OCTOBER LONDON - OCTOBER NIGHTS (2024 ) Incl Audio

Genero Soul, Neosoul  País Usa  Año 2024

Toca el turno a uno de los lps del año y que en muchas maneras sigue la estela del formidable disco del año pasado Rebirth of Marvin que edito nuestro invitado de honor

Jared Samuel Erskine (nacido el 17 de octubre de 1986), conocido profesionalmente como October London , es posiblemente el cantante americano de soul más relevante de la actualidad . Nacido el 17 de octubre de 1986 en South Bend , Indiana , de madre era cantante y padre guitarrista; Erskine comenzó a interpretar música profesionalmente bajo el nombre de Sam London en 2014. London lanzó su sencillo debut, "Black Man in America", en 2016, escrito sobre la brutalidad policial contra los hombres negros en los Estados Unidos . Conoció al productor discográfico Jazze Pha a través de amigos en común y, después de que Pha le pusiera la canción de London "Color Blind" al  rapero Snoop Dogg , éste  llamó a London días antes del Super Bowl 50 en febrero de 2016 y se convirtió en el primer artista en firmar para  el sello discográfico conjunto de Snoop Dogg y Jazze Pha, Cadillacc Music, en marzo de 2016 y luego firmó con Death Row Records después de la disolución de Cadillacc. Su primer EP , Color Blind: Love , un ep formidable donde empezaba a mostrar su gusto por la Motown de los 70s , se lanzó en diciembre de 2016 junto con una película promocional de 13 minutos de duración, y su seguimiento, Color Blind: Hate & Happiness , se lanzó a través del sello Cadillacc Music de Jazze Pha y Snoop Dogg el 7 de abril de 2017. London también creó el tema principal de la serie de televisión de VH1 Martha & Snoop's Potluck Dinner Party . London lanzó los EP, The Love Cassette y Bell Bottom Nights , más orientados al RnB moderno , en 2020 y 2022, respectivamente. También en 2022, comenzó a colaborar con Snoop Dogg y Claude Brooks en la serie web animada de música infantil Doggyland . 

Su álbum de estudio, The Rebirth of Marvin , fue lanzado en febrero de 2023 un  evidente homenaje a Marvin Gaye  , le supone un absoluto reconocimiento tanto de crítica como de los amantes del soul clásico . [ Su sencillo "Back to Your Place" del álbum , que no es más que un guiño al Distant Lover de Gaye , marcó su debut en una lista de Billboard cuando apareció en la lista Adult R&B Songs en el número 22 en junio de 2023, alcanzando finalmente el número uno en agosto y encabezando la lista durante nueve semanas consecutivas en octubre. Junto a dicho tema , otros como Lover's Interlude", suave e insinuante balada con aires al  "Mercy, Mercy Me" o You Look Better  que es mucho más Barry White propulsan el disco a enormes criticas favorables   Su EP, Jackpot , fue lanzado el 22 de junio de 2023. Lanzó su sencillo "Eternity" como parte de la banda sonora de la película de 2023 The Color Purple en diciembre de 2023 supone la trayectoria previa antes de este October Nights del 2024 , su obra más destacable 

 October London, ofrece una obra maestra de R&B con su álbum de “October Nights”. El tema de apertura sin batería, “Slander My Name”, que es como una continuación del legado de Marvin del trabajo previo y trata de acallar las criticas que se cernieron de falta de respeto por ese tremendo repaso al sonido de Gaye . “Touch on Me” canta con estilo jazzístico sobre hacer el amor como algo natural y que no extrañaría en modo alguno si les dijese que fuera un outtake del Lets Get It On de Gaye ,  “A Beautiful Woman”, producida por Soopafly fue el single adelanto y todo un canto de amor a sus mujeres Una canción que es claramente deudora de R Kelly . “3rd Shift”  supone un cambio de registro ya que nos pasamos al RnB y soul , mucho más ritmico y con un escandalosamente agraciado toque brasileiro  En “Don't Go” se le ruega a su interés romántico que no se vaya, ya que la necesita en su vida, sobre un instrumental de piano, muy en la línea del soul de los 90  mientras que en “She Keeps Calling” se habla con dulzura de una mujer que no deja de llamarle por teléfono todo manteniendo un elegante ritmo de bajo 

En “All I Want is You”, con el saxofonista  Boney James, es una joya del moderno aor soul o yacht soul de la cual gente como Gino Vanelli vendería su alma luego la jazzística “Don't Waste Your Time” regresa al punto de partida Marvinesco y Motown con el cual se inicio el disco . Mientras tanto, en “Kill Shot”, es otra vez R Kelly para contar una historia sobre como  una mujer que le dio el golpe final de muerte directamente al corazón, por el contrario  “Missing You” es puro sonido Babyface que para eso aparece de invitado Ahora a partir de estos momentos empieza el desfile de nombres  “Bedroom Bully”, con Tyrese, que opta por un enfoque instrumental minimalista para un dueto lujurioso, Put You On” con Snoop Dogg ,  The Reception” con Ledisi  . “Momma” comienza los momentos finales con un homenaje conmovedor a su madre, The Best Problem es de lo menos interesante por ser demasiado rnb a mi gusto y  “Time” cierra el LP con un precioso piano. October Nights  tiene una esencia de soul, vulnerabilidad y una capacidad de innovación que ha estado ausente en el género del R&B durante un tiempo,  El álbum incluye 15 temas originales, casi todos producidos, mezclados y masterizados por el propio October London. Combina a la perfección su sonido R&B tradicional con elementos modernos, lo que demuestra su versatilidad como artista que combina géneros. Un disco excelente con la salvedad que no nos encontramos en un soul racial ni 70s ni retro soul a lo cual quedan advertidos 

Ahora les dejo con el prometido audio con las características habituales de mis recopilatorios con temas clave de su obra y alguna que otra rareza 

01.Slander My Name          02.Make Me Wanna               03.Touch On Me

04.3rd Shift.                        05,Bring Me Up (Feat. Faith Evans)

06.Lover's Interlude            07.Mulholland Drive              08.Kill Shot.

09.She Keeps Calling         10.Love In The Summer

11.Somebody's Getting My Love.   

12.Driving Me To Drink.     13.Back to Your Place.          14.Do What You Do

15.Slow Dance.                   16.Rollercoaster                     17.You Give Me Love

18.Time.                              19.Dont Go.                            20.Sensual Conversations.

21.You Look Better             22.Black Man In America

23.Midnight Love Affair     24.Shoulder To Lean On.

25.Dont Waste Your Time.   26.A Beautiful Woman

27.All I Want Is You (feat Boney James)                             28.Color Blind.

