viernes, 30 de marzo de 2018

GIZELLE SMITH.- RUTHLESS DAY

Genero. Soul  País: UK Año 2018

Por fin en el día de hoy se ha puesto a la venta uno de los lps más esperados , el retorno de la estrella del neosoul inglesa GIZELLE SMITH , hasta ahora más conocida por ser colaboradora de la sensacional banda germana de deep funk The Mighty Mocambos con los cuales grabo su primer disco Gizelle Smith and The Mighty Mocambos en el año 2009.

Casi 10 años después Gizelle retoma sus pasos en solitario con RUTHLESS DAY , que además supone un cambio evidente en cuanto a su forma de ver el soul ya que abandona en buena medida ese aire retro y deep funk adoptando formulas más actuales del soul y funk muy al estilo inglés de sellos de acid jazz o neo soul como Expansion todo ello con un resultado final más que brillante



Tomando como base elementos de jazz a los cuales se la han añadido un maravilloso tratamiento de las bases rítmicas certeras y precisas llenas de elegante sentido funk, una aplicación de sintetizadores inapreciables pero presentes y una mirada puesta en los estilos de funk soul jazz venidos de la Américas de la mano de la escudería de personajes nacidos al albur de los trabajos de Lamar y Kamasi se conforma todo Ruthless Day ( basta comprobar el sonido del tema homónimo del lp para comprobar lo expuesto ) 



Un disco de larga gestación, muy larga ya que desde el 2016 llevaba en la cocina , y sobre todo muy personal como una forma de escapar de momentos de depresión surgidos tras el cuidado y posteriormente fallecimiento de la madre de la artista ( Ruthless Day el tema trata de ello ) lo que permite no sólo que todos los matices del lp sean cuidados al máximo sino que respira honestidad por todos sus surcos. No es un trabajo de esos que te colma en primeras nupcias sino que es la convivencia con el mismo la que permite su deleite pues salvo excepciones no se encuentran temas de inmediata llamada , ( tal vez sea Stay el dúo con Eric Boss y su mayor viraje al soul 60's el que pueda resultar un single más claro)


No descuida Gizelle en todo caso su parte funk con la cual ha convivido durante tantos años para lo cual se alía con otra de esas bandas punteras del deep funk europeo los bestiales rusos The Soul Surfers , así Dust es capaz de levantar los deseos de cualquier seguidor del sonido de  blaxploitation , como también Hey Romeo o incluso ese blues soul de Scared Of Something 





Un logro del lp es su perfecta producción más cuando se ha grabado de forma analógica sin demasiados retoques como a la antigua usanza lo cual resulta acogedor y sorprendente más si tenemos en cuanta que muchos temas tienen un estilo muy elegante y neosoul , Hero , otro dueto con Eric Boss, Sweet Memories , Love Song o esa maravilla vocal de Around Again ( elegancia en la fórmula que ya le viene de casta pues Gizelle es hija de un guitarrista de sesión que llego a ser parte de las banda de los Four Tops ) 



Lo manifestado uno de los grandes lps del año ha salido y una de esas delicias de chocolate que embriagan. AMEN



 

sábado, 24 de marzo de 2018

PAUL THORN.- DON'T LET THE DEVIL RIDE

Genero: Gospel, Blues  País: USA, Año 2018

Era una decisión obvia por mi parte iniciar la semana grande del cristianismo con un lp acorde a la misma y que pudiera recoger de alguna manera la influencia religiosa en la música moderna y sin duda básica en la música de color  y mira por dónde como tocado de la divina providencia he tenido la dicha de tener en mis manos una novedad de alta carga religiosa para incluir en este su blog ARCADIA NEGRA

PAUL THORN , el compositor de Tupelo que tanto es capaz de lanzar un sensacional blues como folk, como un lp de cantautor , o ofrecerte unas clases de country rock ha dirigido sus miras en esta ocasión a través de DON'T LET THE DEVIL RIDE hacía el mundo de la espiritualidad musical del gospel con un resultado artistico memorable como podrán comprobar . Un disco tocado de la mano de algún ser superior



