ARCADIA NEGRA , MEJORES LPS SOUL , BLUES Y ALMA NEGRA 2022

 

No ha sido este el mejor año del SOUL y la música que amamos en esta Arcadia más bien el año puede calificarse de ciertamente decepcionante en líneas generales pero claro esta hay excepciones que para mi gusto son las que a continuación se relacionan ( por supuesto dentro de los lps que he manejado hasta ahora . He aquí el RESUMEN DE UN AÑO 2022  . Antes de nada  dar gracias a los que siguen ese blog y espero que lo ofrecido haya sido de su agrado. Prometo dar un poco más el año venidero. En esta ocasión sigo dejando un poco de lado el jazz y el rap por las razones obvias de que no he escuchado demasiado para tener un criterio si bien si he incluido alguna cosilla con conexiones con el soul.  Están sin orden de preferencia si bien destacare los más de los más 

PD Como siempre no hay reediciones ni singles ni Eps solo lps salidos de las entrañas del año  y para leer todos basta que piquen en el Leer Mas  

1.- HEATHER REDMAN  AND THE REPUTATION - IDEM ( Soul )

2.- JAY DOUGLASS.- CONFESSION  ( Soul , Blues Soul 

3.- NEAL FRANCIS - SENTIMENTAL GARBAGE ( Soul) Imprescindible

4.- LEE FIELDS - SENTIMENTAL FOOLS (  Soul )

5.- SMOKE AND MIRRORS SOUNDSYSTEM - UNDERCOVER ( Funky-Reggae )

6.- G LOVE - PHILADELPHIA MISSISSIPPI ( Blues, Rap ) Imprescindible 

7.- NIGHT OWLS - VERSIONS  ( Reggae, Soul )

8.- J P BIMENI AND THE BLACK BELTS - IDEM (  Soul ) Imprescindible 

9.- CARMICHAEL MUSICLOVER - BLACK ELVIS -WESTERN EYES  Vol One and Two  ( Soul ) Imprescindible

10.- GLORIA SCOTT - SO WONDERFUL ( Soul )

ARCADIA NEGRA DINAMITA SOUL 2022... 2 HORAS NON STOP DEL MEJOR SOUL DEL 2022!!!!!!

 Una vez más llega la Navidad y el Fin del Año correspondiente en el caso que nos ocupa del insulso año  2022 Por el número de  visitantes ( sobre todo cuando pongo audios lo cual me sorprende ya que son eternos , veo que la música negra empieza a tener interés para alguna parte del sector publico Una vez más y en Agradecimiento a todos Vds, vuelvo a proponerles un pequeño viaje por la música de color que por este año del Señor ha venido cayendo por mis manos. Un itinerario que en esta ocasión ha resultado azaroso por cuanto estaba indeciso y porqué este año me ha resultado complicado seguir en la acción como merecen además de que no hay demasiado nombre de campanillas en los discos del año . Por tanto esta colección es un poco como un escaparate del futuro del soul   Toda una sesión de  dos horas de música soul NON STOP pero quienes estén muy interesados pueden mandar una misiva o mail a mi persona ( bedeandresherrero@gmail.com )  y algo se hará para que puedan deleitarse con las canciones sueltas sin que la sesión sea continua.

Como los resúmenes de años anteriores ya saben que todos los temas se han editado en algún formato en este año y  de artistas de hoy ( salvo alguna honrosa excepción que me he permitido colar si bien el tema es nuevo u algo sobre el se ha realizado en estas datas )  No esperen pues rescate de olvidados ni cosas semejantes ya que se trata de analizar de alguna forma lo que se cuece en este mundillo en la actualidad  Seguro que detectaran ausencias pero no han sido por considerarlas de mala calidad sino por simple razón de estética y sonora , en roman paladino porqué no pegaban ni con cola. De igual forma debería ser más profesional en los ajustes de volumen y mezclas pero esto se hace con mero portátil de baja gama, programas demo, sin mezclador y ayuda alguna así pues disculpen pero mejor era demasiado para mi mejor 

   01.- Paul Loren - Brass In Pocket.    02.- The Jaded Hearts Club - Do I Love You (Indeed I Do)

03.- Wesley Bright - Is It True/ Must be the Love.   04.- Frank Popp Enssemble - Torn Up.

05.- Soul Flip -  A Solid Bond in Your Heart.  06.- James Holvay - This Girl

07.- Emma Noble and Nick Corbin - Back-on-track.   08.- Oliver James - But For The Love.

09.- Bobby Harden and The Soulful Saints  - Wounded Hearts  10.- Silk Sonic - Love's Train

11.- Rhythm Roots Allstars - Say I Do (feat. John Arthur Bigham).

12.- Boas - lovestreet-55.    13.- Carmy Love - In The Morning

14- The Harlem Gospel Travelers - Look Up!   15,- Jack French - The Only One I Love

16.- Heather Redman - Step Back Girl.      17.- Oliver James - One And Only.

18.- Jalen Ngonda - Just Like You Used To.   19.- Neal Francis - Strawberry Letter 23.

20.- Nathan Johnston & Angels of Libra - Curtis (Do You Wanna Be a Star_).

21.- The HP's - Hope To See You Again.      22.- Jodie - Threads

23,- Dylan Tripplett - Thats-the-way-love-is    24.- Daytoner - Shout Love.

25.- Lexsoul Dancemachine - I Don't Mind.     26,- Gizelle Smith - Agony Road.

27.- Rita Ray - Ms. Steal-Your-Man, Pt. 2.    28.- Lenesha Randolph - I Got A Feelin' In My Body.

29.- Herman Hitson - Bad Girl       30.- Luchito & Néstor - Soy Un Hombre (I'm A Man) pt.1.

31.- Johnny Adams - Stand By Me.  32.- D_troit - Gotta Have Soul.