THEE SACRED SOULS - GOT A STORY TO TELL ( 2024 ) Incl Audio

 Genero : Soul, Lowrider  Año 2024 País USA

Uno de los acontecimientos de este año en el mundo del soul es el lanzamiento del segundo trabajo de la banda de San Diego  THEE SACRED SOULS sobre todo si tomamos en consideración el gran  debut homónimo de 2022, Thee Sacred Soul's Got A Story To Tell (Daptone Records), incluye 12 canciones nuevas y originales, que superan con creces lo aventurado en su primera obra por el bateria y compositor Alex García, el bajista y compositor Sal Samano y al vocalista Josh Lane como los principales proveedores del sonido de armonía soul retro en forma de  una versión contemporánea de los sonidos clásicos de Filadelfia, Chicago y Detroit de los años 60 y 70 un poco de Memphis, el optimismo del soul latino, el romance del  lowrider y  el ritmo del reggae. A mayores y es lo que les enriquece más que otras prometedoras bandas retro es que son capaces de introducir gracias al  productor y mentor, Gabe Roth aka Bosco Mann de Daptone un sonido más psicodélico sixties embriagador que evita que puedan ser demasiado retro soul adquiriendo una propia personalidad adaptada a los tiempos .  El sencillo principal y canción de apertura "Lucid Girl" encabezado por el suave falsete de Josh Lane, apoyado por armonías clásico del soul retro clásico. Un tema que comenzó como un instrumental que García escribió una mañana de Navidad, durante un momento de tranquilo dolor y soledad. Al alejarse del estudio para ver a la familia por la tarde después de grabar la canción, la frase le vino a la cabeza: "lucid girl". Fue el material perfecto para que Lane comenzara su trabajo.. El segundo sencillo que del álbum es  'Live For You'. con  un riff de guitarra giratorio inspirado en el  'Mercy, Mercy, Me' de Marvin.  'Waiting on the Right Time',  explora un lado más psicodélico de Thee Sacred Souls con una reverberación pesada y una línea de guitarra abrasadora. "My Heart Is Drowning", una balada de sentimientos de culpa, se nutre de dos fuentes de inspiración fundamentales para la banda: el rocksteady jamaicano y el pop de grupos femeninos de los años 60. El tempo lento y espectral del rocksteady, con sus gruesas líneas de bajo y sus sencillos riffs de guitarra, es la base instrumental sobre la que Lane canta sobre hacer llorar a su amada y, finalmente, perderla mientras que el estribillo lleno de conmovedores rememoran los temas de las clásicas divas Motown, como Mary Wells o la Ross . On My Mind" es otro tema de corte Motown muy en la línea de las baladas ardientes de Marvin Gaye con sus arreglos de percusión latinos fruto de la inspiración del artista brasileño Arthur Verocai .

El intercambio de melodías clásicas fruto de la intensa escucha de discos que el productor llevaba al estudio esta más que presente asi hay reconocida influencia de un grupo de chicos de Filadelfia poco conocido, The Fabulous Performers, de las voces y coros  envolventes de los Delfonics, el falsete de ese Dios del Rocksteady que es Alton Ellis es algo que se va descubriendo a medida que pasan los minutos El lento balanceo de “Somebody Knew” con su guitarra, metales y órgano recordando los mejores momentos de Sam Cooke. La vibrante “Stuck in the Mud” es burbujeante con aroma doo woop.  In The Mirror , una joya oculta en el disco , una canción de intimidad a lo In My Room de Brian Wilson  con un final psicodelico esplendido   “One in the Same”, con conciencia social, se inspiran claramente en el mejor Marvin Gaye.  El tema de cierre, "I'm So Gald I Found You Baby", es otra balada, casi doo-wop, sus raíces están en el soul grupal de principios de los 60 . Thee Sacred Souls grabó Got A Story To Tell en Penrose Recorders, en Riverside, California, el estudio construido por el productor y cofundador de Daptone Records Gabriel Roth . Es un espacio sencillo a unas 50 millas al este de Los Ángeles que ofrece una experiencia analógica sin adornos. Lo llenaron de ritmos inmortales, armonías vocales clásicas y letras sinceras y sentidas sobre el amor y la pérdida, los sentimientos persistentes que convierten a este trabajo en un claro candidato a mejor álbum de soul de 2024 así como a la banda como uno de los cimientos del soul de este siglo  .Para mejor apreciar la grandeza de la banda les remito al audio que se incluye a continuación de los videos con sus mejores momentos , caras b, rarezas y demás usual parafernalia 

01. Lucid Girl                                        02. Price I'll Pay.

03. Live For You                                   04. On My Mind

05. Waiting on the Right Time              06. Losing Side of Love

07. Somebody Knew.                            08. My Heart is Drowning

09. Stuck in the Mud                             10. In the Mirror

11. One and the Same                           12. I'm So Glad I Found You, Baby

13. Can I Call You Rose                       14. Lady Love

15. Easier Said Than Done                   16. Running Away.

17. Will I See You Again_                    18. It's Our Love

19. Give Us Justice.                             20. Love Is The Way.

21. Weak for Your Love                       22. Happy and Well

24. Love Comes Easy

25.Jensine Benitez - Sparkle In Your Eyes

26. Let Me Feel Your Charm

27. Overflowing (Audiotree Live Version)

28. Future Lover (Audiotree Live Version)

29. Tell Me You're Mine_ (Live at The Alibi Palm Springs)

30. Jensine Benitez - Ilusión De Amor

31. For Now (Instrumental)

FAVORITOS DE ARCADIA NEGRA : BEE GEES ( Desde 1974 )

Otra nueva selección de Favoritos de Arcadia Negra . Normalmente se trata de un disco pero en esta ocasión se trata de una carrera y es que los BEE GEES dan para mucho. Durante buena parte de su carrera los hermanos han ido transmutando su sonoridad tratando de adaptarse a los tiempos si bien nunca han abandonado unas señas de identidad propias forjadas en sus armonías vocales . El presente recopilatorio toma la carrera de los Gibb desde 1974 publicación del lp Mr Natural hasta la actualidad. 50 años de grabaciones que dan para mucho y bueno. He escogido desde 1974 por cuanto es en esa data cuando cambian su sonido acercándose al soul que de alguna manera siempre han mantenido desde entonces al unisonó que el pop y el country además de coincidir con su etapa de mayor trascendencia planetaria  De igual forma verán que este post es una selección con comentario de cada una de las canciones escogidas de dónde salen , como suenan y con ello se puede obtener una visión panorámica de sus trabajos . Hay temas de los distintos discos, hay demos y rarezas, alguna cara b y canciones escritas para otros especialmente ya que si escogiésemos versiones sería un aquelarre . Espero que les guste EL AUDIO SE DIVIDE EN DOS PARTES LA PRIMERA PARTE TEMAS 1-35 Y 2PARTE  TEMAS 36-75 

