MICHELLE DAVID AND THE TRUE-TONES - SOUL WOMAN y otras ( 2026 ) Incl Audio

 Genero Soul  País Paises Bajos   Año 2026

No es la primera vez que Michelle David tiene su lugar por Arcadia Negra pero siempre es bueno rescatarla y nada mejor en esta ocasión con su nuevo trabajo que posiblemente sea el mejor  de su larga carrera, Hoy por tanto toca repasar un tanto su obra con parada especial en SOUL WOMAN , él último trabajo de MICHELLE DAVID AND THE TRUE TONES .

Podemos contar que la obra de Michelle tiene su punto de partida como tal cuando unos conocidos de la afición española por haberse pasado por estos lares en varias ocasiones, la banda holandesa dirigida por Onno Smit su guitarrista y por el teclista Alviz  LEFTIES SOUL CONNECTION ( orientada al deep funk instrumental lleno de hammonds ) editan  una magna obra llamada ONE PUNCH PETE editado en el 2011. La citada banda decidió por orientar su sonido hacia el soul mediante la inclusión de varias voces en las composiciones que al menos representaban la mitad del lp , una de esas voces era la de MICHELLE DAVID, que hasta la fecha había grabado una serie de singles corte house music, , un genero que de vez en cuando tiende a acudir y   que además se llevó el premio gordo de ser la encargada de girar con la banda . Tras unos años sin grabar , Onno Smit con la ayuda de Paul Willemsen decidió embarcarse junto a Michelle David en un nuevo proyecto basado en eñ gospel como estilo música de ahí salieron un cuarteto de discos bajo el ilustrativo nombre de SOUL SESSIONS , obvio que VOL 1 a IV . 


El VOLUMEN UNO (2015) de esas sesiones se compone de nueve temas bastante parcos en arreglos y grabado como si fuera un ensayo pero que en nada perjudican a  la obra que se convierte por derecho propio en un tratado de sentimiento descarnado que provoca que uno se derrumbe ante lo excelso de lo que acontece . Temas como There's a Light ( original de Shirley Ann Lee ) , Need Your Help, la tradicional Bye and Bye , Don't Pass Me By, Made it Over , I Want To Know  y Can't No Grave con alma  blues ; el preciosismo folk de Where I'm Going o He Choose Me  componen todo un documento de como se ejecuta un verdadero acercamiento a la música negra llena de alma siguiendo los parámetros de las pioneras de la música de color como Rosetta Tharpe. Un año después aparece el VOLUMEN DOS (2016)  de las sesiones que en esta ocasión ya se plantea como una evolución lógica y más profesional. El volumen uno sirvió de ensayo para el verdadero poder de este proyecto por lo cual ahora si se introduce una banda en condiciones . La paleta de sonidos crece con el soul en Higher Ground , Carry On o My Praise  , el blues en You Rocking My Soul  o Soldier , vocal jazz en There's a Place, gospel clásico en Psalm , o Jeremias 17 ,  folk en Tradewinds .. así hasta 11 temas que saben a Gloria Celestial.  Ya con el nombre de MICHELLE DAVID AND THE TRUE TONES edita en el 2018 el VOLUMEN TRES  de las Gospel Sessions que a mi juicio es el mejor de todos ellos y junto con el actual el mejor lp de su carrera Un trabajo que nace como un paso más allá en esa historia de la música afroamericana .

