. Thee Sinseers son parte de la gran familia Colemine Records liderada por Terry Cole, quienes lanzaron sus primeros sencillos de las canciones “It Was Only A Dream” y “I Don't Mind” en 2019,  La canción de la banda “Seems Like” también se incluyó en el EP recopilatorio inaugural titulado Presenting Penrose Records, del sello Penrose del renombrado sello Daptone con sede en Brooklyn. si bien Quiñones ya tiene un enorme bagaje como compositor, productor , interprete tanto para si como para otros personajes importantes en esta nueva escena de música soul como Trish Toledo, The Altons ( banda paralela a esta pues  Ponce, Quiñones, Manjarrez y Flores también son miembros del grupo y también con una buena discografía bajo sus espaldas  ), Jason Joshua, Bashtoners , Miriah Avila, Rocky Padilla ....Otra leyenda que pone a trabajar a Thee Sinseers es Brenton Wood.  cantante de los clásicos del soul “Oogum Boogum” y “I Think You've Got Your Fools Mixed Up”. Manjarrez y Thee Sinseers han estado respaldando a Wood en eventos de souldies durante varios años.

Con su trabajo más reciente, acertadamente titulado Sinseerly Yours (Colemine 2023), grabado en su  mayor parte del álbum en vivo en el  estudio reformado en Rialto, California, conocido como Second Hand Sounds. El espacio de estudio reconvertido, que solía ser el consultorio de un dentista, ayudo lo suyo por cuanto el sonido suena directo, limpio y muy orgánico ideal  para que la banda de rienda a todas sus influencias que van desde el sonido pop de los 60 , el rocksteady , y el sonido soul chicano . Marcado por el falsete  de Joseph Quiñones está lleno del tipo de temas que podrían pasar convincentemente por soul propio de los 60 al cual le dan un cierto toque moderno muy a lo Black Pumas en ocasiones. 

Así es todo un placer dejarse mecer por los suaves instrumentos de viento y las armonías conmovedoras de Give It Up You Fool , las letras dolorosas de la enorme balada a lo Sam Cooke de Hold On , el inicial falsetto arropado por unos vientos arrasadores de Whats My Name , los coros a lo Motown de Can't Do That to Her  o ese It's Such a Shame lleno de seda como venían imponiendo los Impressions u otros grupos vocales tipo Delfonics . Como es usual en este tipo de genero el predominio de las baladas es casi absoluto y aquí dentro de los 10 temas que lo componen sólo se salen del guion como el instrumental  Talking Back con guiño a James Brown ,y la ya referida Can't Do That To Her pero no se me asusten ya que dejarse llevar por lamentos como los de Can't Call Me Baby que arrulla la voz de Adriana y esa flauta  ,el tema homónimo en plan torch song  Sincerely Yours o Keep On Calling , con esa guitarra de Flores ( una joya de guitarrista ) bien merecen la pena  Los Sinseers disfrutan de ese dulce sonido del soul y tanto es así que te contagian ese aire retro tan delicado Uno de los discos del 2024 

Para que no se queden sin el correspondiente audio aquí les dejó para completistas la discografía entera de la banda, algún directo ,  canciones de vinculadas a Joey Quiñones , bien solo, bien escritas , producidas o interpretados con y para otros y algún tema escogido de los Altons .. para que no se queden con hambre 

01.Thee Sinseers - What's His Name.           02.Thee Sinseers - Keep On Calling
03.Thee Sinseers - Can't Call Me Baby.        04.Thee Sinseers - Give It Up You Fool
05.Thee Sinseers - Hold On.                          06.Thee Sinseers - It's Such A Shame
07.Thee Sinseers - Talking Back.                   08.Thee Sinseers - Like I Can Give.
09.Thee Sinseers - Can't Do That To Her.       10.Thee Sinseers - Sinseerly Yours.
1- 10 LP Sinseerlyn Yours 

11.Thee Sinseers - Seems Like.                  12.Joey Quinones/Thee Sinseers - I Don't Mind
13.Thee Sinseers - For You.                             14.Joey Quiñones- The World I Know
15.Rocky Padilla and Joey Quiñones - Who's Lips You've Been Kissing.
16.Joey Quiñones - Take a Chance on Me        17.Joey Quiñones - Love Me Like You Used To.
18.Joey Quiñones - There Must Be Something   19.Trish Toledo/Thee Sinseers - Thee Only One
20.BashTones, Baby Bash - Groovy Type Of Feeling ft. Joey Quinones.
21.Bashtones - Great Big Bundle Of Love (feat. Jason Joshua & Joey Quiñones).
22.Thee Sinseers - It's Only Love
23.Thee Sinseers - What Am I To You - Live at The Recordium
24.Joey Quinones & The Sinseers   Drifting On A Memory
25.Trish Toledo and Joey Quiñones - Who Do You Love.
26.Miriah Avila and Joey Quiñones  - I Want You Around.
27.Joey Quiñones - Stranger In Your Heart (feat. Danny Trejo & Baby Bash).
28.Joey Quiñones - Left With A Broken Heart.
29.The Altons - Float.                                     30.The Altons - I'll Be Around
31.Joey Quinones & Thee Sinseers - Give It Up You Fool (Live on KEXP).
32.Joey Quinones & Thee Sinseers - Voodoo Man (Live on KEXP)
33.Joey Quinones & Thee Sinseers - It's Only Love Lost (Live on KEXP)
34.The Altons Thee Sinseers - It Was Only A Dream ( Live at Decibel Studios).
35.Joey Quinones & The Bash Tones - Maybe its Time
36.The Altons - Cry For Me                             37.Joey Quiñones  - Whats Going On.
38.The Altons - Soon Enough
39.Brittany Nicole - I’ll be The One (ft Joey Quiñones ).
40.Brittany Nicole - What could of been Ft Joey Quiñones.
41.Rocky Padilla and Joey Quiñones - Reaper of Love
42.The Altons - Over and Over                         43.Joey Quinones ~ Don't Tell Me
44.The Altons - When You Go (That's When You'll Know)
45.The Altons and Joey Quiñones - Maldito
46.J&J - The Town I Live in (feat. Jason Joshua)
47.The Altons - Miles Away.                              48.The Altons - Back Home
49.Joey Quiñones - Hello Stranger                    50.Joey Quiñones - On Taitt St.

