JAMES HOLVAY.- SWEET SOUL SONG ( 2021)

 Genero. Soul  País USA  Año 2021

Antes de iniciar con la novedad de esta semana ( además uno de los lps del año ) me gustaría anunciarles que un buen amante de la música y maestro en escritura y sabiduría Juanjo Frontera se aventura en un blog dedicado al soul y otras músicas de color. Gran noticia por varias razones por qué me encanta que uno de mis géneros favoritos tengan difusión sobre todo en castellano y segundo por qué Dios alguién creando un blog... milagro y es que el formato blog tan en desuso debería volver ya que permite una información más amplia que eso de las redes sociales y eso es de congratularse por cuanto internet se había convertido en algo de noticias más que de análisis.  Le dejo aquí el Link por cuanto esperó que se pasen por él ya que merecerá la pena BLACK IS THE COLOR OF MUSIC, Una vez la intro nos pasamos al post de hoy.

Tal vez no les suene de nada pero ese señor de la portada de elegante porte otoñal es uno de los grandes nombres ocultos de la historia de la música soul y del pop soul de los años 60. Escritor, productor , interprete y voz en multitud de proyectos , JAMES HOLVAY acaba de editar uno de esos artefactos en forma de minilp que están predestinados a servir de referencia de este y sucesivos años para todos los amantes del northern soul y los sonidos mod . Así pues síganme Vds a través de SWEET SOUL SONG  y con el a la vida y milagros de este maestro llamado James Holvay, alias JIMMY SOUL

A mediados de los 60 hubo una mezcla del viejo Chicago Blues con la nueva música de invasión británica, pero se estaba creando un sonido completamente nuevo en toda la ciudad de los vientos y uno de los mejores y más prolíficos escritores / productores / artistas creadores del Windy City Soul  fue James Holvay. A  los 12 años se convirtió en guitarrista y  formó su primera banda los  "The Rockin 'Rebels". En junio de 1957, mientras tomaba lecciones de guitarra al ir a sus clases se acercó por unos estudios de grabación los Hall Recording Co. en Wabash & Jackson Boulevard y reservó su primera sesión de grabación dónde salieron sus dos primeras obras "Party Crashers"  y  "Drummers Rock", ambos instrumentales  En 1960, James conoció a Guy & George Miska, un grupo de gemelos, que vivían a unas manzanas  de distancia y reflejaban el estilo de canto de los Everly Brothers formandocon ellos  una banda llamada "Jimmy & The Jesters". Mientras asistía a Lyons Township High School,  un compañero de clase Ken Rhodes, que era un pianista de jazz prodigio, presentó a James al guitarrista rítmico Chico Ledesma que le convenció para que se convirtiera en su  guitarrista principal para su banda llamada The MayBees, Durante los años '61, '62, '63 lanzaron tres sencillos en Terry Records, un sello indie local. Una versión instrumental con guitarra de  “Buttons & Bows ” fue su single más exitoso .  El verano del 63, James se unió a una banda llamada The Chicagoans conocida por ser la banda de gira de gente como con Chubby Checker, Nino Tempo & April Stevens y Terry Stafford. Mientras todo esto sucedía James no perdió el tiempo y enviaba canciones a las editoras para ver si alguna hacía bingo que llegó en 1965, James con el single  "I Can't Run Away" b / w "She's My Baby"  para Dee Clark, un importante artista de R&B, que tuvo un gran éxito con "Raindrops". 

En la primavera del 67, la banda blue eyed soul de Holvay y los hermanos Herrera,  The MOB, actuaba en el Holiday Ballroom. Fue allí donde conoció a Mousie & The Traps, las hermanas Genevieve y Susan Hernandez y su compañera de clase Thelma Flores. Las chicas le pidieron tocar un número con la banda y cantaron  “Dancin 'In The Streets”.  A James le gustó su sonido y escribió dos canciones para ellos  “It's All In The Way”  b / w  “How About You”.  El disco fue arreglado por Gary Beisbier y producido por Franz, Sistak & Holvay lanzado en el sello de R&B Onederful / Toddlin 'Town Records ”. Otra banda  The Livers, tuvieron un éxito con   "Beatle Time"  en grabada en el sello Constellation Records. 

