MICHAEL KIWANUKA.- KIWANUKA ( 2019 )

Genero: Soul  Pais  UK Año 2019

Con portada un tanto pretenciosa en la cual MICHAEL KIWANUKA se nos muestra a lo Enrique VIII ,sin tanta panza pero si con una barba hipster como la de  Harden,  aparece el nuevo trabajo del gran artista soul británico de la década . Quién nos iba a decir hace un lustro que el delicado Michael con sus sonatas acústicas de forma folk soul se nos iba a transformar en un todo un Monarca  y su música en toda una albigarrada colección de sonidos

En KIWANUKA , Michael se dedica a querer " ser trascendente  " que deriva en otorgar demasiada preponderancia en mostrarse como un artista total, con cierto olvido por lo más importante que es hacer canciones.  Su trabajo que si mantiene momentos de lucidez y grandeza se pierde en querer ser un artista  omnipotente de muchas caras y demasiados colores formando un discurso bastante recargado y hetereogeneo . La presencia de gente como Danger Mouse , Gnarls Barkley o Inflo ya podía adelantar que el sonido de este trabajo iba a tender a buscar modernidad a base de camuflar viejos sonidos entre presuntas experimentaciones y sintetizadores con al ánimo de emocionar a la critica selecta anglosajona tan vendida siempre a alabar esos pastiches y el trabajo en ese sentido ha resultado impecable . Así el lp se muestra como una unidad entre canciones sin casi pausas sirviendo de unión en bastantes ocasiones de" intros o parte uno" que lo cierto es que a mi juicio reflejan una situación de pedantería sonora que en nada beneficia a las canciones per se del lp .

El disco comienza con You've Ain't Problem , un tema muy ritmico basado en los hallazgos de Curtis Mayfield al cual afean unos lalalas sixties pop  , por el contrario Rolling , es un más que  notable tema de corte más rocker que se nos une a I've Been Dazed, con similares bases ritmicas que el precedente pero de corte más psicodélico  (y  es que Kiwanuka se ha debido mamar la discografía de Primal Scream para hacer este puzzle ) Piano Joint es con toda probabilidad uno de los grandes cortes del disco , si exceptuamos esa rídicula intro cinemática imitando  los hallazgos de Marvin Gaye , pues es una fantástica oscura balada que toma por espejo a Donny Hathaway . Un tema que vale por todo el disco y por mil lps . Another Human Being , es un redicho interludio con arpa y palabrejas, que sirve de unión a Living in Denial , otra tontería de lalalas de escasos 30 segundos que se une a otra  nueva Intro acústica  llamada Hero previa al real tema del mismo titulo que si demuestra la valía del compositor al armar un sensacional tema soul con guitarras . Como pueden comprobar Kiwanuka se ha gastado 3 o 4 minutos de su precioso tiempo para llegar a un resultado satisfactorio lo que redunda en mi idea de que el ego domina todo el trabajo. Hard To Say Goodbye sería el Cold Little Heart de este trabajo, su intento de formar su A Day In The Life propio , aunque no es desde luego la obra de los Beatles si es un buen trabajo de creación y producción. Final Days es otra muestra de insulsa modernez que se une a un nuevo Interlude que desemboca en el otro grandioso tema del disco la conmovedora Solid Ground para poner fin con la paz sonora de las cuerdas y sintetizadores de Light
En resumen quieren un disco para poner en lugar bien visible de su estantería para que las visitas los vean como ilustrados conocedores de música este es el indicado. Que lo pongan en su tocadiscos u aparato reproductor con asiduidad , bueno eso es otro cantar . Vamos un lp que verán loas y alabanzas aunque uno no comprenda porqué salvo en determinados momentos que eso si son excelsos, pocos pero muy buenos. Lo siento pero me parece que para ser trascendente no hay que forzar la situación son las musas no Danger Mouse quién lo da . Disco notable gracias a tres enormes canciones que posiblemente en directo tengan mejor fortuna que en estudio

ARCADIA NEGRA : IMPORTANTE ANUNCIO NACE CLASSICS

ARCADIA NEGRA ,nació hace dos años , un septiembre de 2019 , como un apéndice de MI TOCADISCOS DUAL  a fin de agrupar la novedades y el amor por el soul y otras músicas de color . 

Si vienen siguiendo el blog se habrán percatado que la fórmula de Arcadia Negra es más que sencilla : reseñas de novedades de soul que vienen apareciendo .