Un primer volumen era pura raíz , un segundo que nos refleja los primeros años de los 50 y la espiritualidad del gospel soul de Sam Cooke  y por fin este tercero que nos mete de lleno en el soul de los años 60 de corte clásico si bien tampoco será lo único . Un trabajo que de partida emerge complicado pero al mismo tiempo inspirador al fallecer la madre de Michelle en el 2017. Por todo ello las letras son más humanas y terrenales llenas de dolor pero también de esperanza. La inclusión del nombre True.Tones viene determinada por cuanto el sonido del lp necesariamente exige sonidos de viento ergo ya tres personas no pueden seguir firmando un lp , así tres canciones cuentan  con los 'Jakthorns', quienes ya han tocado en varios conciertos con Gospel Sessions, Talkin' Back, Nobody But The Lord, Tell Me Why , God, He Loves Me son formidables muestras de soul clásico mientras que Give It To Him es la parte gospel del conjunto . Pero este disco avanza lo que va a ser el siguiente paso hacia otras músicas : Benjamin Herman añade un toque místico adicional a la canción de inspiración etíope con su saxo  "Walk With Me". Otras influencias étnicas, con la percusionista Bas Bouma de estrella invitada en varios temas entre ellos nos lleva al afrobeat y la cumbia en  Proverbios 3. El disco obtiene muy buenas criticas y su oficio les lleva a ser cabeza de cartel en numerosos festivales pero tal bonanza se tuerce nuevamente por otra tragedia ya que de improviso un cáncer de pecho se asoma en la vida de Michelle que obliga a replantear su vida . 

Tarda un  par de años en recuperar la salud y regresa en el 2020 con dos disco , uno de corte navideño bastante bonito IT'S A SOULFUL  CHRISTMAS y el esperado VOLUMEN IV de sus gospel sessions .Como se venía adelantando la exploración sigue su curso y se trata del disco más versátil en contenido hasta la fecha además de liberador no sólo por cantar a todo viento su triunfo frente a la enfermedad ( Victory ) sino por cuanto ya no dudan en utilizar otros instrumentos un tanto ajenos al clásico soul y gospel como sintetizadores analogicos.  Michelle David & The Gospel Sessions se han sumergido un viaje por el mundo a través del Caribe, Marruecos y Nigeria, entre otros lugares, que les han permitido explorar las raíces de la música Reggae( Oh My My ), Calipso ( Victory ) , Afro Disco ( Myshel ) , Afro Beat ( R'fissa, Testify ) y Soul con sonidos de Northern Soul ( Good Good Good ), Boogaloo ( Victory ) , Funk ( Don't Give Up ) , Classic Soul Ballad ( Love, Yes I Am  )  y Afro Soul ( You Are ). Pese a ser a contener un montón de influencias todas ellas se encuentran engarzadas de forma sobresaliente por lo que el trabajo resulta muy agradable sin dar sensación de nunca perder el Norte Si es destacar un defecto es el no haber seguido la estética de imagen de los tres volúmenes anteriores pues la portada rompe la unidad de los antecedentes pero es una pega menor ya que el trabajo es sobresaliente . 

Dos años después aparece TRUTH AND SOUL , primero sin ser un Gospel Sessions, algo que entendemos ya que el mismo ya no explora demasiado sino que es como una continuación de la mixtura del Vol IV . Digamos que Michelle y su banda alcanzaron la meta de su viaje y en este descansar simplemente recuerdan todos los avatares del mismo. Vuelve a ser un trabajo variado con la diferencia de que hay un mayor trabajo de producción que a mi juicio resulta un poco excesivo ya que algunos temas suenan demasiado limpios merced a cuerdas infinitas ( Better de corte brasileiro con la ayuda de la cantante Lilian Viera o Days Go By ). El sencillo principal es You Can Make It es un dueto con Dobet Gnahoré, ganador del Grammy de Costa de Marfil. Hay más exotismo en Sahara y Fly Away sabores soul clásicos  se encuentran en Trust, Better days ( sabor más pop soul)  o la enorme balada que es Wait es una balada sobria pero intensa. Yes I Know nos devuelve al olvidado gospel  ,  Be Not Afraid dispone de un ritmo neo soul  mientras que el álbum cierra con un alegre Yeah, Yeah, Yeah , homenaje al Northern Soul y evidente parecido al Keep On Runnin'' de Spencer Davis Group  ( original del cantante jamaicano Jackie Edwards). Pese a que este disco carece de la sorpresa de pasados momentos y ser demasiado depurado para mi gusto sigue siendo un trabajo notable y merecedor de atención. 