33.- Lady Blackbird - Feel it Comin'.  34.- Sophie Lloyd feat. Pauline Taylor - 'Angels By My Side'

35.- Gloria Scott - Promised Land.   36.- St Vincent - Funkytown.

Como siempre suele ocurrirme los que iba a ser una hora acabado en el doble y porqué saque la tijera de podar  Se trata de  una colección de temas  de lo más variado dónde aparecen creo que buena parte de los estilos del genero ( soul, funk, reggae, disco , pop soul, mashups, ...etc ) cuyo único criterio de elección ha sido más o menos que no sean demasiado complicados para el oído profano ya que es la manera de atraer a esta música de mis amores. ESPERO QUE TENGAN LA PACIENCIA ADECUADA Y POR SUPUESTO EL TIEMPO PARA DARLE UNA VUELTECILLA POR ESTOS SONIDOS  y si les gusta ya saben llévenlo a todas partes 

PD : Los años anteriores están por IVOOX así que si desean tienen más 

LUCHITO AND NESTOR ALVAREZ - A LA LUZ DEL SPANISH HARLEM

Genero : Latin Soul  País. UK  Año 2022 

Venga nos vamos con el Latin Soul de nuevo si bien el tema es un tanto especial ya que el factotum de todo esto artista  no tiene nada de Latino más que su alma musical ( algo es algo ) , como tampoco existe el presente disco ya que es una de esas ediciones especiales que me fábrico a base de variadas composiciones que han nacido en singles y Eps que he ido recopilando hasta formar este compilado 

Como explico esto , NESTOR ALVAREZ no existe como tal si no que es el seudonimo de NEIL ANDERSON cuando se transmuta en artista de latin soul y si LUCHITO  si existe como tal ya que es LUCHITO RODRIGUEZ  si bien todavia no se nada de sus andanzas más que es el invitado de honor a las producciones del Sr Anderson para su sello Original Gravity Records cuando en lugar del reggae y el ska le da por lanzar canciones al más puro estilo del soul latino de los años 70  Cuando se juntan los dos los temas son mayormente hits de toda la vida con su acento latino y cuando es Nestor quién firma pues empiezan las descargas atronadoras del instrumental soul siempre apoyado por una sección de viento The O'Gees  bestial 

Pues bien de sus singles y Eps bautizados como Latin Fever he sacado un buen puñado de temas que van desde versiones del Im A Man de las Spencer Davis Group aquí en versión inenarabe de 11 minutos , pasando por el Fortune Teller o el Back Of Boogaloo para su deleite 

Hasta aquí todo y ya saben esto esta en ivoox y solo le tienen que dar al PLAY aconsejandose que pongan volumén alto eso si 

 

01.- Luchito & Néstor - Tighten Up.   02.- Luchito - My Baby Likes To Boogaloo.

03.- Luchito - Hey! Guajira Baby.       04.- Néstor Álvarez - ¡Llamar A Los Bomberos!.

05.- Luchito - Feed Me Good.             06.- Luchito and Néstor Álvarez - Lupita

07.- Luchito & Néstor - Soy Un Hombre (I'm A Man) pts. 1 & 2.

08.- Néstor Álvarez - 30-60-90            09.- Luchito - Vacilón.                   

10.- Luchito & Néstor - Fortune Teller. 11.- Néstor Álvarez - El Relojero

12.- Néstor Álvarez - Arroz con Frijoles.13.- Luchito - So Long.

14.- Néstor Álvarez - ¿Para Qué.?

JOYCE .- NATUREZA (Produced, Arranged and Conducted by Claus Ogerman) 2022

 Genero. World Music, País Brasil   Año 2022

Ni es una novedad por estar grabado en el 2022 ( data de 1977 ) ni tampoco es una reedición ( nunca ha sido editado antes ) , este NATUREZA 

Joyce Silveira Palhano de Jesus  más conocida como JOYCE nació de Zemir  sus padresSilveira Palhano y Helge Arvid Johnston se separaron antes  de su  nacimiento siendo el primer esposo de Zemir, Luiz Antonio Palhano de Jesus quíen accedió a registrarla con su apellido, pero solo la madre se hizo cargo del niño. Educada en el Colégio São Paulo de Ipanema , creció en el ambiente de la bossa nova , ya que su hermano Newman era guitarrista compartiendo sonidos y amistad con gente como   Roberto Menescal o  Eumir Deodato . Fue precisamente por imitación que, a los catorce años, la niña comenzó a tocar la guitarra de forma autodidacta, siguiendo con atención a su hermano; luego estudió guitarra clásica y técnica instrumental bajo la tutela de Jodacil Domaceno, y asistió a las lecciones de teoría y solfeo impartidas por Wilma Graça. Al mismo tiempo cursó estudios universitarios, graduándose en periodismo en la Universidad de Río de Janeiro En 1968 fue el año del debut profesional del artista, con el lanzamiento del primer LP, Joyce , acompañado de las notas de introducción en la portada escritas por Vinícius de Moraes .