 

1.- TRAGEDY (  Spirits Having Flown 1978  ) Canción que data de finales de 1978 con la banda de hermanos dominando como nadie el mundo musical baste como ejemplo que durante los meses de Diciembre de 1977 a  Septiembre de 1978 coparon las listas con How Deep Is Your Love’ (Oct 1977) Dec 24 to Jan 7 , ‘Stayin’ Alive’ (Dec 1977) Feb 4 to Feb 25 ‘(Love Is) Thicker Than Water’ ( andy Gibb )(Nov 1977) Mar 4 to Mar 11 ‘Night Fever’ (Feb 1978) Mar 18 to May 6 ‘If I Can’t Have You’ (Dec 1977) May 13 ‘Shadow Dancing’ (Apr 1978) ( Andy Gibb Jun 17 to Jul 29 ‘Grease’ (May 1978)   Aug 26 to Sep 2. Pocos pueden decir lo mismo. Tragedy abre su disco post Fiebre del Sabado Noche y mantiene las esencias un tanto disco precedentes lo cual fue un acierto al mismo tiempo que su canto de cisne disco tras el traspiés bien merecido del film Sct Peppers Compuesta por los tres hermanos y dónde nuevamente Barry con su falsetto lleva la voz cantante 

 2.- TOO MUCH HEAVEN ( Spirits Having Flown 1978 ) Otra del mismo disco del 78 ( uno de mis favoritos ). Gran balada con ese toque Philadelphia Sound que venían arrastrando desde sus inicios de 1974 cuando decidieron instalarse en EEUU de forma definitiva. Un clásico de su carrera compuesto por los tres  y con mayor número de versiones . Complejísima grabación de tomas vocales con Barry llenando de escalas todo el tema .  La sección de vientos de la banda Chicago toca en la canción, a cambio de la aparición de los hermanos en una canción de Chicago del lp Hot Streets , Little Miss Lovin 

3.- I'M SATISFIED ( Spirits Having Flown 1978 ) Otra del mismo lp y mi favorita del mismo Pop soul excelso Cara B de Loving You Inside Out . De nuevo impresionantes los arreglos de viento Como anécdota personal este disco me lo regalaron en su día y acabe odiándolo hasta el punto de romperlo ( que equivocado andaba por aquel entonces )

4.- LOVE SO RIGHT ( Children Of The World 1976 ) A finales de 1975, RSO cambió su socio norteamericano de Atlantic, su sede desde 1967, a Polygram, con sede en Europa,Este acuerdo comercial tuvo un profundo efecto en la música de los Bee Gees pues el productor de Atlantic, Arif Mardin, que había encauzado a la banda con Mr Natural y Main Course ya no estaba disponible para continuar con la reinvención del grupo. Como alternativa, comenzaron a trabajar en Los Ángeles durante tres días con el productor principal Richard Perry pero tras discrepancias con el mismo lo echaron y se mudaron de nuevo  a lo que sería su casa durante décadas, el Estudio Criteria en Miami y volvieron a trabajar con el ingeniero Karl Richardson. Incorporaron al joven músico y arreglista Albhy Galuten a la sala de control como asesor musical, y los Bee Gees se autoprodujeron con Barry asumiendo el papel principal. Children Of The World es el único lp que puede considerarse disco de la banda y dónde Barry asume el total protagonismo que no suele dejar hasta entonces. Este Love So Right es una formidable balada firmada por los tres y que cuenta con la presencia de la banda de Stephen Stills que se encontraba grabando en el mismo estudio el lp Illegal Stills. Stills y Joe Lala  volverá a aparecer así que estén atentos 

5.- ANDY GIBB - ONE MORE LOOK AT THE NIGHT  ( Shadow Dancing 1978 ) El cuarto hermano, el Dennis Wilson de la familia (si bien se servía de Barry y su aroma teen para lograr triunfar ) dispone de una soberbia colección de canciones diseminada por sus tres lps oficiales ( hay un recopilatorio con inéditas ) Firmada por Andy siguiendo las pautas de Barry en su forma vocal y muy a la previa Love So Right. Elegancia Soul El lp es el segundo de Andy y como se graba casi  como el Children Of The World tiene muchas similitudes a este solo que con tendencias más pop 

6.- (OUR LOVE ) DONT THROW IT ALL AWAY ( Greatest 1979, Tales From Brothers Gibb Box Set entre otras  ) "Don't Throw It All Away" fue la excelente canción que Barry y Blue Weaver ( teclista de los hermanos y ex Amon Corner y Strawbs ) escribieron durante las sesiones de Saturday Night Fever pero que no se incluyó en el mismo. El tema fue a parar a Andy que metió en su lp Shadow Dancing donde sería éxito. Este tema es recurrente en la carrera de los hermanos y muy usada en vivo para recordar a Andy. Barbra Streisand la incluyó en su segundo disco con Barry ( Guilty Too ) pero es muy ñoña y de todas me quedo con la original de los hermanos 

7.- DONT FALL IN LOVE WITH ME ( Living Eyes 1981 ) Living Eyes es un lp muy infravalorado tal vez debido a que cierra la etapa iniciada con Mr Natural .Situación difícil del trío por los problemas personales de Andy ( por entonces pareja de Victoria Principal ( estrella de la Serie Dallas ) , de Robin ( divorcio ) y contractuales con RSO. Un lp que deja de lado los falsetos para volver a las clásicas armonías vocales y hasta un poco de rock . No es el caso de esta balada firmada por los tres hermanos y que cuenta con los Bonaroo Horns y el Eagle Don Felder como asistentes musicales 

8.- PARADISE ( Living Eyes 1981 ) Mi tema favorito del Living Eyes y posiblemente de los Bee Gees , Muy Eagles de su etapa más soft donde se nota la mano de Felder y el maravilloso piano de ese grande session man que es Richard Tee 