En la primavera del 65, Holvay fue contratado como guitarrista para la banda de gira The Dick Clark Caravan of Stars. Fue en una de las giras donde James se hizo amigo de Brian Hyland, quien tenía éxitos  "Yellow Polka Dot Bikini"  y  "Sealed With A Kiss"  y la pareja escribió muchas canciones juntas, una de las cuales fue  "Stay Away From Her",  que se lanzó más tarde. en Phillips Records. En enero de 1966, James y su compañero músico de Dick Clark Tours, Mike Sistak, reformaron la primera  The MOB cuyo estilo influiría en todos los músicos de la ciudad de aquí en adelante ( que se lo pregunten a Chicago ) James Holvay y Gary Beisbier (The MayBees y The Chicagoans), coescribieron muchas de las canciones del grupo, llegando a las listas de éxitos con  "I Dig EverythingAbout You"  y más tarde con  "Give It To Me"  en Colossus Records. En 1966, el gerente / promotor Carl Bonafede se acercó a Holvay y le propuso que compusiera canciones para una nueva banda que había reclutado llamada  The Buckinghams.  Entre  el 67 y el 68, James consiguió cuatro éxitos  entre los diez primeros para The Buckinghams. con “ Kind Of A Drag”  que fue numero uno como tema estrella .

De ahí en adelante grabó con The MOB dos lps en los años 71 y 75 gracias a los quehaceres de sus amigos The Association pero que pasaron desapercibidos en cuanto a reconocimiento mayoritario es por ello que poco a poco se fué retirando de la música , salvo por alguna composición que soltaba para otros  y todo hasta que en esta década viendo el auge del retrosoul decidió componer un musical homenaje a su época sólo que trasplantada al mundo chicano  llamado Eastside Heartbeats  colaborando con Sal Rodriguez , el batería de los War de Burdon y David Reyes De este musical se ha lanzado una gozada  representativa del sonido de los años 60 en las Americas Beat . Y mira por dónde tanto recuerdo le ha llevado a grabar este formidable mini lp SWEET SOUL SONG Grabado en  un pequeño estudio en North Hollywood con el  ingeniero / propietario Steven Cohen el disco en el fondo es un sensacional homenaje a Curtis Mayfield desde la portada que imita al Just Be True de Gene Chandler ,   una de sus canciones favoritas , escrita  por Curtis hasta el sonido de temas tan Impressions y Chandler como sucede en Still The Fool, Love Has Found A Way o Working It Out Si a ellas unimos la maravilla de Sweet Soul Song y Talkin About tenemos una joya de retro soul que es obligatoria 

Como final de este post les dejó una recopilación de alguna de las obras de Holvay para que aprecien este genio en su integridad ( por supuesto están todas las del minilp ) 

01.James Holvay - Working On It. 02.James Holvay - Sweet Soul Song.  03.The Mob - Good time baby. 04.The Mob - Maybe i'll find a way.  05.The Mob - I dig everything about you.  06.Buckinghams - Why Dont You Love Me.  07.Buckinghams - Kind of a Drag.  08.Buckinghams - Hey Baby (Theyre Playing Our Song). 09.Bryan Hyland - One Night Jimmy  10.Bryan Hyland - Stay Away From Her  11.The Nobles - That Special One  12.Buckinghams - Dont You Care  13.Chicago Fire - Come See What Ive Got  14.Mouse and The Traps - Its All In The Way   15.The Mob - Open The Door To Your Heart  16.The Mob - Where You Lead.  17.The Mob - Unbelievable  18.Mike and Michael - Where Have You Been.  19.Dee Clark - Shes My Baby  20.The Mob - i'd like to see more of you  21.The Mob - Love has got a hold on   22.The Mob - Give it to me.  23.The Mob - All the dudes are dancing  24.Eastside Heartbeats-It's All Good  25.Eastside Heartbeats-We're the Eastside Heartbeats  26.Eastside Hearbeats - Bad dads.  27.The Mob - Back on the road again.  28.James Holvay - Love Has Found A Way  29.James Holvay - Still The Fool.  30.James Holvay - Talking About.

NICK WATERHOUSE .- PROMENADE BLUE ( 2021 )

Genero. Soul, Retro Soul  País: USA  Año 2021

Con una pintura que se asemeja al Morrisey nos aparece NICK WATERHOUSE en su último trabajo PROMENADE BLUE .  No deben preocuparse pues Nick no abandona el mundo del retro soul más vintage en pos de un amanerado white crooner  lastimero del Morrisey si bien todo hay que decirlo en Promenade Blue el artista trata de acercarse dentro de la medida de lo posible a los crooners negros de finales de los 50 y primeros 60 ( bien en conjunto como Coasters, Crests.. o solitarios como Clyde Mcphatter, Wilson ... salvando las debidas distancias obviamente ) 