SHELLY Y LA NUEVA GENERACION - SHELLY Y LA NUEVA GENERACION ( 2024)

 Genero . Mod/Soul  País España Año Recopilación 

Una edición primorosa editada por el sello Munster que recopila los trabajos de esta formidable banda española de los 60 llamada SHELLY Y LA NUEVA GENERACION   Grupo español de culto de soul y garage que sin duda representa el uno de los cenit del soul en este país y cuyas grabaciones merecían un tratamiento adecuado como suele hacerse en cualquier país del mundo con su legado cultural María de la Concepción Gutiérrez Lobo, aka Shelly, era una venezolana de padres españoles; recibió una exquisita formación artística antes de unirse a Los Driblings, combo madrileño  Descubierta por Fernando García de la Vega, un conocido productor de teatro y Tv de la época , no duda en contratarla para el programa de televisión Escala en Hi-Fi donde, se dedicaban a hacer versiones de éxitos del momento. Maryní Callejo, llamada la quinta Brinco , y  las más grande pionera de la música nacional en todas las facetas de la industria discográfica , toma buena nota de las aactitudes de la chica y monta un banda para ella formada por Luis Fornés, Miguel Angel Rojas, Pablo Weeber En poco más de un año, Shelly y Nueva Generación publicaron tres sencillos, El primero formado por dos canciones propias Mr Train, Hurry Up , un gran tema de garage soul y en su cara b excepcional original “I’m Just a Fool”, que aparece en la película de Iván Zulueta “Un, Dos, Tres, Al Escondite Inglés” aparecieron tocando el mismo en el césped del Santiago Bernabéu ,

Un segundo también con dos temas firmados por Miguel Angel Rojas , con La Mujer Diablo en la A y en la B repite la meritada I'm Just A Fool  .El Tercero contiene su impresionante versión del  “Vestido  Azul” de Nonato Buzar ( un clásico  brasileño que ya había sido interpretado por gente como Roberto Carlos ) Miguel Ángel Rojas “Bibi”) y en la B No puedo Olvidarte Chico ( con más estilo yeye ) . Singles que pese a su calidad no tuvieron el éxito debido y tras una gira por EEUU y Mexico el grupo se rompió . Pablo Weeber pasaron a militar en Franklin, mientras que Luis Miguel Fornés hizo lo propio en Conexión. Por su parte, Shelly retornó a Venezuela donde prosiguió su carrera musical de la mano del productor Renny Ottolina; tiempo después, de nuevo en España, formó parte del efímero grupo de heavy metal Malena y Belcebú que en 1982  grabó dos temas para el recopilatorio «Unidos por el Rock», que el sello independiente Victoria publicó el año siguiente 

Esta colección  recoge la totalidad de su discografía conocida, ampliada por un buen numero de  grabaciones inéditas realizadas para la TV   consistentes en éxitos internacionales del momento interpretados por Shelly, principalmente canciones soul llevadas a la fama por artistas de la talla de Stevie Wonder ( I Was Made To Love Her ) , Aretha Franklin ( Baby I Love You ) , The Temptations ( All I Need )  , Bettye Swam ( maravillosa versión del Make Me Yours ) The Four Tops.( 7 Rooms OF Gloom ) , o Rocky Roberts ( Stasera Mi Butto ) Un gran recopilatorio y una verdadera joya del soul patrio 


FAVORITOS DE ARCADIA NEGRA : THE SUPREMES - SINGS RODGERS AND HART ( 1967 ) Incl Audio



Rodgers y Hart fueron una sociedad de composición estadounidense entre el compositor Richard Rodgers (1902-1979) y el letrista Lorenz Hart (1895-1943). Trabajaron juntos en 28 musicales teatrales y más de 500 canciones desde 1919 hasta la muerte de Hart en 1943 y sin duda son dos  de los más grandes protagonistas del Cancionero Americano Y es que Richard Rodgers es el compositor de canciones como “Blue Moon”, “Have You Met Miss Jones?”, “My Funny Valentine” o “The Lady is a Tramp” y de musicales como El rey y yo o Sonrisas y lágrimas. Para realizar su labor contó con la colaboración de dos grandes letristas: Lorenz Hart y Oscar Hammerstein II. De su trabajo con el primero nos ocupamos hoy ya que nos  vamos a la Motown y el grandioso homenaje que THE SUPREMES dedico a ambos autores en 196. 7 En 1967, The Supremes grabaron su undécimo álbum, un track de doce compuestos por estándares escritos por Richard Rogers y Lorenz Hart.

Estas eran canciones de una generación anterior que databan de 1925 a 1943 y eran parte del plan de Berry Gordy para hacer que el trío (y especialmente Diana Ross) tuvieran la mayor base de fans posible. Los productores que les habían dado fama, Holland-Dozier y Holland, fueron dejados de lado para este álbum cuando el propio Berry Gordy tomó el control con el arreglista musical Gil Askey y produjo un álbum que era a la vez pulido y sofisticado. Cuando  contrataron a The Supremes  para aparecer en un especial de ABC-TV que celebraba la música de Richard Rodgers y Lorenz Hart, Gordy vio la gran oportunidad de conseguir la oportunidad de atraer al público más adulto y orednó grabar un álbum completo dedicado a los compositores legendarios. Esta idea no era  tanta locura pues ya Diana Ross  había grabado una versión solista del clásico de Rodgers & Hart “With A Song In My Heart”, que se incluyó en el LP de 1966  I Hear A Symphony .El plan era fácil , las composiciones eran conocidas y se respetaban casi en todo momento su estructura general para no asustar a los Adultos ,  simplemente se caramelizaban un poquito y se les otorgaba unos destellos pop a fin de que la juventud no huyera espantada  En principio el proyecto era lanzar un disco doble , si bien al final se lanzó como sencillo de 12 temas y no sería hasta el 2002 cuando se edito la totalidad de las canciones en n 2002 Complete Recordings Sings Rodgers and Hart con las otras  13 pistas de las sesiones de grabación originales y remató todo con una grabación en vivo desde The Copacabana, Nueva York, un lugar que Berry Gordy vio como el epítome del hasta dónde habían llegado sus artistas discográficos de Detroit. Un lustro después se edito otra edición expandida que reúne las versiones estéreo y mono del disco , los citados bonus y unas alternativas versiones 
Para asegurarse que el disco no iba a a ser masacrado por la Vieja Guardia americana , Gordy contó con el beneplácito del Sr Gene Kelly, quién para todos los padres cincuentones debía servir como garantía de calidad Kelly escribe en la contraportada del disco lo siguiente :