9.- ANDY GIBB - I JUST WANT TO BE YOUR EVERYTHING ( Flowing Rivers 1977 ) El hermano menor de los Bee Gees, Andy Gibb, lanzó su primer álbum en 1977, 20 años después de que sus hermanos mayores lanzaran su primer álbum, Bee Gees 1st . El álbum completo fue producido ejecutivamente por su hermano Barry Gibb. Barry también escribió esta  canción "I Just Want To Be Your Everything" y coescribió una canción con Andy ("Love Is Thicker Than Water"). Las dos canciones escritas por Barry no se alejan del tipo de música que grababan los Bee Gees en esa época; canciones pop contemporáneas extremadamente pegadizas Flowing Rivers es un lp sensacional con unas influencias muy notorias de los Eagles , nunca negadas pòr Andy ya que estas canciones se grabaron cuando los Californianos grababan el Hotel California en los mismos estudios Criteria . Un lp que conjuga dos de mis guitarristas favoritos de siempre , los inmortales Joe Walsh y el nunca bien ponderado Tin Renwick ( su trabajo en los 60 y 70 merecen todo tipo de elogios y ese Year of The Cat más ) 

10.- LOVE YOU INSIDE OUT ( Spirits Having Flown 1978 ) Love You Inside Out" sigue la misma tendencia, del resto del lp con esa  producción brillante y limpia, armonías muy sobreproducidas, letras enigmáticas y un estribillo para morirse de gusto 

11.- ANDY GIBB  - DANCING TO THE LIGHT IN THE MORNING  (Flowing Rivers 1977 ) Cuando antes escribí la influencia de los Eagles en los primeros temas de Andy nos referíamos a canciones tan bonitas como este soft rock Escrita por Andy Gibb, y Albhy Galuten con una inolvidable guitarra de Tim Remwick

12.- SAMANTHA SANG - EMOTION ( Samantha Sang 1978 ) Barry grabó dos canciones con Samantha Sang, una cantante australiana con la que había trabajado en 1969.  Barry le ofreció una nueva canción llamada "Emotion" compuesta por el y Robin que grabó en lugar de "(Our Love) Don't Throw It All Away"."Emotion" se apega a un sonido entrecortado al estilo de Barry, con el propio Barry cantando. Algunas personas ahora la recuerdan como una canción de los Bee Gees. Para la cara B, grabaron una nueva canción de Frances Lai en lugar de otra canción de Barry Gibb. El siguiente álbum de Samantha Sang, Emotion , incluyó dos canciones más de Barry, una nueva versión de su canción de 1969 "The Love of a Woman" y una versión de la canción de los Bee Gees "Charade" de 1974, pero Barry no participó en la grabación de ninguna de ellas. Posteriormente los hermanos regrabaron la canción pero es más bonita esta interpretación de la Sang con Barry 

13.- ANDY GIBB - FALLING IN LOVE WITH YOU (After Dark 1980 ) Para su tercer álbum, Andy Gibb prácticamente abandonó la composición de canciones, permitiendo que su hermano mayor Barry tomara las riendas ( Andy coescribe dos temas, "One Love", una canción de amor de ritmo lento, y la agradable "Someone I Ain't"). No era el mejor momento en la azarosa vida de Andy Este álbum es realmente el precursor de una serie de álbumes exitosos del equipo de producción formado por Barry Gibb, Albhy Galuten y Karl Richardson, el equipo detrás de los exitosos álbumes de Barbra Streisand, Dionne Warwick, Kenny Rogers y Diana Ross. Barry Gibb escribe o coescribe cada tema del álbum (sus otros coautores son Robin y Maurice Gibb en dos temas y Albhy Galuten en uno precisamente esta baladita que databa ya de 1977 ). Preciosa

14.- FANNY ( BE TENDER WITH MY LOVE ) ( Main Course 1975) Main Course es sin duda el mejor disco del trío y uno de esos discos capitales de la historia música por lo que va a suponer cara al futuro de la misma Tratar este disco merece más letras por lo que poco voy a explayarme ahora cara a otros momentos  Los Bee Gees se mudaron temporalmente a Miami Beach a principios de 1975 para trabajar en el álbum Main Course con Arif Mardin en Criteria, apodado "Atlantic South"  El equipo que hizo los álbumes clásicos de los años 70 se formó durante esta época. La banda ahora estaba formada por los hermanos Blue Weaver en los teclados, Alan Kendall en la guitarra y Dennis Bryon en la batería. Karl Richardson fue el ingeniero de sonido de algunas de las sesiones de 1975 y Albhy Galuten, aunque no aparece en los créditos, estuvo presente en algún momento. The Boneroo Horns, que llegaron a Criteria en 1973 de la mano de Dr. John, que los llamó "bonnaroo", que en cajún significa "realmente buenos", aparecen aquí y durante años después. Fanny da luz verde al falseto de Barry 

15.- WILDFLOWER (Living Eyes 1981) Esta es otra de las joyas ocultas de la banda y un soberbio homenaje a los Beach Boys Imprescindible 

16.- LOVE ME ( Children Of The World 1976 ) Otra balada maravillosa y sensual compuesta por Barry y Robin . Existe una versión dela  gran Yvonne Elliman de ese mismo año menos impactante 

17.- THROW A PENNY ( Mr Natural 1974 ) Mr Natural marca la separación de los Bee Gees de estilo. Fin de los 60s Fin de casi todo para abrazar nuevos vientos de la mano de Arif Mardin . Este fue el álbum que marcó el inicio del primer renacimiento verdadero de los Bee Gees, un renacimiento que los llevaría a la cima del mundo, convertiría al grupo en multimillonario y los vería, en el espacio de unos pocos años, dar forma a la música de una generación. Sin embargo, Mr Natural fue un fracaso comercial total, y su rendimiento no fue mejor que el muy difamado material que habían estado produciendo durante los últimos años. Debe recordarse que llegaron a no editar un disco ya grabado el Kick In The Head Is worth Eight In The Pants  En ese momento de la carrera de los Bee Gees, el grupo parecía haber perdido el apoyo tanto de los críticos musicales como del público en general, ya que aparentemente nada de lo que habían publicado en los últimos dos o tres años había causado algún tipo de impresión en las listas de éxitos. Así que su representante, Robert Stigwood, los envió a los EE. UU. para trabajar con el productor Arif Mardin. Con Mardin, los Bee Gees explorarían su amor por la música R&B, algo que se podía detectar en su música en su primer álbum, pero que prácticamente había desaparecido a principios de los años 70. Throw a Penny es uno de sus mejores momentos y donde se aprecia ese RnB buscado 

18.- EDGE OF THE UNIVERSE ( Main Course 1975 ) Otra de esas canciones míticas para un servidor Fantástico número atmosférico  con los sintetizadores  Es una joya escondida, sin duda, y si no conecta contigo de inmediato, te sugiero que escuches la canción un par de veces, ya que al desentrañar esta grabación de múltiples capas podrás explorar por completo la magnificencia de la canción. Un supertrip de canción  que se se asemeja a lo que Jeff Lynne estaba desarrollando con la Electric Light Orchestra . Es notorio que la influencia de Blue Weaver en la banda se deja notar aquí pues ese aire prog de los Strawbs deja su impronta. Lo dicho una joya 