Poco después nos regala un disco llamado WITH STRINGS que no es más que un repaso a varios de sus hits o mejores temas en un llamado Live Studio pero acompañados de una orquesta de cuerda , la Dutch String Collective. Una aventura que se salda agradable siendo apta para cualquier Lounge que se precie de exquisito. Bonito y recomendable para coleccionistas de la diva sin más novedad. En el 2024 edita un nuevo trabajo BROTHERS AND SISTERS donde abandona la pulcritud del previo para editar algo crudo y directo que ya ab initio se graba en directo en el estudio con toda la banda completa y sin tanto artificio de cuerdas. La inicial Brothers and Sisters de sonido puramente Curtis Mayfield muestra la ruta del lp ( algo que repite en la sensacional Karma ) . If You Don`t Try con ese sonido funk del sello Daptone , el northern soul en That Is You o Miracles , y el himno gospel de More Grace son parte de una primera parte del lp muy dinámica y rítmica ya que la segunda parte del lp se reserva para un buen puñado de baladas enmarcadas dentro del soul clásico demoledoras  ( Let Me Tell It , Cold Cold World , Little Girl , Sweet Spirit ).

El disco termina como el precedente con el tema más alegre del mismo Push . Brothers and Sisters nos devuelve a la David más soul woman y que en conjunto se convierte en el disco que recomendaría de ella para iniciar con su andadura musical y que además va a servir de introducción al nuevo trabajo de la misma SOUL WOMAN que al final es lo que ha motivado este post dicho sea de paso y del cual paso a repasar tras ofrecerles un para de videos para que comprueben de primera mano la calidad de la artista y secuaces así como acreditar que no hay muchas actualmente que puedan presumir de ser una soul woman  con todo derecho.

 

La calidad de los sencillos previos al lanzamiento de SOUL WOMAN presagiaban que su segundo LP  para  el sello Record Kicks que este se iba a convertir en el gran momento de la artista y banda y el resultado final no cumplió con creces los buenos augurios . La banda formada básicamente por Paul Willemsen y Onno Smit en guitarras y producción, Bas Bouma en la batería y Michelle en voz aplica la misma formula que en el disco precedente: Grabación en vivo en la sala.  Para empezar un bofetón de Northern Soul,  Running , un hit stomper single del siglo XXI que rivaliza con Speak To Me en plena formula The Supremes como single recordado del lp . Dos Temas que aún siendo verdaderos himnos de baile de cualquier sala soul de Bristol o del Wigan Casino ocultan dos invocaciones gospel . El tema homónimo del lp Soul Woman es brutal. Construido sobre un recitado de David  se desarrolla un entramado de Afro Funk y connotaciones influencia de Marvin Gaye para cantar a todos los vientos el poder como mujer, como ser independiente , empoderado y vital  "Mis gemidos y quejidos hablan por sí solos ante el peso del mundo/Sin embargo, oculto la verdadera esencia de la que se creó el dolor/Me nutro ante la resistencia/Estoy estructurada para construir"  "Existo con fuerza incluso cuando no estoy bien" .