El coproductor Paul Butler (mejor conocido por su trabajo pionero para Michael Kiwanuka) no se corta ni un pelo en encargar de dotar a las canciones de todo un conjunto de elementos propios de aquellos años como desparrame de cuerdas, coros fantasmales, juegos vocales gospelianos, pianos o ritmos latinos . El productor y artista se han estudiado todos y cada uno de los Cliches sonoros sobre todo de los Leiber/Stoller y sin miedo alguno se han puesto a adornar con los mismos los temas de este lp de Nick 

   

La única falta que se le puede poner al disco es que la gran diferencia entre un disco de Nick, con aquellos con los cuales mira con lupa , es la presencia del single . Todos los Leiber/Stoller, Spector, Berns... tenían en mente la construcción del hit single perfecto y siempre en sus lps había al menos uno o dos de esos 45s inolvidables pero eso es la "falla " que le encuentro a este trabajo , no hay el tema o los temas que te queden impregnados en el alma . Promenade Blue es un trabajo que se escucha de forma agradable , se disfruta en su integridad y se aprecia pero falta esa guinda entre tanto coro, cuerda y retro sound . El lp se abre con el mejor tema del disco a mi criterio Place Names, con esos coros sacados de un disco de girl groups Spectoriano , marcando el devenir de lo que a continuación. The Spanish Look y Fugitive Lover son los dos temas más Leiber/Stoller del conjunto  y es que su amor por esta pareja de grandes dioses es manifiesto . Medicine con aires de jazz y cha cha  se me antoja un tanto cansina y esos vientos son demasiados poco imaginativos que la hacen perfectamente prescindible y algo similar con Very Blue que es una pobre y melosa adaptación de sonidos Orbisionanos , curiosamente dos temas escogidos para presentar el trabajo ( lo que demuestra que sin duda no valgo para AR de una discográfica ) En contrapartida a estos momentos de falta de chispa nos aparece Minor Time , un magnifico RnB vocal o la preciosa recreación del sonido de un joven Dion  que es Tell Me . B Santa Ana 1984, es una canción que uno desconoce que pinta en este lp  ya que rompe de forma abrupta el concepto planeado del mismo ya que se trata de un tema de corte garagero con guitarras que siendo un buen tema igual era más apropiado  como cara A) del single anterior del artista formado por su cover del Pushin To Hard de los Seeds . El soul de Silver Bracelet , muy Mayfield, el  aprobado Rnb de Vincentine y el instrumental prescindible que da título al disco ponen final a un notable trabajo de imitación y copia sonora de Waterhouse que se salda al final con un notable y apreciable disco de nostalgia que a buen seguro gustara al publico si bien a mi juicio la dedicación a la producción y recreación podía haberse reducido un pelín por un algo más de enjundia en la composición .

ELIZABETH KING.- LIVING IN THE LAST DAYS ( 2021)

 Genero. Gospel, Soul.  País. USA  Año 2021

Nunca mejor un disco como el de ELIZABETH KING para estas datas de Pasión, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor . Coincidiendo con las datas más importantes para los creyentes de la Religión Cristiana se edita el nuevo trabajo de una de las más grandes cantantes gospel que el Cielo nos ha dejado en suerte . Y para mayor agradecimiento su LIVING IN THE LAST DAYS es uno de los mejores lps editados en este año de los que Arcadia Negra tiene conocimiento 

Con sus  77 años, King nos ha entregado el trabajo de su vida tras años de arduo trabajo. King, quien creció en una plantación de Tennessee, comenzó a trabajar a los cinco años con su padre. A los nueve años empezó a recoger algodón y a picar maíz. Trabajaba tan bien con su hermano que ganaban la paga de un adulto pero nunca olvido a Dios .Elizabeth King comenzó a cantar con el grupo de góspel de Memphis, Gospel Souls en 1969 y cantó con ellos durante 33 años. Uno de sus álbumes ha sido reeditado recientemente, Elizabeth King and the Gospel Souls - The D-Vine Spirituals (Bible and Tire), que incluye el original de King, "I Heard the Voice".

