Desde hace mucho que no realizaba un post sobre DISCOS FAVORITOS ARCADIANOS y ya era hora de ello . El disco y artista elegida es SHELBY LYNNE y su discoI AM SHELBY LYNNE que pese a su título no es ni mucho menos la primera de sus obras . Al final del post encontraran unos audios con una selección de canciones de la artista con alma soul que sirve de repaso de su discografía con múltiples rarezas por tanto sigan hasta el final .
Shelby Lynne Moorer , creció en Jackson, Alabama, con su madre, profesora de canto, su padre, director de orquesta, y su hermana menor, Allison , quien también se convertiría en una fabulosa cantante de música country. Lamentablemente, la tragedia golpeó a la familia en 1986 cuando el padre de Lynne, un alcohólico maltratador, disparó y mató a su madre, para luego suicidarse ante la mirada horrorizada de sus hijas ( un hecho que su hermana bien recogió en su extraordinario disco Blood de 2019 ) Con tan solo 17 años, Lynne se vio obligada a criar a su hermana de 14 años. Un par de años después, Lynne se mudó a Nashville y grabó algunas maquetas con la esperanza de conseguir un contrato discográfico. Tras aparecer en el popular programa de TNN, Nashville Now , firmó con Epic Records. Su dueto con el legendario George Jones, "If I Could Bottle This Up", fue un éxito que alcanzó el Top 50 de la música country. En los años siguientes, Lynne grabó cinco álbumes con tres sellos diferentes que se vieron sometidos a los mandatos de los distintos sellos que en líneas generales trataban de buscar un sonido de country tradicional, en ocasiones , y mainstream , en la mayoría de los casos , con objeto de obtener réditos rápidos. No hubo tal rédito por lo que en 1998, Lynne se mudó de Nashville a Palm Springs con la esperanza de relanzar su carrera. Se puso en contacto con el veterano productor Bill Bottrell, conocido por su participación no acreditada en el sencillo de Michael Jackson de 1991, " Black or White " y que también ha producido para artistas como Madonna , Tom Petty , Electric Light Orchestra , Sheryl Crow , Elton John , Rusted Root o Five for Fighting , y este viendo el potencial de la chica se anima a producir el I Am Shelby Lynne. La relación entre ambos ( productor y autora ) es de una complicidad absoluta. El productor ve en la autora como una nueva Dusty Springfield y le construye una obra maestra basada en el country soul, cual nueva Dusty Springfield en Memphis se tratase. Un disco con auténtico sabor sureño.
El primer tema, "Your Lies", primer sencillo del proyecto.,con una producción elaborada que evoca los años 60, es una canción dramática de ruptura con arreglos de cuerda que no solo tiene una letra potente, sino que también muestra una vulnerabilidad que encaja a la perfección con la música.( "Tus mentiras no me dejan en paz / Solías decir que me querías, ¿verdad? / ¿Por qué me hiciste esto? " ) . "Leavin'" recuerda a un disco de soul de los 70 con su ritmo lento y deliberado y armonías impecables,siendo esta el segundo single del álbum todas interpretadas por Lynne. De hecho, Lynne canta todos los coros en este álbum. "Life is Bad", influenciada por Bonnie Raitt, ( influencia que se percibe de forma notoria en el tercer single del disco Gotta Get Back ) es un claro guiño a su pasado en la música country, con guitarra pedal steel y una letra que determina el mal recuerdo de sus penurias artísticas de sus primeros trabajos antes de esta resurrección. ("Sacude el barco que se hunde hasta que se asienta en el fondo / Cuenta las olas del agua, no las recuerdes, las olvidaste / Prueba el hedor de vivir con monedas de diez centavos y un sueño / Abre un oído a un doloroso grito silencioso / Oh, la vida es mala / Oh, no, la peor que he tenido"). "Thought It Would Be Easier"), tremenda canción que aborda de manera cruda y confesional el duelo post-ruptura, la profunda soledad y la traición, de ahí su título "Pensé que iba ser más fácil " Una balada de soul sureño lenta, sensual y nocturna. La lírica aborda las secuelas psicológicas de una traición amorosa desde el punto de vista de esa amarga sorpresa que es la ingenua expectativa de que el tiempo o la distancia harían que el olvido fuera un proceso más sencillo.La instrumentación se apoya en un ritmo perezoso de batería y un bajo muy marcado que evoca la influencia de leyendas como Al Green. ("Siempre pensé que sería más fácil/después de que te fueras/ pensé que podría recomponerme/y estar bien por mi cuenta/de vez en cuando me va bien y luego recuerdo/cómo lo soñaba, cómo lo necesitaba").
Why Can't You Be”es una de las mejores temas del disco tanto e nivel musical merced a unos vientos que dan un poderoso tono a la canción ( muy a los mejores momentos de Van The Man y su Caledonía ) y en su letra llena de un crudo relato autobiográfico en la cual se desnuda con autoculpa por errores y excesos de parte de su vida . Su vida errante hasta este disco y el reconocimiento de autosaboteamiento personal suponen un introspectivo viaje a su persona ( "Doble vodka en las rocas en una bandeja de plástico" pintan una cruda imagen de la evasión a través del alcohol para "hacer pasar las horas o "Miedo a amar porque podría sentirse bien" ) . Lookin Up, es una especie de continuación de la anterior al narrar la necesidad de ese traslado de Nashville a Los Ángeles, no tanto por un tema de industria sino con el fin de alejar de la ansiedad provocada por el peso de la tragedia familiar,("Caminando y llorando, tropiezo en una iglesia....Mirando a las vigas, preguntándome cuánto más puedo sufrir".)Una instrumentación melancólica ( guitarra acústica y un piano en primer plano con unas cuerdas sonando al fondo muy bajito ) y la voz de Lynne en estado puro convierten el tema en una delicada amarga canción country soul ("Estoy mirando hacia arriba buscando la próxima cosa que me hunda") que la propia autora ha calificado como la mejor canción country que ha grabado en su vida .