“Aunque mantienen la individualidad de su propio estilo, estas inteligentes cantantes han evitado la tentación de distorsionar el ritmo o la música hasta dejarla irreconocible para ajustarse a gustos extravagantes. Sin embargo, todo es tan moderno como este momento, y la música y la letra siguen tan frescas como mañana por la mañana”.

Estas loas están justificadas plenamente ya que el disco es una verdadera maravilla .Las melodías clásicas de Broadway mantienen su esencia pero se entrelazan de manera entrañable en un sonido contemporáneo con una fusión de soul y pop  La voz principal de Diana Ross esta impresionante, sus interpretaciones son ricas, fluidas y mucho más maduras que cualquier cosa que haya hecho hasta ese momento y  las armonías carnosas y conmovedoras de Florence Ballard y Mary Wilson complementan de forma excelsa  las composiciones , basta poner en el audio la impecable y deliciosa versión del Blue Moon para comprobarlo. 


El disco comienza con el brioso  “The Lady is A Tramp”. Esta es una de las pistas en las que Diana va sola y tanto va en solitario que este tema se convierte en un clásico de la artista ya que la incorpora de forma repetitiva a su repertorio en directo como demuestra su inclusión en los live álbum de 1968 de las Supremes  Live At London's Talk Of The Town, en Farewell de 1970 , en el LP de Diana de 1974 Live At Caesar's Palace  y nuevamente en An Evening With de 1977. Diana Ross.  Florence  y Mary solo intervienen brevemente en los momentos finales cuando Diana sostiene una gran nota.  Mountain Greenery subsana la falta de trabajo vocal grupal en la pista anterior La canción aparece por primera vez en el musical The Garrick Gaities de 1926. This Can't Be Love” escrita para el musical de 1938 The Boys From Syracuse se convierte en el tema más pop de toda la sesión pues es la que más dispone de un ritmo Motown . La sofisticación está de vuelta en un encantador “Where Or When” Como “The Lady Is A Tramp”, este clásico de Rodgers & Hart fue escrito para el musical de 1937 Babes In Arms y en su justa medida , Diana y las chicas la bordan de tal forma que es como para llevar a una Isla Desierta . Inigualable . Jeanette MacDonald cantó por primera vez “Lover” en la película de 1932 Love Me Tonight y es perfecta para el repertorio de las Supremes pues parece haber sido escrita para ellas al conjugar perfectamente , otra vez , con ese ritmo Motown o Brill Building que subyace . My Romance, otro de los temas más fuertes que cuenta con una gran interpretación de respaldo de Ballard y Wilson.

Composición clásica introducida por primera vez en Jumbo de 1935.  My Funny Valentine  Esta balada , también del Musical Babes In Arms , existe como escaparate vocal para Diana Ross. La interpretación es fascinantemente  dramática  a lo Billie Holliday ( en 1972 , Diana interpreta a Billie Holiday en la película Lady Sings The Blues  y demuestra la capacidad de la artista para enfrentarse con tamaña montaña ). My Heart Stood Still, canción popular de 1927 compuesta para la revista musical  de Charles Cochran,  One Dam' Thing after Another ,Uno  tiene la sensación de encontranos con  una canción y producción de Holland-Dozier-Holland con una pequeña línea de saxo que suena extraída de “Back In My Arms Again”, por tanto la más Motown del trabajo sin duda. Diana comparte la voz principal con Mary Wilson, en Falling In Love With Love , canción escrita para The Boys From Syracuse es el punto culminante del álbum este hermoso dueto entre Diana y Mary  y que también formaría parte de los directos de las chicas está incluido en el LP Farewell del grupo que es el punto y final de Diana en las Supremes . Thou Swell apareció por primera vez en A Connecticut Yankee de 1927, Un tema divertido y listo para el lucimiento de la Ross Blue Moon fué ya un hit en 1961 de la mano del grupo de doo-wop grabada The Marcels . The Supremes transforman el tema en forma de Big Bang apoteósica con forma de balada ,  Dancing On The Roof: una canción  hermosa incluida por primera vez en Evergreen  de 1930 y luego versionada por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald, entre otros. Nuevamente parece que es solista Ross ya que a las otras chicas ni se les escucha ni se les espera . Con este tema acaba el repaso a este disco original pero como ya se ha mencionado las sesiones se alargaron y al final llegaron a lanzarse el completo de las mismas hasta completar el número de  26  y estas son. Manhattan, uno de los primeros hits de los compositores y que fue lanzada para una revista benéfica de 1925 Garrick Galeties . 