En busca de la inspiración necesaria Paul Thron se fue a los Templos de la Música Negra americana, los Fame Studios de Muscle Shoals, Sam Phillips Recordings en Memphis  y a Preservation Hall en Nueva Orleans  y además de contar con las bendiciones necesarias en forma de ayuda espiritual y práctica de grandes adoradores del señor y su música The Blind Boys Of Alabama,o los McCrary Sisters, en vocales y Preservation Hall Jazz Horns , Colin Linden , Bill Hinds y, Bonnie Bishop en materia instrumental . Por supuesto que tal viaje por los sacrosantos centros y la ayuda de tales popes el material ofrecido en Don´t Let The Devil Ride es como pasajes evangélicos llenos de alma 

La colección salmónica que recoge este lp es clásica si bien Paul Thorn tiene la habilidad de utilizar todos los registros de sonidos negros para dotar de un mayor colorido a toda la colección, así hay gospel a la antigua usanza con sus coros en Come On Let's Go o Soon Will Be Done , usos blues en The Half Has Never Been Told , One More River, Don't Let The Devil Ride o You Got The Move, sonidos más soul en Keep Holdin On, Love Train ( clásico de los O'Jays)  la genial He'll Make A Way   o Something On My Mind e incluso ese folk gospeliano más blanquecino en He`s a Battle Axe . 


   

No es que Paul Thorn tenga una voz privilegiada para lograr altos tonos ya que sus rasposos sonidos no le permiten elevarse a tales alturas pero sin embargo a la hora de arreglar las canciones ha sabido bajar un pistón la velocidad de su ejecución para acomodarse mejor sin que al mismo tiempo no se perdiere ese tono de alabanza y cántico que caracteriza a los salmos y ruegos de este genero . En definitiva se necesitan convertirse el Señor este es un buen vehículo y si no lo precisan por las razones que Vds tengan este disco les servirá de igual forma para apreciar lo grande que es el Ser Humano. Tremendo lp que debería servir de banda sonora para estas datas de capuchones y desfiles

  Alabado sea el....


miércoles, 21 de marzo de 2018

THE NEW BUZZ.- VALLEY OF SILENCE and other singles

Genero: Soul   País: Australia Año 2017, 2016

Regresamos al país del soul, es decir actualmente Australia de la mano de un supergrupo de Brisbane formado por un buen montón de artistas de varias bandas locales que se reunen para grabar y tocar en directo soul bajo el nombre THE NEW BUZZ, sirviéndose en ocasiones de selectos vocalistas invitados para dar más lustre a composiciones de deep soul irresistibles 



Por el momento la discografía es parca : un par de Eps , el último de ellos Valley Of Silence publicado a mediados del año pasado cuyo tema estrella Valley Of Silence en la cara A tiene como voz solista invitada a un sensacional cantante de soul blanco Karl S Williams que salvo error dispone de un lp en solitario magnifico y en la cara B Brisket Brits , un instrumental de lleno de psicodelía  soul

En el 2016 dos singles/ Eps uno con The Happy Sufferer , Like Free a Man/ If Theres a Heaven dos enormes temas llenos de lubrico soul que erizan la piel


El otro single por un lado deep soul de infarto con Time ( Just Need A Little ) con los vocales de Kel On Earth y Someone Else´s Name , en idénticos patrones de balada soul de estrujar el alma y corazón aquí con la voz principal de la invitada de honor Chelsea Wilson



Y siguiendo el 2017 ofrecieron otro single , con cara A la excelso southern soul con un sólo de guitarra psiodélico digno de Sly Stone en Like We Used To con la vocalista Jess Lean y como cara B un soberbio instrumental jazz funk Silver Lining




  


Esta es la corta por el momento carrera de una de las promesas de la cantera australiana del soul y que ya apuntan a tener su sitio en esta tierra de Arcadia per secula seculorum


lunes, 19 de marzo de 2018

CLASICOS ARCADIANOS DEL SIGLO XXI DURAND JONES AND THE INDICATIONS.- IDEM ( DELUXE EDITION )

Genero: Soul  País: USA, Año 2016, 2018

Regresamos a CLASICOS ARCADIANOS DEL S XXI con un disco que además se encuentra de actualidad por cuanto estas datas se reedita el mismo con el regalo de la ampliación de sus 8 temas originales con un LIVE DE 10 canciones de las cuales 3 no so versiones de canciones del lp original