La canción se inspiró en lo sucedido en un accidente de automóvil en 1969 a raíz del cual  casí pierde la vida Diecisiete días después de ese terrible accidente  cuando los médicos le dijeron que no esperaran caminar y finalmente podía regresar a casa del hospital, dio sus primeros pasos y se comprometió con el Señor después de eso. Llora de gratitud mientras cuenta la historia. Es un viaje que la llevó a hacer música indeleble del soul sagrado en la década de 1970 como Elizabeth King & The Gospel Souls, un rara avis dentro del gospel al ser una cantante femenina que lideraba un grupo de respaldo exclusivamente masculino. Elizabeth King dejó de grabar con los  Sacred Soul a mediados de los setenta para concentrarse en criar a sus quince niños. Cuarenta y cinco años después esta de vuelta  Hace unos años, King recibió una llamada de un amigo que le indicaba que tenía una nueva oferta. Bruce Watson, de Fat Possum Records, quería escuchar a King cortar algunas pistas. King se reunió con Watson en un estudio a las 10 am de la mañana siguiente. Se subió al micrófono y no se detuvo hasta las 2 de la tarde y el resto ya forma parte de esta nueva historia 

LIVING IN THE LAST DAYS no es un mero lp de gospel en toda su clásica forma ( si en sus entrañas ) esta pariente lejana de BB King y crecida bajo los auspicios de Mahalia Jackson hace lo que denomina SACRED SOUL y este lp lo refleja a la perfección . El Blues y el Soul en armonía gospeliana y cantos al Señor. Eso contiene este magnifico lp

   

La primera pista, "No Ways Tired", comienza con una línea de bajo simple para dar pie a  la  voz de King que   se desata como una tormenta . Blues Soul Sagrado sin adornos que hiela la sangre ."Tengo una charla nueva desde que me tocó. Tengo una charla nueva desde que me tocó, desde que el Señor Dios Todopoderoso me tocó. Tengo una nueva forma de vida desde que me tocó. " dice en  He Touched Me con los mismos parámetros que la inicial. Living In The Last Day es el single elegido por ser el más rítmico de todo el trabajo y dónde se encuentra  respaldada por  Sacred Soul Sound Section: el guitarrista Will Sexton (Dale Watson, Nicki Bluhm, Amy LaVere), el baterista George Sluppick (Albert King, Chris Robinson Brotherhood, Jake LaBotz), el guitarrista Matt Ross -Spang (Al Green, Jason Isbell, John Prine) y el bajista Mark Edgar Stuart (Alvin Youngblood Hart), el organista Al Gamble (St. Paul & The Broken Bones, The Hold Steady, Don Bryant, Alex Chilton) también se une al disco y a los coros  los cantantes Christopher y Courtney Barnes, también conocidos como The Sensational Barnes Brothers de cuyas andanzas ya han pasado por este blog 

Testify ya era conocida por haber sido publicada en el 2019 , y es la más puramente gospel song de todo el trabajo. Alegre Oración de Gracias por la Salvación  "Conozco a Dios. El es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. Sé que Dios es, es un Dios poderoso, un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. Me despertó, me despertó esta mañana. Me despertó, me despertó esta mañana. Yo conozco a Dios. El es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. Sé que Dios es, es un Dios poderoso, es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. Sé que Dios es, es un Dios poderoso, es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. Me despertó  Me despertó esta mañana  Me hablo  Me despertó esta mañana. Yo conozco a Dios. El es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso"  son las palabras de Mighty Good God , una de las  joyas del lp con los Barnes a los coros que son ángeles negros . “A Long Journey”, es puro southern soul del sello  Hi y sin lugar a duda el momento más soul junto con la enorme Call On Him , que es Wilson Pickett con los falsettos de los Barnes enriqueciendo el momento de sublime estasis  

Varias de las canciones del nuevo disco de King son canciones que le han venido acompañando desde  que  era niña, como la última pista del álbum, You've Got To Move ( impresionante blues )  o  Blessed Be the Name of the Lord. ambas casi a cappella dónde la poderosa voz de King se eleva hasta las alturas de los Cielos . Dejo para el final "Walk With Me" con un ritmo sincopado y vientos  al más puro RnB de los 50 que deja a uno con el Alma en plena Ascensión  

"Viviendo en los últimos días, últimos días. Viviendo en el último de los últimos días. Vivir en una época en la que nadie puede ver el camino correcto. Llamando bien al mal y bien al  mal. Llamar a lo incorrecto correcto y a lo incorrecto correcto. Me hace no saber por qué estamos viviendo en los últimos días. Viviendo en los últimos días, en los últimos días. Viviendo en el último de los últimos días. Vivir en una época en la que nadie puede ver el camino correcto. Después de un tiempo, llegarán demasiado tarde, corre hacia la roca y esconderan tu rostro. La roca no proporcionará ningún escondite en los últimos días. " King nos deja una grandiosa  colección de música gospel , blues and soul a la antigua usanza y con ello nos  dice que este trabajo de una vida es  el triunfo definitivo: de su fe, de su espíritu. “A través de todo mi sufrimiento y las cosas por las que he pasado, sé que hay un Dios”, dice. “Eso es lo que quiero expresarle a la gente. Si lo buscas, lo encontrarás. A través de mis canciones, eso es lo que trato de decir ". Si eres de los que no creen es difícil explicar como existen estas canciones y si todavía no te convences al menos disfruta . Un disco de RESURRECCION 