Luego, entre 1970 y el año siguiente, se unió a Nélson Ângelo, Novelli, Toninho Horta y Naná Vasconcelos en el grupo A Tribo , grabando algunos temas del disco Posições .  Regresó al protagonismo musical en 1975 cuando le pidieron que acompañara a Vinicius de Moraes en una gira en sustitución de Toquinho . El resultado de sus actuaciones fue tal que la invitaron a acompañar a Vinicius y Toquinho en su gira europea. En Italia grabó Passarinho urbano , en el que Joyce ponía voz a los músicos censurados por el régimen militar que oprimía a Brasil; en el disco interpretó composiciones de Caetano Veloso , Milton Nascimento , Nélson Ângelo, Chico Buarque y el propio Vinicius. Dos años más tarde pasó seis meses en Nueva York para grabar este trabajo NATUREZA  Mientras vivía en Nueva York, el gran productor alemán Claus Ogerman se acercó a Joyce. Ogerman ya había jugado un papel fundamental en el desarrollo y la popularización de la música brasileña en la década de 1960, grabando con algunos de los grandes de todos los tiempos como Jobim y João Gilberto, así como con ídolos norteamericanos como Frank Sinatra, Billie Holiday y Bill Evans. Con los músicos brasileños Mauricio Maestro (quien escribió/coescribió cuatro de las canciones), Nana Vasconcelos y Tutty Moreno, y algunos de los músicos estadounidenses más solicitados, incluidos Michael Brecker, Joe Farrell y Buster Williams, las grabaciones de Natureza se llevaron a cabo en Columbia Studios y Ogerman produjo el álbum, proporcionó los arreglos y dirigió la orquesta.Pero misteriosamente, Natureza nunca se estrenó, y lo que debería haber sido el gran momento de Joyce en los USA nunca llegó 

  Como recuerda Joyce, “Regresé a casa, pero Claus y yo permanecimos en contacto, por cartas y llamadas telefónicas. Estaba muy entusiasmado con el álbum e intentó conectarme con Michael Franks. Quería que volviera a Nueva York para volver a grabar las voces en inglés con nuevas letras, lo que en realidad no me hizo muy feliz. Pero luego quedé embarazada de mi tercer hijo y no pude salir de Brasil. Y poco a poco nuestro contacto se fue haciendo escaso, hasta que le perdí la pista por completo. Y eso fue todo. Nunca más volví a saber de él". 

La realidad es que la moda por la música brasileña estaba llegando a su fin, dando paso a la música disco y la nueva ola a finales de los años setenta, y Ogerman luchó por encontrar un sello importante interesado en una nueva sensación brasileña. Además, como menciona Joyce, no estaba del todo terminado. Ogerman quería agregar toques finales a la mezcla y grabar letras alternativas en inglés para los mercados estadounidenses e internacionales, una diferencia artística crítica entre Joyce y Ogerman que conllevó al olvido del trabajo por la falta de los últimos retoques . .La versión completa de "Feminina" de las sesiones de Natureza se escuchó por primera vez en una compilación de jazz brasileño en 1999 y "Descompassadamente" obtuvo la licencia para un CD que compila el trabajo de Claus Ogerman en 2002. Después de esto, comenzó a correr la voz sobre un álbum inédito de Joyce con Claus Ogerman y la leyenda de Natureza creció hasta que por fin cuarenta y cinco años desde que se grabó, Natureza finalmente ve la luz del día, como pretendía Joyce: con sus propias letras y voces portuguesas conteniendo  la legendaria versión de 11 minutos de 'Feminina', así como la nunca antes escuchada 'Coração Sonhador' compuesta e interpretada por Mauricio Maestro. 

Las siete canciones que componen Natureza se grabaron en el transcurso de unos pocos días dónde el productor dejo bastante carat de libertad a la artista  como asi se demuetra en  la versión original de "Feminina", capturada por Ogerman en 1977.. "Acababa de escribir la canción y no sabíamos cómo terminarla", dice Moreno. “Así que simplemente tocamos y tocamos y seguimos tocando. Al final, Claus dijo: 'Esto es demasiado emocionante, no voy a tocar eso ni a poner una orquesta encima de eso'. Y de hecho, eso es lo que no hizo .hacer". Capturada en vivo en el estudio por una banda de nueve piezas más un conjunto de viento de cinco piezas, impulsado por un trío de percusión brasileño .

En otros lugares, Ogerman si sacó su paleta de arreglos  elevando canciones como "Coração", cantada por Maestro. Sonhador", el inquietante dúo "Ciclo Da Vida" y la exquisita "Descompassadamente" Después de las sesiones iniciales, las cosas empezaron a torcerse. La hija de Moreno enfermó y ella regresó a Río para cuidarla. Mantuvo correspondencia con Ogerman por carta mientras él intentaba vender el álbum a sellos interesados ​​y financiar la orquestación opulenta que imaginó para él. Se hizo un trato con Horizon Records, pero pronto el sello quebró. En algún momento, la propiedad volvió a ser de Ogerman, pero cuando los sellos discográficos de Moreno le preguntaron sobre el lanzamiento de la música en la década de 1990, el precio que pidió para terminarla fue elevado, Al final, Ogerman solo pudo mezclar "Feminina" Sin embargo, si Moreno no hubiera conseguido una copia en casete de estas grabaciones a finales de los 90 del vicepresidente de Verve Records  es posible que Natureza nunca hubiera visto la luz del día, ya que los masters están  desaparecidos 

A medida que el control de la dictadura militar sobre Brasil comenzó a disminuir en la década de 1980, Joyce tuvo un puñado de éxitos en su país natal, incluido un homenaje a sus hijas 'Clareana' y la icónica 'Feminina', una conversación intergeneracional entre madre e hija sobre lo que significa ser mujer. Joyce había causado controversia cuando tenía diecinueve años cuando se convirtió en la primera en Brasil en cantar desde la perspectiva femenina en primera persona, y el sexismo institucional que enfrentó se vio agravado por la dictadura que a menudo censuraba su música. Incluso una vez que la Junta estuvo fuera del camino, Joyce se enfrentó a las principales compañías discográficas de Brasil, dominadas por hombres, que buscaban dictar su carrera y sexualizar su imagen, antes de dejarla por negarse a seguirle el juego. Unos años después del éxito de sus álbumes Feminina y Agua E Luz en Brasil, la música de Joyce comenzó a llegar al Reino Unido, Europa y Japón, y “Feminina” y “Aldeia de Ogum” se convirtieron en clásicos del jazz-dance underground. escenas de mediados a finales de los ochenta y principios de los noventa de la mano de Djs como  Gilles Peterson o , Patrick Forge  Ahora es la oportunidad única de disfrutar al completo de un disco irrepetible e ineludile no sólo para quienes adoren la música brasileña sino para seguidores de las cantautoras como la Nyro , Guryan o la Mitchell  e incluso el exquisito acid jazz 