Los de Bloomington Indiana se convirtieron en una de las más gratas sorpresas del soul del año 2016 con un mini lp absolutamente irresistible que dejaba en pañales a por decir alguno que pudiera acercarse a su estilo los Vintage Trouble. . Solo eran 8 temas pero que bastaban para consagrar a banda y a ese vocalista capaz de ser Otis Redding y James Brown en un mismo tema algo que queda más patente si cabe al escuchar el demencial y brutal directo que se añade a la reedición de su trabajo



La verdad es que tener a una banda como un pequeño con sólo 8 temas en su haber pudiera parecer pretencioso y demasiado exagerado si bien en mi descargo señalar que los 8 temas son algo fuera de serie y es que sonar ese IS IT ANY WONDER!, una balada con un falsete extraordinario a cargo del batería Aaron Frazer y cargarme de razones es todo uno




Su primer single SMILE es el que llamó la atención en las radios del estado de Indiana y tras su emisión perseguir a la banda para grabar fue todo un hecho Colemine Records se llevó el gato al agua  MAKE A CHANCE, un sudoroso medio tiempo funk  marcado por unos excepcionales excepcionales vientos e incluido en el mini lp que lanzaron en ese 2016 los colocaron en el podium de promesas de la música negra actual  Para colmo el disco disponía de una de las mejores baladas de la década CANT KEEP MY COOL , el desmadre groove a lo Stax de GROOVE BABY ,  ese homenaje al southern soul más pasional en GIVING UP   rnb en NOW I'M GONE , y terminaba con el funk con un hammond celestial a cargo Justin Hubler de TUCK N ROLL, por lo que  igualar estos logros se me antoja casi imposible en este nuestro tiempo



Si lo desean haganse con la reedición pues el LIVE pese a no ser de un sonido excelso si es como imaginarse el Live In Europe de Otis ( salvando las distancias no me vayan a llamar la atención por hereje ) dónde se repasa el mini lp y se añaden tres imprescindibles temas  I CANT DO WITHOUT YOU , un medio tiempo para mover las caderas mientras Durand se desgañita con clase , SHOULD I TAKE YOUR HOME , el tema con groove lento y exquisito que arrasara en la jukebox del master Weller y un fenomenal DEDICATED TO YOU , para chasquear los dedos y unos coros femeninos y Durand a lo Aaron Neville que son de paraiso IMPRESCINDIBLE por cuanto además las versiones en directo mucho más crudas son de morirse 




Irresistible clásico de este siglo por lo menos en mis tierras arcadianas


martes, 13 de marzo de 2018

THE SHUFFLES.- YOU'VE GOT THE SPIRIT

Genero: Soul. País. Francia  Año 2018

THE SHUFFLES, no es más que un proyecto paralelo del dúo francés Lafayette integrado por Nathalie Loriot y Franck Hedin dedicado a revisionar sonidos de los años 60 y que para el caso de su reciente trabajo bajo el prisma de la soul music . YOU'VE GOT THE SILVER es el resultado de sus pesquisas sobre la música de color de la america de los años 60 y de las mismas para sorpresa mayúscula les ha salido uno de los mejores lps del genero si no el mejor de los aparecidos en este bendito año 2018 

Podría ser considerado un poco exageradas las vanaglorias del meritado lp y banda pero les advierto que lo que van a escuchar si tienen a bien es el disco definitivo para cualquier dance soul que pueda ser montada en estos momentos 





Grabado con la flor y nata del soul francés y utilizando como vocalistas que se turnan en los distintos temas que lo componen a los mejores vocalistas gospel de Paris como Francois Valede, Mike Louvila,  la propia Nathalie Loriot bajo el alias de Josephine Spector, Kevin Davy White, Felicia, o Kandie para lograr un resultado absolutamente irresistible



Brutales soul dance clásico cual Sam and Dave , Pickett o Redding en Show Me You Skills ( voz demencial de Mike Louvila ). Motown en You Can Make It , un dúo de pop soul de altura con Kevin Davy y la Spector en I Wanna Be With You o esa recreación de Mary Wells que es Sweet Thing, Northen soul bestial con unos falsetes a cargo de Francois Valade en I Fell In Love o en ese ,My Mind Is Blind , baladas southern soul en Lost In Your Arms, en una selección que constituye un baúl lleno de tesoros 