Durante un tiempo no tenían cabida los discos de blues pues existían o existen blogs más capacitados para reseñar pero la verdad es que empezaron a aparecer lps que me encantaban y cada vez había menos reseñas en castellano, así pues se les otorgo permiso de residencia en Arcadia

Poco a poco ARCADIA ha ido creciendo en lectores pese a que poco le doy publicidad, de los post de escaso número de amigos hasta ahora que supera en visitas a las de su madre MTD

Como agradecer su fidelidad pues se me ha ocurrido tomar una sugerencia repetida: METER ALGUN CLASICO DEL SOUL dentro de ARCADIA NEGRA

Como meterlo como post me parecería desvirtuar el propósito del blog ya que lo que se pretende es seguir la actualidad  entonces he tomado la iniciativa de meter los CLASICOS de una forma oculta o en segundo plano.

Así a mano izquierda pone ARCADIA NEGRA CLASSICS pues si pinchan allí les saldrá una pagina aparte dónde aparecera el POST DE CLASSICS, cuya duración será limitada en el tiempo pues transcurrido un periodo indefinido desaparecerá para ser sustituido por otro. Una vez leido pinchen en la foto de portada y volverán a la Arcadia de siempre

QUE ES ARCADIA NEGRA CLASSICS ?  Respuesta. Cada cierto tiempo si hay una reedición de un disco que considere imprescindible de soul u similar haré la correspondiente reseña para Vds . Sólo postearé discos de 10 así que ya lo saben  si lo desean  pueden visitar esta iniciativa

GRACIÑAS y THIS IS SOUL


VAN MORRISON.- THREE CHORDS AND THE TRUTH ( 2019 )

Genero: Soul , 50's  País UK, Año 2019 

El viejo León de Belfast , ese ser sabio, no ha podido ser domado . Cuando todo parecía indicar que la llama que sustentaba su fuerza se había desvanecido por el transcurso de la edad y el acomodo parece ser que el León se ha repensado el envejecimiento y se niega a se jubilado. VAN MORRISON , el viejo León , ha regresado con THREE CHORDS AND THE TRUTH , sin lugar a dudas su mejor colección de canciones desde tiempos del pasado siglo. No es que el León haya estado inactivo porque su producción de estos años ha resultado ingente, pero lo mismo que fue voluminosa lo fue de estéril , sin mordiente y con una pasmosa falta de ambición  THREE CHORDS AND THE TRUTH a diferencia de los citados ha dejado de lado  la mediocridad y la versiones para ofrecer 14 temas de su puño y letra llenos de vigor en este caso de alma negra



Quiero pensar que los lps nacidos estos dos últimos años no eran más que una sesión de masaje terapéutico con el fin de revalorizarse ya que este nuevo trabajo tiene un bastante que ver con los mismos pero dotado de contenido e inspiración  Morrison, produce  el disco y para su ejecución  se trae a Jay Berliner a la guitarra para que un poco del aroma del Astral Weeks impregne de su inspiración a la grabación  como sucede en la inicial March Winds In February  y sacando la citada  y Bags Under My Eyes de sonido country que recuerda a  Willie Nelson, el resto del lp se lo reparten distintas formas de ver la música de color . You Don't Understand es un blues  homenaje a su amigo John Lee Hooker; Early Days es un boogie woogie con un formidable solo de saxo de Van cual antiguos tiempos de Them ; .In Search of Grace es una deliciosa apropiación del estilo de los Impresions, mientras que el soul blanco de  Fame Will Eat The Soul nos ofrece un sugestivo dueto con el Righteous Brothers Bill Medley ; o Dark Side Of Soul , marcado por una sedosa guitarra y teclados, y Nobody In Charge ,  ambos estos dos temas recuperan esa sensación de sacar fuerzas de tiempos pretéritos ya que  si uno cierra los ojos podría estar imaginando  escuchar un par de outtakes del Street Choir  



Morrison toca guitarras acústicas y eléctricas, saxo alto y piano eléctrico  con cohortes de mucho tiempo, como Dave Keary (guitarra eléctrica), David Hayes (bajo) y Bobby Ruggerio (batería) junto con la percusionista y vibrafonista Teena Lyle, quien ha contribuido a tantos grandes álbumes de Van Morrison. lo cual redunda en una sensación de placentera comodidad que saca lo mejor que Van puede ofrecer a estas alturas de su carrera y edad; así las enormes Days Gone By o Up In Broadway podrían considerarse  como  las canciónes significativas de su autor en este siglo 

THREE CHORDS AND THE TRUTH  nos permite encontrar a un sorprendente y vibrante Morrison, demostrando que el carácter terco y porfiador del músico en esta ocasión ha servido para reencontrarse con sus mejores momentos de antaño Un trabajo absolutamente impecable y que, aunque no está a la altura de los mejores si, es digno de figurar en un más que notable lugar dentro de su formidable obra 