THE HARLEM GOSPEL TRAVELERS - LOOK UP! (2022)

 Genero Soul, Gospel  País USA   Año 2022

La mística es inseparable de la fe. Es su culminación: una unión con Dios  La verdad y la profundidad de la unión con Dios no dependen nunca de experiencias extraordinarias sino que puede darse en el  mundo de lo ordinario Producido por el aclamado cantautor de soul Eli Paperboy Reed, LOOK UP! marca el primer lanzamiento de larga duración del grupo THE HARLEM GOSPEL TRAVELERS  como trío, así como su primera colección de material totalmente original. Un disco que es MISTICA SOUL y GOSPEL nacido en un mundo ordinario 

Nacidos de un programa de educación musical , sin fines de lucro conocido como Gospel For Teens, que invitaba a niños de todo Nueva York a ir a Harlem y cantar después de la escuela., dirigido por Reed, los cantantes de The Harlem Gospel Travelers Ifedayo Gatling, George Marage y Dennis Bailey lanzaron su LP debut, He's On Time, con excelentes críticas en 2019 . Para LOOK UP! se ha decidido manteniendo la tradición del  gospel de los años 50 y 60, pero con la añadidura de esos elementos soul y de rock an roll que suelen caracterizar los trabajos de Reed 

Conmovedoras armonías y explosividad tienen su base en la guitarra rítmica de Reed como parte de un cuarteto de acompañamiento junto con el bajista Jesse Barnes, el teclista Colin Brown y el baterista Noah Rubin completan la banda. Gatling escribió siete de los once y Bailey contribuyó con uno. 

El primer tema y single Look Up, es una melodía alegre, divertida e inspiradora que alienta a los oyentes a elevarse por encima de sus circunstancias, ya sea que se liberen de las cadenas del pecado o se eleven por encima de los contratiempos de la vida. Vamos que si esperan un trabajo de recogimiento se equivocarán de largo ya que es todo menos sonidos para la meditación y si para la celebración o la reivindicación , lease también Fight On . “Hold On (Joy Is Coming)” es una clásica melodía gospel de  llamada y respuestacon el líder cantando “Hold On” y las otras dos voces cantando “joy is coming”. Los ritmos de Reed y los solos de guitarra   marca de la casa están en "God's in Control". “Help Me to Understand” es muy Sam Cooke and The  Soul Stirrers con las tres voces armonizadas detrás de la voz principal del invitado de falsete Aaron Frazer. "Nothing But His Love" es una joya. un medio tiempo ritmico  empujado por  las tres voces con esa feliz fusión de soul y doo woop que sólo puede llevarte a dar palmas y más palmas . Hold Your Head Up".como ocurre en Fight On son himnos reivindicativos con una base de funk y recuerdos a la psicodelía soul de finales de los 60 y a Curtis Mayfield . That's The Reason , con su organo nos devuelve a senderos más amables , sedosos y soul tranquilo  "Let Me Tell You" con las tres voces más agudas se mezclan con la voz de bajo del invitado Kendall "Youngblood" Kent y  “God Will Take Care of You”  son los temas más tradicionales en su formato a lo que se suele entender como  gospel . El final es brutal , un himno mistico de alabanza y amor a la vida llamada I'm Grateful , y uno se ve saliendo por el pasillo central de la Iglesia bailando sin parar mientras que los oferentes dan palmas sin cesar 

LOOK UP! es un caleidoscopio conjunto de sonidos de amor a la mística del soul y el gospel que uno no debe dejar de tener como  itinerario de perfección y encuentro  con la divinidad. AMEN 

BENNY TROKAN.- HEY LOVERS ( 2022)

 Genero Soul  Pais Usa  Año 2022

Si son habituales de estos pagos saben mi querencia por los sonidos del lowrider soul y todos aquellos sones llenos de  melosidad , cariñitos y acurrucamientos con base en la música de color  Pues bien aquí les ofrezco una magnifica colección de esos sonidos que de forma sorprendente vienen de  manos blanquecinas y de personaje alejado de los estandares usuales del soul

BENNY TROKAN  no es mas que el bajista de la banda indie rock américana SPOON aunque también milita en  The Jay Vons, Reigning Sound o Lee Field's Expression  y que en sus ratos de asueto mata el gusanillo como buen amante de las 4 cuerdas dedicando su inspiración a sacar ritmo a sus dedos con los sonidos que más se presta a ello como es el soul  por ello acaba de ser editado HEY LOVERS un precioso minilp que recoge un par de nuevos temas grabados para la ocasión y los dos singles previos que han sido editados en el sello Daptone Records 

Benny reunió a sus huestes y se dirigió al estudio Hive Mind. Su versión de "Hey Lover" de The Five Emprees (originalmente escrita por Don Covay) ha sido la elegida como tarjeta de presentación de este soberbio trabajo  Así que con Vince Chiarito (Charles Bradley's Extraordinaires, The Resonaires) detrás de los controles de la consola ,. Está "Walking Back", una balada profunda y melancólica que fue grabada por Gabe Roth en el estudio Penrose en Riverside, California. con inquietantes voces de fondo, un órgano espeluznante y el lamento característico de Trokan siguiendo los manuales de estilo del Lowrider Soul 

 