Un disco magnifico de soul europeo que suena a americano por los cuatro costados




lunes, 12 de marzo de 2018

THE VELVET CANDLES.- TODAY

Genero: Doo woop,50's  País: España. Año 2018

No es muy habitual en este blog pero hoy nos vamos a aventurar por terrenos del rnb, rock and roll y sobre todo Doo  Woop de uno de los mejores grupos vocales europeos del estilo que no son otros que los catalanes THE VELVET CANDLES  que acaban de lanzar después de un montón de años sin larga duración su nuevo trabajo titulado TODAY editado en el sello El Toro Records hace escasas datas

Para reticentes de este propuesto señalar que la banda es excepcional y el sonido que sacan a los temas es arrollador sin nada que envidiar a nada de lo que cualquiera pudiera poner delante


Para TODAY la banda formada por Augi Burr, Eddie Peregrin, Mamen Salvador, Juan Ibañez, y Miguel Garro vuelven a recoger favoritas del repertorio de los años 50's , doo woop y rnb para darles una nueva vida respetando los originales en la medida de lo posible pero al mismo tiempo dotando a las canciones de una sensacional base instrumental que permite el mayor deleite de los clásicos 



Es evidente que THE VELVET CANDLES no van a sorprender por llevar rumbos novedosos al doo woop por lo que lo suyo es el camino del retro, pero si no sorprenden por su sonido si te garantizan que la ejecución es magnifica y que en modo alguno añoraras los temas originales que quedan de lujo en sus manos. Por otra parte se nota que la banda lleva un montón de años de carrera y actuaciones ante el exigente público seguidor de estos sonidos vintage ya que todos y cada uno de los temas que componen el disco se encuentran perfectamente ensamblados y ejecutados a la perfección tanto es así que parte de los mismos ya había salido en un previo ep de favoritas de la banda pero que aquí se han revalorizado en sonido y grabación de forma más que evidente.

                 

El contenido pues Uptempo Doo Woop con  WHAT A NIGHT FOR LOVE ( de Roy Tyson ),o MY HEART'S DESIRE  ( de los Blenders ) primitivo rock an roll vocal con OUT OF MY MID ( de los Platters ), 50's con AGGRAVATION ( de los Tradewinds ), más doo woop con I'M IN LOVE ( de los Velvet Candles ), CRY CRY CRY ( de los Earls )  , rnb en PEOPLE WILL SAY WE'RE IN LOVE ( de los Spaniels ), ... e incluso la maravillosa AMOR BAJO CERO de los 5 Latinos ( obviamente la favorita de todo el lote para mi persona 



Un entretenidisimo y dentro del genero además muy variado y con ritmo ya que carece de momentos de parón  Disfrutable aún cuando el doo woop no este entre sus preferencias y de paso pueden ir a por su anterior obra The Story of Our Love de igual enjundia



viernes, 9 de marzo de 2018

NATHANIEL RATELIFF AND THE NIGHT SWEATS.- TEARING AT THE SEAMS

Genero. Soul   País. Usa   Año 2018

Ha llegado el día y tras la espera solo interrumpida por la publicación de un directo a mi juicio bastante interesante se acaba de publicar el nuevo trabajo de NATHANIEL RATELIFF AND THE NIGHT SWEATS  bajo el nombre de TEARING AT THE SEAMS, el segundo largo en estudio bajo el amparo del sello Stax 

Este nuevo trabajo de Nathaniel y su banda significa un nuevo paso adelante en su apreciación de la música negra . Un lp que suena más  soul que nunca en su repertorio aún cuando no olvida sus pasiones como Leonard Cohen, o The Band en la forma de armar la construcción de los temas Un disco que pese a disponer de variedad de registros abandona mayoritariamnete los sonidos folk a base de dar prioridad casi absoluta a los vientos marca del sello discográfico que le acoge ( y es que la marca Stax obliga )