Dreamsome es el momento más rítmico del disco. Una canción preciosa llena de luz que va a tener mucho que decir su aparición cara a la futura carrera de la artista por cuanto va anunciar con su sonido sixties pop soul su querencia a Dusty Springfield a la cual años después le va a dedicar un sublime disco Tributo , Just a Little Lovin ( 2008 ). Su letra dedicada a las ensoñaciones y anhelos de una mujer era perfecta para un filme ( y novela ) como el Diario de Bridget Jones y así se incluyó en su banda sonora . Algo que le granjeó buenos ingresos pero también el desdén critico que de forma injusta rebajaron la consideración de la misma en comparación con el resto del lp. No hagan ni caso a la malévola critica , el tema es fantástico con unos arreglos de juguete increíbles. "Where I'm From"es un homenaje a su ciudad natal, Alabama, con orgullo por llevar la raíz sureña pero no idílica (¨Cielo santo sabe que esto no es Margaret Mitchell")·. La guitarra acústica y las cuerdas, junto con la hermosa voz de Lynne exaltan el carácter nostálgico de la misma. "Black Light Blue", la última pista, es una preciosa balada de jazz crepuscular. La producción de Bill Bottrell deja que los arreglos de cuerda golpeen con una carga dramática intensa, mientras que la interpretación vocal de Lynne es sutil y susurrada. Un perfecto cierre repleto de melancolía.
Lynne participó en la composición de cada una de las canciones de I Am Shelby Lynne , incluyendo ocho junto a Bottrell. Para conmemorar el decimoquinto aniversario del álbum, Rounder Records lanzó una edición de lujo con seis canciones inéditas y un DVD del concierto en el House of Blues de Los Ángeles grabado en el año 2000 .Lynne ofrece un repertorio emocionante y convincente, con clásicos como Wichita Lineman de Glenn Campbell y Mother de John Lennon (que más tarde aparecería en Love, Shelby ). Entre los seis temas rescatados se encuentra una balada acústica de siete minutos titulada "The Sky Is Purple".Esta fué de los primeros grabados pero fue dejada fuera del mismo por entender que era demasiado explicita la letra que se basaba en la citada tragedia familiar que en aquellos momentos la propia autora no se sintió con fuerzas para desplegar tal grado de desgarro biográfico . En otras palabras hasta el momento de su edición era la joya perdida de la corona de Shelby El tema arranca de forma escalofriante con Lynne cantando a capela e imitando un falsete el himno religioso tradicional "Just a Closer Walk With Thee", estableciendo una atmósfera de funeral o redención de iglesia sureña. Lynne rememora su maltrato paterno de forma escalofriante ("Por favor deja de hablar, no puedo más / No puedo respirar, mi visión es borrosa / Y las palabras que dices son como cuchillos perforándome....Lo recuerdo como si fuera ayer, tu voz gritando en mi cabeza / De pie en la cocina, mientras destrozabas mi forma de vestir...)."Miss You Sissy" con una elegancia supina y unos arreglos lujosos de cuerdas le pregunta a su hermana Allison si por fin ha encontrado la paz . Una maravilla . "Should've Been Better" es una pieza que se sale de lo usual en el disco para meternos bajos funk que la convierte en un gran divertimento además de salir del sentimiento trágico que impregna el lp "Wind" es una hermosa balada de corte atmosférico y pop que se conduce por medio de un ritmo de bajo , "She Knows Where She Goes" es una canción country que viene a recordar sus primeros lps si bien lejos de resultar empalagosa resulta un tema notable y "Bless The Fool" , usando una forma de folk soul sureño ruega sobre todos aquellos que caen bajo los influjos del amor .
I Am Shelby Lynne es un álbum excepcional, único en su género y que además supone el inicio de una auténtica Shelby Lynne. Su obra posterior sin alcanzar las cotas de este se sustenta en este legado y ello se puede apreciar en al audio que complementa esta revisión donde se van a recoger aquellos momentos , a mi juicio, estelares de su discografía post I AM . Lynne pudo escribir canciones que reflejaban todas sus influencias. Había soul, rock, country, swamp, Mussel Shoals Había mucho de Dusty In Memphis,y de Al Green . Letras desgarradoras y un atractivo biográfico En el año 2001 se editó el disco Love Shelby, un paso atrás debido a la producción de Glenn Ballard, más pop y aunque parecía lógico que la autora quisiera salirse del drama personal, lo cierto es que quedó en un disco un tanto inocuo . La espina se la sacó 7 años después con Just A Little Lovin, toda una declaración de amor al soul de Memphis y a Dusty Springfield en particular . El disco se grabó completamente en vivo en el legendario Studio A de Capitol Records en Hollywood, utilizando cinta analógica de dos pulgadas, sin retoques digitales (overdubs) ni herramientas de corrección como Pro Tools y para capturar la calidez y sensualidad de su voz rasgada, Shelby cantó utilizando un micrófono clásico RCA 44, el mismo modelo que usaba Frank Sinatra. Producido por el legendario Phil Ramone, quien curiosamente había sido el ingeniero de sonido original de Dusty Springfield en su icónico éxito "The Look of Love". 