lunes, 30 de octubre de 2017

LAURA RAIN AND THE CAESARS.- WALK WITH ME

Genero. Soul, Blues, País: USA, Año 2017


Explosividad  a flor de piel. Con agresiva puesta en escena cual Diva se presenta LAURA RAIN al frente de los  THE CAESARS en su cuarta grabación recién salida este año de los talleres de la ciudad del motor llamada WALK WITH ME  sin duda su lp más variado y con mayor tendencia al soul de su carrera

THE CAESARS , la banda de Laura y su marido George Friend han alcanzado en poco menos de un lustro un status de leyenda en su ciudad natal , lo cual tratándose de Detroit es todo un logro tratándose  de unas de las cunas  de la música de color y más tratandose de un banda de color blanco . El porqué se encuentra en este tremendo nuevo trabajo  Walk With Me y en Laura..

 

Si en anteriores discos de la banda digamos que el blues y el Northern Soul estaban como base de los mismos para este Walk With Me el funk es quién lleva la batuta de las composiciones . Las guitarras entrecortadas, y el bajo machacando inmisericorde todo el minutaje son la norma esencial, basta oir el single Pleasure Zone, Maybe We Can Make Things Happen, Cake  o Upstream para cerciorarnos de ello

 

Por supuesto Walk With Me no se olvida del blues y sus gotitas de soul con su sección de viento ( parte de los sensacionales Soul Messengers están por aquí) , teclados con groove ( Jim Alfredson ) y la guitarra tremolo de  George así están Tear Down These Walls, Learning The Way Be Your Fool, o Don't Loose Your Way . Por supuesto hay sonido Motown ( In My Life ) e imbatible Northern Soul de sus trabajos previos ( Hi Fidelity Man, What Kind Love Of This , mi favorita de todo el lote )

     

Disfrutar de las especiales y peculiares maneras vocales de Laura es un placer inmenso que en este nuevo trabajo se ve muy realzado por la fórmula de sonidos escogidos . Todo un disco para caminar con él durante mucho tiempo

Nota: les recuerdo que para cualquier petición, recomendación u ayuda para encontrar estas cosillas pues el email es bedeandresherrero@gmail.com


viernes, 27 de octubre de 2017

CURTIS HARDING.- FACE YOUR FEAR

Genero: Soul, País . USA, Año 2017

Sin ninguna duda la aparición de CURTIS HARDING en el año 2014 con su Soul Power supuso el descubrimiento del primer gran soulmen de esta primera década de siglo ( con permiso de Kendrick Lamar , Michael Kiwanuka era más folk soul aunque ahora esta en tierra de nadie ) . Pero es evidente que con un sólo lp todavía podía albergarse alguna duda sobre si de verdad podía hacerse acreedor de demasiados merecimientos y loas de ahí que FACE YOU FEAR  , su nuevo trabajo dictaría sentencia firme y definitiva sobre cualquier debate 

CURTIS HARDING ha sabido ver como esta el estado de la música negra en la actualidad y sobre esa base ha jugado sus cartas . Es más que obvio que quién tiene cualidades para sobresalir  o destacar en la música soul actual tiene que respetar los logros del sello Daptone y su sonido pero al mismo tiempo no puede anclarse ( como tantos otros ) en el mismo con esa replica de lo retro que ya empieza a ser cansina así temas como ON AND ON, , TILL THE END, NEED YOUR LOVE son retrospectivos pero con la añadidura ( aquí si con cierta novedad ) de aplicar sonoridades de crooner pop  sixties ( Tom Jones por ejemplo ...) que lo separan de lo usual 

 

Por otra parte Curtis ha utilizado el camino aperturado por el único Ser capaz de disputarle cualquier trono , el rapper Lamar que con su apuesta por sonidos orgánicos con ese jazz un tanto sobrealimentado y épico creo escuela tanto en el mundo de las rimas como en una enorme generación de jazzman américanos que se agruparon tras él . No siendo tan complejo en pretensiones como Lamar y con cierta predisposición al uso de sonidos más electrónicos en varios temas ha tomado esos aspectos épicos y saturados para dar vida a varias de sus composiciones ( con Mayfield también en mente , otro maestro de las capas sonoras ) como FACE YOUR FEAR, AS I AM  ( una de mis favoritas del lp ), GO AS YOU ARE ,o  NEED YOUR BABY. 