En esta versión el trío si interviene en todo su esplendor . 
The Blue Room, es otro estándar del jazz publicado por primera vez en 1926 para The Girl Friend . Bonita donde Ross acaricia las letras mientras Flo and Mary simplemente se dedican a pequeños coros . With A Song In My Heart, una aparición del musical Spring Is Here y un hit por Perry Como y Ella Fitzgerald , también como otras , una balada que a la Ross le viene que ni al pelo  También hay un par de temas extraídos de “Pal Joey” , uno de mis films y bandas sonoras favoritas , y que impulsó al estrellato a su protagonista y al compilador de notas de portada de este álbum, Gene Kelly, unas grandes versiones de “I Could Write A Book” y “Bewitched Bothered and Bewildered”. Spring Is Here es una cucada de tema salido de Me case con Un Angél de 1938 y nunca mejor dicho por cuanto este pequeño juguete sensual en manos de Ross es formidable .Johnny One Note” donde las chicas ofrecen otra gran versión de esta canción del musical de 1937 “Babe In Arms”. Por fin las tres al unisonó “Wait Till You See Him” del musical Jupiter de 1942 no pasa de ser una correcta interpretación que parece salida de un trabajo de Doris Day . You Took Advance Of Me del Present Arms de 1928, es lo que se llamaría una canción picardías. Ritmillo sensual que le viene al pelo a la interpretación de boquita pequeña de Ross. Delicious . Little Girl Blue, otro clásico inmortal del jazz del musical Jumbo del cual salen airosas las chicas . It Never Entered My Mind  , esta de 1940 del musical Higher and Higher , y otro medio tiempo jazzy sin más historia  y por último I Don´t Know What Time It Was ya con un ritmo más pop nos encontramos con otra preciosidad salida del musical de 1939  Too Many Girls .
De todos sus álbumes conceptuales, 'The Supremes Sing Rodgers & Hart' es el mejor y el más consistente de toda la obra Suprema .La voz principal de Diana Ross es impresionante, sus interpretaciones son ricas, y mucho más maduras que cualquier cosa que haya hecho hasta ese momento. Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard estaban esforzándose al máximo de sus habilidades. Lamentablemente, las tres mujeres nunca volverían a tener la oportunidad de hacerlo juntas; Florence saldría de The Supremes a los pocos meses del lanzamiento del LP, y Diana dejaría el grupo apenas unos años después. La elección de este disco por mi parte además de su enorme calidad es por entender que es una muy buena puerta de entrada al cancionero americano de los musicales , Sinatras y demás crooners,  The Supremes Sing Rodgers & Hart fue un éxito moderado para el grupo; cuando se lanzó en mayo de 1967, subió al puesto 20 en el Billboard 200 y al 3 en la lista de álbumes de R&B, todo esto sin el beneficio de un sencillo del LP que lo acompañara por tanto Gordy consiguió su objetivo ; Un disco que amaron todas las generaciones . Lo negativo es que ya no hay marcha atrás The Supremes ya es Diana Ross and The Supremes y pronto Diana volara sola siendo este el gran escaparate para comprobar sus verdaderas actitudes de Diva 
Como siempre tras los videos les dejo el audio con los temas y alguna cosilla más para completar para que no queden huérfanos 



01 - The Lady Is A Tramp.                                                           02 - Mountain Greenery
03 - This Cant Be Love                                                                04- Where Or When.
05 - Lover.                                                                                    06 - My Funny Valentine.
07 - My Romance.                                                                        08 - My Heart Stood Still
09 - Falling In Love With Love.                                                  10 - Thou Swell.
11 - Dancing On The Ceiling.                                                      12 - Blue Moon
13 - Manhattan                                                                             14 - The Blue Room
15 - With A Song In My Heart                                                     16 - Spring Is Here.
17 - Little Girl Blue.                                                                    18 - It Never Entered My Mind.
19 - Theres A Small Hotel                                               20 - You Took Advantage Of Me Alt Mix
21 - Bewitched Bothered And Bewildered Al Version    22 - Wait Till You See Him
23 - I Didnt Know What Time It Was.                                         24 - Johnny One Note.
25 - I Could Write A Book.                                     
26 - You Took Advantage Of Me (Alternate Version).
27 - Bewitched, Bothered And Bewildered (Alternate Version) 
28 - With A Song In My Heart - lp I Hear A Simphony.
29 - Medley The Lady Is A Tramp Lets Get Away From It All.
30 - Live on Rodgers & Hart Today Lover  With A Song In My Heart  My Romance
31 - Manhattan Blue Moon Livesing-rodgers-and-hart 1967
32 - The Supremes with Bob Darin - Falling In Love With Love [Rodgers and Hart Special.
33 - Reflections_The lady Is A Tramp  Hollywood Palace [9_26_67].
34 - With A Song In My Heart - Medley (Live).
35 - The Supremes, Petula Clark and Bobby Darin - Mountain Greenery (Live on Rodgers & Hart Today, 1967)

SARAH JANE MORRIS - THE SISTERHOOD (2024)

Genero Soul, Jazz, Funk Año 2024 País UK  
Sarah Jane Morris (nacida el 21 de marzo de 1959) es una cantante inglesa de pop, jazz , rock y R&B y compositora  a la cual es complicado encajar en algún estilo dado que tiene una facilidad innata para recorrer caminos musicales de todo tipo, algo que podrán comprobar en su formidable último trabajo .
Más conocida en la mass por su trabajo con The Communards pero también por sus colaboraciones con personajes de estilos tan inusuales como en  The Fall of the House of Usher (1991) de Peter Hammill y Judge Smith , cantando la parte del coro. También cantó el papel de Mère Ubu en el álbum de Pere Ubu ¡Viva Père Ubu! (2009), que incluye canciones de Bring Me The Head of Pere Ubu , la adaptación teatral de David Thomas de Ubu Roi de Alfred Jarry. otro disco destacado es un álbum de versiones de John Martyn con el guitarrista Tony Rémy en 2019 titulado Sweet Little Mystery o con The Jazz Renegades en Mother of the Future. Palabras mayores con esas colaboraciones  que se aprovechan de su extraordinario y versátil  rango vocal Un montón de discos en solitario también jalonan su obra y milagros en los cuales básicamente abraza el jazz , el funk, versiones de los Beatles acompañada por un cello  y el soul aunque como ya se ha mencionado no olvida paseos por toda clase de estilos que van del pop a la música clásica e incluso el house 