Golden Sun es otra joya del soul  psicodélico tal y como se entendió en la Motown y a mi modo de ver el mejor tema en lo que llevamos de década en este sonido junto con 1975 de Malted Milk. . You'll Never Know , baja el ritmo para meter un vena un poco de groove sixties memorable en forma de carta de amor a un Dios . Flow es la transfiguración de David en Diana Ross de sus discos de 1970. Surrender o Everything Is Everything . Pick Up The Pieces estructurada en forma de  torch song muy  , como viene siendo usual en este disco ,a lo Diana Ross y las Supremes. "Recupérate, chica / sabes que no estás sola", Bueno, tienes que tener al menos un corte lento. When All Is Said And Done de corte intimista y relajado que refleja el ruego por encontrar la paz interior . El funk de Seasons donde la clave esta la gran sonata de órgano. El final del lp es arrasador y viene de la mano de I Thank You en plan gospel a lo Aretha. Despedida a todo ritmo con una alabanza al Señor pues tras muchos dimes, diretes, preguntas sin recibir respuesta y búsquedas de paz y conocimiento todo es resuelto por la Luz . Nada mejor que dar gracias por todos esos ruegos y peticiones . Conclusión.: Un enorme y monumental disco de soul clásico que convierten a Michelle David en la actual Gran Dama del Soul en su forma más clásica. Sangre, Sudor, Aventuras , Desventuras, Trabajo pero con la ayuda del Señor lo ha conseguido Alabado sea el Gospel Soul
Ahora después de una serie de videos ilustrativos del lp les dejo con una recopilación de mis temas favoritos de la artista y banda incluyendo alguna maravilla que ha permanecido fuera de los focos 




LISTADO DE CANCIONES 
 
01.Running                          02.Yeah Yeah Yeah             03.You'll Never Know
04.Golden Sun.                    05.Brothers And Sisters.     06.Speak To Me
07.Karma.                            08.That Is You.                   09.Let Me Tell It
10.There's a Place.               11.Pick Up The Pieces.      12.Soul Woman.
13.Lefties Soul Connection- Shake It Up, Burn It Loose
14.If You Don't Try             15.P.U.S.H..                        16.Seasons.
17.Carry On.                       18.Be Still                          19.Gonna Be Alright
20.Taking It Back.               21.Didn_t It Rain
22.There_s a Light  Recorded in Front of a Live Studio Audience
23.Flow.                              24.When All Is Said And Done
25.Good Good Good.
26.Victory!                          27.Testify.                         28.He Loves Me.
29.Soldier.                           30.Give It To Him.
31.Nobody _ Live _ 2 Meter Session                            32.Need Your Help
33.Little Girl                       34.Miracles.
35.Glenn Fallows feat. Michelle David - Saved        36.Leave It There
37.Lefties Soul Connection - She's Not Answering.
38.Yes I Know.                   39.My Praise.                    40.Thank You

DAVID FORMAN - WHO YOU BEEN TALKING TO ? ( 1977- 2026 ) Incl Audio

 Genero: soul  País USA  Año 1977 

Hoy es dia de orgullo por presentar una de esas obras magnas de la música que se han revelado después de un injusto olvido. Un trabajo dónde sólo por la categoría de los intervinientes debería ya de por si atraer a cualquiera con un mínimo de sensibilidad y buen gusto. Por los `pasillos de este edificio sonoro se encuentran : JACK NITZSCHE — Productor, Arreglista Fender Rhodes, & Percusiones DAVE HASSINGER — Ingeniero, RY COODER — Guitarra , FRED TACKETT — Guitarra, DAVID LINDLEY — Guitarra, SCOTT MATHEWS — Guitarra, TIM DRUMMOND — Fender bajo, JIM KELTNER — batería,, FLACO JIMÉNEZ — Acordeón ,  STEVE DOUGLAS — flauta  , EARL TURBINTON — Clarinete, EDNA WRIGHT — Ba Vocales, , SIDNEY BARNES —  Vocales, BOBBY KING — Vocales on “Midnight Mambo” o SID SHARP AND THE HOLLYWOOD STRING en la orquesta . Todos ellos al servicio del gran DAVID FORMAN . Digamos que nos encontramos en un caso de rescate similar al de Rodriguez, un autor perdido de la mano de Dios pero cuyas cintas se encuentran para crear una nueva leyenda .  Vamos con un breve antecedente del autor . David Forman, ( David Jesse Forman)  nacido en Brooklyn, se empapó de la música soul y la composición de Brill Building a principios de los 70 mientras se ganaba la vida como constructor de escenarios en Hollywood. La carrera de Forman comenzó en 1973 con Bell Records. con un par de singles Tantalize o Dream Of child Desarrolló un estilo de canto soul gracias a su amistad con Aaron Neville, con quien solía cantar e improvisar en la azotea de su apartamento.( una de sus composiciones IF I Takes All Night se incluye en el disco de los Neville Brothers de 1978 producido por Jack )  Conoció a Jack Nitzsche durante su trabajo en la película de 1972 Greaser's Palace (para la que Nitzsche compuso la banda sonora) y posteriormente le encargó la producción de este álbum. Un dato curioso sobre Forman: Fué participe en la famosa  en la caminata de 45 minutos de ida y vuelta del artista de la cuerda floja Phillippe Petit sobre un cable de acero tendido entre las Torres Gemelas en 1974. actualmente se puede ver en la gran pantalla en el brillante documental de James Marsh sobre Phillipe Petit, Man on Wire , donde incluso interpreta «Dream of a Child».Forman pues  surgió del anonimato en el mundo del folk-rock cuando grabó una maqueta para Bell Records, con el apoyo de Aaron y Charles Neville, en 1973, y fue aclamado por los legendarios críticos de rock Stephen Holden y Paul Nelson.