FAVORITOS DE ARCADIA NEGRA : THE SISTERS LOVE SAGA ( Incl Audio )

Para entrar con buen pie en plena temporada estival vamos a escoger momentos FAVORITOS DE ARCADIA NEGRA si bien en esta ocasión más que escoger un disco ( que también ) vamos en plan saga ya que esta da para un torrente de joyas Las puertas de esta casa están abiertas para THE SISTERS LOVE 

Debemos comenzar en Filadelfia, año de 1956 , cuando Ray Charles Una noche Ray acudió a un concierto de la Lionel Hampton Band. Chuck Willis abrió el espectáculo, y estuvo acompañado por un conjunto  chicas. Ray quedó inmediatamente enganchado a su forma de cantar de las chicas y decidió que era hora de incluir a un conjunto de apoyo a sus propios actos en vivo . Las Cookies se crearon en 1954 en Coney Island, Nueva York, con Dorothy Jones, Darlene McCrea y una prima de Dorothy, Beulah Robertson que fue reemplazada por Margie Hendricks en 1956. Jesse Stone las descubrió en un concurso de talentos del Apollo y les consiguió un contrato con Lamp Records, subsidiaria de Aladdin Records, con los que debutaron con el tema “Don’t let go”. En 1955 se pasaron a Atlantic para quienes grabaron en 1956, “In paradise”, “Down By The River, o “My Lover”, y con los que también trabajaron como grupo vocal de sesión apoyando a Ray Charles, Big Joe Turner, LaVern Baker, Ruth Brown o Chuck Willis. Ray Charles se enamoró de las voces de las Cookies y les ofreció acompañarle. Dorothy estaba embarazada y no quiso continuar mientras que Darlene McCrea y  Hendricks formaron las Raelettes en 1958 con Pat Lyles y Gwen Berry. Así nacieron The  Silver Bells   que las conformaron originalmente McCrea, Margie Hendricks, Patricia Lyles, y Gwendolyn Berry. Primero las invitó a una sesión de grabación en Nueva York, donde grabaron Lonely Avenue, I Want To Know y Leave My Woman Alone. 

En 1964 entra Lillie Fort , en una de las tantos cambios de formación y asi continúan las cosas hasta que desde 1966 a 1968 a las dos citadas Fort y Berry ,se une Merry Clayton y Clyde King con toda seguridad los nombres más famosos de los que iban a acompañar el grupo de chicas de Ray En 1968 deciden las chicas menos King formar como grupo que acompañaría a Merry Clayton formar THE SISTERS LOVERS posteriormente a la salida de Fort entra Vermettya Royster . La historia del grupo entre finales de los 60 y finales de los 70 es amplia pero poco fructífera para ellas primero formaron parte de sellos independientes a sacar 8 sencillos en A&M Records (firmados personalmente por Herb Alpert )  a estar marginadas en Motown durante años donde grabaron .

Pese a ello Sisters Love fue el grupo inaugural que se presentó en el club nocturno del comediante Redd Foxx en La Cienega. Abrieron para Isaac Hayes en el Los Angeles Sports Arena justo después de su aparición pionera con el LP Hot Buttered Soul. Abrieron a The Jackson 5 en su primera gira europea. Eran clientes habituales del Caesars Palace de Las Vegas. Realizaron su interpretación de percusión de “Give Me Your Love” de Curtis Mayfield en “Soul Train” de Don Cornelius.

Sisters Love también apareció en la colorida, notoria y colorida escena del club nocturno The Player's Ball en la joya de la pantalla de acción negra de los años 70 "The Mack", filmada en Sportsman's Lounge en Oakland, donde casualmente las Sisters actuaban durante la semana de filmación. y fueron invitados a conseguir sus 15 minutos de fama de celuloide negro. Pero al final de las décadas, después de pluriempleo como The Chocolate Kisses, el grupo se disolvió silenciosamente y siguieron siendo hermanas personalmente. 

De las chicas puede encontrase  todo un lp llamado como su tema de mayor renombre GIVE ME YOUR LOVE compuesta por una  recopilación soberbia de  lo grabado entre 1967-1970  Cada tema es una joya. Base de funk fuerte con potentes voces principales lleno de increíbles armonías vocales . Simplemente escuchen la versión de “ Blackbird ” de los Beatles  o “ Now is the time ” “ Im learning to trust my man ”, Try It You Like ( grabada posteriormente por Marvin Gaye )  y “ HA HA HA ” aparte del citado tema de Curtis Otra de las obras es WITH LOVE a mi juicio una obra cumbre del funk 70s ya sin la Clayton que decidida a probar sin ellas con una carrera de grandes lps pero carente de fortuna quedando como una de las más importantes coristas de la historia de la música . 

 Las Sisters Love eran la antítesis del grupo tradicional de Motown y llegaron al sello procedentes de A&M, armadas con mucho funk, descaro y actitud. Junto con algunos de los mejores compositores y productores de Motown (Hal Davis, Gloria Jones, Pamela Sawyer, Paul Riser y Willie Hutch), tuvieron un comienzo entusiasta con el crudo "Mr. Fix-It Man" y se pusieron a trabajar a toda máquina para el lanzamiento exclusivo en el Reino Unido de "I'm Learning To Trust My Man". Motown las hizo tocar en estadios con The Jackson Five , pero el esperado éxito de Sisters Love no se produjo. En 1980, el DJ neoyorquino Danny Krivit publicó una reedición ampliada de ocho minutos de "Give Me Your Love" esa canción era una especie de clásico underground, pero la mezcla de Krivit atrajo a una legión completamente nueva de fanáticos entre la multitud del rare groove, tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. Se rumoreaba desde hacía tiempo que Sisters Love había grabado un álbum completo para la filial de Motown, MoWest en 1972 . Get On Down Records revisó las bóvedas con la ayuda de Motown y el resultado es el álbum original de 10 cortes, más un corte extra, "Give Me Your Love" y luego una edición en cd con hasta 15 temas. Impagable el disco   con unas chicas Gwen Berry , Jeanie Long, Lillie Fort y Vermettya Royster en plan arrasador .