DOMINGO DE RAMOS EN ARCADIA NEGRA.... TOM JONES SOUL MAN

SEMANA SANTA , y empiezan unas vacaciones que  aún cuando hay restricciones seamos positivos hasta aquí hemos llegado así que a disfrutar como se puedan. Vamos con Dioses de ARCADIA NEGRA que es lo que toca para pasar el rato. Si pensaban que nos ibamos de gospel pues se equivocan . Hoy ni novedad ni nada por estilo sino un AGRADECIMEINTO A DIOS por los dones que otorgan a muchos de nosotros entre ellos la VOZ DEL TIGRE DE GALES , SIR TOM JONES

Aprovechando la edición de una box set que contiene la etapa clásica del Tigre en el sello DECCA que más o menos abarcan hasta el 1975 he decidido recopilar alguno de los momentos más salvajemente soul de dicha época para su disfrute Jones, quien recientemente cumplió 80 años, ha tenido una carrera extraordinaria como pocos en la música pop, logrando 36 éxitos en el Top 40 del Reino Unido (19 en los Estados Unidos) a lo largo de cinco décadas y vendiendo más de 100 millones de álbumes en todo el mundo. Su voz gigantesca lo convirtieron en un ícono de la década de 1960, con temas como "It's Not Unusual" y "What's New Pussycat?" convirtiéndose en éxitos en ambos lados del Atlántico y ayudándolo a ganar un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo. A medida que avanzaba la década, Jones no tuvo probelmas en pasar del fácilmente pop más tradicional e incluso al country, con "Green, Green Grass of Home", "(Parece que) I'll Never Fall in Love Again" y "Delilah" se convirtieron en Top 10 golpes al SOUL que es lo que nos ocupa en este momento  Jones siguió en lo alto hasta finales de los 60 y principios de los 70, actuando ante multitudes frenéticas en Las Vegas y en el set de su programa sindicado internacionalmente,  This is Tom Jones . Las versiones de "I (Who Have Nothing)" y "Till" lo mantuvieron fuerte en el Reino Unido, al igual que "She's a Lady", escrita por Paul Anka, su mayor éxito estadounidense en el número 2 en 1971. A principios de los 80 tras unos mediados 70 , que ya adelantó me dedicare en sudor y esfuerzo en MI TOCADISCOS DUAL en cuanto tenga la oportunidad , en los cuales su decadencia fue notoria volvió a triunfar con  una versión de "Kiss" de Prince con The Art of Noise en 1988 y desde entonces ya con discos serios ( uno de los cuales saldrá en breve ) volvió a tomar las riendas de la excelencia.

Esta recopilación esta basada en los discos de hasta 1975 y en canciones de corte soul ( no pop ni country ) y para aquello que dispongan de la box set pues decirles que LA MAYOR PARTE DE LOS TEMAS NO ESTAN ALLI  sino que se han sacado de los Live de aquellas datas ( Talk Of Town, Las Vegas y Caesar Palace ) que son más brutales sin tanto azúcar como las versiones en estudio, las grabaciones para la BBC , y de su Show de TV durante los primeros 70 . Si me permiten que les seleccione los lps que mejor recogen el mundo soul de TOM JONES de esta primera década del Tigre pues diríjanse a estos : ALONG CAME  JONES ( 1965 ), 13 SMASH HITS ( 1967 ), o BODY AND SOUL ( 1973 ) . y por supuesto los directos Espero que les guste esta selección y ya saben si les interesa las versión de temas sin unir pues ... . Aqui una muestra en forma de canciones que podrán encontrar 

01 - Turn on your love light  02 - Resurrection-shuffle   03 - Soul man  04 - Hard to handle 05 - Not responsible   06 - Shake   07- Its A Man Man Worlds 08. Can I Get A Witness 

09 - What'cha gonna do

10 - Treat her right

11 - Stupidity.