El complejo segundo lp se ha saldado de forma más que notable y positiva Curtis mantiene su identidad, sigue teniendo complejidad y para mi gusto abruma con ese sonido tan cargado y al mismo tiempo que permite disfrutar en todas y cada una de sus escuchas . Eso si tampoco lo ha puesto fácil ya que puede chocar alguna de las opciones tomadas pues soul o funk clásico no es en modo alguno en muchos momentos. Y sigue siendo grande ...uno de los discos del año 

    FIN



jueves, 26 de octubre de 2017

LATASHA LEE AND THE BLACK TIES- I WANNA GROOVE ( RECOPILACION)

Genero : Soul, País: USA Año 2012-2017

Hoy un poco de trampa si bien espero que lo agradezcan pues ni existe I WANNA GROOVE como recopilación ni es una novedad del 2017 precisamente este trabajo de LATASHA LEE.  Es cierto que la cantante américana de Corpus Christi ( Tx ) Latasha Lee tiene un disco del 2016 llamado I Wanna Groove y que este no es más que un refrito de singles anteriores de la artista que fueron saliendo como descargas y videos además de parte de un trabajo previo de titulo LATASHA LEE AND THE BLACK TIES aparecido en el 2014 si bien ( y esto va para quién lo desee) para este post he ampliado este I Wanna Groove con más temas que han ido apareciendo a lo largo del pasado año y éste hasta cumplir casi una treintena de ellos .Ante tal trabajo de busqueda y captura no he podido relegar esta obra al mero disfrute  particular por lo cual este post esta dedicado a todos los lectores



 

La carrera de Latasha Lee esta muy unida al de Salih Williams un productor, rapper y mezclador que descubrió a la chica y tras unos años de formación en el hip hop acabó recalando en el soul . Salih con sus conocimientos de mash ups y mezclas no duda en realizar composiciones de evidente sabor a Motown, Soul de la Stax y música negra de primeros 60 siempre o casi con el robo de líneas de bajo, ritmos y acordes de grandes hits de la música de color . Pese a que estas mezclas no suelen dar cosas positivas no sucede así al caso de Latasha que es capaz de apropiarse de lo clásico para convertirlo en verdaderas golosinas de alma negra 

      

El otro y clarisimo lugar de peregrinaje para Latasha y su música es el sello Daptone con Amy Winehouse o Sharon Jones ( Do You, Win Her Heart son buenas muestras de ello ) si bien al no poseer esa sección de vientos tan brutal del meritado sello se acentúan el bassline y el sonido es menos retro  con una mirada a lo que gente como Raphael Saadiq ha venido ejecutando en sus discos de puesta al día del sonido soul.
     

El primero de los discos citados Latasha Lee and the Black Ties es fácil de localizar por encontrarse en bandcamp , el resto pues no queda más remedio que bucear o si lo estiman pues ponganse en contacto con servidor y algo podremos hacer por su vida y yo no los dejaría pasar pues también están plagados de excelsa versiones de todo tipo 

       



No muy original pero irresistible además a estas alturas que es novedoso... disfrutenla

miércoles, 25 de octubre de 2017

CANDANCE BELLAMY.- UNDONE

Genero: Soul, País: USA, Año 2017

CANDANCE BELLAMY , es una cantante de Austin aunque afincada en Tennessee por lo cual reúne en su música múltiples influencias desde el blues , sonidos de frontera y por supuesto el soul. Varios Eps previos y un lp son su bagaje desde el año 2011 y este UNDONE es su propuesta en forma de EP de 5 temas para el año 2017 y sin duda su mejor colección de canciones de su carrera por su mayor crudeza y alma alejándose de cualquier veleidad moderna o acercamiento pop que en otras ocasiones eran parte de su trabajo. Provista de un físico que recuerda a Donna Summer y una voz desgarradora y poderosa que cautiva sobre manera en las baladas de temática social .