De los mejores lps de funk que puedan echarse a la cara sin ningún género de dudas .Una versión reformada de Sisters Love grabó  más tarde para el sello Motorcity Records de Ian Levine que revivió el Motown , lanzando el sencillo "No More Broken Hearts" en 1989. La cantante principal Vermettya Royster también hizo grabaciones en solitario para el sello, incluyendo una nueva versión de "Give Me Your Love", lanzada como sencillo en 1991. Royster luego lanzó un álbum en solitario en 2009 titulado On The Half Shell ( bastante `rescindible ) Posteriormente garba para el sello Motorcity más temas que van desde regrabaciones muy pobres de temas de las Sisters Love  , que presenta fieles regrabaciones de varias pistas de Sisters Love, así como algunas canciones originales. en linea disco . De las otras integrantes pues Merry Clayton merece un especial solo decir que sus lps de 1970 y 1971 ( Gimmie Shelter y Merry Clayton ) son otros obligados Odia Coates lanzó un buen lp en 1975 con la curiosidad de una versión fantástica del Showdown de la ELO y un clásico del Northern Soul , Ill Just Keep On Loving You   aunque alcanzaría más fama al colaborar de forma usual con un  Paul Anka setentero con canciones bastante aprovechables si bien eso será propio de otro día . De todo ello van a encontrar en el compilado que les ofrezco a continuación sobre toda la saga de las hermanas  

 

 Les dejo ahora con el usual compilado 

01.Communication                       02.Mr. Fix-it Man.

03.Fast Mack         04.I'm Learning to Trust my Man.

05.Give me Your Love.

06.Just a Little Misunderstanding

07.(i could never make) A better Man than You.

08.You've Got To Make Your Choice

09.Try It, You'll Like It.

10.Do What you Gotta Do.          11.Sweet Inspiration.

12.Merry Clayton - I aint Gonna Worry my Life Away.

13.Merry Clayton - forget it i got it

14.Odia Coates - I'll just Keep on Loving You

15.Odia Coates - Showdown.

16.Merry Clayton - Tell all the People.

17.Merry Clayton - Southern Man

18.Merry Clayton - Walk on In.

19.You've Got My Mind.

20.Now Is The Time.                   21.Giving Up.

22.Merry Clayton - Gimmie Shelter

23.Merry Clayton - Glad Tidings

25.Turn on Your Lovelight.

26.Piece Of My Heart                  27.Are You Lonely.

28.The Bigger You Love (The Harder You Fall).

29.Odia Coates . (i'm) Having your Baby.

30.The Raelettes - All I Need Is His Love.

31.The Raelettes - I'm Gett'n Long Alright 

32.You've got my Mind              33.A Song for You.

STAPLES JR. SINGERS - SEARCHING (2024) Incl Audio

Genero: Gospel, Blues  País USA   Año 2024  

Estamos en un muy buen tiempo para el gospel y sonidos espirituales de color . El estilo no se ha quedado estancado y se encuentra ahondando en su raíces más puras y menos efectistas además de encontrar un modo de acercarse hacia el soul y el blues que enriquecen su sonido.  En 1969 un grupo de hermanos adolescentes (  Annie, ARC y Edward Brown ) de  Aberdeen, Mississippi se pusieron el nombre de sus ídolos los Staple Singers, a fin de ganarse una reputación tocando en espectáculos de talentos escolares y en los patios delanteros cerca de su ciudad natal ,hasta que finalmente comenzaron a realizar giras con actos regionales en el circuito gospel. Cada fin de semana, se subían a su camioneta familiar y viajaban a través del Cinturón Bíblico, realizando a veces hasta tres espectáculos en un solo día. Los Brown tuvieron su gran oportunidad en 1975, cuando un cantante de gospel ambulante, Joe Orr, les presentó a un hombre que dirigía un estudio de grabación desaparecido en Tupelo; como una figura de una parábola, solo se llamaba Big John., grabaron un álbum de canciones gospel centradas en el trabajo duro, el conflicto, el socorro y la redención.  Hicieron 500 copias del álbum de ese disco llamado When Do We Get Paid , que vendieron entre familiares , amigos y vecinos sin demasiadas pretensiones  Pero el Destino es caprichoso y a David Byrne ( Talking Heads ) se topase con un single previo de ellos Así el sello fundado por David Byrne incluyo la canción en la compilación de 2019 The Time for Peace. Is Now (Gospel Music About Us), un álbum que reunió raros temas de soul-gospel 45 de las décadas de 1960 y 1970, todos con temas de conciencia social.

Siguieron siendo los Staples Jr Singers hasta la década de 1980, cuando Annie, habiéndose casado y formado una familia, comenzó a cantar con sus hijas como los Caldwell ( apellido del marido ) . En el 2022 se reedita el citado disco y los miembros de la banda fueron localizados y redescubiertos siéndoles propuesta la idea de editar nuevos trabajos unos 40 años después . Ese año  se grabó en West Point, MS, el Ep de 3 temas  Tell Heaven dónde Edward, RC y Annie, de los cantantes originales de Staples Jr., se reunieron con algunos miembros más jóvenes de la familia en una iglesia con una versión del Bobby Womack  Por fin en estas datas se edita todo un nuevo lp , 50 años después de su debut bajo el título de SEARCHING  Grabado en 2023 de nuevo en West Point, Mississippi además de Nashville, Tennessee, y producido por Ahmed Gallab, también conocido como Sinkane este disco es toda una joya de la música góspel y tradicional  

No es largo el trabajo que consta de 8 temas . Canciones simples, himnos de aroma rural, No hay artificios ni grandes coros con predominantes teclados es todo mucho más sencillo como si esta fuera una más de sus actos en la Iglesia de su localidad. Lost in a World of Sin encuentra a Edward como voz principal exaltando el poder de la fe y el camino hacia la redención mientras que Annie toma ese protagonismo en la inicial en Living In This World Alone , con rasgos más blues y una cadencia que firmaría con agrado Al Green .  Annie, propietaria de una tienda de ropa en el centro de West Point y canta con su marido y sus hijos los fines de semana como parte de Ms. Annie Caldwell & Family . You Got To Believe , tiene mayor empuje , gracias a esa guitarra con un deslizante wah wah para dejarnos a los pies de Walk Around Heaven , una impresionante canción con compases muy a lo Impressions del sacrosanto Curtis. I've Got a Feeling, es un himno edificante contagioso y positivo Tremenda canción . Dont Need No Doctor es la prueba de la renovación del gospel actual. Tema con tintes oscuros , guitarras ondulantes, gris , mataría Nick Cave por él . I Dont Need Nobody But You es una explosión de sentimientos. 7 minutos grabados sin artificios en vivo y que debe reflejar a la perfección lo que pueden ofrecer si se pasan por algunas de las misas de su localidad en la cual se reúnen semanalmente . Increíble. Get On The Board es el tema final y despedida con un ritmo lento y colgante de guitarra y una voz de frágil belleza 