12 - Tupelo Mississippi Flash

13 - Out In The Cold Again

14 - Keep On Running

15 - Time to Get It Together

16 - Tired of Being Alone

17 - Try a Little Tenderness

18 - Dance of Love

19 - You Keep Me Hangin' On

20 - Ball of Confusion

21 - Get Ready

22 - I Thank You

23 - Kiss an Angel Good Morning

24 - It's Up to the Woman

25 - Hi heel sneakers  26 - Land of a thousand

dances  27 - Tom Jones & Janis Joplin  - Raise sand Hand  28 - Tom Jones & Wilson Pickett Medley 29 - The Supremes & Tom Jones - River Deep Mountain High 30 - Tom Jones & Smokey Robinson - I Heard it Through the Grapevipe. 31 - Tom Jones & Dusty Springfield - I'm Gonna Make You Love Me 32 - Show Me  33 - If You Need Me  34 - See Saw  35- Don't Fight It  37 - Mohair Sam  38 - Dr. Love39 - Any Day Now   40 - I Can't Turn You Loose  41 - Rock and roll medley  42 - Twist and shout.mp3" 43- bonus -It's not unusual

SELWYN BIRCHWOOD.- LIVING IN A BURNING HOUSE (2021)

 Genero. Blues ,Blues Soul  País USA  Año 2021

A falta de buenos lps de soul nos vamos al género que este año parece dominar los sobresalientes lanzamientos como es el blues Hace un par de semanas dejamos caer el lp de Joanna Taylor y para esta semana nos vamos con algo similar pero en versión masculino singular con el gran SELWYN BIRCHWOOD  que acaba de publicar otra burrada de lp bajo el nombre de LIVING IN A BURNING HOUSE 

Selwyn Birchwood, guitarrista, vocalista y compositor de Tampa , Florida  es toda una joven leyenda en cuanto al uso de las seis cuerdas con una clara influencia Hendrixiana si bien no se olvida de los clásicos , los King  Albert y Freddy o Albert Collins 

LIVING IN A BURNING HOUSE supone el tercer lp de Selwyn para el sello Alligator ( si mi mala memoria no me falla ) y em esta ocasión ya sin tapujos de ningún orden ha decidido atacar sin piedad un repertorio de aguerrido blues lleno de soul por todos sus poros . Un trabajo ardiente y sulfuroso que parece salido del mismo Horno de Satán 

Para empezar la obra , uno de los sones habituales que se van a encontrar en el disco, el Funk  con I Climb Mountains ,  con el arrasador saxo de Regi Oliver, protagonista de buena parte de los duelos del lp, y las teclas de Walter May, para continuar con esa oda a la nocturnidad que es I Got Drunk Laid And Stoned que mixtura nuevamente el sonido funk con una estupenda  slide y por último como parte de la trilogía funk de apertura el tema que da título al lp Living In A Burning House con lo cual encontramos las brasas al máximo de calor . 

El veterano productor Tom Hambridge , perro viejo, sabe dónde tocar la tecla y después de ese brutal comienzo coloca sus redes en un soberbio  You Can't Steal My Shine todo un blues lleno de un delirio a las seis cuerdas que dejará sin resuello. Tras ese pequeño interludio enloquecido regresamos al circulo ardiente del funk y blues con la pareja formada por Revelation y Searching For My Tribe, la primera con vientos en formato tormenta  y la segunda ya más pausada .Con  She's A Dime se inicia mi parte favorita del lp por ser la más soulera , la citada es todo un homenaje a los Temptations y su The Way You Do the Things You Do y la siguiente One More Time , es una joya de balada southern soul con la ayuda a los vocales de CeCe Teneal. Mama Knows Best nos remite  con la poderosa voz de Diunna Greenleaf tomando el mando de la cocina a lo viejos RNB de vieja escuela , otro de los momentos álgidos del disco. Freaks Come Out At Night retoma el acero caliente de las cuerdas con un voodoo boogie imparable que nos abre la puerta al blues incendiario de Through A Microphone y a Rock Bottom , dónde entre el Hammond B 3 y el saxo cierran el círculo de sonidos del pantano . My Happy Place es el epilogo acústico dónde Selwyn da rienda en forma de suave balada a un grito de esperanza en tiempos difíciles 

LIVING IN A BURNING HOUSE  es una advertencia profunda de que al blues todavía le queda mucho que decir más aún con francotiradores como Selwyn que sin duda luchan de forma denodada para evitar el fin de los tiempos de la música con alma, calor y sudor . Uno de los lps del año para los amantes de los sonidos que marcan la piel con el sello ardiente del blues