 Too Far Gone.se abre con un riff eléctrico de doce cuerdas cuya mezcla de melodía impactante y rasgueo relajado  parecido a los sonidos garage soul de la costa oeste . Por otro lado en Turn Back You Fool  encontrarás una extraordinaria balada  que cambia de género que uno podría esperar  de Brenton Wood. Get it in the End sublime funk soul lleno de freakbeat y You Don't Get Me Down", una pieza ritmica muy 60s que bien podía ser firmada por Spencer Davis Group completan este impresionante compendio  de clase soul para alegrar estas datas estivales 

THE MAGNIFICENT .- MONOLITHIC ( 2022 )

 Genero Soul , Garage  País USA   Año 2022

Hoy nos vamos de supergrupo , ya que tamaña colección de luminarias reunidas bajo un mismo techo va a ser dificil que se produzcan de aquí en adelante  Bajo el nombre de THE MAGNIFICENT se reune lo más granado de la escena garage y soul de gáritos de Los Angeles así nos encontramos a Mighty Manfred of the Woggles – Lead Vocals (The Professer of Rock ‘n’ Soul), Nathan Long of MI6 - Lead Vocals (The Deacon of Kokomo)  Kent Holmes of the Brutalists – Lead Guitar, SL “Duck” Duff of The Streetwalkin' Cheetahs – Bass Guitar Erik Szabo of Park Bench Prophets – Organ and Piano, Todd Westover of the BellRays – Drums, Joe Jennings of JJ & the Real Jerks/Legendary Swagger – Tenor Sax, Geoff Yeaton of The Legendary Swagger/Streetwalkin’ Cheetahs – Baritone and Alto Sax, Moana Santana of Lucha va Voom – Go-Go Dancer y  Diane Christensen of Lucha va Voom – Go-Go Dancer. Una alineación inmejorable para un disco festivalero de soul y garage de los que uno tiene enganchado a la aguja del tocadiscos de por vida . Siguiendo patrones como los de los Spencer Davis Group, The Standells y otras bestias pardas del garage soul de los 60s se alumbra MONOLITHIC 

  

Un trabajo este Monolithic donde nos encontramos a una potentisima  banda de soul de color sesentero que es capaz de llevar a ritmo de incendiarias versiones y originales de raigambre soul hasta más allá de lo que tus caderas puedan aguantar  "Monolithic", incluye material original junto con versiones de artistas como Eddie Floyd ( Raise Your Hand ) , la barbaridad northern soul original de los The Vel . Vets  I Got To Find Me Somebody,  Janis Joplin . la brutal What'll I Do For Satisfaction de Johnny Daye un clasico oculto de la Stax y los Knight Brothers ( Love You Cant Hear Me ) Grabado en Kitten Robotstudio en Historic Filipinotown con Paul Roessler (Screamers, Twisted Roots), las pistas fueron masterizadas por el veterano del soul Rodney Mills en su laboratorio Masterhouse en Atlanta. Una barabaridad de incombustible soul garagero que convierte esta pieza en una de las sensaciones de este año y que ya forma parte de la banda sonora para soportar estos calores . Magia soul y desmadre garage en todo un pedazo de negro vinilo  Obligatorio

CHRIS BANGS AND MICK TALBOT.- BACK TO BUSINESS ( 2022)

 Genero  Acid Jazz , Mod ; Groove, Soul  Año 2020  País UK 

Gozosa noticia sobre todo para el sector más groove y mod que puedan pulular por estas tierras de ARCADIA NEGRA . Es hora de sacar del armario el mejor traje de confección  inglesa por cuanto Señoras y Señores llega ante todos Vds BACK TO BUSINESS, el disco más fardón del año . El sello ACID JAZZ  tiene una larga historia con CHRIS BANGS  (quien acuñó el término 'acid jazz') además de producir discos para Galliano y Paul Weller, junto con su propio proyecto 'Quiet Boys' y MICK TALBOT  (miembro fundador del Style Council), quien apareció en uno de los primeros y más raros sencillos del sello como 'King Truman' en 1988. Pues esta pareja acaba de editar todo unelegante trabajo de groove lleno de teclados y ritmos que va a hacer las delicias de todos los amantes del acid jazz , mod jazz o cualquiera que pretenda ser un buen pinchadiscos en todo sarao con clase y tronío 

'How Sweet It Is (To Be Loved By You)' es el primer single del albúm y por supuesto es un formidable instrumental del clásico de Motown de 1964 de Marvin Gaye. Esta lectura de la canción tiene un ritmo aleatorio y presenta ritmos súper del guitarrista de Brand New Heavies, Simon Bartholomew (quien también aparece en el número de R&B 'Blue Jeans'). 

Al mismo se le dio paso al siguiente adelante que no es más ni manos que un original  'Sumthin' Else', que fue un hit inmediato en el programa Totally Wired Radio de Eddie Piller y no era de extrañar por cuanto el ritmo de esa guitarra cual Grant Green mientras las percusiones latinas marcan la marcha es una gozada   En otros lugares, el álbum presenta una variedad de estilos que incluyen el ritmo de la pista de baile de los años 60 de 'Jerk Chicken' con guitarras de Memphis, Hammond Organ y Wurlitzer 112 (el sonido que Ray Charles hizo famoso en 'What I'd Say'), el crossover de soul latino 'Surf 'n' Turf', que se inspira en el sonido West Coast Beach Beat de la California de los 60 y el ritmo con sabor a Detroit, con guitarras fuzz estilo Jackson 5, órgano Farfisa y pianos Wurly de 'It's Alright'. 