"Hola, soy Edward Brown y quiero contarles sobre nuestro álbum. Este álbum… Recuerdo cuando yo estaba creciendo, estábamos cantando y era bueno. Pero quería algo. Y era algo que tenía que hacer por mí mismo. Cuando iba a la iglesia, me sentaba y escuchaba y escuchaba. Sólo busqué y busqué y seguí buscando. Sabía que tenía que buscar hasta encontrarlo. Cuando encontré al Señor, lo encontré por mí mismo. Nadie pudo contarme sobre ese sentimiento que me invadió. Nunca lo olvidaré. Quiero que estas canciones sean una bendición para la gente, para que cuando yo esté muerto y desaparecido, puedan ayudar a alguien. Es como esa canción que canta RC: "Tengo la sensación de que todo va a estar bien". Espero que estas canciones lleguen a la gente. Porque cuando algo te toca, y el Espíritu te golpea, no puedes más que sentirte bien.Los amo a todos ustedes por ahí. Me hace sentir bien cuando la gente siente lo que digo. Y les agradezco a todos por escuchar lo que tengo que decir. Gracias."

Si uno cree en Dios y tiene Fe en la Humanidad es por cosas como estas 

Como siempre les dejo un AUDIO RECOPILACION como siempre con lo mejor y rarezas de ellos 

01.Living In This World Alone                      02.Lost In A World Of Sin.

03.You Got To Believe.                                   04.Walk Around Heaven.

05.I've Got a Feeling.                                     06.Don't Need No Doctor.

07.I Don't Need Nobody But You                  08.Get On Board.

09.I'm Looking For a Man.                           10.Somebody Save Me

11.Tell Heaven.                                                12.I Feel Good.

13.When Do We Get Paid                              14.Too Close.

15.Send It On Down.                                      16.I Got a New Home.

17.I Know You're Going to Miss Me             18.I'm Going To A City

19.Trouble of the World.                                 20.On My Journey Home

21.We Got A Race To Run

THE REVEREND SHAWN AMOS - SOUL BROTHER No 1 ( 2024 ) Incl Audio

  Genero  Soul  País USA  Año 2024 

THE REVEREND SHAWN AMOS (Shawn Ellis Amos ) nacido el 13 de septiembre de 1967)es un compositor, autor, cantante de blues , productor discográfico y emprendedor de marketing digital estadounidense . Afamado armonicista con un estilo particular tanto en presencia escénica como en sonido dónde partiendo de una base blues y tradicional folk va introduciendo otros géneros como el rock , el funk o el soul pero con una indudable dramatización de Predicador tan propio de USA . Erudito musical por cuanto ha estado vinculado al Sello Rhino participando, produciendo o creando álbumes de gran calado, incluyendo la retrospectiva nominada al Grammy “Rhapsodies in Black: Music and Words from the Harlem Renaissance”. y dedicado mucha tarea como biógrafo de Quincy Jones, Productor de discos (  Make Do With What You Got , Nashville y Like a Fire de Salomon Burke por ejemplo ) , autor de libros infantiles y además propietario de una importante empresa de marketing digital . Puede decirse que el Sr Shawn Amos es un verdadero polimáta moderno . Un renacentista del XXI . The Rev surgió en los ’70 en Los Angeles, al rebufo de leyendas de la música como Marvin Gaye y Quincy Jones, así como de todo tipo de músicos de la calle. Hijo del agente musical y emprendedor Wally ‘Famous’ Amos ( su familia es poseedora de una fábrica de galletas famosas en EEUU)  del cual tiende a no sentirse muy orgulloso y de la cantante de rhythm’n’blues Shirleey May, Aunque la tragedia le llego en seguida con el suicidio de su madre en el 2003 a la cual le dedica uno de sus primeros discos ( uno de los más folk de su carrera ).En 2022, escribió unas memorias de la infancia  Cookies & Milk  con su protagonista, Ellis Johnson , un Amos enmascarado , , relatando sus experiencias al crecer con un padre estafador. La secuela de 2023, Ellis Johnson Might Be Famous es también interesante  sobre todo por cuanto digamos hay  algo de redención Llevaba un tiempo sin ofrecer demasiado a nivel musical pues desde el gran Blue Sky del 2020 no sacaba al mercado un disco pero por fin para este 2024 nos deja para la posteridad su disco más completo y curiosamente el menos blues de su carrera  a cuyo estilo  siempre se le venía asociándose .Eso si si tienen la oportunidad de verlo en acción , haciendo lo que más le gusta que es estar encima de un escenario no lo duden aprovéchenla ya que puedo decir que de los mejores conciertos de mi vida llevan su firma 

Como el nombre del mismo indica SOUL BROTHER No 1 este trabajo se encuentra muy influenciado por el soul de los años 70 básicamente parece todo un homenaje al sonido de Sly and The Family Stone. tanto es así que la única canción que no fue coescrita por Amos es una canción escrita por Sylvester Stewart e interpretada por Sly & The Family Stone llamada “Don't Call Me Nigger, Whitey  En  definitiva se van a encontrar mucho soul, P Funk y pinceladas rockeras a lo largo de los surcos del mismo . El disco se abre con  “Revelation ”, y es un acierto ya que se pone en su piel de Predicador tan usual en su fórmula de estilo y lanza una portentosa proclama funk cual  Gil Scott Heron Back to the Beginning”  es un gospel  con The McCrary Sisters cantando de fondo, fragmentos de la letra de “Amazing Grace. Things Will Be Fine” presenta una vez más a The McCrary Sisters sólo que en esta ocasión mucho mas mundanas con esa formula Sly Stone , Buscando nuevas profundidades, Amos y el productor James Saez (Social Distortion, The Road Kings) crearon un mundo sonoro que recuerda al soul y funk consciente de los años 70. Amos y Saez formaron un equipo de ensueño: el baterista Steve Ferrone (Tom Petty & the Heartbreakers, Average White Band, Chaka Khan), el bajista Jerry “Wyzard” Seay (Stevie Nicks, Keb' Mo', Mother's Finest), el teclista y compositor Dapo Torimiro. (Lauryn Hill, Earth, Wind & Fire) y el veterano guitarrista de Amos, Chris “Doctor” Roberts vamos unos soberbios The Brotherhood que bien ilustran su poderío en Stone Cold Love tan Lenny Kravitz  What It Is To Be Black”, es una inmensa balada gospel envuelto en funk con Amos envuelto en formidables coros, sin duda lo mejor del lp  .It's All Gonna Change (For The Better) es un tema lleno de ecologismo cual Gaye o Wonder 70s . Soul Brothers No 1 es todo un prodigio funk , puro homenaje al Soul Train con esa sección rítmica y vientos en primer plano . Circles es el momento blues del disco , el único lugar dónde se puede disfrutar del Amos en su ambiente más destacado de su carrera si bien los coros del mismo son otra vez muy Sly siendo el último tema que nos tocaba repasar Hammer , otro de los cortes rockeros por los cuales matarían actualmente tanto el Lenny como los propios Stones a los cuales les iría como anillo al dedo Un disco brutal que supone una reencarnación de Amos en un Soul Brother a la altura de sus espejos artistas de los 70s y en consecuencia un trabajo que es todo un torpedo al corazón lleno de inflamable alma soul y funk 