Holden, quien comparó su voz con la de Marvin Gaye y su composición con la de Randy Newman, este  ayudó a Forman a conseguir un contrato con Arista. En 1976 edita su primer lp llamado simplemente DAVID FORMAN con la producción de Joel Dorn , reputado productor y artista mayormente de jazz si bien también bajo sus mandos estuvieron estrellas sureñas como Allman Brothers o divas como Bette Midler. Un notable gran trabajo donde nos encontramos a gente como Cissy Houston , Kenny Vance ( Jay and The Americans ), Hugh McCracken ( Aretha Franklin, Paul Simon ...) , Duke Levine , miembros del grupo de soul Quiet Storm . Este primer disco es una buena mezcla entre sonidos a lo Randy Newman ( Rosalie, Dream Of Child ) con el soul a lo Neville Brothers ( If I Take All Night , su tema más famoso ya que también se interpretó por el Temptations Eddie Kendricks, o When The Cornet Comes ) o el sonido de autor a lo Jackson Browne ( Seven Sisters ) . El trabajo que no pasa del notable fué extraordinariamente bien recibido por la critica del momento ( todo hay que decirle que Forman tenía buenos contactos en la especializada e influyente Rolling Stone ) ello le lleva a afrontar el reto de un nuevo disco en 1977 , El segundo de los dos contratos discográficos que Forman firmó en 1976, Who You Been Talking To, se grabó en Sound Factory, en Selma Avenue, Hollywood, durante dos semanas a finales del verano de 1977 (apenas días después de la muerte de Elvis Presley) y la ingeniería musical estuvo a cargo de Dave Hassinger, quien había trabajado con los Rolling Stones y Frank Sinatra. A pesar de la extraordinaria musicalidad y las notables interpretaciones vocales de Forman, el director de Arista Records, Clive Davis, decidió no publicar el álbum, alegando que no había escuchado ningún éxito radial, y ofreció devolvérselo a Forman para que lo grabara en otro sitio. Devastado, Forman declinó la oferta, y las cintas quedaron guardadas durante casi cincuenta años. El álbum solo existía como una cinta de carrete que Forman le había enviado a Hal Willner, el difunto director musical de Saturday Night Live. A principios de la década de 2000, Willner redescubrió la cinta en su archivo y se la devolvió a Forman, quien la digitalizó, pero perdió la cinta original en una mudanza.En 2022, un grupo de amigos que participaban en un club de escucha de vinilos —el periodista Joe Hagan, el fotógrafo Tim Davis y el conservador de museo Joel Smith— quedaron fascinados con el primer álbum de Forman, que Smith encontró en una tienda de discos por 2 dólares, intrigado por la fotografía de Peter Hujar en la contraportada. Pronto descubrieron que Forman vivía a pocos kilómetros de distancia. Ansiosos por enterarse de los rumores sobre un segundo disco, buscaron a Forman y lo invitaron a almorzar. Forman aceptó ponerles el álbum, lo que desencadenó una apasionada campaña para su lanzamiento. Luego, mientras revisaba el archivo de su difunto padre, Jack Nitzsche Jr. descubrió dos cintas de mezclas preliminares secuenciadas por el propio Nitzsche y se las envió a Forman. Estas cintas se convirtieron en el material original de "Who You Been Talking To", masterizada por Steve Addabbo (los box sets de Bob Dylan para Sony), quien dedicó un tiempo considerable a realzar la voz de Forman a partir de la densa y compleja producción de