Un blues rock a lo Rock Steady de Aretha , BAD IDEA, un ardiente balada sureña con momentos de country soul CHASE, funk en  STRUT , soul de Memphis con TRIGGER y por último UNDONE , cuyo vídeo forma parte de un cortometraje sobre la vida de dos mujeres enganchadas a sustancias peligrosas, vidas destrozadas y los motivos de tal caída en los abismos 



Un mini lp totalmente recomendable y que confirma a una gran artistas que con suerte puede llegar a ser grande en el mundo de la música negra . Su nombre CANDANCE BELLAMY

                  

viernes, 20 de octubre de 2017

MAGNUS CARLSON.- FROM NOW ON/NORTHERN SOUL SESSIONS

Genero. Soul  País: Suecia. Año 2017

El mundo de la Arcadia Negra llega a todos los rincones del orbe incluidos aquellos lugares que la nieve blanca cubre casi todo su paisaje y buena prueba de ello es MAGNUS CARLSON, líder de la banda Weeping Willows pero que sin embargo lleva un buen montón de años lanzando discos como si de un nuevo Frankie Valli se tratase, es decir suntuosas muestras de soul blanco de corte pop.

En este año de 2017 Magnus ha lanzado un lp notable Den Langa Vagen Hem que para su edición internacional se ha reducido a un Ep bajo el titulo de FROM NOW ON cuyo primer single es la canción que le da titulo cuya versión original pertenece a Oskar Linnros titulada Fran Och Me Du y todo un portento de single de Northern Soul irresistible que a buen seguro encabezara los mod party del año Es tiempo del baile!!

 

El Ep además se compone de dos versiones impagables del Beggin de Frankie Valli y sus Four Seasons ( a mi gusto la mejor canción de acid jazz de la historia ) , una excelsa balada soul Flames y la grandisima versión de ese artefacto de clase sugestión y baile que es Ain't There Something Can´t Buy de los Young Holt Unlimited . Vuelvan a sacar sus mejores tweeds y zapatos de baile

      

Tal vez un Ep les pudiera parecer poco pero no se preocupen de las sesiones de ese lp de nombre impronunciable para un latino que señale en un principio se extrajeron unos cuantos temazos también traducidos al inglés y acelerados en su concepción para adecuarlos al titulo del Ep, THE NORTHERN SOUL SESSIONS que se abre con un rompepistas llamado What IF!

 

Los otros tres temas son , otra vez  el Beggin' de Frankie Valli, la ritmica elegancia lounge de I Surrender  y mi favorita un excelso northern soul llamado  The Long Way Home




Es todo un lujo disfrutar de Magnus Carlson con esa voz tan cálida y esa prestancia que irradia .es cierto que no es de color como que pudiera resultar demasiado blanquecino pero en esta Arcadia también hay momentos de Sweet Charity

     

martes, 17 de octubre de 2017

SWEET PEA ATKINSON.- GET WHAT YOU DESERVE

Genero Soul Funk , País : USA, Año 2017

El regreso de uno de los semidioses de la Arcadia Negra, uno de esos personajes que suelen estar en bambalinas pero que no puede prescindirse de él como asi lo atestiguan Bob Seger, AJ Croce, Bonnie Raitt, Iggy Pop, Lyle Lovett, Jackson Browne, Marc Cohn... un disco en el año 1982 Dob't Walk Away lo encumbró y ser la voz principal de Was Not Was le dio la fama. Tras 35 años SWEET PEA ATKINSON de la mano del sello Blue Note con la producción de Don Was ( 3 canciones ) y Keb Mo ( en 7 temas ) una nueva obra magna GET WHAT YOU DESERVE sale de las manos de ese ser divino para embriagarte 
No hay mejor apertura que Are You Lonely for My Baby de Freddie Scott ( hit en la voz de Otis Redding y Carla Thomas ) y primero de los dos temas de este composito, la segunda es  Am I Grooving , inspirada en los juegos de guitarras de Ron Wood y Keith Richards ,   para marcar las debidas muestras de respeto y admiración


Voz excelsa que tanto le permite destacar en sofisticadas muestras de funk a lo Neville Brothers como en Slow Down, como en la acojonante calenturienta versión de Ain't No Love Of The Heart of The City de Bobby Bland (más  conocida por el hit de Whitesnake que queda reducido a escombros al lado de esta ), el soul sofisticado propio de los años 80 de You're Welcome , Stop On o el funk ardiente de You Can Have Watergate con un sensacional saxo a cargo de Mindi Abair que transforma ese clásico de Fred Wesley and The JB's en todo un festín