HANNAH WILLIAMS AND THE AFFIRMATIONS.- 50 FOOT WOMAN ( 2019 )

Genero: Soul, Funk  País UK Año 2019 
HANNAH WILLIAMS tiene motivos más que suficientes para ver el mundo desde las alturas como la poderosa heroína del film de serie b a la que hace referencia el titulo de su nuevo disco, 50 FOOT WOMAN. Las razones de peso para ello son más que evidentes tras la escucha de su trabajo musical: una voz negra como pocas veces se ha conocido en cuerpo blanco y una excelente colección de temas de alma negra que es complicado de igualar.que a mayor gloria se encuentran amparados por una producción moderna y de lujo a cargo del enorme Shawn Lee


50 Foot Woman es la muestra de una artista en su madurez como tal acreditando que el cambio de banda de los antiguos Tastemakers a los actuales Affirmations le ha venido de perlas para despegar su personalidad creadora  Un disco de gran oficio como si tratase de una artista consagrada dónde por un lado sabe y cuida engrandecer viejos sonidos construidos con cimientos de alma negra como sucede en esa apertura con firma de Northern Soul que es «50 Foot Woman»; en la deliciosa balada de formulación blues llamada «Sinner», dónde Hannah se deja literalmente el alma; o esa luz funk de «The Only Way Out Is Through»; pero por otra parte se encuentra segura de si misma al afrontar caminos más agrestes y cuesta arriba como se comprueba en «Tablecloth», exhibición vocal de soundtrack soul ( Shawn Lee es experto en tales lides repasando su carrera de creador ) ; o en «What Can We Do?» con su puzzle de dulces armonías de añejos años 50 , gospel y deep funk . 

   

La virtud de este trabajo reside pues en haber encontrado salida a cualquier posible encasillamiento sonoro sin perder aplomo ni convertir el todo en una mezcla sin sentido lo cual es síntoma del excelente juicio de sus participes. Por tanto se  acredita el crecimiento de una artista que dados los pasos que va tomando se augura un esplendoroso futuro sobre todo si sigue arriesgando como sucede en esta ocasión . Obvio que no se trata de un lp para amantes del retro pero tampoco los alejará de su figura por el contrario aquellos que estén interesados por el soul más actual encontraran mótivos para seguir su carrera tras este notable disco 

JIMMY "DUCK" HOLMES – CYPRESS GROOVE (2019)

Genero: Blues  País ; Usa  Año 2019 

No podemos dejar de ser justos y este año Dan Auerbach debe ser perdonado del pecado de persistir con sus Black Keys cuando ya las ideas han desaparecido de su mente. El motivo de la absolución es el ingente material que raya la excelencia que ha producido y publicado en su sello Easy Eye Sound ( Yola, Leo  Bud Welch, Link Wray, .. )  De entre todos los apadrinados por Auerbach son dos los que mejor han salido parados y curiosamente los más auténticos : Leo Bud Welch y el heroe que presentamos a continuación JIMMY " DUCK" HOLMES , no encontrándo otra razón que el reverencial respeto a estos dos pioneros del blues 

Betonia ,  Mississippi, es lugar natal y de vida de este viejo bluesman ,JIMMY DUCK HOLMES  , una población pequeña y rural que por sus caractéristicas permanece ajena al paso de los tiempos que en el aspecto musical significa que es hogar del  Delta blues, grabado con su  ritmo melancólico y sus historias  basadas en tratos con  el diablo, alcohol, la muerte y la lucha por la subsistencia .
  
 Holmes, mantiene la tradición de los sonidos de su pueblo  Bentonia en el Blue Front Cafe, que es el Juke Joint más antiguo de Estados Unidos que en el fondo es  su hogar y el lugar dónde mejor representa su arte y es aquí cuando el buscador de tesoros Auerbach entra en escena  ya que no duda en fichar al viejo Holmes  con el fin de grabarle el disco que le lleve a la vida eterna , su nombre CYPRESS GROOVE  Pocas veces podrán encontrar a Dan Auerbach tan comedido en dejar su sello, como si fuera un sacrilegio guarda las formas respetando de forma notoría el  tradicional sonido del artista y su tierra aunque poniendo a su servicio a magos como Marcus King, Eric Deaton o Sam Bacco  amplificando y dando lustre a la formula  de Holmes
HARD TIMES  un tema tradicional grabado por gente como ese ilustre de la región como Skip James , inicia el álbum mostrando sin trampa ni cartón al artista , solo el hombre y su guitarra. Con similar proposito  de enseñanza de la tradición blues del homenajeado es CYPRUSS GROOVE , otro tema tradicional , sólo que aquí ya cuenta con la presencia de Sam Bacco en la percusión y el bajo de Eric Deaton  La presencia de Auerbach se puede sentir en CATFISH BLUES   en el solo de guitarra melódica de corte psicodélico ( probablemente uno de los mejores temas en los que ha participado Dan de toda su carrera, y en el siguiente de parecida formulación GOIN AWAY BABY