Con las meritadas premisas SARAH JANE MORRIS nos deja estas semanas su nuevo regalo en forma de un disco dedicado a las mujeres que han influido en su visión artística. Un repaso a los sonidos que han fundamentado su obra con la particularidad de que todas las canciones son originales ( algo inusual en su obra ya que se caracteriza por adjuntar a sus trabajos numerosos covers) sin embargo se trata de reproducir los distintos estilos de cada una de las artistas a las cuales homenajea .Aunque pueda uno tildar de pastiches a esta formula de composición hay que considerar primero que existe un verdadero sentido de amor al artista homenajeado, segundo que aquí hay alma ,  tercero que las composiciones son sobresalientes y cuarto que Sarah no sólo es una perfecta ejecutante sino que a todas ellas les otorga su toque propio  
Lanzado el 8 de marzo coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, The Sisterhood seguramente resultará ser una de las joyas más brillantes de la variada discografía de Sarah Jane Morris. Un trabajo de amor que Morris ha estado contemplando durante dos décadas, el álbum presenta un homenaje a “mis diez cantantes, mis estrellas polares esenciales”, como ella dice, reconociendo y honrando a artistas femeninas del pasado y del presente que han inspirado su propio viaje musical. Maravillosamente arreglados y estilísticamente diversos, Morris y su coguionista y coproductor Tony Rémy logran una hazaña notable al crear estas 10 canciones.

Todo inicia con The Sisterhood su  homenaje en clave  funk a Aretha Franklin, muy a lo Rock Steady ,  a Bessie Smith, se centra  “Could’t Be Without”, una delicia blues . “Tomorrow Never Happens”, es un himno a Janis Joplin algo que es muy adecuado en forma vocal a la voz grave de Sarah. Más homenajes Nina Simone (“So Much Love”), Rickie Lee Jones (“Jazz Side of the Road”) y Billie Holiday (“Junk in My Trunk”), Pero no todo son variantes de la música de color ya que  “Rimbaud of Suburbia” se acerca  los dictados de Kate Bush  Un hermoso arreglo de cuerdas de Sally Herbert ensalza la canción en honor a Joni Mitchell, “Sing Me a Picture”.  La conclusión, “Miss Makeba”, es obvio su mensaje y su honor a la Gran Dama Miriam Makeba bien construido en la letra como en su sonido  afrobeat adornado con la presencia del Coro Gospel de Soweto. The Sisterhood” es un buen  recordatorio de la influencia duradera de las mujeres en la música y al mismo tiempo sirve para que puedan gozar de esta grandiosa artista y dama polifacética que es Sarah Jane Morris  



FAVORITOS DE ARCADIA NEGRA . STEVIE WONDER - HOTTER THAN JULY (1980 ) Incl Audio

Stevie dejaba una década de los 70 como el más grande e innovador de los compositores de la música moderna. Su afán por buscar nuevos caminos y esa facilidad por la melodía lo convertía en un McCartney de color Tras un disco bastante extraño y extravagante fruto de ese deseo por nuevos retos , el soundtrack de ese filme documental Journey Through the Secret Life of Plants, que resultó un merecido baño de criticas ya que por mucho que nos guste el autor lo cierto es que objetivamente es un disco pesado, aburrido y lleno de una melosidad inaguantable en buena parte del mismo aunque como suele suceder en casos similares siempre hay enormes defensores  . Menos mal que los aficionados no tuvieron que esperar demasiado para escuchar un nuevo trabajo ya digamos con visos comerciales pues  en poco menos de once meses llegó "Hotter than July". Stevie ya había estado jugando con cambios en el sonido que encajaban con lo que vendría en la nueva década y más allá. Ya había descubierto cómo dominar el sintetizador de una manera que sus compañeros no habían logrado. Estaba jugando con el tono y la modulación de la voz. Lo que necesitaba descubrir era cómo traducir una vez más su habilidad para hacer canciones que fueran a la vez desafiantes para él, pero accesibles para una audiencia más amplia. Y vaya si encontró la clave . 


 Es obvio que viendo la portada parece evidente que Stevie había tomado buena nota de los tiempos que corrían , su aspecto Marleynesco ya hacía presagiar que iba a volver a sacar de su mágica chistera esos estribillos comerciales y arrebatadoramente pop soul y así tuvo lugar . Es un retorno a un sonido más pop y una mayor puesta en empeño en dotar a su contenido de un buen pedazo de singles aptos para el público y dejar de lado un tanto su vocación experimental. A mi parecer no es algo malo apostar por el público. Hotter than July es el decimonoveno álbum de estudio de Stevie Wonder , lanzado el 29 de septiembre de 1980 por Tamla , una subsidiaria de Motown Records . Hotter Than July” se estrenó en septiembre de 1980. Fue arrojado a un mundo turbulento, aparentemente a kilómetros de distancia de la utopía que intentaba imaginar. Y el título en sí era apropiado. El álbum fue lanzado después de que una histórica y mortal ola de calor se cerniera sobre partes del país.  Wonder se encargó de la escritura, los arreglos y la producción de que se grabó principalmente en Los Ángeles en sus recién adquiridos Wonderland Studios. Master Blaster (Jammin') " (EE.UU. No. 5; R&B No. 1), el primer sencillo del álbum, se inspiró en la música reggae de Bob Marley , a quien Wonder había conocido en 1979 después de su actuación en la Asociación de Música Negra de Filadelfia .  El tema country " I Ain't Gonna Stand for It " (EE.UU. n.º 11; R&B n.º 4), la balada " Lately " (EE.UU. n.º 64) y el alegre " Happy Birthday " Fueron otros éxitos notables del álbum. En el Reino Unido, los cuatro sencillos alcanzaron el top 10, y el primer y cuarto lanzamiento alcanzaron el puesto número . 