Get What You Deserve es toda una prueba de clase magistral  a cargo de quién siempre esta detrás de las estrellas que ocultan su propio fulgor . Una luz que no puede ser apagada ni desdeñada a la vista de este sol deslumbrante que expide cada tema del álbum como deberían comprobarlo 

 


miércoles, 11 de octubre de 2017

PP ARNOLD.- THE TURNING TIDE ( THE LOST ALBUM )

Genero: Soul; País Uk, Año 2017. Reedición

Ya advertí en la presentación del blog que poco a poco irían cayendo viejas glorias de la música negra a través de sus viejos lps con la única salvedad de que se trate de una reedición de las mismas más o menos actual . La primera de las reseñas en este sentido es un tanto especial ya que no se trata de una reedición estrictamente pues THE TURNING TIDE  , nombre del lp, no es mas que un lp que nunca llegó a ver la luz en su día y que ahora se rescata. Bienvenidos a la odisea de PP ARNOLD  y su obra perdida de 1971, una incontestable colección de maravillas que han renacido de sus cenizas que por razones inexplicables se habia quedado embalada  en el  arcón 




La historia de PP ARNOLD se encuentra siempre vinculada a los grandes nombres de la escena british de los años 60; comienzos bajo la tutela de Andrew Loog Oldham y de los Stones , parte de las Ikettes de Ike and Tina, participe de la carrera de los Small Faces, duetos con Rod Stewart pero salvo un pequeño momento de gloria con la versión por excelencia de The First Cut Is The Deepest de Cat Stevens. Tras un lp para el sello Inmediate las cosas se torcieron y PP Arnold se encontró con la carrera estancada hasta que Jim Morris colaborador de Robert Stigwood presentó a la artista a Barry Gibb quién prendado de su voz no dudó en ficharla para un sello discográfico que pretendía sacar adelante, y como prueba nada mejor que incluirla en el proyecto de ficción TV llamado Cucumber Castle ( único lp de los  Bee Gees sin Robin ) dónde PP graba Bury me  Down The River que después daría continuación en Marzo de 1970 con la grabación de un disco llamado The Turning Tide que incluiría  Give Hand Take Hand,  Happiness que junto con Born , High and Windy Mountain, y The Turning Tide forman el grupo de temas escritos y producidos por Barry Gibb y  que constituyen verdaderas joyas de soul pop nacidas antes de que los Bee Gees tomasen ese derrotero


El disco se completo con varios temas escritos y producidos por otro personaje de la factoría Stigwood nada más y nada menos que ERIC CLAPTON que con la ayuda de un sexto stone Jimmy Miller aporta Medicated Goo, y la producción de la versión de Van Morrison del Brand New Day y en la recreación del You Can't Always Get WhatYou Want de los Stones . Una versión del tema de Brenda Holloway ( famoso por culpa de Blood Sweet and Teats ) You've Made So Very Happy ; y dos escritos por la propia PP Arnold con Caleb Quaye miembro de la banda de Elton John ( If This  Were My World, Children of The Last War ) con la versión del Spinning Wheel ( también de los Blood Sweet and Tears ) producida por Barry completan un extraordinario lp de soul que por razones ignotas se quedo en el camino. Como atestiguan  si esto hubiere salido al mercado en su año nos encontrariamos con uno de los más grandes lps de soul de los 70 algo que suscribo .  Una soberbia sorpresa y más aún cuando estamos cerca de verla en directo con la banda de Steve Cradock ( Paul Weller ) que además parece ser le prepara un nuevo disco . BESTIAL..Puro soul inglés de talla mundial y un auténtico regalazo.

lunes, 9 de octubre de 2017

THE BLOW MONKEYS.- THE WILD RIVER

Genero. Soul, País: UK Año 2017

En esta tierra de Arcadia Negra  no existe el racismo ni la discriminación más allá de un criterio de calidad ( tal vez sea demasiado presuntuoso por lo que todo es bajo mi prisma que puede no coincidir con otros ) y de estilo ( siempre dentro de sonidos de color ) por ello  el post de hoy se convierte en el primero de esta singladura que no viene de la mano de artistas de color y sin embargo esta a una altura de excelencia para poder encontrarse en esta tierra de Arcadia 

