Genero. Reggae, Rocksteady, Soul País USA Año 2022
Hace escasos días nos haciamos eco de la salida al mercado de uno de los discos del 2022 que no es otro que el debut en formato largo de Chris Lujan y los Electric Butter. Un trabajo que pone al lowrider soul chicano en el candelero de la música. Hoy , vamos a seguir en Los Angeles con una de las mejores bandas de la ciudad , NIGHT OWLS
NIGHT OWLS es una banda y un equipo de producción formado por miembros de los grupos de la ciudad angelina THE LIONS y THE AGGROLITES. Este núcleo presenta a Blake Colie en la batería, Dave Wilder en el bajo, Roger Rivas en el piano y el órgano y Dan Ubick en la guitarra y la percusión. Conocidos por cambiar melodías soul clásicas con un estilo característico jamaicano acaban de recuperar en un lp llamado logicamente VERSIONS , un conjunto de trece versiones de clásicos del soul mayormente a los cuales le otorgan un sensacional conjunto de arreglos de rocksteady .Para llevar a cabo tal tarea sin desmerecer ni un ápice los originales cada canción goza de un tratamiento vocal a cargo de la flor y nata del soul Américano como sucede por ejemplo en el brutal This Christmas de Donny Hathaway a cargo de Durand Jones o la apoteósica versión del School Girl Crush de la Average White Band a cargo de la nueva sensación del blue eyed soul llamada Kendra Morris
La selección es ecléctica a más no poder pues se congregan desde clasicos del groove como el archiconocido Groovin de los Young Rascals en el cual la participación vocal corre a cargo de Jamie Allensworth o el Gimme Little Sign de Brenton Wood a la voz de Chris Down ; o eternos temas del soul como el Inner City Blues de Marvin Gaye con un impresionante Terin Ector o el Let's Stay Together de Al Green con la preciosa voz de Destany Wolf .
Si bien hasta ahora todo eran canciones más o menos conocidas , no es lo usual dedicandose más el trabajo en transformar temas funk en un magnifico ejercicio de reggae funk demoledor basta oir el Me and Baby Brother de War con la voz de Kevin Sandbloom , el There is Break In The Road de Betty Harris que arrasa gracias a Afrodyete y su ardiente y calorifica voz ,o el Ah Uh My Head de Shuggie Otis de cuya voz se encarga John Arthur Bingham . El recorrido por la música soul recala en el sonido Philadelphia con el Watcha See is Watcha Ger de los Dramatics con dos grandes Jesse Wagner y Malik a la voz , este último repite en el clásico de The Meters , Gosspip . Si he de escoger una entre todas ( elección complicadisima ) me decanto por el You Got To Be A Man , una brutalidad de canción de Helene Smith , que aquí funkatiza y la lleva al terreno James Brown la inconmensurable y diosa Sy Smith
Es un disco de versiones pero no uno cualquiera están advertidos. Acaba de ser editado en Lp para los amantes de la aguja y del pinchado en todo garito que se precie. Toneladas de oro puro para mod , descarriados y aquellos que reniegen de los sonidos de Jamaica aunque vengan de Los Angeles
Da gusto pronunciarse así . ESTE DISCO ES GLORIA BENDITA . He dedicado un montón de palabras y post a rendir tributo a la música soul con raíces latinas asi que algunos sabrán quién es Chris Lujan o Andre Cruz por lo que encontrarnos con un lp de ambos es como encontrar un Santo Grial y no es para menos ya que THE REAL THING es el lp definitivo del soul latino de estos últimos años sin lugar a duda- Un lp fabuloso en producción. Un disco con canciones sobresalientes . Un disco que reivindica un sonido y que debería ser el estandarte para poner una luz popular sobre el mismo . Un verdaero homenaje al soul chicano realizado con un amor verdadero y respeto a miles de pequeños heroes que han pasado al olvido inmerecido