Lo cierto es que el disco comienza como lo hacía el último de sus directos con un tremendo homenaje al sonido de The Band de la mano de SHE BOOT con un bajo funk que da la señal a la parafernalia  y desparrame  de teclados y vientos muy propia de los directos de la banda de los Robertson y Cia . No se pierde fuelle en BE THERE , igualmente ritmica con un bajo machacon sin salirse del guión del estilo ya conocido de Rateliff cuando se embarca en los motivos negroides aunque si encuentro mucho más agradecida A LITTLE HONEY que parece sacada de los arcones del His Band and The Street Choir  del León de Belfast por esa fórmula Caledonia patentada por el referido . SAY IT LOUDER , entra en formulaciones más clásicas del soul de la Stax con ese ritmo en forma de caballito que permite al cantante jugar con la excelente voz que Dios le ha dado , pasandose de improviso a un ambiente folk que  se irroga  protagonista en HEY MAMA que no es más que utilizar la visión  dylanita de los sonidos del alma negra y que se transmuta de nuevo en soul en el que cierra la primera parte del lp BABE I KNOW cuyo final es puro Sam Cooke



La segunda parte del lp se inicia con  INTRO que parece un instrumental de ritmo y palmas , como se iniciaba de igual forma sus directos,para convertirse  en uno de esos momentos que Nathaniel se ve bajo la posesión del espíritu de Otis Redding ,  un brutal desparrame de auténtico y genuino Stax teclados marca Booker T incluidos . COOLIN OUT es el medio tiempo intenso y pasional con una acertadisima introducción de coros para enfatizar ese encendimiento y BABY I LOST MY WAY , es puro ardor con el omnipresente hammond y mucho jive . YOU WORRY ME , el single elegido que podría ser cuestionado por cuanto aquí entramos más en territorios más mainstream y menos retro con una producción menos soul ,me parece un buen tema ( no el mejor ) pero mucho me temo que anuncia por dónde van a tirar los caminos de Nathaniel en el futuro menos mal que el pequeño susto de You Worry Me se subsana por la enorme STILL OUT THERE RUNNING , otro medio tiempo delicioso que rememora los inicios de su actividad musical dónde el Rateliff cantautor tenía mayor peso frente al autor soul. Cierra el disco en su versión normal el tema que da titulo al mismo TEARING AT THE SEAMS , aquí en plena balada soul de tormento y lagrima que a un faltando a Rateliff un punto de dramatismo y desgarro como el que disponen aquellos a los que trata de emular lo cierto es que sale bastante bien parado del envite.

La edición deluxe o como le llamen introduce dos temas a mayores BOILED OUT , puro sonido Rateliff de country soul interesante sin más e I'LL BE DAMNED , más interesante por esos arreglos suntuosos y los vientos que estallan a medio camino del mismo rompiendo ese machacon piano que conduce la totalidad de la canción ( otro tema que se sale de la tónica del disco )

En definitiva un notable disco que entiendo asienta los caminos musicales de Rateliff sin ofrecer mucho más de lo imaginado más allá que una mayor respuesta a la soul músic pero que abre incertidumbre sobre como su carrera se debe desarrollar en el futuro pues con  Tearing At The Seamsha culminado el camino que ha pasado del  folk y blues al soul . Disfrutemos pues del mismo pues lo complicado vendrá a pàrtir de este




miércoles, 7 de marzo de 2018

DIANE SHAW.- SECOND CHANCE

Genero: Soul, Dance,  País. UK  Año 2018

Una de las joyas del soul británico actual  es DIANE SHAW, quién hace más o menos tres años lanzó al mercado una de las joyas del soul del SXXI , el sensacional Love, Life And Strings ( 2015) , un lp dónde recogía la antorcha de las damas más elegantes del soul de siempre , Dionne Warwick, Barbara Mason, Anita Baker, Ahirley Basey etc por basarse en instrumentaciones con arreglos de cuerdas y cierta base pop 

Para este 2018, DIANE SHAW regresa con su segunda obra con la intención de emular ese increíble debut y a fe que SECOND CHANCE, es todo un lujo y merecedor de correr igual suerte que su predecesor 