THE BLOW MONKEYS, aquél grupo que en los años 80 despuntó en listas merced a un par de buenos temas de pop soul bastante comercial regresa en este 2017 con el que es sin duda lo mejor que han grabado nunca y con el lanzamiento más espectacular de la música soul inglesa en lo que va de año. DR ROBERT su líder nunca ha ocultado su pasión por el soul y jazz tanto en la banda como en sus trabajos en solitario más aún estando vinculado a Paul Weller cuyo amor por la música negra esta más que acreditado, y por fin en THE WILD RIVER ese amor ha sido  proclamado al mundo a gritos a base de un puñado de canciones sublimes.



No podemos negar que The Blow Monkeys siempre ha tenido predilección por sonidos negros pero es cierto que siempre se han supeditado a la parte pop sin embargo en este caso que nos ocupa ocurre lo contrario es el soul el dominador absoluto sin casi margén para veleidades pop . Un soul basado en Mayfield,o Bill Whiters lleno de sensibilidad pasional sin perder de vista el soul de ojos azules de Weller, Hall and Oates y porqué no decirlo Van Morrison .Crying For The Moon , el single elegido es el perfecto ejemplo de lo expuesto con esos vientos tan acid jazz, el ritmo impuesto por la guitarra propio de Curtis, y esas cuerdas tantas veces incluidas en el soul inglés fruto de su pasión melódica 

                

Esta God' Gift con el más que evidente sonido Mayfield, vientos incluidos, o I Keep The Getting In The Way o esa maravilla  de Nothing To Write To Home About y esa sensibilidad que se encuentra en el Common de Van y Whiters  que se traslada de forma sobrenatural y evidente en On The Wings Of The Morning , la cual demuestra que Dr Robert esta tras Weller en el podium de los más grandes compositores de soul inglés de estas últimas décadas 

                  

Soul Blanco de  extraordinaria factura que cualquiera podrá saborear y más aún los que añoran Style Council

viernes, 6 de octubre de 2017

BRIAN OWENS.- SOUL OF CASH

Genero: Country Soul  Pais: Usa  Año 2017

Todavía no se porqué razones el cancionero de Johnny Cash no se ha adaptado de forma prolija al mundo del soul pues muchos de sus temas son verdaderos himnos gospel ( lo cierto es que Cash grabó varios discos del genero ) pero no es muy habitual ver al Hombre de Negro en manos de un Hombre de Color , sin embargo BRIAN OWENS esta aquí para remediar tal ausencia con la propuesta de SOUL OF CASH

El cantante de St Louis poco a poco ha venido cambiando su estilo desde el vocal jazz hacia el soul siendo Soul of Cash este su segundo trabajo del 2017 ( pronto nos veremos las caras con el primero de ellos ) sin lugar a dudas el más sorprendente no sólo de su obra sino casí diría del año  ya que la visión que realiza sobre los temas del gran Johnny es bastante particular alejándose de quejumbridos, visiones folk y si puro soul music . Pese a que los temas son harto conocidos pienso que la reconversión de los mismos es de tal envergadura que a buen seguro les causara asombro



Siete temas componen este Ep de amor al Cash dónde Owens utiliza un montón de trucos y guiños a la Stax Records , el Folsom Prision Blues no es más que el Hold On I'm Coming de Sam and Dave; Walk The Line es Booker T and The Mgs ; por ejemplo para ponerte en todo el ambiente sureño sin que perder la esencia Cash . Ring Of Fire se convierte en todo un ardiente country acariciado por la dulce y portentosa voz de Owens, Cry Cry Cry y Man In Black podría ser parte del repertorio de Otis ; Sunday Morning Comin Down es como si Elvis hubiere retomado la visita a Memphis 

Brian Owens no esta sólo pues en varios de los temas se hace acompañar por nuevos valores como Austin Grimm Smith en el meritado Sunday Morning..o Dylan Macdonald ( revisar su banda The Avians ) en la revisión a golpe de gospel del Long Black Veil; y sobre todo la participación de Robert Randolph y una nueva chica Rissi Palmer que aparecen en el único tema propio u original firmado por Owens el excelso Soul in My Country ( ojo a esta maravilla candidata a canción negra del año )







Pronto más de su discografia..



jueves, 5 de octubre de 2017

NICOLE WILLIS AND UMO JAZZ ORCHESTRA.- MY NAME IS NICOLE..