Como siempre o es tradicional les dejo un AUDIO con TEMAS  de este disco más otros favoritos escogidos de su repertorio así como alguna rareza para su deleite si tienen Vds a Bien

LISTADO DE TEMAS 

01.Soul Brother No. 1 ( Alt Take ).            02.Revelation.

03.Hold Back.                                            04.Put Together.

05.You're Gonna Miss Me (When I Get Home).

06.It's All Gonna Change (For the Better).

07.Will You Be Mine.                                08.The Jean Genie.

09.2017.                                                     10.Hammer.

11.Brand New Man.

12.Everybody Wants to Be My Friend

13.Troubled Man feat. ruthie foster.

14.Stone Cold Love.

15.Don't Call Me Nigger, Whitey.

16.[What's So Funny 'Bout] Peace, Love and Understanding.

17.Moved.                                                  18.Brand New Man.

19.Brothers' Keeper.

20.Bright Lights, Big City feat Mindi Abair

21.Good Morning, School Girl

22.I'm the Face.

23.Back to the Beginning ft The McCrary Sisters

24.Weight of the World.                              25.What It Is to Be Black.

26.Things Will Be Fine.

27.Counting Down the Days.                      28.Diggin' My Potatoes

29.I Need to Get Loving.mp3"                    30.Circles

31.Sometimes I Wonder

32.Long Time Gone feat. Julie Miller.

33.Days of Depression feat. Blind Boys of Alabama

34.Thank You -  Shirlee May.                      35.Getting Over.

36.Keep the Faith, Have Some Fun feat. mudbug brass band.

37.Hollywood Blues.                                   38.27 dollars.

39.Ain't Gonna Name Names                      40.Joliet Bound.

41- Bonus .Solomon Burke - Vicious Circle with Shawn Amos

LIZZ WRIGHT - SHADOW ( 2024 )

Genero Jazz,Soul,Folk Soul  País USA  Año 2024

La cantante de 42 años, hija de un predicador originaria de Harira, un pequeño pueblo de Georgia, ha soportado una buena cantidad de pruebas y tribulaciones. Para Wright, el principal de los suyos es el reciente fallecimiento de su abuela, Martha Gray y a ella va dedicado este señor lp, así como forma de duelo , Con estas premisas , es obvio que el disco es hermoso y posiblemente . uno de los mejores de su carrera que ya data del lejano 2003 cuando firmó con Verve Records, lanzando su álbum debut Salt que fue un inesperado éxito No mucho después de un apasionante álbum en vivo grabado en Berlín Holding Space (2022), su último trabajo es la apoteosis de la singular interpretación de Wright de la música americana de raíz. pues el disco pese a que la artista se encasilla como parte del elenco de vocal jazz , lo cierto es que nunca se ha dejado atar al estilo ya que tanto el folk, soul. gospel o neo soul  son parte de su repertorio . La suave voz de contralto de la cantante está enmarcada principalmente por estructuras de guitarra acústica proporcionadas por su productor Chris Bruce( Meshell Ndegeocello, Wendy & Lisa, Seal ) Ella y Bruce colaboran como escritores en cinco de las once canciones del álbum, incluida la brillante apertura, 'Sparrow', bajo un estilo afrobeat. y que tiene como invitada a  Angélique Kidjo, con quien Wright ha colaborado antes (en el cuarto álbum de la cantante, Fellowship de 2010 ) y un evento tributo a Nina Simone.    

Meshell Ndegeocello, es otra protagonista de honor con la sinuosa línea de bajo en el tema 'Your Love. El folk es un ingrediente fundamental en el disco merced a versiones increíblemente bellas del 'Who Know Where The Time Goes', del grupo británico de folk-rock Fairport Convention, escrita por Sandy Denny, que aparece en la versión en CD extensa y a la cual debe rendirse devoción , y 'I Made A Lover's Prayer' de Gillian Welch y David Rawlings con un deslumbrante trabajo de teclados . El blues encuentra el acomodo en una versión peculiar de un clásico del southern soul 'Sweet Feeling', escrita por Clarence Carter, para  Candi Staton. 

Y hablando de reformulaciones sonoras debemos destacar en la versión del clásico de  Cole Porter, 'I Concentrate On You', ahora en formato folk épico gracias a un buen tratamiento de cuerdas merced al arreglo de Hanna Benn. "Lost In The Valley" de Caitlin Canty es otra interpretación mayúscula , capaz de derretir cualquier corazón , y que cuenta con un solo de violín Carnatic del invitado Arun Ramamurthy . “Root of Mercy” es atmosférica y oscura de síntesis gospelianas  algo que igualmente transmite Circling con sus arpegios de guitarra y  tambores . No es un disco fácil pero tampoco es difícil sólo requiere dejarse embaucar por la artista y permitirle su tiempo de atención para poder degustar cada nota . Un trabajo para los muy cafeteros pero que cualquiera con sentimiento puede disfrutar da tal compañía ya que la suya no es carnal ni llena de sudor y fibrina sino destaca por esa  frialdad interpretativa , muy espiritual pero emocionante  Una obra imbatible y gigante que recordaras

Les dejo el usual recopilatorio con canciones de todos sus discos y alguna otra cosilla 

01.Your Love.          02.I Made a Lover's Prayer.

03.Root of Mercy    04.To Love Somebody.

05.Sweet Feeling     06.Leave Me Standing Alone

07.I Idolize You.     08.(I've Got To Use My) Imagination.

09.This Way.            10.No More Will I Run.

11.Southern Nights.  12.All The Way Here.

13.Old Man (live 2022). 14.Grace (live 2022).

15.Lead the Way       16.Get Together.

17.When I Close My Eyes

18.Lost in the Valley

19.Who Knows Where the Time Goes

20.Hit The Ground.    21.Thank You.

22.Every Grain Of Sand 23.Sparrow.

24.Seems I’m Never Tired Lovin’ You

25.Somewhere Down The Mystic