Y como siempre la vida te da sorpresas más aún en la música pues cuando ya pocas cosas te esperas siempre hay algún nuevo valor abriendose paso a bofetones , ese es el caso del angelino JOHN AYO quién acaba de publicar su primer EP bajo el título de AFTER MIDNIGHT en cuyo interior se pueden encontrar cinco clásicas canciones de corte southern soul con mirada folk grabadas en Dallas que le permiten postular para ser un renombrado soulmen para un futuro inmediato
Nacido en California de padres nigerianos, John Ayo (pronunciado ojo-oh, que significa alegría en yoruba) pasó sus años de formación en Nigeria, Estados Unidos y Europa. Escrito durante varios años, el EP debut de John Ayo, In The Meantime, es una obra que da vida a varias de sus influencias musicales desde el southern soul de su single Green, el gospel soul de Neon Blues muy al estilo del Rev Shawn Amos , el sonido a lo Al Green de la brutal balada 287 Blues , el retro soul de In The Meantime , y el country soul de After Midnight. Cinco temas de su puño y letra que cautivan y al mismo tiempo te permiten dar gracias a la vida que aún siempre tiene lugar para las buenas noticias como el caso que nos ocupa. Un formidable talento ha sido dado a luz
Zion, Sión o Tzion (Tsiyyon) en hebreo tiene el significado bíblico de tierra prometida. Inicialmente fue el nombre de la colina en el sureste de Jerusalén en la que fue construida la ciudad del rey David. El monte de Sión o Har Tziyyon en hebreo, posteriormente hizo referencia a la tierra prometida, a la tierra de Israel o a la propia Jerusalén. En el monte de Sión existen algunos lugares importantes como la tumba del rey David, el Cenáculo en el que Jesús y sus discípulos celebraron la Última Cena, y la Cámara del Holocausto (Martef Hashoah). Zión es tierra sagrada , es el lugar prometido a los Santos para morar con Cristo , un lugar utópico de unidad, libertad y paz o hogar espiritual, al cielo o la paz de espíritu en la vida de una persona.
La música de ese hogar es la armonía y los hombres de Zion lo saben . “Dios me dio una voz para cantar con Él, y cuando tienes eso, ¿qué otro truco te falta?, esta frase de Whitney Houston es aplicable a los Hombres de Zion.
Los Hombres de Zion cantan con Dios y a Dios . En Greenville , una comunidad rural de Carolina del Norte se cuenta que Anthony "Amp" Daniels, era tan serio que cada día su madre llamaba a sus hijos adentro, apagaba la televisión y los hacía cantar en armonía, hablar en armonía, hacer todo en armonía. Cantar bien juntos era una virtud que ella y sus hermanas habían aprendido de su propio padre, y Anthony se lo dio a sus hijos a cambio. Los Hombres de Sión dedicados surgieron de esta tierra , Anthony Daniels, Antwan Daniels, Dexter Weaver y Marcus Sugg comparten el vínculo de esa educación y otro vínculo de parentesco y son DEDICATED MEN OF ZION que acaban de lanzar su segundo álbum, CANT TURN ME AROUND , a través de Bible & Tire Recording Co., la etiqueta que Bruce Watson de Fat Possum comenzó a "capturar la música sagrada del alma" y que ya sacó al mercado esas joyas de los Sensational Barnes Brothers o Elizabeth King
The Dedicated Men of Zion's, Can't Turn Me Around , fue grabado en Memphis en el Delta-Sonic Sound de Watson en 2019. Respaldado por la banda de estudio de Watson, las grabaciones aportan gran profundidad a las increíbles armonías que se elevan por encima de cada pista con un impresionante respeto por la tradición eclesial . Y es que así uno esta más cerca de Dios . Respeto a las raíces que se traducen en que todas las canciones que el grupo canta en este álbum "se obtuvieron del catálogo espiritual de D-Vine lleno de oscuras grabaciones de Memphis Sacred Soul" Dícese que el gran Taj Majal al escuchar I Feel Alright masculló "¡Estas personas tuvieron la idea correcta y me encanta a lo grande! Eso es lo que estoy ¡Hablando! ¡El espíritu del Espíritu Santo se pone en contacto con el alma interna africana rítmica antigua! ¡No he querido unirse a una iglesia en 63 años! "y es que es dificil no convertirse o visitar esos Templos del Soul al escuchar Father, Guide Me, Teach Me, Until My Days Are Done o You Don't Know
Los Hombres de Sión condimentan su evangelio con marcadas influencias de soul y blues también a nivel instrumental con gran trabajo en las guitarras como en el sempieterno órgano Hammond ( Its A Shame, A Leak In This Old Building.) que permite que el oyente quede prendado de su hermosura; pues que él que canta es tu Señor, así que no queda más remedio que póstrarnos ante él Dicese que “Cuando el hombre trabaja, Dios lo respeta; mas cuando el hombre canta, Dios lo ama.” Pues CAN'T TURN ME AROUND es una prueba de amor infinito , INMENSO
Grande es el Señor, y muy digno de ser alabado En la ciudad de nuestro Dios, Su santo monte. Hermoso en su elevación, el gozo de toda la tierra Es el monte Sión, en el extremo norte, La ciudad del gran Rey.