9 canciones de Dusty con alguno de sus hits ( no esta, menos mal , Son of The Preacher Man ) y una propia Pretend.Recomendadisimo. Revolution Road es del 2011 y regresa al camino. Ella toca todos los instrumentos y dentro del ambiente sureño hay unos temas magníficos comoEven Angels , la salvajada de Heaven's Only Days Down The Road , la canción más explícita escrita jamás sobre el asesinato-suicidio de sus padres. De forma impactante, Lynne decide meterse en la mente del agresor (su padre) para narrar la desesperación y el abuso previo a la tragedia, cerrando el tema con dos brutales golpes de batería que simulan los disparos ("A unas 100 millas del río Mobile, Señor No puedo tenerla, así que tengo que matarla... El cielo está a solo unos días bajando el camino. La tienda de licores en el límite del condado No quiero toda la tierra, solo la que está junto a la mía. El cielo está a solo unos días bajando el camino. He estado demente desde que tenía nueve años Nunca fui de los que lloran, sino de los que pelean. Cargo el arma llena de arrepentimiento Y ni siquiera he apretado el gatillo todavía... Perdí toda la fe que un hombre puede tener") o la canción I'll Hold Your Head" una dulce canción de cuna dedicada explícitamente a su hermana menor, donde recuerda la inocencia de su infancia en Alabama y le ofrece un refugio incondicional contra el dolor. Año 2015 se traslada a Louisiana, con los guitarristas Ben Peeler y Val McCallum, y los teclados de Pete Thomas (miembro de The Attractions, la mítica banda de Elvis Costello) para grabar todo un disco de swamp rockI Can't Imagine . Dentro de los parámetros de Arcadia negra, un par de temas inolvidable , Be In The Now y Son Of a Gun, para un disco más folk rock de igual forma sobresaliente. Por fin en el 2017 se produce la tan ansiada unión. Not Dark Yet, el primer y único álbum de estudio grabado en colaboración por las hermanas Shelby Lynne y Allison Moorer. El título está tomado directamente de la célebre e introspectiva canción homónima de Bob Dylan, cuya imponente versión se encuentra en el interior , Pacto de Sangre entre hermanas y un verdadero exorcismo personal que para más inri no esta construido sobre canciones propias sino sobre versiones de otros temas pero cuyo hilo conductor es la tragedia y la salvación.My List" (Versión de The Killers), íntima pieza de country-soul donde sus voces se entrelazan como la miel. Every Time You Leave" (Versión de The Louvin Brothers), "Not Dark Yet" (Versión de Bob Dylan), "Lithium" (Versión de Nirvana), "Into My Arms" (Versión de Nick Cave), "Silver Wings" de Merle Haggard, "I'm Looking for Blue Eyes" de Jessi Colter, "Lungs" de Townes Van Zandt y"The Color of a Cloudy Day" de Jason Isbell y una propia "Is It Too Much (Es demasiado para cargarlo en tu corazón? / Nadie más ve los recuerdos / Nadie más lo vive conmigo...Susurra lo que nunca cuentas / ¿Acaso no sabes que no estás sola? / Estoy justo aquí para ayudarte a dejar esa carga.")que representa los vínculos indestructibles entre ellas.
En el 2020, se lanza el homónimo Shelby LynneDisco nacido en pleno confinamiento y que era una banda sonora de proyecto cinematográfico titulado When We Kill the Creators, una película independiente escrita y dirigida por Cynthia Mort. En la película, Shelby Lynne interpreta el papel protagonista de Tommy, una cantante atrapada en los dilemas de mantener su integridad artística frente al éxito comercial. Shelby tocó prácticamente todos los instrumentos por sí misma: guitarra, piano, teclados, bajo, batería e incluso el saxofón. Tres temas sobresalen : I Got Youimponente soul clásico , Don't Even Believe in Love, un sorprendente tema por utilizar un sonido neo soul yHere I Am,una balada sureña de caerte de la emoción sobre la vulnerabilidad extrema, la soledad y la incapacidad de olvidar a un viejo amor, aceptando con resignación que esa persona sigue teniendo un control absoluto sobre tus sentimientos. . Uno de sus mejores temas de su carrera. Ese mismo año se edita The Healing,sin promoción, sin créditos sin nada que puTodos diera comprender su lanzamiento máxime por que opacaba el anterior de principios de año. A diferencia del sonido acústico e íntimo que marcó gran parte de sus trabajos independientes, The Healing es una inmersión total en el Soul de Filadelfia y el R&B clásico de los años 70 con un estilo instrumental rico y bailable cargado de guitarras rítmicas con efectos wah-wah, pianos eléctricos con vibrato y sofisticados coros de fondo inspirados en las míticas secciones rítmicas de Memphis y Muscle Shoals. Una producción limpia que hace destacar temas como I Forgot My Heart un dueto fabuloso a lo Gaye/Terrell pero que se desconoce quién es el interprete masculino, The Healing, la tremenda balada , Today , y el blues sureño deSugarcane. The Servant (lanzado en agosto de 2021) es el decimoséptimo álbum de estudio de Shelby Lynne y representa su inmersión absoluta en la música espiritual. Para Shelby Lynne, este álbum no fue un simple ejercicio de estilo, sino un proceso profundamente terapéutico y sanador, Su salvación y Pausa . Todos los temas son clásicos del gospel y grabados de forma parca con solo tres personas en el estudio la voz rasgada de Lynne, las guitarras de George Doering y el ritmo sutil del legendario batería del soul James Gadson (leyenda que tocó con Bill Withers, Marvin Gaye y de la mítica banda Watts 103rd Street Rhythm Band). Por último en el 2024 editaConsequences of the CrownProducido por la propia Shelby Lynne junto a Karen Fairchild (de Little Big Town), Ashley Monroe y Gena Johnson representa su perdón y regreso a Nashville. Una vuelta a sus orígenes pero lejos de ser un disco alegre es todo lo contrario. Raro y Oscuro ,Producción demasiado moderna en ocasiones tirando al RnB 90s, otras ocasiones se llena de lecturas de fragmentos hablados , otras va a lo clásico ... un trabajo que aleja un tanto de su usual sonido pero que es aconsejable merced a cosas como Over and Over o Keep The Light On, Para consumir con prudencia
SHELBY LYNNE RECOPILATORIOS I AM SOUL VOL 1 y 2
Tras esto disertación llega la hora del audio correspondiente que voy a dividir en dos volúmenes de 25 canciones cada uno ( hay mucho bueno donde escoger ) . En ellos he tratado de hacer una selección de canciones con alma soul, blues o jazz de la artista y dejar un tanto de lado las canciones más country. Hay de todas las etapas si bien de los discos primerizos con Epic hay muy poco a resaltar y como es costumbre hay muchas del disco favorito pero también bastantes colaboraciones y rarezas como duetos con gente como George Jones, Peter Wolf ( brutal ) ,o Tony Joe White para que no quedase en un mero reproductor de canciones de sus lps. El volumen 1 empieza con un tema del I AM SHELBY y el Vol 2 finaliza con la enorme HERE I AM ( aqui estoy yo ...) nada más que decir que lo disfruten y ya saben si necesitan los audios