El talento de Mick Talbot se ejemplifica en pistas como 'Kookie T', 'Leela's Dance', un toque distintivo y alternativo del ritmo clásico de 5/4 que Dave Brubeck hizo famoso en 'Take Five'. . La pista presenta sus hipnóticos riffs de piano acompañados por los vibráfonos de jazz de Roger Beaujolais y las guitarras furtivas de Julian Burdock, se presenta como una banda en la sala pero, de hecho, las sesiones se grabaron en tres continentes. En 'Pick 'n' Mick's', escrito en solitario de Talbot para el álbum, un ritmo en vivo toma su amor por todo lo relacionado con Memphis, en el que sobregrabó todas las partes instrumentales; tres pianos, tres Hammonds y tres pianos Wurlitzer más Rhodes Bass para un ambiente único en esta delicia sureña.  'Stingway' es otra delicia grabada en vivo justo después del confinamiento en el legendario California Club PJ's. La audiencia recién lanzada baila extáticamente con el virtuosismo de Hammond con sabor a evangelio de Talbot, las vibraciones de Memphis en la guitarra, Bangs enloqueciendo con la batería y todo ofreciendo un ritmo baptista acelerado que seguramente pondrá a los bailarines en movimiento. 'Goody Goody', es piano gospel inspirado en Chess Records / Ramsey Lewis, toma elementos en vivo y los fusiona con grandes ritmos, metales y aplausos de la multitud para crear un número de blues atmosférico.  La composición en solitario de Bangs para el álbum, 'Blues Walks', es una melodía de bop-jazz formada por el trompetista Dave Priseman que transcribe la voz scat de Bangs de la versión de demostración, los placeres del vibráfono de Beaujolais y un sobresaliente solo de guitarra de Burdock.

Gran trabajo el de estos dos maestros que aún siendo instrumental su groove y sus ritmos lo convierten en banda sonora imprescindible para ahuyentar el silencio a base de elegantes ritmos cargados de soul y jazz 

URAL THOMAS .- NOS PARAMOS EN EL UMBRAL DEL PARAISO ( Incluye Audio )

Hay personajes que el destino hace surgir como parte de magia . Hay canciones que aparecen como de la nada para inspirar un momento. Temas que sanan o sirven de trampolín para saltar hacia el infinito . HUNG UP ON MY DREAM , PROMISES y IT WASNT FOR LOVE  son alguna de ellas. Desde hace días esas canciónes viene siendo la banda sonora del paisaje que respiro y las mismas  pertenecen al cancionero de un señor octogenario llamado URAL THOMAS  y las TRES se ecnuentran dentro de un lp maravilloso  que acaba de ser editado  por estas datas  DANCING DIMENSIONS Tres enormes baladas que destilan sentimientos a flor de piel. Temas de amor, sueños , promesas y esperanzas que igual se cumplen o igual no pero que siempre deben existir 

Esto me lleva a dedicar todo este post a este gran señor del soul que tardo más de 50 años en ver cumplidos sus sueños en justo homenaje  Primero el AUDIO para que puedan complementarlo con la léctura de la historía 

 

Caminando por el corazón residencial del distrito Mississippi de Portland, encontrará una encantadora casa de madera bajo el cielo nublado de Oregón. Este hito local es el hogar de la leyenda del soul Ural Thomas, construido a mano con materiales encontrados hace décadas. El sótano está repleto de equipos musicales. Cuando entres en la sala, puedes ver al Soul Brother Number One de Portland en la mesa riéndose, contando historias y chistes, y defendiendo su filosofía humanista personal obtenida de 82 años de experiencias insondables. A menudo se le unen sus generaciones de posteridad biológica o la familia adoptiva que es su banda, The Pain.  Nacido en Meraux, Louisiana, en 1939, y se mudó con su familia a Portland, Oregon durante la Segunda Guerra Mundial, UralThomas creció hasta convertirse en el Soul Brother Number One de Rose City.

Ya un cantante establecido en su adolescencia, se convirtió en el líder del grupo vocal salvaje de ritmo y blues The Monterays, que alcanzó la fama regional y grabó el sencillo canónico "Push-Em Up" para Sure Star Records local. Su éxito lo llevó a Los Ángeles, donde llamó la atención del pez gordo de la industria Jerry Goldstein de The Strangeloves, mejor recordado por manejar a Sly y The Family Stone y producir docenas de discos icónicos de War, The McCoys y The Angels. Goldstein vio calidad de estrella en el joven cantante y lo llevó al estudio con el arreglista Gene Page (conocido por miles de grabaciones con todos, desde Aretha Franklin hasta Elton John y un verdadero quién). s who of Motown stars) para grabar dos hitos de 1967, "Pain Is The Name of Your Game" y "Can You Dig It" para la subsidiaria pop de MCA, UNI. Alrededor de este punto, Ural también grabó un LP en vivo de 1968, Can You Dig It Live  para el sello de soul Revue de MCA y la dinamita de pista de baile proto-funk de 1967 inspirada en James Brown que es "Deep Soul" para el sello Camelot de Seattle. 

Ural Thomas luego dejó Los Ángeles para grabar en Cincinnati en King Records con el gerente de producción de James Brown, Bud Hobgood. 

Después de que los dos tuvieron una pelea, Ural tomó un autobús a la ciudad de Nueva York, donde se presentó durante más de cuarenta noches en el Apollo. Finalmente, desilusionado con la industria y extrañando el aspecto comunal de hacer música, a fines de la década de 1960 regresó a Portland, donde estableció una jam session los domingos por la noche que continuó durante décadas. En 2014, el DJ de Portland y el baterista Scott McGee se sentaron. Se hicieron amigos y, en unos meses, Magee había reunido una banda completa que bautizaron como Ural Thomas y The Pain. El nuevo grupo no perdió tiempo en actuar y grabar, recorriendo el mundo y lanzando dos LP entre 2015 y 2018, uno bajo su nombre que recopilaba nuevos temas de Ural asi como rescate de varios de sus pequeños éxitos previos además de contener esa joya que el Pain Is Your Name Of The Game y banda y el más popular y otra obra magna The Right Time con temas de envergadura como Vibrations , Smile , No Distance, Smoldering Fire o The Right Time  