Nitzsche siendo esta la que se acaba de lanzar al mercado. Un disco que es una auténtica joya musical donde la voz de Forman esta de dulce combinando la formula vocal de su maestro Aaron Neville con la dulzura de otro de sus espejos Curtis Mayfield como bien puede comprobarse en la sensacional apertura Who You Been Talking To. La siguiente canción es su tema más famoso o por el cual el mundo del rock le tiene cierta memoria, la excelsa A Train Lady que Jack Nitzsche se llevo consigo para el Return To Magenta de Mink Deville en 1978. Escrita por  David Forman y Duke Levine , cantada por  Willy DeVille   con armonía del Sr. Forman, interpretada por la banda Mink DeVille (bajista Rubén Sigüenza , Thomas R. “Manfred” Allen Jr. en la batería, Ritch Colbert en los teclados, guitarristas Robert McKenzie [“ Fast Floyd “], Deville y Louie X. Erlanger ) con Mac Rebennack ( Dr. John ) al piano; solo de saxofón del coproductor  Steve Douglas  (o posiblemente Jackie Kelso ); coros de Cleon Douglas y “Max & Bees”. El Tren A es la línea del metro de la Octava Avenida de Nueva York que recorre Manhattan, atraviesa Brooklyn y llega al distrito de Queens ( Billy Strayhorn escribió sobre ella). La letra menciona High Street , la estación en Brooklyn Heights.Thirty Dollars , es un sensacional blues soul , aquí si con las reminiscencias de Randy Newman . Painted In A Corner destaca por los fabulosos arreglos de cuerda de Jack al servicio de una balada suntuosa y elegante mientras que Let It Go Now, regresa al soul baladista de llanto propio del Sr Neville . Midnight Mambo contiene la presencia vocal de Bobby King , colaborador usual de Ry Cooder y de Bruce Springsteen siendo el tema lo que es un mambo pero que si les mencionan que es un outtake de Mink Deville se lo creerán a pies juntillas. Little Asia , devuelve la sintonía de compositor clásico al piano del Brill Building . What It So Wonderful es un viaje al Doo Woop , una de las influencias de Forman, tanto que posterior a grabar esta obra y en pleno desencanto allá por los 90 crea Little Isidore And The Inquisitors , con un  par de lps  en ese estilo ( Inquisition Of Love! y No One Gets Hurt! ). We Both Talk Too Much, nueva balada con tintes soul elegante y voz aguda ; Losing otra de las joyas del lp es una balada oscura, sentimental, sustituyendo el soul por algo más folk de autor que bien podría formar parte de un disco de Neil Diamond . Esta canción fué grabada por Marianne Faithfull en 1995 para su disco Secret Life donde la labor de Nietzsche se sustituye por el también grande Angelo Badalamendi . El final esta con una enorme celebración soul en Now That I Found You . La edición de esta  obra maestra perdida de soul de ojos azules y poesía callejera con un folleto de 24 paginas, fotos y demás parafernalia es editada en estos días por el sello High Moon para que Vds buenos amantes de lo exquisito puedan disfrutarla como mandan los cánones. Con posterioridad a la grabación del disco la actividad de Forman ha sido escasa más bien se ha retirado de lo que es la música seria para hacerse creador de jingles , comerciales etc ( seguro que algo más productivo a nivel económico ) ,  navegó al Caribe en su propio queche, servir de modelo fotográfico o vocales con gente como Loudon Wainwright III, James McMurtry o Teddy Thompson & Jenni Muldaur etc 