VOLUMEN UNO
01. Gotta Get Back. 02. Your Lies. 03. Breakfast In Bed.
04. Leavin' 05. Weather. 06. Off My Mind.
07. I Don't Want To Hear It Anymore. 08. Just A Little Lovin
09. I Got You. 10. Don't Even Believe in Love.
11. over and over. 12. Dreamsome. 13. Ol' 55 with Allison Moorer
14. Anyone Who Had A Heart. 15. today.
16. Every Time You Leave with Allison Moorer.
17. Is It Too Much with Allison Moorer.
18. I Only Want To Be With You.
19. The Look Of Love 20. Tragedy with Peter Wolf
21, Can't Go Back Home with Tony Joe White. 22. Where I'm From
23, If I Could Bottle This Up with George Jones
24. keep the light on. 25, Thought It Would Be Easier
VOLUMEN DOS
26. Not Dark Yet with Allison Moorer 27. Rainy Night In Georgia.
28. Go With It. 29. Like A Fool. 30. Into My Arms with Allison Moorer.
31. The Seeker. 32. we can be. 33. Lookin' Up.
34. Miss You Sissy. 35. It Ain't Easy.
36. My List with Allison Moorer 37. Why Can't You Be.
38. Day After Day 39. didn't it rain. 40. Sky Is Purple.
41. Mother. 42. Heaven's Only Days Down The Road.
43. Even Angels 44. Be In The Now 45. Son Of A Gun.
46. I'm Looking For Blue Eyes with Allison Moorer. 47. i forgot my heart
48. sugarcane. 49. Tarpoleon Napoleon.50. Here I Am.
Reunión de titanes: El Rey Blanco del SXXI, ELI PAPERBOY REED y el maestro del country soul SWAMP DOGG Uno encargado de la parte frontal y el otro en la pecera , Resultado: GETTING THERE
Swamp Dogg ha dotado de la sabiduría necesaria para ayudar a crear el disco más compacto de la carrera de Reed. Jerry Williams Jr., generalmente reconocido bajo el seudónimo Swamp Dogg que lleva coqueteando de un tiempo a esta parte con el country el folk ha sabido comprender bastante bien los aspectos más country que lleva en sangre Reed y exponenciar los argumentos soul que el de Massachussets lleva en el alma Y todo ello a base de producción clásica sureña y con ayudas vocales del propio Williams que con su voz rota llena los huecos que precisan intensidad como en How Can I Forget , en el gran dueto a lo Sam and Dave de One Man's Trash (Is Another Man's Treasure donde comparten créditoso en uno de los mejores momentos vocales de Reed en el tema Knock Knock Memories , un tema escrito por Dogg y cuya versión propia se incluyó en su lp de este mismo año The Afterlife Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en diciembre de 2025 en el estudio Restoration Sound cde Brooklyn, registrando la mayor parte de las canciones en directo junto a la banda habitual de Reed. No puede negarse el cariño en la ejecución de este trabajo todo un homenaje velado al gran Dogg al cual Reed trata de emular de forma notaria y claramente deja en sus manos el sonido del mismo. Un dueto entre Reed y la cantante de Brooklyn , Zaniah en la vibrante Love You More con reminiscencias a un Terrell/Gaye es otra de los momentos estrella del álbum junto con el recuerdo a Stax Records que es la inmensa Sore Loser , una de las mejores composiciones de Reed de su carrera . Asking For A Friend es donde se envasa la parte country de Reed merced a una preciosa steel guitar mientras que en I Can't Even Walk (Without You Holding My Hand) nos vuelve a la carga el sonido Motown en sus momentos más reflexivos y calmados de los 60s . En definitiva el dúo mágico ha conseguido crear un enorme disco de sonidos clásicos de soul . Magnifico.
Llega el verano y como suele ser usual es la época en este hemisferio de festivales repletos de artistas pero igual Vds no pueden ir a ninguno o los que podrían ser de su agrado no visitan sus lugares de veraneo o residencia por lo que se me ha ocurrido que para que tengan un poco de ese sabor a estar en el vivo que hacer un festival arcadiano basado en LIVE ALBUMS, como dirían los sajones , aparecidos en esta primera mitad del año y centrado en artistas o bandas que son actuales con conciertos recientes. Es una selección que sirve por un lado para que descubran algo actual y al mismo tiempo les mate el gusanillo. Son grabaciones oficiales y de calidad sonora excepcional . No hay discos en estudio o de esos grabados en vivo de estudio o radio etc sino conciertos celebrados como tales. Espero que les guste la selección y si quieren recomendar alguno ( obviamente dentro del estilo del blog , es decir blues,soul, funk, disco, reggae etc ) pues dejen su propuesta en comentarios
01.- GHOST FUNK ORCHESTRA - LIVE IN EUROPE
En marzo de 2025, tras siete años de trayectoria, Ghost Funk Orchestra emprendió su primera gira internacional por Europa y el Reino Unido. «Live In Europe» es un disco que muestra a la banda de ocho integrantes en su máximo esplendor. La selección de temas se basa en dos conciertos consecutivos con entradas agotadas: el primero en Jassmine, Varsovia, y el segundo en Paradiso, Ámsterdam. El álbum se centra en canciones de «An Ode To Escapism» y «A New Kind Of Love», e incluye también algunos temas de «A Trip To The Moon», un guiño a los inicios de GFO con la canción «Evil Minds», e incluso algunas composiciones nuevas. La mezcla especial de funk y soul psicodélico de la banda, con matices que a veces fusionan rock y jazz para lograr un sonido único y espectacular. La grabación sonora es brutal llena de matices y que no pierde intensidad en momento alguno. Un concierto inolvidable . ESCUCHAR AQUI
02.- DANA FUCHS - LIVE IN DENMARK
Como quiera que Borrowed Time se lanzó al poco de la plaga del Covid lo cierto es que no se paseó demasiado por el mundo por tanto en octubre de 2025,se le propuso a Dana y su banda grabar un álbum en directo en una sola noche en Dinamarca, centrándose en temas de esa grabación. Para ello la Fuchs se pone en marcha y graba diez canciones donde la Fuchs se muestra capaz de competir de igual a igual en vocales a colegas como Beth Hart y su banda , desde luego, no le hace sombra nadie .Seis temas son del meritado lp, una del Love To Beg, , “Superman , otra “Battle Lines” del Love Lives On del 2018 y los dos temas restantes son versiones de un clásico de los Stones , Simpathy For The Devil que cierra el lp y una oportuna reinterpretación de una de las canciones de protesta de Gil Scott-Heron, Home Is Where The Hatred Is. Tremendo lp y concierto ESCUCHAR AQUI