Es probable que este disco sea uno de los discos de soul más candentes que saldrán en 2022. De combustión lenta, este futuro clásico soul tiene en la voz suave y sedosa de Cruz , el espiritu de lo auténtico . Chris Lujan, nacido y criado en el Área de la Bahía, ha estado produciendo jams tocando el bajo detrás de varios proyectos desde principios de los 90. El y Lugnut Brand Records se han hecho un hueco para hacer grandes discos, dónde ha utilizado su sapiencia en toda clase de estilos como el soul jazz, funk o souldies, pues ahora asociado al sello Raza del Sol han lanzado el proyecto en Black Diamond Records siendo este THE REAL THING su estandarte definitivo
Lujan ha demostrado ser un productor/ingeniero/músico magistral. y con la incorporación del vocalista Andre Cruz que pone la voz en nueve de las diez canciones, despega hacia lugares universales con este trabajo del cual ya no me cabe decir mas loas , La mejor definición de este disco es la de sus propios autores MUSICA PARA HACER BEBES , toma ya ... pero lo cierto es que es cierto música caliente, sedosa, ardiente que echa humo basta hacer rodar ese single The Real Thing para dar fe de ello
El propio Chris Lujan coescribió, produjo, grabó y mezcló las 10 canciones aquí, así como también tocó guitarras, bajo, batería, glockenspiel, pandereta y teclados. encargandose los Electric Butter: Michael Reed, Robert Walter, Joe Baer Magnant, Raynier Jacildo, Micah McClain, Adam Scone, Rob Dehlinger, Matt Morrish, Andrew Gillespie y Rachel Havens pusieron la importante ilustración musical Los primeros sones del impactante My Back Hurts ( From The Picking Up The Pieces Of My Broken Heart ) , una de las mejores canciones soul con aroma a clasicismo de este siglo . Brutal . lo increible es que la sucesión de hits es sin cesar : Somewhere Else es puro lowrider de oro puro , aroma de seda ; Dont Put It All On Me es todo un señor lamento de amor lleno de falsetes y agudos ; I Think I'm Love With You , es toda una magister class de escritura de un medio tiempo Northen Soul ; la balada You're The One For Me es imposible que no te conquiste tu corazón, Toda una plegaria de amor Gloria in Excelsis Deo
Igual no están para hacer bebes pero ... deberían estar para escuchar esto y si es abrazado a su ser querido mejor ... Una disco para amar Dios Guarde el Lowrider soul PD: Pronto un especial de audio de Chris Lujan y Andre Cruz .
14 F más conocido por el Dia de San Valentín que además de ser un reconocido día dedicado al consumismo también debería ser el dia del sentimiento . Reconocer a todos aquellos que han convivido o conviven a tu lado debe ser el destino de ese día.
Con el título de una de las canciones más fermosas del mundo, cantada por una de las vocés más cautivadoras y impresionantes nacida de vientre de mujer y con una letra preciosa y simple como pocas y a al vez sen título este ESPECIAL ARCADIA NEGRA DIA DE SAN VALENTIN
Creo que medio país conoció a SAM COOKE merced a un disco THE MAN AND HIS MUSIC y al filme de Harrison Ford del Filme Unico Testigo pues en mi caso también me cautivo sobremanera ese disco que en un día como hoy llego a mis manos así pues nada mejor que UN RECOPILATORIO DE RAREZAS DE SAM COOKE para significar este día
Una selección que excluye la parte con los Soul Stirrers por la lógica razón de ser tomas de gospel ( no me considero con la capacidad de Santa Teresa de Jésus para escribir notas de amor divino ) así que del resto puedo decir que lps temas han salido de los dos discos postumos de Cooke ( Shake y Try a Little Love ) Shake , fue un gran éxito en las semanas y meses posteriores a la impactante muerte de Cooke. Lanzado en enero de 1965, Shake incluía el éxito de la canción principal, así como una versión "single" editada del magnífico último testamento viviente de Cooke, " A Change Is Gonna Come ", así como canciones seleccionadas de sesiones de grabación mucho anteriores de Keen y Specialty.