Genero: soul, jazz  País: USA, Año: 2017

Uno de los casos inexplicables de la música actual es el hecho de que NICOLE WILLIS no este en lo más alto de los altares de la música negra actual. Posiblemente debido a que nunca se ha atado a eso del soul tradicional ( tan de boga de un tiempo a esta parte ) o que tampoco se ha establecido en un lugar terraqueo de forma fija, sea como fuere no le han válido ni sus discos previos excelentes, ni sus colaboraciones con gente como Jimi Tenor ( su ex marido ), Leitfield, The The , Shawn Lee, Pizzicato Five.. para tener una proyección más popular.

MY NAME IS NICOLE WILLIS  es su recientisimo último trabajo y si esto no le sirve para ser adorada de aquí hasta el fin de los tiempos entonces no puede existir un Ser Superior que vele por todos nosotros. Este disco destila tal calidad , riesgo y novedad sin perder formas clasicistas del soul que nos encontramos ante uno de los discos de cabecera de los últimos tiempos.

 

En esta ocasión Nicole se ha dejado atrás a sus habituales partenaires The Soul Investigators pues su nueva obra iba a requerir una mayor riqueza de sonidos puesto que los arreglos destinados para las composiciones de Tenor Willis y el bestial guitarrista de los Soul Investigators Pete Toikkanen  no iban a ser un replicante retro más bien todo lo contrario



Podemos analizar el disco pese a que hay arreglos musicales excelsos dónde el jazz, lo clásico , y el nothern soul forman un conjunto bajo la siguiente guía: canciones más bien de retro nothern soul ( Do The Watusi, Together We Climb ); funk ( Still Got a Way, un tema imprescindible con unos calurosos saxos y vientos para recitado Nina Simone ; Break Free ) , soul jazz para conossieurs ( Haunted by The Devil , mi favorita ), jazz standard ( No Child Denied ), y dos con el artista indie Ian F Svenonius ( Introduced y Final Call ), favorito de Nicole demostrando una amplitud de miras poco habitual. Un trabajo que a buen seguro Donny Hathaway apadrinaría con mucho gusto por ese cuidado y amplias miradas de las canciones 
  

martes, 3 de octubre de 2017

BETTE SMITH.- JETLAGGER

Genero: Soul, R'n'B,  País . USA, Edición : 2017

Un historía bien sencilla y repetida en multiples ocasiones : Jovencita o no de pasado trágico y  totalmente desconocida que tras ser escuchada en un garito por observador sagaz se planta en un estudio de grabación a prisa y corriendo y graba uno de esos artefactos llenos de crudeza y sin ningún tipo de lujos que causan sensación.

La artista es BETTE SMITH  quién  desde su Brooklyn se ve trasladada por el sagaz JIMBO MATHUS hasta Mississipi para grabar JETLAGGER , uno de los grandes discos del año 2017

Conociendo la carrera de Jimbo Mathus podrán imaginarse que no se ha andado con medias tintas : brutales destellos de crudeza guitarrera, blues abrasivo y soul ardiente al servicio de la voz de BETTE SMITH rasgada y potente como si de la enorme Betty Davis se tratase



No cabe duda que con temas como la excelsa y salvaje versión del I Found Love de los Lone Justice  el soul del single Manchild, la explosion funk de la versión de Isaac Hayes del Do Your Thing, el excelso rock and soul de Jetlagger; la ardorosa Flying Sweet of Joy  ... ESTE DISCO ENTRARA EN LOS ANALES





Cuando una persona arropa a su hermano enfermo hasta su muerte cantandole canciones de Bill Whiters dispone de un aura sobrenatural algo que se puede comprobar con la escucha de su trabajo de debut