03.- THE SPECIALS - LIVE FROM THE CATHEDRAL
Un concierto que ya no se va a producir por el fallecimiento de Terry Hall en el 2022, ello significa que lo que trae este cd son 24 canciones grabadas durante la memorable serie de cuatro conciertos realizados en julio de 2019 en las hermosas ruinas de la Catedral de Coventry, la ciudad natal del grupo y cuna del movimiento musical 2-Tone. Live From The Cathedral es un tributo conmovedor a Terry Hall y una demostración de la brillantez musical de la banda. No falta ni uno de sus hits y se nota mucho el sentimiento que rodea el evento. Bestial . PD para enloquecidos existe una box set de 6 lps con los 4 canciones . ESCUCHAR AQUI
04.- DAWN BROTHERS - UNDER THE COVER OF THE MINIGHT HOUR
Para conmemorar el décimo aniversario de la banda holandesa Dawn Brothers han decidido editar este live grabado ,con la excepción de un tema, el año pasado en el Zonnehuis de Ámsterdam durante la presentación de su excelente último álbum de estudio, Cry Alone. Grabado casi sin pulir ni retoques recogiendo de forma muy fidedigna el ambiente de sus directos es una maravilla comprobar que el sonido de The Band todavía pervive de forma notoria en el siglo XXI merced a estos sobresalientes discípulos . Magnifico disco de rock and soul con sabor a americana y new orleans aunque venga de los Países Bajos . ESCUCHAR AQUI
05.- SAMANTHA FISH - PAPER DOLL (LIVE AT THE BIJOU)
Su último disco en estudio Paper Doll supuso el espaldarazo necesario para que el reconocimiento de Fish fuera el debido . La gira del lp resultó ser un éxito merced a su quehacer en las tablas dónde no sólo nos encontramos con una guitarrista de talla sino que además tanto ella como la banda trasladan ese torbellino escénico al público de forma inevitable . Ahora nos deja la traslación en vinilo de la gira y a todas luces es lo mejor que podía haber hecho por cuanto donde realmente brilla con luz solar es cara al público. Un disco que abre con el Kick Out Of The Jams de los MC5 ya es suficiente para empezar a clavarte en el suelo y empezar a babear si a ello unimos que las McCrary Sisters participan aportando armonías vocales en los temas: «I’m Done Runnin'», «Lose You», «Sweet Southern Sounds», «Better Be Lonely» y «Don’t Say It pues no hay mucho más que decir sobre lo que les va a soltar por los altavoces este imprescindible live álbum . Bestial ESCUCHAR AQUI
06.- LACHEY DOLEY - LIVE IN PARIS
El concierto fue grabado originalmente el 10 de diciembre de 2023 en la emblemática sala de conciertos New Morning de París. En la grabación, Doley está acompañado por su banda habitual compuesta por Joel Burton al bajo y Jackie Barnes en la batería. El Hendrix del teclado se sale de madre con el uso característico del Clavinet D6 con barra de trémolo modificada alcanza niveles estratosféricos en canciones como Get out Your Ear's Way, distorsionando el sonido hasta que parece una guitarra eléctrica desbocada. Algo increible de creer pues la cosa llega al paroxismo sonoro. Las reinterpretaciones de clásicos como I'm a Man (Spencer Davis Group) y del Voodoo Child (Slight Return) (Jimi Hendrix) se transforma en monstruos de Blues-Rock psicodélico impulsados por el rugido analógico de su órgano Hammond. Una animalada. Lachy Doley mejor en su salsa en vivo que en estudio por lo que este es lo mejor para disfrutar de algo único. ESCUCHAR AQUI
07.-YOUNG GUN SILVER FOX - LIVE FROM THE TROBADOUR & PARADISO
Los Dioses actuales del soft soul nos regalan un recopilatorio en directo capturado en directo en dos salas míticas: el legendario The Troubadour en Los Ángeles y el icónico Paradiso en Ámsterdam en el 2024. Como era de suponer el sonido es absolutamente increíble , pocas veces van a escuchar un trabajo de directo con tal calidad sonora. La adición de una potente sección de metales en los conciertos grabados le inyecta una energía extra a lo que es el estilo westcoast y soft soul que proponen r Andy Platts y Shawn Lee que son apoyados de forma magistral por Paul Housden al bajo y Adrian Meehan a la batería, ESCUCHAR AQUI
08.- LUPE FIASCO X NU DECO ENSEMBLE - LIVE FROM BEACH MIAMI
No sólo la Rosalía es capaz de integrar elementos clásicos a un repertorio . El rapper Lupe Fiasco nos deja un soberbio disco en vivo dónde combina a la perfección el flow de las frases con un arreglos de orquesta . La orquesta suaviza y al mismo tiempo engrandece las composiciones de su autor . Tal vez los arreglos instrumentales no sean demasiados arreglados ya que la orquesta se comporta muy a lo Philly Soul más que a Beethoven pero ello no obsta que la misma combinada con unos fenomenales coros el trabajo se comporte sorprendentemente bien asi como disfrutable incluso para los no amantes del rap ESCUCHAR AQUI
09.- FANTASTIC NEGRITO - ALIVE
En Agosto se pasa por Gijón y Coruña asi que no puedo más que recomendar ir a ver este impresionante repertorio . El disco de Fantastic Negrito es uno de los grandes live del año que deja en pañales a cualquier cosa que se le ponga por delante. Salvaje, Guitarras como Cuchillas que parecen salidas de un directo de los Led Zeppelin, Blues abrasador, James Brown y KOs continuos.No hace falta ser un masturbador del mástil para marcarse un disco abrasador lleno de soul , blues y hard rock Bestial. ESCUCHAR AQUI
10.- JONATHAN JEREMIAH - LIVE AT ROYAL THEATRE CAFE
Quien hubiera podido tener la oportunidad de estar alguna de estas dos noches en Amsterdam para ser participe de este éxtasis ocurrido el 21 y 22 de noviembre de 2025. Sonido de audiófilo para recoger estos momentos mágicos dónde su autor despliega unos arreglos orquestales de otro mundo . Entre el Pop barroco, y el gospel soul camina el concierto con un Jeremiah convertido en una especie de Paul Weller con intención de ser Van Morrison. Repertorio que expande el folk de su autor hacia direcciones rítmicas magnificas .El final de unos 20 minutos con Good Day y Happiness es toda una Ascensión Divina, ESCUCHAR AQUI.