Try a Little Love , lanzado poco menos de un año después no llegó al número 1 en las listas Billboard Top R&B Albums como lo hizo Shake (apenas entraría en la lista Top 100 Albums), pero el El álbum incluyó algunas grabaciones inéditas de sus últimos meses en el estudio. Con solo dos composiciones originales, la canción principal y su éxito de 1957 "You Send Me", las otras canciones del álbum fueron escritas por Alexander, Ray Evans y Jay Livingston. El Tema Try a Little Love se remonta a una sesión de demostración que Cooke y su socio comercial JW Alexander produjeron a fines de la década de 1950. y se basa en "Try a Little Tenderness", originalmente grabada por la Orquesta Ray Noble en 1932, posteriormente versionada por Bing Crosby, Frank Sinatra y muchos otros, como Otis Redding que toma la forma vocal de Cooke para su versión
El Audio se integra por canciones que no corresponden con temas o versiones aparecidas en sus lps originales lanzados en vida del artista por lo que hay varios temas sacados de la Box Set que recopilaba canciones del sello SAR Records que dirigía el propio Cooke . Otros temas salen del Rare Records , un semipirata doble aparecido creo que recordar por los años 90 si bien buena parte del mismo se ha exhumado en sucesivos recopilatorios del artista . Hay temas aparecidos como bonus en la última box de Cooke dónde recoge los discos para el sello Keen , otros en un recopilatorio de procedencia desconocida llamado Somebody Ease My Trouble Mind , una rara bso con Paul Anka y unos poquitos que desconozco su procedencia
LISTADODE TEMAS
01.- She's wonderful
02.- Sad mood
03.Tenderness
04.- Nothing can change this love
05.-Only sixteen (version 2).
06.-Another saturday night (version 2). 07- Lovable (without vocal overdubs).
08.- Sugar Dumpling ( original Version ).
09.- You're Always On My Mind (Stereo 1965 Version).
10.- Keep movin' on (sar) 11.- Hold on (unissued sar)
12.- Somewhere there's a girl (sar) 13.- Only Sixteen ( Stereo).
14.- Win Your Love For Me ( Stereo ). 15.- Baby, Baby, Baby ( rare ).
16.- Don't Fight It) Feel It 17.- (Somebody) ease my troublin' mind
18.- Try a little love. 19.- When a boy falls in love.
20- You Send Me ( alt Ver ). 21- Meet me at mary's place.
22.- Yeah man. 23.- Shake
24. - I'm Gonna Forget About You (3 Great Guys )
25 - I Ain't Gonna Cheat On You No More (3 great Guys )
26.- Bring It Home To Me
27.- I don't want to cry [without overdubs] (specialty).
28- Sad mood [alt 1] 29.- You send me [demo] (unissued sar)
30.- The piper 31.- Wonderful World (Rare 'Mono-to-Stereo'Mix)
Hace unos dias falleció Sara Dash , una de las integrantes del grupo LABELLE, cuyo mayor logró a nivél es la grabación de la celeberrima Lady Marmalade. Como homenaje a ella y como en estas datas es el Dia de los Enamorados no se me ha ocurrido mejor cosa que dedicar unas palabras a este grupazo de chicas y SU AUDIO pertinente para que puedan apreciar la grandeza de las chicas . La carrera de LABELLE es bastante imponente y larga bien a nivél conjunto como las de sus integrantes en su carrera en solitario por ello y dado que se trata de un post que debe ser de canciones bellas y hermosas vamos a tocar los discos de los años 70 dejando de lado las canciones disco y sobre todo centrandonos en la impresionante colaboración con uno de esos milagros en forma de angel que de vez en cuando bajan del cielo , ese divino tesoro era LAURA NYRO que es quién va a servir de cirto hilo conductor de toda esta historía
Patti Labelle nació como Patricia Holt en 1944. Los primeros años de Patti fueron muy parecidos a los de sus contemporáneos musicales: cantando en la iglesia. Fue el coro de la iglesia bautista local de Beulah lo que le dio a Patti, cuando era joven, su primera oportunidad de desahogar sus dotes vocales naturales. Al igual que otras chicas que crecieron en los años 50, la idea de formar un grupo vocal fue algo natural. Con Cynthia "Cindy" Birdsong ( posteriormente parte de las Supremes ) , Patti formó The Ordettes y en 1961, las dos amigas de la escuela se habían unido a Wynona "Nona" Hendryx y Sarah Dash, cantantes de The Del Capris, un grupo femenino rival, para formar The Bluebells. Patti y The Blue Belles, se ganaron un sitio a base de esfuerzo y actuaciones en todo el circuito de RnB de New York, Chicago, Washington DC, Atlanta, Detroit, Baltimore y Filadelfia A mediados de 1965 el grupo firmó con Atlantic Records y tras varios singles las chicas grabaron un primer álbum en 1965 bastante poco interesante Tres años del grupo con Atlantic resultó poco exitosa