Les dejo un par de videos y un recopilación de lo más interesante de su obra como suele ser usual 



01.David Forman - Who You Been Talking To Me 
02.David Forman - A-Train Lady.           03.David Forman - Thirty Dollars.
04.David Forman - Painted In A Corner  05.David Forman - Let It Go Now.
06.David Forman - Midnight Mambo.     07.David Forman - Little Asia.
08.David Forman - What Is So Wonderful.
09.David Forman - We Both Talk Too Much.
10.David Forman - Losing.             
11.David Forman - Now That I Found You.
12.Little Isidore & The Inquisitors - Woo-Woo Train.
13.Little Isidore and the Inquisitors - My Love for You.
14.Little Isidore & Inquisitors - Harlem Hit Parade.
15.David Forman - If It Takes All Night.    16.David Forman  - Rosalie.
17.David Forman  - Dream of a Child.
18.David Forman  - When the Comet Comes.
19.David Forman - Treachery.
20.David Forman - One Fine Day.       21.David Forman - Seven Sisters.
22.Mink DeVille - A Train Lady
23.Neville Brothers - If It Takes All Night.
\24.Marianne Faithfull - Losing.
25.Little Isidore & The Inquisitors - Why Do You Cry.
26.Little Isidore and The Inquisitors - You're So Fine
27.Little Isidore and The Inquisitors - Buzz Buzz Buzz.

AL GREEN - TO LOVE SOMEBODY (2026)

Genero: Soul. País EEUU Año 2026 

Los Reyes Magos nos han traído un regalo . Un milagroso regalo pues ya quedan muy pocos Grandes Clásicos del Soul  y aunque sea de forma de pequeña ración de magia siempre debemos bendecir cualquier milagro. AL GREEN es ese regalo y ese milagro en forma de EP llamado TO LOVE SOMEBODY .

Al Green regresa con nueva música  a sus 79 años a través de Fat Possum Records. El set de cuatro pistas incluye la interpretación de Green de covers reconocidos  de la música, incluyendo el clásico de los Bee Gees de 1967 que da nombre al proyecto. El EP también incluye una colaboración con la estrella emergente del nuevo soul  RAYE , quien aparece en la versión alternativa del sencillo de Green de 2023, su interpretación del enorme "Perfect Day" de Lou Reed si bien esta no es la única canción con la escritura del referido pues la tercera versión del disco es el I Found Reason de la Velvet Underground para finalizar con la ya conocida Everybody Hurts de REM . La voz de Al Green se mantiene excelente y todavía pone los pelos como escarpias cuando sus sensuales y amorosos agudos sobresalen . Producido por Matthew Johnsson y apoyado por los músicos de la  Hi Rhythm Section: Reverend Charles Hodges [organo]; Leroy Hodges [bajo]; Archie “Hubbie” Turner [piano]; Will Sexton [guitarra]; Steve Potts [batería de Booker T & The MG’s. incluyendo arreglos de cuerdas bajo la batuta de la leyenda de la Stax legend Lester Snell. Un contenido que trata de reproducir ( y lo consigue ) el clásico sonido southern soul de Al Green por lo que es un muy apreciable regreso de un Dios de Alma Negra . Aunque sólo sea por la versión impresionante del I Found Reason que se marca el Padre Green , esta pequeña obra merece la pena atesorar 


MICHELLE DAVID AND THE TRUE-TONES - SOUL WOMAN y otras ( 2026 ) Incl Audio

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