Con portada homenaje al clásico King and Queen de Otis Redding y Carla Thomas no podía ser de otra forma que el disco conjunto pertrechado a dúo entre GREY DeLISLE Y LES GREENE no siguiera los estándares del clásico soul y el country soul. Salvando las debidas distancias Greene ejercería de Otis pero aquí viene la gracia, DeLisle, con su tez blanca y su porte menudito no es una Carla Thomas al uso sino que se asemeja más a las grandes artistas y cantantes country de los 60s dando el toque pop soul y pizpireto a este disco plagado de sonido retro.
Grey DeLisle (nacida como Erin Grey Van Oosbree el 24 de agosto de 1973 en Fort Ord, California) es una prolífica actriz de doblaje, comediante y cantautora estadounidense. Considerada una de las voces más icónicas de la animación, ha interpretado a más de 1.500 personajes, destacando como la voz original en inglés de Daphne Blake (Scooby-Doo), Azula (Avatar: La leyenda de Aang), Lily Doud ( The Load House, serie que en MTD tienen un especial articulo sobre ello ) o Vicky (Los padrinos mágicos) además de una impresionante carrera en el mundo de la música como artista de corte folk y country que un principio chocaba con dedicación al mundo de la animación pues sus álbumes eran de sonidos grises cuasi góticos dentro del mundo folk con The Graceful Ghost (2004) o Iron Flowers (2005) como más representativos de sus primeros tiempos y el enorme y excelente Grey Album en el 2025
Les Greene , nacido en Baltimore :Maryland, pero vivió en Guyana con su familia hasta los nueve años antes de regresar a su ciudad natal. Comenzó a cantar formalmente para ganarse la vida haciendo música callejera (busking) en los Cayos de Florida (Key West) hasta que entró a formar parte como miembro de The Swayzees una la banda de rock 'n' roll nostálgico (originalmente Patrick & The Swayzees). Su paso por American Idol, su tono vocal muy influenciado por Little Richard y Otis Redding le llevo You're The One All I Wanr a ser seleccionado para participar en el film Elvis (2022) de Baz Luhrmann donde versionea el clásico de Little Richard Tutti Frutti y Long Tall Sally. Del resto de su carrera destacan dos discos con los The Sawyzees. Almost There (EP - 2019) y el sencillo You Can´t Harry Love y la colaboración con los Televisionaires , un EP en el 2023.
El lp parte ya con una mano ganadora pues la producción viene a cargo del erudito interpretare y autor de rock and roll y country el veterano del rockabilly y multiinstrumentista James Intveld , con canciones originales escritas por Grey (tres coescritas por Intveld). James es famoso por ser quién prestó su voz para las canciones que canta el personaje de Johnny Depp en la célebre película musical Cry-Baby (1990) si bien sus discos en solitario son una verdadera maravilla que a buen seguro enamorará a por ejemplo seguidores del Blue Rodeo , Jim Cuddy quién por ahora no ha podido superar en su carrera solista a discos de Intveld como Somewhere Down The Road (2000) y Have Faith (2008) con estilo similar.
DeLisle y Les Greene , quienes se hicieron amigos en 2024 cuando grabaron un sencillo navideño, I Don't Want Nothin' y de esa amistad surge la idea de este lp.
El disco respeta y magnifica el sonido retro 60s con alternancia las voces a lo largo del disco en temas como " Shake That Thing" , "Go Go Go" y "Home Wrecker" , este último una ingeniosa reinterpretación del clásico de DeLisle de 2002. Aquí, Greene asume el papel principal, como en casi todo el lp en materia vocal transformando al personaje en una "diabla con ropa de cuero ajustada", en lugar de la seductora original que era una "diabla con un suéter ajustado". Como en los estilos . Baladas como " I'm Gonna Let You Call Me Baby" muy Motown , "Mariposa" (con Deke Dickerson a la guitarra) y "That's All" muy Otis. Soul adictivo y festivalero en Back of My Hand y rock and roll en Shake Your Thing o Go Go Go. DeLisle se luce como nunca en el impresionante country gospel de Mister y una versión animadisima del clásico del film Grease, You're The One All I Want . Un disco recomendadísimo sobre todo cara a sus desplazamientos y descanso estival pues nada mejor que este viaje a los viejos tiempos del rock and roll y el soul sin adictivos. Ambos se compenetran como pocos y los temas elegidos son fenomenales . Obligadisimo
Pd. Después del par de videos les dejo una selección de ambos pero haciendo hincapié en los sonidos de este lp ya que ambos tienen carrera amplia
01.Grey DeLisle y Les Greene - That's All. 02.Grey DeLisle y Les Greene - Back of Your Hand.