Tal y como habíamos referido este álbum , el talento de Wonder esta más dedicado a adaptarse a los nuevos tiempos que evidenciaban un giro pop y menos arriesgado que de ofrecer piezas de enjundia , es decir  suena más preocupado por intentar sonar contemporáneo.  No es coincidencia que este álbum incluya una reelaboración de una canción de 1966 del entonces adolescente Stevie para su colega cantante de Motown Tammi Terrell ( All I Do ) y que cuenta con la voz de Michael Jackson . All I Do había sido escrita originalmente por un adolescente Wonder y sus colaboradores Clarence Paul y Morris Broadnax en 1966. Tammi Terrell grabó la primera versión de la canción ese año, pero permaneció en las bóvedas de Motown hasta que se incluyó en la compilación A Cellarfull Of Motown  en el Reino Unido en 2002, 32 años después de la muerte de Terrell. Brenda Holloway también grabó una versión de la canción, que fue lanzada en 2005 en su set de Motown Anthology Igualmente es el primero de sus álbumes desde Where I'm Coming From en utilizar una orquesta de cuerdas adecuada en al menos uno de los canciones, proporcionadas por el anterior compositor y arreglista Paul Riser. El diseño de las canciones es igualmente convencional, con cinco canciones en cada lado, en su mayoría de tres a cinco minutos.  Incluso hay un ligero rastro de sus coqueteos anteriores con el country con los dulces tonos de guitarra metálica de Hank Devito en I Ain't Gonna Stand for It, cuyos estuvieron a cargo de Charlie y Ronnie Wilson de GAP Band. Eddie Levert y Walter Williams de los O'Jays , y Betty Wright proporcionaron coros y la ex esposa de Wonder, Syreeta , respaldó a Wonder en "As If You Read My Mind".


 La conexión con los tiempos puede encontrarse con su primera incursión sustancial en el reggae en Master Blaster (Jammin'), uno de los temas más reconocidos del trabajo y más que evidente homenaje a Bob Marley La canción imagina la paz mundial, pide el fin de la guerra civil en Zimbabwe e imagina a todos los países sacados de la pobreza de ahí ese optimismo sonoro .Este interés por hacerse ochentero y por ofrecer su colección de canciones más tradicionales y pegadizas desde tiempos inmemoriales , ha provocado que se le considere un disco menor si bien a mi juicio la perspectiva del tiempo me da la impresión que se le ha subestimado ya que es un trabajo de pop perfecto . Razones no faltan para alabar este trabajo pese a sus críticas "Did I Hear You Say You Love Me" es un temazo  de funk sólido y pegadizo, con vientos poderosos y coros cautivadores . All I Love ya comentamos sus aromas de la vieja escuela Motown . Rocket Love es una balada  inmensa  de lo más inspirado del lp y que sirvió a GZA, miembro de Wu-Tang Clan, probara para el sencillo principal Cold World de su clásico de hip hop de 1995 Liquid Swords,  I Ain't Gonna Stand For It es la primera de dos canciones que tratan  sobre los celos y la probable infidelidad de una amante todo bajo un ambiente country si bien lo más destacado es  la feroz guitarra eléctrica de Ben Bridge . Eric Clapton grabó la canción para el Slowhand  pero su cover es una abominación. 


Do Like You es un retrato encantador de Keita, el hijo de Stevie que entonces tenía tres años y  Cash in Your Face es la parte más floja del trabajo pese a su clara conciencia social  relacionado con la desigualdad racial. Sin embargo, esto es rápidamente redimido por el gloriosamente doloroso Lately, un claro sucesor de Never Dreamed You'd Leave in Summer pero mejor, con solo acordes de piano y sintetizador de bajo respaldando a su voz adorablemente dramática  asegura que no ha perdido su toque de mago melódico Realmente es una grabación magistral y una de las mejores canciones de Wonder.   Y ahora terminamos con una nota a la vez edificante y estimulante con probablemente la canción de campaña política más famosa: Happy Birthday  y al mismo la más extensa en duración . 

A finales de 1979, un proyecto de ley para reconocer el cumpleaños de Martin Luther King como fiesta nacional perdió cinco votos en la Cámara de Representantes de Estados Unidos. Hubo objeciones de que un día festivo para honrar a un ciudadano privado iría en contra de la tradición, ya que King nunca ocupó ningún cargo. Ante este fracaso, el King Center recurrió al público para que ayudara a poner en marcha la campaña. Recurrieron a corporaciones, actores y, por supuesto, músicos. Fue fácil exponerle este caso a Wonder, quien había defendido abiertamente los derechos civiles en sus registros y fuera de ellos durante años. Wonder escribió "Feliz cumpleaños" en honor a Martin Luther King Jr. y usó la canción para hacer campaña para que el cumpleaños de King, el 15 de enero, se convierta en un feriado nacional en los Estados Unidos ( el Día de Martin Luther King Jr. sería declarado feriado federal en 1983). , y se celebró por primera vez a nivel nacional en 1986). El diseño de la portada original del disco Hotter than July también está dedicado a estos dos propósitos. Ambos lados de la funda están impresos mediante un proceso fotográfico semibrillante en blanco y negro. Un lado presenta un gran retrato fotográfico cuadrado de King insertado sobre un fondo negro con letras blancas arriba y abajo. Encima de la foto está impreso "Martin Luther King, Jr." "15 de enero de 1929 – 4 de abril de 1968" (en dos líneas, centrado), y debajo aparece un pasaje de texto escrito por Wonder, que dice:

Se cree que para un hombre dar su vida por amor a los demás es el sacrificio supremo. Jesucristo con su propio ejemplo nos mostró que no hay amor más grande. Desde hace casi dos mil años nos esforzamos por tener la fuerza para seguir ese ejemplo. Martin Luther King era un hombre que tenía esa fuerza. Nos mostró, de forma no violenta, una mejor forma de vida, una forma de respeto mutuo, ayudándonos a evitar muchas confrontaciones amargas y el inevitable derramamiento de sangre. Aún nos queda un largo camino por recorrer hasta llegar al mundo que era su sueño. Nosotros en Estados Unidos no debemos olvidar ni su sacrificio supremo ni ese sueño. Yo y un número cada vez mayor de personas creemos que es hora de que nuestro país adopte una legislación que haga del 15 de enero, cumpleaños de Martin Luther King, un feriado nacional, tanto en reconocimiento de lo que logró como como recordatorio de la distancia que aún queda para ser recorrido. Únase a mí en la celebración del 15 de enero de 1981 como feriado nacional. 