Ahora publica su nuevo trabajo DANCING DIMENSIONS , obra espectacular donde conviven  el dulce soul de Chicago hasta la aireada psicodelia de la costa oeste y el Sly funk, su última colección conserva el sonido distintivo que la banda desarrolló orgánicamente durante años de trabajo incesante pero al que le ha sabido otorgar un  aspecto inconfundiblemente contemporáneo . Simon Raymonde (ex-bajista de Cocteau Twins , compositor del proyecto Lost Horizons y dueño del sello discográfico Bella Union ) vio a Ural con su banda en vivo y quedó completamente impresionado. Le pidió que cantara la canción principal del álbum In Quiet Moments de Lost Horizons y le ofreció un contrato de grabación. Dancing Dimensions es el primer álbum de Ural Thomas en el mismo sello y se nota que la exquisitez de Raymonde ha tenido su influencia en buena parte de las composiciones y sino basta escuchar ese single Dancing Dimensions con esos teclados brumosos que acompañan el ritmo funky bailarin que la dulce voz de Ural menea por doquier uno Una clase magistral de soul explosiva e imperdible, que lo es a cargo de un  señor que ha aparecido en los mismos escenarios que James Brown y Otis Redding,y que dispone todavía de una voz que esta a la par 

CANCIONES DEL AUDIO 

01 - No Distance (Between You & Me).                                      02 - Promises.

03 - Hung Up On My Dream                                                        04 - Smile.

05.- Here Comes the Hurt.                                                            06 - Smoldering Fire.

07 - Pain (is the name of your game).                                          08 - Can't make it without you

09 - You Care Very Little.                                                             10 - Time.

11 - Do You Remember The Times We Had                                12 - Heaven.

13 - If It Wasn't For Love                                                             14 - Dancing Dimensions

15 - Slow Down.                                                                           16 - Vibrations.

17 - The Right Time.                                                                     18 - El Eey Em Eh

19 - Gotta Say (I Love You).                                                         20 - ll Do It for You.

21 - When I Get This Feeling.                                                       22 - My Favourite Song

23 - Gimme Some Ice Cream.                                                       24 - I'll be gone.

25 - Can You Dig It.

MICHELLE DAVID AND THE TRUE TONES .- TRUTH AND SOUL ( 2022 )

 Genero Soul  País Holanda  Año 2022 

Nuevo trabajo de esta favorita de la casa MICHELLE DAVID y sus THE TRUE TONES cuyos trabajos se han venido alumbrando por estas tierras con especial referencia a los volumenes de Gospel Sessions que han marcado el impacto de su obra  Hace un lustro cuando Onno Smit  con la ayuda de Paul Willemsen decidieron embarcarse junto a Michelle David en un nuevo proyecto basado en el gospel como referencia.  La primera escala o «Vol 1» era cruda e intima en arreglos,  buscando un verdadero acercamiento a la música negra llena de alma siguiendo los parametros de las pioneras de la música de color como Rosetta Tharpe,  mientras que el «Vol 2» ya introduce una banda en condiciones y paleta de sonidos crece con el soul, el blues y el jazz . El «Vol 3»  nos transporta a América del Sur Centroamérica, Cáribe y Africa .con Cumbias, Sones y Afrobeat aunque siempre con el soul como denominador común.mientras que  el «Vol 4» , cuarta escala de su periplo se embarcaba ya en sonidos del mundo ampliando las miras de los anteriores trabajos . Ahora para el 2022 se nos muestra TRUTH AN SOUL que podía haber sido llamado Gospel Sessions Vol 5 por cuanto no hay demasiada diferencia sonora con el previo salvo que en esta ocasión aparecen un pequeño listado de colaboraciones sobre todo cuando se tocan sonidos del mundo 

El disco se compone de 11 cortes que ofrecen mucha variedad de estilos que van desde el northern soul de Yeah Yeah Yeah ( muy a lo Keep On Runnin de Jackie Edwards/ Spencer Davis Group ) pasando poer el single del mismo  'You Can Make It',  un dueto con el ganador del Grammy de Costa de Marfil, Dobet Gnahoré logicamente con percusiones africanas como elemento significativo 

 Hay más exotismo en 'Sahara' mientras que el segundo dúo del LP, 'Better' (con la cantante brasileña/holandesa Lílian Vieira de los Zuco 103 ) es un vibrante tema con aromas brasileños Más  soul más tradicional en  'Trust', o en  'Wait' es una balada southern soul de forma clásica  El dramático 'Yes I Know' nos remite a los primeros Volumenes de las Gospel Sessions  La introspéctiva I'll Fly Away saca todo el brillo vocal de Gran Dama de Michelle también sembrada de percusiones caribeñas para terminar con Be Not Afraid que recuerda a los sonidos emanados de la factoria Daptone  En definitiva un variado disco lleno de exquisiteces y viajes sonoros por el mundo  dónde la artista y su banda reinciden en buscar todo tipò de mares dónde navegar a toda vela con unos notables frutos a tenor de los puertos en los cuales va atracando el disco , Un disco que apuntala el sonido de la banda de cara al futuro 

MAVIS STAPLES LEVON HELM .- CARRY ME HOME ( 2022 )

 Genero Soul Gospel  País USA  Año 2022

No deberia ser objeto de presentación las dos leyendas que ocupan el protagonismo del lp de este post. Por una parte MAVIS STAPLES , una de las más grandes cantantes de todos los tiempos en al ámbito del soul y gospel cuyos discos con The Staple Singers y en solitario son oro puro y por la otra LEVON HELM , cuyo protagonismo indudable como parte de de The Band 