03.Grey Delisle y Les Greene - I'm Gonna Let You Call me Baby. 04.Grey DeLisle y Les Greene - Go Go Go. 05.Grey DeLisle y Les Greene - Homewrecker.
06.Les Greene - Tutti Frutti.
07.Grey DeLisle - Sister Shook
08.Grey DeLisle y Les Greene - You're the One That I Want.
09.James Intveld - King Cry-Baby 10.James Intveld - Doin' Time For Bein' Young.
11.James Intveld - One Sweet Letter
12.Grey DeLisle y Les Greene - Mister 13.Grey DeLisle y Les Greene - Shake That Thing.
14.Grey DeLisle y Les Greene - The Pieces. 15.Grey DeLisle - Don't Roll Your Eyes At Me.
16.Televisionaries y Les Greene - Reconcile. 17.The Swayzees y Les Greene - Cant Hurry Love
18.Televisionaries y Les Greene - Airbound 19.James Intveld - If Tears Could Talk.
20.James Intveld - Love Calls
21.Grey DeLisle y Les Greene - Mariposa.
22.Grey DeLisle - Tomorrow (Without You) 23.James Intveld - High School Hellcats.
24.James Intveld - Teardrops Are Falling.
25.Grey DeLisle - Who to Love 26.James Intveld - Remember Me.
27.Les Greene - GIMME A SIGN. 28.Les Greene - Can You Keep a Secret.
29.The Swayzees - Little Richard Medley
30.Grey DeLisle & Les Greene - I Don't Want Nothin'
Una de las poquísimas leyendas vivas del soul clásico vuelve a nuestros hogares. DAN PENN ya en sus últimos coletazos nos regala uno de esos discos de los que uno se acaba encariñando ya que resulta entrañable escuchar una voz con la sensibilidad y dulzura de aquel ya entrado en años . No vayan a esperar el disco de los discos pues no es hora de ello. Ese tiempo ya sucedió. Es un disco para rendir homenaje a quién ha sustentado durante décadas y décadas el arte de la canción llena de alma y corazón. Dan continúa la línea marcada por el previo Livin On Mercy del 2023 y más aún por el Unheard Demos o The Inside Tracks of Bobby Purify. Del primero citado saca a la luz la producción ( la mayor flaqueza del disco desgraciadamente ) y de los otros como rescate de canciones perdidas del autor. Este disco no es más que traer canciones del baúl de los recuerdos y regrabar las mismas , así de simple. Como ya he mencionado la pena esta en que los temas excelentes se lastran en buena parte del lp por una producción mediocre que opta por un sonido muy limpio y moderno con escasa instrumentación por lo que parte de la magia se pierde llegando a sacarte del trabajo ( ejemplo Longest Day o el blues de Blues Of The Month Club surgida está de una sesión anterior con sus colaboradores de siempre, Carson Whitsett y Gary Nicholson ) . Aún con todo hay verdaderos momentos mágicos como There's Nothing Out There (un homenaje a su esposa Linda, con quien estuvo casado 65 años ) sonando como cuando Penn y su compañero Spooner Oldham se ponían a dúo. Una balada tiernísima con un gran momento vocal de Penn extremadamente sentido para la ocasión . El otro momento estelar se encuentra en el segundo tema One Blue Light , otra preciosa balada con magníficos coros enmascarada en forma de canción navideña . Se trata de canciones basadas en melancólicas mezclas de soul, country y blues de la vieja escuela que es lo que uno sabe a ciencia cierta se va a encontrar. Let Love Begin With Me , es un himno pop que sorprende tanto por su producción un tanto moderna y que me lleva a recordar los últimos trabajos de otro viejo Dios como es Brian Wilson o muy apta para el ahora también en las últimas Eric Clapton. Dentro de las apariciones con toque actual sin duda esta referenciada es la única a tener en cuenta junto con Hellbound Snowball que cuenta con otro de los grandes de Memphis , el teclista recién fallecido Bobby Emmons El bajista Bucky Lindsey, originario de Biloxi, Mississippi, con quien Penn colaboró en numerosas ocasiones (en particular en " Don't Give Up on Me" de Solomon Burke , en la que también participó Carson Whitsett), falleció el año pasado no sin antes dejar su voz en Crazy Old Girl. Siento que esto parezca una colección de obituarios pero es lo que suele ocurrir cuando una persona de 84 años llama a sus colegas de toda la vida . Por ello nada mejor que cerrar con ese gospel tan propio de Penn que en esta ocasión tiene el título de Creator All The Things. Un disco que pese a sus fallos , está repleto de música íntima, con canciones de amor amparadas en la voz melancólica de Dan Penn y que esperamos que Dios nos permita tenerle el tiempo suficiente para que todo sus tesoros ocultos vean la luz.