Patti y The Blue Belles (reducidos a un trío con la partida de Cindy, quien reemplazó a la difunta Florence Ballard como miembro de The Supremes en 1968) tuvieron que cambiar de rumbo en 1970 así Vicki Wickham, una productora de televisión británica que había producido al grupo en Ready, Steady, Go! el programa de música de los años 60 del Reino Unido se hizo cargo de su gestión. El primer cambio fue cambiar el nombre del grupo a LaBelle.. A continuación, el grupo firmó con Warner Brothers y realizó una gira con rockeros blancos como The Who. Labelle grabó dos álbumes que presentaban una fusión ecléctica de rock y R&B. El primero de 1971 llamado LABELLE es una mixtura de gospel y soul con temas tan del gusto blanco de aquellas datas como el Wild Horses de los Stones , el tema de Carole King You've Got A Friend , o el "Running Out Of Fools" de Kenny Rogers. Del material original destaca "Morning Much Better" (de Michael Sager y Aram Schefrin) la banda toca arreglos sencillos influenciados por Muscle Shoals, y el disco suena sorprendentemente como una imitación de Aretha Franklin y en el mismo aparecen Judy Clay o The Sweet Inspirations. En el citado lp aparece una versión de un tema de una jovencita de NY que despuntaba como escritora de suno exito así como imponente interprete llamada Laura Nyro. Por áquel entoncés Laura era la reencarnación de las King o Greenwich salidas del ya caduco Brill Building Sus álbumes Eli and the Thirteenth Confession (1968) y New York Tendaberry (1969) eran fabulosos y su éxito comercial con artistas como Barbra Streisand y 5th Dimension grabando sus canciones.( The 5th Dimension con " Blowing Away ", " Wedding Bell Blues ", " Stoned Soul Picnic ", " Sweet Blindness " y " Save the Country "; Blood, Sweat & Tears y Peter, Paul and Mary con " And When I Die "; Three Dog Night y Maynard Ferguson con " Eli's Comin' "; y Barbra Streisand con " Stoney End ", "Time and Love" y "Hands off the Man (Flim Flam Man)") la habían convertido en todo un fenomeno .
Pues ese tema Time and Love lo incluyen las Labelle en su disco y sucedió el milagro , Nyro originalmente había tenido la idea de hacer un álbum de versiones durante 1970, y en su gira para apoyar el álbum Christmas and the Beads of Sweat ya presentó varias de las canciones que luego aparecieron en Gonna Take a Miracle, asi que Nyro , que conoció a Patti LaBelle en 1970 cuando estaba a punto de dar una entrevista a Vicki Wickham, no duó en pedirle a su amiga Patti y demás Labelle para que tomase las riendas de los vocales de ese trabajo El álbum fue grabado en mayo y junio de 1971 en Sigma Sound Studios . Los productores fueron Kenny Gamble y Leon Huff . Nyro fue seleccionó las canciones entre las que consideraba más la influenciaron cuando creció en el Bronx de las décadas de 1950 y 1960. Las canciones incluyen "I Met Him on a Sunday" de The Shirelles , "The Bells" de The Originals (escrita por Marvin Gaye ), " You've Really Got a Hold on Me " de Smokey Robinson & the Miracles . , "Spanish Harlem" de Ben E. King , "Deserie/Desiree" de The Charts , " The Monkey Time " de Major Lance (escrita por Curtis Mayfield ).' El disco fue su último álbum comercialmente exitoso de Nyro , alcanzando el puesto #46 en el Billboard 200 , entonces conocido como Pop Albums chart, así como el #41 en el Black Albums chart. El álbum fue el último de Nyro en más de cuatro años cuando le dio la espalda a la industria de la música para casarse y vivir una vida rural lejos del centro de atención. Su trabajo con Patti LaBelle en el álbum formó una amistad de por vida.