Si en las dos canciones previas Auerbach amparaba a Holmes en ROCK ME  es la guitarra de  Marcus King la que sirve de contrapunto a la exhibición de Holmes con las seis cuerdas. LITTLE RED ROOSTER  confirma que Holmes es de otro mundo pero que para nuestro solaz se encuentra aquí también gracias a la presencia saxofonista Leon Michels, todo un acierto el de Dan al colocar un viento al arreglo de este conocido tema . DEVIL GOT MY WOMAN , grabada por primera vez por Skip James en 1931, recupera la tradición más reconocida del Delta Blues mientras que ALL NIGHT LONG  cuenta el slide de Marcus King que vuelve a dejarnos sin sentido. GONNA GET OLD SOMEDAY composición de  Holmes quién se muestra como un director de orquesta con una introducción de guitarra eléctrica que resalta ese aspecto evocador y oscuro TRAIN TRAIN  evoca una escena de Bentonia  el tren que pasa por el centro de la ciudad tanto de día como de noche. El disco se cierra con la apariencia funky de TWO WOMEN  cerrando el circulo que se inicio a ritmo tradicional y que concluye con una forma novedosa de ver el blues del Mississipi



Esta vez SR Auerbach se ha ganado la admiración debida porque su trabajo en esta producción es de los que deja huella. Respeto a la integridad tradicional y al mismo tiempo expande como nunca la huella de Holmes y su guitarra que nunca ha sonado mejor, sólida y vibrante. Una de las obras cumbres del blues de la década 

SERATONES.- POWER ( 2019 )

Genero. Soul, Funk, Rock Soul  País: Usa  Año 2019

De entre las propuestas actuales del soul de lo más destacable es la que la banda de Lousiana SERATONES viene sacando a la luz . Seratones no se quedan en un ejercicio de estilo calcando los sonidos clásicos,  pese a que su vocalista y frontwoman AJ HAYNES dispone de argumentos vocales más que suficientes para desarrollar el estilo de las grandes damas del soul . Seratones toman muchas referencias tanto del groove funk e incluso con relativa facilidad se adentran por terrenos más rockeros , en definitiva no se arrugan al saltar desde las alturas, como podrá denotarse muy facilmente al adentrarse en el imaginativo y sorprendente sonido que emerge de su segundo lp titulado POWER que ha sido editado hace un par de meses pero que por motivos de tiempo y aprovechando que rendirán visita a fin de año por estos lares es hora de que tengan acogida en Arcadia Negra



 Producido por el guitarrista de la banda Cage The Elephant, Brad Shultz el disco Power es un significativo avance en encontrar un estilo propio por parte de la banda. Mientras que la escudería de producciones de Auerbach se muestra una y otra vez reiterativa y acomodaticia ( no exenta de calidad , eso sin ) , Brad y la banda se sueltan de ataduras y se aplican a sonorizar el soul de la Stax con elementos de tamiz rock y la aplicación de sintetizadores que beben en el funk surgido con Prince como ideal sonoro  pudiéndose denotarse en canciones como PERMISSION o SAD BOI.  No cabe ninguna duda que actualmente las nuevas promesas del soul américano han crecido con discos en su casa del Principe de Minneapolis o la old school rap como antes sus padres crecieron con los lps de Motown, Fame o Stax de ahí que el revisionismo llegue basicamente a esas décadas de 80 y 90 aunque en el caso de Seratones no significa que pierdan de vista lo clásico por lo que existe en el nuevo trabajo algo de ello en la balada LIE TO ME o FEAR



Podría llegarse a pensar que la banda por su imagen y sus momentos rockistas GOTTA GET TO KNOW YA , POWER o OVER YOU formaría parte de una hornada seguidora de los Alabama Shakes pero nada más lejos de la realidad ni Haynes es la Howard ( disco espantoso el suyo en solitario ) ni el grupo ha derivado al indie rock de los otros sino que mantiene el pulso soul aún cuando como ya hemos referido su visión es alejada de los años 60.  No es un disco perfecto pero si notable contando con que se sale de la habitual visión retro

GLORIA ANN TAYLOR .- BE WORTHY ( 2021 )

  Categoria . Soul  País Usa  Año 2021  Aunque este blog no es muy de mirar al pasado lo cierto es que en este caso y aprovechando la edició...