Si han venido visitando los distintos recopilatorios de audio a buen seguro que en algún momento hubiesen escuchado una voz dulce cantando a base de desgarros canciones de amor con sabor a clásicas melodías de soul suave , Esa voz pertenece a un nuevo valor venido de Liverpool que gira bajo el nombre de MT JONES . MT Jones se ha convertido en un maestro evocador de los ecos conmovedores de los años 60 y 70 que se entrelazan con los ritmos contemporáneos del R&B y el jazz modernos. Pero MT Jones no es un músico cualquiera: es un virtuoso en todo el sentido de la palabra. Desde cautivar al público en festivales legendarios como el Cambridge Folk Festival y el Secret Garden Party hasta incendiar escenarios en Londres bajo el prestigioso sello Communion Live, su trayectoria es un testimonio de su inquebrantable dedicación y talento. Jalen N'gonda y Louis Berry lo han tenido como vocal de apoyo para sus directos pero a medida que MT iba sacando singles su fama se disparaba hasta la edición de un fantástico primer disco JOY que se edita estos días y que lo ha convertido en uno de los magos del retro soul y casi con toda seguridad el nuevo rey del soul de ojos azules. Nacido en Ellesmere Port, un pueblo portuario en el distrito de Cheshire West and Chester, en Cheshire, Inglaterra, pronto aprendió a tocar el piano por la influencia de Ray Charles ,uno de sus ídolos , para pasarse a la guitarra para poder acompañar a otros músicos antes de saltar al solitario algo que llegaría en el 2022 merced a una maravillosa balada de tierno soul I Wont Ever Say Goodbye a la cual siguió Feeling Lonely , otra balada más rítmica muy a lo Marvin Gaye de sus inicios en Motown. En el 2023 aparece In My Arms , más rítmica pero sigue con el estilo de retro soul muy propio de autores como Durand Jones o Kelly Finnegan algo que repite en el siguiente I'd Be Lying con reminiscencias al tema de Robert Parker I Caught You In a Lie . Wasting My Time su siguiente pieza en single , es una pieza encantadora y pegadiza de soul . Una verdadera joya , siendo una de las obras cumbres del soul del lustro pasado, Sorprendía que no lanzase un lp en condiciones pero MT es un hombre de singles y por ello el siguiente es una balada soul intensa y conmovedora, «Made Up Your Mind», una tremenda canción de desamor . Por fin en Octubre del 2024 edita su primer Ep con cuatro joyas imperecederas con el sencillo principal «Rockin' My Boat». Esta colección de canciones introduce al público a la rica y aterciopelada voz de Jones y a sus conmovedoras historias, inspirándose en leyendas clásicas del soul a la vez que forja un sonido único. El EP de cuatro temas nos lleva en un viaje emotivo a través del amor, el desamor y la introspección. Desde la cruda vulnerabilidad de «Tough Love» , la delicada All I Do , o los suaves ritmos que componen Put Me Through , cada canción demuestra la capacidad de MT Jones para evocar emociones profundas a través de su potente voz y letras atemporales.
Tras el EP se reúne con el colectivo de Liverpool BALTIC JAZZ para lanzar un nuevo y encantador sencillo de soul, 'Forever and A Day'. Baltic Jazz está liderado por el aclamado y veterano productor musical Steve Levine Esta colaboración es la perfecta introducción a su primer grande que se ve precedido por varios singles , entre ellos Punchin , que por ignotas razones va a quedar fuera del lp pese a que se trata de uno de sus mejores temas con una interpretación sublime que recuerda a los grandes discos de Smokey . Por fin en el 2026 tras mucho hacerse de rogar se edita JOY su disco debut en grande y compuesto de 11 temas siendo producido íntegramente por Jonathan Quarmby. Una labor más que destacable a los mandos ya que sabedor del encanto vocal se le permite un primer plano amparado en instrumentación en vivo: piano, bajo, batería y metales que aparecen sutilmente, lleno de uptown tempos que provocan una sensación de calidez imbatible. MT parece que esta cantando sólo para ti . Las influencias son evidentes, : huellas de Motown y Stax sin artificios , Stevie Wonder, Ray Charles y la energía de Donny Hathaway: grandes composiciones soul, claridad melódica sin convertirse en pastiche . Why I Cry' es el mejor ejemplo de lo que es el disco , además de ser su mejor tema , una canción sobre la pérdida. A pesar de la temática el paisaje sonoro no es melancólico. De hecho, el sonido es optimista y alegre, con muchos estribillos pegadizos y una voz suplicante.
El disco se abre con la genial "I Don't Understand". una canción de amor juguetona que alcanza un alto status merced a una arrebatadora sección de cuerdas con aromas al Philly Soul, Easy parte de un arreglo acústico para tratar del desamor pero sin tristeza ni miedo sino que con un ritmo tratar nos deja una tranquila reflexión por lo ocurrido sin caer en el drama con un formidable estallido de arreglos de viento final verdaderamente prodigiosos. El soul elegante, melódico y con detalles sutiles, llega al climax con So Lost. Gentle Reminder es una muestra magistral del sonido Marvin Gaye mientras que On Your Own prosigue por la senda del elegante soul sólo que aquí se trata de la recomposición de un amor dañado . Tastes Like You impulsa un ritmo ágil con un sonido un tanto minimalista sobre el cual se luce Jones deslizando su falsete . Una maravillosa balada de final motown que para mayor gloria tiene su continuación en una magistral combinación de sonido Mayfield en la sensacional “You Don't Love Me Now” donde llega a tocar la fibra emocional . El cálido two-step de fondo en “Changes Like the Weather” sube la temperatura con un ritmo más 60s a lo Sam Cooke . Nothing I Can't Do se aleja un tanto de lo retro para subir de décadas y agarrando los grupos vocales de los 70s soul se nos presenta con un toque más moderno siendo el final reservado para My Name Is Joy de corte gospel con MT al piano y voz sólo poniendo termino de forma cruda que eriza la piel a un trabajo perfecto en todos sus tramos. Una joya del soul romántico que presenta esta nueva estrella . Gloria Bendita para los amantes del buen soul aunque tenga ojos azules y no azabache.
Tras lo videos de ambientación les dejo la discografia con rarezas de MT para que disfruten de este nuevo prodigio del retro soul.
01 - I Don't Understand 02 - Why I Cry. 03 - Easy
04 - So Lost 05 - Gentle Reminder 06 - On Your Own
07 - Tastes Like You. 08 - You Don't Love Me Now
09 - Changes Like The Weather 10 - Nothing I Can't Do
11 - Her Name Is Joy 12 - In My Arms 13 - All I Do.
14- Tough Love. 15 - I Wont Ever Say Goodbye
16 - Rocking My Boat. 17 - Put Me Through.
18 - Wasting My Time 19 - I'd Be Lying. 20 - Feeling Lonely.
21 - Punchin' 22 - I'd Be Lying (Live session at Whitewood Studios)
23 - Rocking My Boat (Live session at Whitewood Studios)
24 - Tough Love (Live session at Whitewood Studios)
25 - All I Do (Live session at Whitewood Studios).
26 - Forever And A Day
27 - Why I Cry - Live at Liverpool Philharmonic Music Room.
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