En  seis minutos Stevie detalla elocuentemente por qué los esfuerzos de King nunca debieron haber sido en vano o olvidados en los versos más reflexivos intercalados con un estribillo simple y alegre, con el más triste , con los coristas de Stevie teniendo la última palabra en una coda maravillosamente catártica. 

Hotter Than July_ no es una obra maestra. Pero es Stevie Wonder todavía en plenitud y sería su última ocasión . Luego sólo retazos y pocos o casi ninguno . Con todo lo que representa Wonder este es el disco que más suena por estos lares y ello no es baladí sin duda uno de los grandes hitos del año 1980 .

Como siempre les dejó un audio que en esta ocasión recoge alguna de las rarezas de este periodo como versiones extensas , los 4 temas del posterior Greatest Hits Stevie Wonder's Original Musiquarium I , los temas regalados a Jermaine Jackson para el lp de 1982 Let's Get Serious , el tema de Eric Mercury y Stevie  en la versión de Roberta Flack y Donny Hattaway , también escrito por estas datas y alguna que otra rareza o versión alternativa


01 Did I Hear You Say You Love Me.                                 02. All I Do ( Alt Intro ).
03 Rocket Love.                                                                   04 I Ain't Gonna Stand For It
05 As If You Read My Mind.                                               06.Master Blaster (Jammin') (12 Version).
07 Do Like You.                                                                   08 Cash In Your Face.
09 Lately                                                                              10 Happy Birthday.
11 Ribbon In The Sky ( Original Musiquarium)              12 That Girl ( Original Musiquarium ).
13 Do I Do (Original Musiquarium).                               14 Front Line ( Original Musiquarium).
15 Tammi Terrell - All I Do.                                              16 Jermaine Jackson - Let's Get Serious
17 Jermaine Jackson - Where Are You Now.
18 Jermaine Jackson - You're Supposed To Keep Your Love For Me.
19 Roberta Flack - You Are My Heaven (feat. Donny Hathaway).
20 Do I Do (Instrumental).
21 Marvin Gaye, Diana Ross, Stevie Wonder and Smokey Robinson - Pops, We Love You
22 Lately ( Live 81 ).                                                            23 Master Blaster (Live 1981)
24 Happy Birthday (12 inch extended version )                 25 Master Blaster (Dub)

FAVORITOS DE ARCADIA NEGRA : BILLY PAUL - WAR OF THE GODS ( 1973 ) Incl Audio

 Primera etapa de este nuevo reinicio de Arcadia Negra tras tomar un descanso reflexivo tras el cual he decidido tanto centrarme en actualidad como en el pasado según estado de animo y para ello comentare discos favoritos de pasado e incluiré audio con lo más granado del mismo más bonus si es de menester . El primero de ellos es este WAR OF GODS de Billy Paul cuyo verdadero nombre es Paul Williams (1 de diciembre de 1934 - 24 de abril de 2016), 

Un  año después del lanzamiento del álbum de mayor éxito comercial de Billy Paul, 360 Degrees of Billy Paul en 1972, un álbum que incluía el sencillo número uno ,  Me and Mrs Jones, Billy lanzó su siguiente álbum, War of the Gods. En ese momento, Philadelphia International Records comenzaba su expansión para lo cual siguiendo los dictados de producción ya expuestos por la Motown prepararon una soberbia maquinaria que comenzaba con una gran banda de la casa la , MFSB, una banda sofisticada formada por la sección rítmica de Baker, Harris, Young, el guitarrista Bobby Eli, mientras que Vince Montana Jr. agregaría el vibráfono  a las cuerdas y vientos de Don Ronaldo que proporcionarían el sonido característico de la casa . Junto con el talento de los productores Gamble, Huff y Thom Bell, los arreglistas Jack Faith, Bobby Martin y Lenny Pakula, asi como el grupo de coristas conocido como Sweethearts of Sigma,  veces conocidas simplemente como The Sweethearts o The Sweeties , eran compuesto por Carla Benson , Evette Benton y Barbara Ingram . 

War Of The Gods es el mejor ejemplo de como estaba de engrasada la maquinaria y dirección por la cual encarrilaba su camino la casa discográfica  El trabajo representa el tercer lanzamiento  de Billy Paul para Philadelphia International.y su grabación  se llevó a cabo en los estudios donde nació Philly Sound, los Sigma Sound Studios, en Filadelfia. Con MFSB acompañando a Billy, se grabaron seis canciones, cuatro escritas por Gamble y Huff,con Bobby Martin y Lenny Pakula arreglando las seis pistas. Estos incluyeron The Whole Town's Talking y Magnus Opus de diez minutos, que es la canción principal War of the Gods. Entre los otros cuatro temas, se encontraba Thanks For Saving My Life, que se lanzaría como sencillo del álbum. Con los seis temas que componían War of the Gods grabados, el álbum sería lanzado en 1974. 