En 1972 , Labelle editan un segundo trabajo para Wagner llamado MOON SHADOW, otro disco a medias de versiones y originales de similar sonido al primero Won't Get Fooled Again de los Who , y la canción principal una versión del tema de Cat Stevens son los puntos que sostienen el trabajo Sarah Dash escribió "Peace With Yourself", pero es Nona Hendryx, quién aporta la escritura de los originales como "Sunday's News, "People Say They're Changing o If I Can't Have You" . No esta nada mal este trabajo de rock soul aunque le falta cierta consistencia para calificarlo como grande En 1973 aparece la colaboración de las Labelle y Ronnie Spector para el Teenage Lament 74 de Alice Cooper y el disco PRESSURE COOKIN que claramente supone un nuevo cambio estilístico sobre todo por cuanto Nona Hendrix decide entregarse al funk-rock acelerado y baladas hipersexuales
La canción que da título al título es puro agreste funk que nos propulsa a la obra maestra del álbum, una mezcla de la ligera y perezosa "Something In The Air" con el proto-rap de Gil Scot-Heron "The Revolution Will Not Be Televised", Todo lo demás fue escrito por Hendryx destacando Sunshine .Las baladas formadas por el cover de Stevie Wonder "Open Up Your Heart", y "Last Dance". ponen broche de oro a estas nuevas Labelle que se van a coronar comercialmente con el siguiente trabajo ya en 1974
Wickham fue ascendido a productor ejecutivo y se contrató al prolífico escritor/productor Allen Toussaint para NIGHTBIRDS Toussaint desenterró "Lady Marmalade" de Bob Crewe y Kenny Nolan, grabado por The Eleventh Hour que no es solo la mejor pista del disco, es uno de los diez mejores singles de funk de todos los tiempos, equilibrado entre una línea de bajo sincopada irresistible, un coro tonto y la entrega salvaje de LaBelle. Hendryx contribuye con dos "Somebody Somewhere", "Are You Lonely?"de lo mejor del lote. Pequeños samples en Nightbirds del "Don't Let It Bring You Down" de Neil Young , y "Space Children" del "Cosmic Slop" de Funkadelic .
PHOENIX de 1975 también esta Toussaint en la producción y para esta ocasión esta mucho más inspirado Otra vez Nona arrasa con una combinación de funk espacial y baladas acojonante como se muestra en la suite de apertura "Phoenix (The Amazing Flight Of A Lone Star)" y "Black Holes In The Sky". Bob Crewe y Nolan trataron de repetir el éxito de Lady Marmalade con "Far As We Felt Like Goin'", pero fallo en su proposito pese a que no esta nada mal El último de los álbumes originales de Labelle es CHAMELEON en 1976 y es que nada puede salir mal con esa banda de estrellas que arropan a las chicas formada por Budd Ellison (teclados), Carmine Rojas (bajo), Eddie Martinez (guitarra) más James Gadson en la batería, Wah Wah Watson y Ray Parker Jr.José "Chepito" Areas a la percusión y Tom Coster al sintetizador. casi nada . La cima creativa de Nona gracias a baladas como "Come Into My Life" y "Going Down Makes Me Shiver" hasta funk politico político en "Who's Watching The Watcher" Lo increible fué que los dos singles no eran los temas compuestos por Nona sino "Get You Someone New" con losTower Of Power a los metales y la balada demasiado "Isn't is a Shame . Despues visto que el muro de Lady Marmalade era insalvable pues cada una de las chicas por su lado aunque amigas a pesar de la separación
LISTADO DE TEMAS 01 - Won't Get Fooled Again. 02 - Wild Horses
03 - It Took A Long Time. 04 - Nightbird. 05 - You've Really Got A Hold On Me ( Laura Nyro )
06 - I Met Him On A Sunday ( Laura Nyro ) 07 - You've Got A Friend.