Es de justicia señalar que el estilo de Diane Shaw se encuentra alejado del típico homenaje a los sonidos de las Stax u otros derivados del mismo sino que Diane toma como perfil la parte menos sudorosas y carnal por la sensualidad nacida del protodisco o sonido Filadelfia , como acredita esa maravillosa apertura llamada Remember Me, un tema de Holland-Dozier Holland para Laura Lee o la misma Second Chance , digna de cualquier recopilatorio del sello PIR



Otro mundo revisitado por Diane , ya anunciado en el previo lp, es ese soul con ribetes pop lleno de orquestaciones al más puro Bacharach/David o Jimmy Webb , siendo de este último la firma de uno de los grandisimos temas del álbum , la hasta hora inédita del maestro ( Come Back ) Halfway , todo un  gustazo el recordar los sonidos propios de las Supremes, o 5Th Dimension o de enchantment soul con la versión excelsa del Someone Like You de Michael McDonald



Y por supuesto una voz poderosisima debe tener sus correspondientes baladas llenas de donaire y porte ( All Or Nothing , Through The Rain, Shall I Wait For You ), medios tiempos llenos de groove ( Love Has No Right ) convertidos en los mejores momentos del lp junto con ese nuevo clásico del sonido Northern Soul que es The Day I Found Myself (una tema que debe ser primordial en todo nuevo mod que se precie de serlo ) 

 


Un disco el de Diane Shaw apabullante en su integridad, sensacional en su concepción, elegante en su interpretación y ademas para todos aquellos que nos gusta el soul se nos ofrece la oportunidad de salir del ámbito más rnb o classic soul con un gusto realmente exquisito . A mi gusto uno de los álbumes de soul que van a servir para nombrar el año 2018 como lo fue en el 2015 su debut- Van dos joyas de dos intentos eso esta alcance de muy pocos artistas así pues apunten nombre pues va camino de ingresar el panteón de grandes damas del soul . Sin duda el nombre número 1 de la música negra británica

 





viernes, 2 de marzo de 2018

BARRENCE WHITFIELD AND THE SAVAGES.- SOUL FLOWERS OF TITAN

Genero: Soul, RnB  País: Usa. Año 2018

Regreso de BARRENCE WHITFIELD  en el 2018 con a mi juicio uno de los mejores lps de su carrera SOUL FLOWERS OF TITAN  y ello por cuanto es más que evidente que la edad le ha restado capacidad para su famoso estilo screaming que le llevó al reconocimiento popular y por ello cada vez lleva a terrenos más comfortables vocalmente su mixtura de blues , soul y garage rock , sin embargo este natural contrapie no ha sido en esta ocasión cortapisa o freno a la calidad del producto al aplicarse más sentimiento soul a lo largo del mismo y a una excelente producción que otorga un empaque a los temas que en ocasiones Barrence ocultaba en pos de buscar sonidos más sucios y rugientes




 Como suele ser habitual en los discos de Whitfield nos vamos a encontrar toda una ensenada de covers y originales que exploran casi todas las vertientes del mundo de la música negra  esta más que presente el soul en  temazos como Tinglind emulando a James Brown o en la preciosa balada Say What You Want ; el blues rock arrasador como en la primera de las versiones de un ignoto grupo Willie Wright and the Sparkles , Slowly Losing My Mind, Let's Go To Mars ( con aires de frat rock con John Lee Hooker a la vista ) o  ,I'll Be Home Someday. ; sin olvidarnos de perlas de garage fuzz como ese bestial Adorable , Sunshine Don't Make The Sun , Edie Please o I Cant Get No Ride. 

 

Pero también se esconden perlas de salvaje rockabilly  con Tall Black ad Bitter o ese rnb sacado de un disco de blues de chess I'm Gonna Leave You , el segundo tema de los tales Willie Wright and The Sparkles que ya me pongo a seguir su pista de inmediato visto el gusto de Barrence en la alección de sus temas Si quiere poner un disco de sudor y grasiento en su vida aquí le llega Barrence con sus flores de soul . Una verdadero ramillete de clase y candidato a mejor lp del año ( de garage ya lo es ) lo que es Soul Flowers of Titan... Barrence tu si que eres un verdadero Titan de Arcadia Negra. Como un auténtico cohete a la estratosfera te pondrá esta entrega de Barrence y sus Salvajes Titan ya tiene plantada sus flores de soul