En junio de 2011, Mavis Staples y su banda llegaron a la casa de Helm en Woodstock para una edición muy especial de los conciertos regulares de Helm Midnight Ramble , la serie de espectáculos que Helm comenzó a realizar en su granero convertido en  plató de actuaciones  Los dos amigos pasaron más o menos cinco días juntos, bromeando, recordando viejos recuerdos y armando la lista de canciones para su concierto del sábado por la noche. Once años después, y casi una década después de la muerte de Helm en 2012 , este disco CARRY ME HOME  recoge ese encuentro que quedo para la posteridad y ahora con su edición pasa a la eternidad 

Carry Me Home comprende una serie de viejos estándares, versiones y originales que los dos trabajaron espontáneamente ese fin de semana. Staples canta la voz principal en todo momento empezando  con sobresaliente  versión de "This Is My Country" de Impressions, que los Staple Singers habían intentado grabar décadas antes;para continuar con clásicos como  “Move Along Train” de Pops Staples, que Helm había versionado dos años antes, en Electric Dirt de 2009; el eterno  gospel  Further Along; o “I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free” de Nina Simone, 

Handwriting on the Wall es otro clásico del gospel, rebosante de pasión ,  "Move Along Train" es similar a la versión que Mavis grabó con Marty Stuart and His Fabulous Superlatives, solo que la añadidura de los vientos ,  el órgano B3 de Brian Mitchell, la guitarra  de Rick Holstrom la elevan un plus más álla del cielo "This May Be the Last Time",  interpretada tanto por Irma Thomas como por los Rolling Stones, aquí acentuando el sentimiento blues  con una versión relantizada del mismo .  When I Go Away, una melodía de Dixies Hummingbirds versionada por Helm en su Electric Dirt, sigue el patrón blues pero ya con una aceleración de los ritmos.

Como no sólo de preteritas y añejas canciones vive la pareja se inlcuye una versión  del "Wide River to Cross" de Buddy Miller con magníficas armonías de los coristas y las trompetas del conjunto. El set incluye el conmovedor "You've Got to Move" y "You Got to Serve Somebody" de Dylan, dos temas que Mavis suele interpretar en sus presentaciones en vivo,El clímax era el esperado pero no exento de magia con la interpretación de "The Weight", dónde Levon, por primera vez en la actuación, se une a Mavis en la voz. El hecho de que a Helm le quedara menos de un año de vida le da a su actuación una conmoción evidente pero lejos de ver a un hombre enfermo se aprecia como la vida tiene todavía arrestos de ofrecer un último esfuerzo y alegría  Las voces  de los coros aportadas por la hija de Helm, Amy, el hermano de Staples de Mavis, Yvonne, Larry Campbell, Teresa Williams, Donny Gerrard y Vicki Randle, y el  conjunto instrumental de apoyo son excelentes y permiten que este encuentro de dos amigos se convierta  documento impresionante lleno de espiritualidad, pasión y amistad que gracias a Dios tenemos la oportunidad de rescatar esta hermosura

LUKE WINSLOW KING .- IF THESE WALLS COULD TALK ( 2022)

 Genero. Blues, Folk ,Soul  País USA   Año 2022

Tras una semana pasada llena de amigos habituales hoy nos visita otro de ellos como si se estuvieran puestos de acuerdo en pasarse por estas tierras de Arcadia  El de Michigan LUKE WINSLOW KING poco a poco y con la ayuda de ese genio de las seis cuerdas que es Roberto Luti ha ido dejando a un lado la faceta más folk de sus inicios para aposentarse en los terrenos más soul que se confirman de forma evidente en este nuevo trabajo IF THESE WALLS COULD TALK 

Asi nos podemos encontrar como muestra por su amor por la Música de Color , ese encantador  gospel de 'Don't Tell Me That I Don't Love You' o la magnifica  'Love at First Sight' que parece escrita por Smokey Robinson dónde Luti se marca un sólo de slide de hacer llorar de gusto . Como no podía ser de otro modo el disco se graba en Memphis y  cuenta con la ayuda de su banda habitual con el maestro de la guitarra de blues italiano Roberto Luti, además de parte de  la realeza de Memphis, incluido el organista Reverendo Charles Hodges (Al Green) y los coros  The Sensational Barnes Brothers Grabado en vivo con el productor Dominic Davis (Jack White, North Mississippi Allstars, Greensky Bluegrass) que se nota y transparenta en el sonido orgánico que rezuma por todos los  surcos

La residencia en España ( Calatayud ) desde hace relativamente poco tiempo le ha dejado poso en la serenidad que alberga el disco asi como referencias evidentes en temas como Winds Of Aragon y If These Could Talk , esta con un precioso video con su nuevo terruño y un parecido a Don MaClean mas que evidente 

 No se que tendrán esos aires aragoneses pero siempre han salido inspiridisimas canciones dignas de realeza del Medio Oeste Américan o . La parte más folk blues se encuentra en"Lissa's Song", una oda acústica a la recientemente desaparecida legendaria artista callejera de Nueva Orleans Lissa Driscoll ( de la cual ya Luke habia tomado parte de su trabajo ) y en el cierre con Leaves Turn Brown que parece parida por Ry Cooder . El recuerdo al Delta del Mississipi se encuentra en Watch Me Change basada en el prototipico riff de John Lee Hooker  mientras que en Have a Ball endurece la marcha con un crudo y agresivo blues rock . Precioso el inicio con la formidable Slow Sunday June una trotona visión de un tema de corte gospel ( coros de los Sensational Barney Brothers ) para un filme roadmovie y que con otro tema de aroma soul llamado Honeycomb pone fin a un viaje nacido de la pasión  por estas tierras del Norte de Espàña y que concluye con una soberbia declaración de amor por los sonidos por la Tierra del Soul y el Blues . Mágico lp