08 - Time And Love 09 - You Turn Me On. 10 - The Bells ( Laura Nyro )
11 - It's Gonna Take A Miracle ( Laura Nyro ) 12 - Ain't It Sad It's All Over
13 - Phoenix (The Amazing Flight Of A Lone Star).
14 - Runnin' Out Of Fools_If You Gotta Make A Fool Of Somebody.
15 - Something In the Air. 16 - Spanish Harlem ( Laura Nyro )
JP Bim-Nyi o mejor conocido como JP BIMENI es un artista de Burundi afincado en el Reino Unido. Bimeni no es ajeno a la violencia que se desatço en su páis hace décadas , sobrevivió a la masacre escolar de Kibimba cuando tenía 16 años y apenas unos meses después estuvo a punto de perder la vida por segunda vez en un tiroteo entre pandillas que lo dejó gravemente herido. Con la ayuda de una beca del “The Hugh Pilkington Charitable Trust” con sede en Oxford, se mudó al Reino Unido para estudiar y ha vivido allí desde entonces Ha formado parte de multitud de bandas y proyectos desde 2002. Mantilla Band en 2003; “Slow Me”, fue su primer E.P. en solitario, en 2008; ; luego se agredo a la banda Lostchild con quienes llegó a las semifinales del Festival Emergenza en 2010; la banda de rock-soul Saints Patience fue parte de otras colaboraciones con el tributo a Otis Redding junto a Jezebel Sextet.( artista que sin duda alguna marca la forma de entender su sonido ) De su paso por España le lleva a contactar con la banda The Black Belts, formada por de reputados músicos de la escena madrileña (Rodrigo Díaz a la batería, Pablo Cano al bajo, Fernando Vasco a la guitarra, Álex Lárraga a las teclas, y Ricardo Martínez y Rafael Díaz a la trompeta y saxo respectivamente) formada en los estudios de TucXone Records, con los cuales garba su primer disco grande “Free Me”, en el 2018 que se convirtió en uno de los grandes trabajos soul de ese año como bien reflejamos por estos lares . Ahora en este 2022 se nos aparece con su segundo trabajo GIVE ME HOPE Este su segundo lp es un despliegue de alma, expresión de sentimientos e historias nacidas desde el corazón . Un disco que desde el grito, el sufrimiento, la soledad y la rabia inherente a todos los sonidos de rama afroamericana es una llave para que el optimismo la lucha y la igualdad se abran paso aun en momentos complicados. El soul es redención y salvación como bien sabe Bimeni y Give Me Hope rezuma a toneladas de esos sonidos de liberación. Bimeni medita sobre la ambición, la comunidad y el amor bajo el éxtasis místico de Otis Redding
“Give Me Hope” se abre con una sobresaliente versión del ‘Four Walls’, la canción de Eddie Holman de 1969, en la que Bimeni despliega esa insondable desesperanza por el amor perdido. Una voz que cada nota es como una lágrima que cae por la mejilla . En ‘Not In My Name’, es pùro Otis , sin más , fuerza incontenible en lo vientos al servicio una canción protesta con tintes gospelianos cuya rabia se subraya con ese lamento vocal tan propio del rey Otis . ‘Find That Love’ es una perfecta balada soul , tierna , sensual y con ese imbatible clímax motivado por una refriega de vientos, que luce como firmamento junto con la otra apasionada balada que es ’When Everything Is Wrong’, dónde el teclado es quién toma el protagonismo para redondear esas hiperbólicas suplicas de amor que JP no puede contener en sus entrañas.