 La apertura es  I See The Light , escrita por Bunny Sigler. Con arreglos de Lenny Pakula y producción de Gamble y Huff.Resulta una oda de autodescubrimiento  Durante  sus seis minutos de la canción , la voz de Billy cabalga pasional , mientras que el arreglo fusiona drama a la perfección con un  final majestuoso .Tiene sin duda un enorme parecido con el sonido actual de Kiwanuka y eso que han pasado 40 años  War of the Gods Magnus Opus es la canción principal War of the Gods, una de las cuatro canciones escritas por Gamble y Huff, arreglada por Bobby Martin, uno de los arreglistas legendarios de Philadelphia International. Es una pista de tiempo medio que va cambiando con sutiles intervenciones jazz, coristas, latinos y embriagadores pianos  que es lo que tiene una opus de 10 minutos y libertad creativa donde Billy se mueve con pez en el agua dado sus inicios creativos en bandas de jazz donde se mezcla lo profano con lo divino, la política con el amor  .Una absoluta genialidad 


Luego llegan 3 temas ya más en la línea RnB y asequibles , la primera ,  The Whole Town's Talking tiene un arreglo un tanto alegre y rítmica  que rompe la inicial experimentación de la primera parte del disco , unos meses después Teddy Pendergrass lanzó un single con casi similar título    Lo acompañan trompetas contundentes, y las legendarias coristas femeninas de Philadelphia International, las Sweethearts of Sigma. I Was Married es la primera de un trío de canciones más lentas, coescritas por Cary Gilbert y Joannie Arc con arreglo de Bobby Martin lleno de  cuerdas exuberantes, trompetas , y florituras de piano jazz que narra una relación que no funcionó  . Thanks For Saving My Life fue un sencillo lanzado de War of the Gods y es similar a la emoción con tintes de jazz de la pista anterior   

El cierre de War of the Gods, inicio y fin de una tercera parte del lp , es uno de los temas más emotivos y hermosos con su coro gospel de 22 integrantes y su órgano eclesial sacado para esta gran ocasión , Peace Holy Peace de significativos términos sociales  Escrita y producida por Gamble y Huff, mientras que Lenny Pakula es el arreglista, esta es la canción más lenta del álbum y una de las canciones más conmovedoras y hermosas y que Billy Paul jamás haya grabado. 

"Oh, qué día será ese (oh, qué día)/ Cuando el maligno esté tan dormido/ Oh, paz, oh, santa paz / Odio recordarles, /pero, hermanas y hermanos,/ vivimos en tiempos difíciles, difíciles./ Todos, todos hablan y todos planean su futuro/ Pero deberían estar pensando en, ooh, ahora mismo./ Deberíamos tratar de limpiar nuestros corazones./ Enderezar nuestras mentes/ Cuidar de algún hermano para que pueda brillar, brillar (paz, brillar, paz, brillar)./ Paz, santa paz (paz, santa paz)/ Oh, qué día será, será, será (qué día)/ Cuando el malvado cerró los ojos/ Y estará tan profundamente dormido/ Ese es el día en el que estaremos siempre, siempre , sé siempre libre/ Hay algunas personas en este mundo/ Simplemente no va a estar bien/ Pero solo tienes que dejarlos en paz/ Déjalos, déjalos en paz / Un día podremos vivir juntos/ Todos para uno, uno, uno para todos/ Y no podrás encontrar ni una sola mancha de deuda. / ¿Podrás, podrás encontrar ?/  Porque todos tendrán sus cosas juntas (brillarán) / y tendrán algo de paz, y brillarán, brillarán (paz, brillarán, brillarán). luz)/ Paz, santa paz (paz, santa paz)/ (Qué día) cuando el maligno, cuando el maligno, cuando el maligno/ Cuando el maligno va a estar tan profundamente dormido/ Todos hablan, todos planean su futuro/ Señor, hermanas y hermanos, no deberíamos pensar en eso ahora./ Nosotros, nosotros, estamos viviendo tiempos difíciles./ Oh, tiempos difíciles./Paz (paz)/ No se habla mucho para encontrar un poco de paz/ (Paz) / Hay algunas personas en el mundo (santa paz)/ Tienes que dejarlos en paz, déjalos en paz/ Déjalos en paz 7 Paz (paz)/ Santa paz ( santa paz)

El sencillo de War of the Gods "Thanks for Saving My Life", respaldado con "I Was Married" como cara B, fue un éxito entre los 40 primeros, alcanzando el puesto 37 en la lista de pop y un disco de soul entre los 10 primeros. alcanzando el puesto 9. También alcanzó el puesto 33 en el Reino Unido.  La edición remasterizada del 2012 contiene 3 bonus consistente en las versiones singles de War of Gods , Thanks For Saving My Life y I Was Married que no aportan nada al contenido de la edición más que para fans del artista  



La gira europea de Paul en 1973 con los O'Jays y los Intruders generó su primer álbum en vivo: Live in Europe . Grabado en Londres y lanzado en 1974, alcanzó el puesto 10 en la lista Billboard Soul Album y el puesto 187 en la lista pop. Live In Europa dispone de sólo 4 temas extensísimos que se abre con en medley con la intro de War Of Gods y el tema Brown Baby del disco anterior 360 Degrees Of ; para proseguir con una interpretación sublime de otro tema del Wars , Thanks For Saving My Life, y dos más del 360 , el obvio Me and Mrs Jones y el cover de Elton John , Your Song . Duración más de 30m de éxtasis gracias a esa conmovedora voz de barítono de Billy Paul 

El resultado final de esta epopeya de grabaciones es un álbum hermoso con letras conmovedoras, y para mi uno de los mejores álbumes de soul de la década de 1970 y a fin de que puedan comprobarlo les dejo un audio con el meritado disco y algunas rarezas que lo pueden complementar como versiones singles, largas e incluso el tema de Teddy Pendergrass del Thanks For Saving My Life
Y ahora el AUDIO con el lp y PLUS 


01 - I See The Light.                                                             02 - War Of The Gods.
03 - The Whole Town's Talking                                            04 - I Was Married.
05 - Thanks For Saving My Life                                           06 - Peace Holy Peace.
07.- introduction - war of the gods (live)                              08.- brown baby (live).
09.- thanks for saving my life (live).                                    10.- me and mrs. jones (live).
11.- your song (live).                                                            12.- i was married (single version).
13. - whole town's talking (single version)        
14.- war of the gods (part one - promo single version).
15.- The Whole Town's Talking (Extd Tom Moulton)
16.- Teddy Pendergrass - The Whole Town's Laughing at Me

THE REVEREND SHAWN AMOS - SOUL BROTHER No 1 ( 2024 ) Incl Audio

  Genero   Soul  País USA  Año 2024  THE REVEREND SHAWN AMOS (Shawn Ellis Amos ) nacido el 13 de septiembre de 1967)es un compositor, autor...