El tema que da título al disco “Give Me Hope” sale un tanto de la tónica soul que hasta el momento llevaba el trabajo para introducir ritmos africanos y que sirve para dejarnos a los pies de “Ghost City” , un instrumental con tintes blaxplotation al servicio de una banda que suena de lujo . “Precious Girl” irrumpe con aires altamente bailables y que me recuerda al otro Otis, al de Jamaica , al enorme Todd Hibert en paz descanse. Maravillosa con ese ritmo de aroma rocksteady . Bimeni impregna ‘Guilty and Blessed’ regresa al soul comprometido, duro, doloroso, para contar paisajes personales de trauma y guerra. Cientos de miles de personas murieron en el genocidio de 1994 en Burundi, incluidos amigos de Bimeni. Al cantante le dispararon y le llegaron a dar la extremaunción, fue envenenado por los médicos, y aun así Bimeni consiguió sobrevivir, prosperando mientras se desarrollaba su pasión por la música. Puede imaginar que el sentimiento surge desde lo más hondo para un tema de catedral belleza de pasión y tormento. “Mathematics” nos devuelven los poderosos metales y líneas de bajo muy influenciadas por el sello Hi Records con Green como Padre y que también se denota ‘James Stern’, un tema sobre el activista negro que destruyó al MSN un grupo o movimiento neonazi estadounidense. El cierre le corresponde a “Found A Good Thang”, con ese punto psicodélico permite completar una de las mejores obras de soul clásico que han salido en el último lustro.
“Give Me hope” suena como debe sonar un disco influenciado por el soul de los 60 Una gran voz con ese tono de grava y de carácter, pero que denota fragilidad en esos momentos de solemne canto al amor o al desamor Canciones con guitarras y saxofones a buen ritmo y un perfilado de percusión que ayuda a dar sombra a esa voz con presencia. Trompetas que suenan apasionadas y magníficas en su esplendor y teclados que huelan a gospel. Bimeni gruñe, ruge , ama y siente , realmente suena como uno de los mejores cantantes de R&B de los años 60.En definitiva uno de los grandes lps de este año y de muchos más . Un disco de consagración artística sin duda alguna .
Anunciarles que la radio online OVEJAS NEGRAX ha invitado a este blog a ser parte de sus emisiones a lo cual este servidor ha accedido respondiendo de forma afirmativa al mismo al tiempo que se muestra extremadamente agradecido por ello. La radio OVEJAS NEGRAX esta dedicada a músicas afroaméricanas y mayormente al ska, reggae en toda su vasta extensión y en la misma colaboran un buen montón de maestros de ese tipo de sonidos tanto nacionales como de otros lugares del mundo ( mayoriamente latinoaméricanos )
En que consistirá mi colaboración pues basicamente será hacer rodar las recopilaciones que voy compartiendo por el canal de ivoox de Arcadia Negra si bien es más que probable si todo sigue un marchamo normal que no me limite a la música actual sino que alcance otras décadas aunque ya se irá viendo . El formato será una pequeña presentación y obviamente el habitual non stop musical paraq ue les sirva de hilo musical
Respecto a la periodicidad pues manda la organización si bien ire anunciando su aparición así como el tema a tratar por de pronto hoy VIERNES 4 DE FEBRERO de 13 horas a 15 30 y el DOMINGO de 4 , 15 madrugada a 6, 45 horas He visto que suelen colgar en ivoox los programas para que si tienen a bien revisarlos fuera de la emisión en directo El primero es un resumen de canciones del año pasado 2021
Aqui les dejo el link de la radio
website de ska, rocksteady, skinhead reggae, early reggae.
📻 Radio Online 24/7/365 con programas de 8 países.
.jpg)