Dios en sus palacios
Se dio a conocer como baluarte. Cuenten sus torres; Consideren atentamente sus murallas, Recorran sus palacios, Para que lo cuenten a la generación venidera. Porque Este es Dios,Nuestro Dios para siempre; Él nos guiará hasta la muerte. Este es Zión y Cant Turn Me Around su Salmo
Por fin ha llegado el disco dónde THOMAS CALLAWAY, más conocido como CEELO GREEN ha decidido ser el mismo y no un personaje. CEELO GREEN por si no lo recuerdan era rapper bajo el alias de Goodie Mob , pasando a ser un modernillo soul bajo el nombre de Gnarls Barkley antes de tratar de lucir bajo el manto del soul como CeeLo Green . Ahora Ceelo desvela su identidad y se nos muestra como un nuevo Mesias del retro soul con su nombre verdadero. Logicamente en este acto de desnudez musical CeeLo Green ha apostado por recuperar los sonidos más clásicos de la música negra sobre todo aquellos aparecidos en los años 60 y para ello se ha puesto en las manos de un especialista en esto del retro soul actual Dan Auerbach que para bien o para mal se ha caracteriza por un sistema de producción limpio, comercial y vintage que se ha convertido en algo parecido a una cadena de montaje. ya que todo suena de igual manera y de similar forma , eso si con un motor notable pero sin que destaque sobremanera un producto sobre otro
CeeLo Green continúa en una vena conmovedora y retro que ya avanzaba en discos precedentes y que dada su amplitud vocal se dirige hacía los momentos más liberace del soul . CeeLo basa el disco en melódias deliciosas que navegan entre el pop 60's y el soul pop lleno de orquestaciones como ocurre en For You , la pegadiza Doing It All Together o en ese single impagable que es Lead Me a medio camino entre una canción de Glen Campbell y el gospel de Al Green
Auerbach y Green juegan , un poco sobreseguro, ya que aplican el mismo sistema empleado por el primero hace un par de años con Yola a la cual alejo de su estilo mucho más folk por un sonido retro y pop soul barroco , lo cual repite de nuevo calcando el sistema con el cambio de voz como casi única novedad . Como con Yola funcionó muy bien a nivel de resultados pues no debería haber problema para que se repita la jugada maestra Auerbach, Thomas Cook y Green se aplican en la composición de los temas del disco buscando empatizar con los sonidos de una época así Don't Lie parece nacida con traje de gala para una fiesta de alto copete de Nashville en los 60's ; la mejor canción del lp Thinking Out Loud suena a Stylistics o Delfonics y Down In The Sun es como si Brook Benton hubiera renacido con su elegante y poderoso cantar
Un notable trabajo que debe ser consumido con cierta moderación por su alto contenido en melosas baladas de soul pop ( I Wonder How Love Feels construida como si fuera para los Righteous Brothers, You Gotta Do It All o Slow Down ) que pudieran resultar un poco indigestas en un consumo repetido y masivo pero que en pequeñas dosis se hace de querer
Regreso de un favorito de estas tierras cuyos discos Soul of Cash ( adaptación de los temas de Johnny Cash al soul ) y Soul of Ferguson han sido objeto de revisión , En esta ocasión BRIAN OWENS ha vuelto a su especialidad que no es otra que tratar de emular a su gran influencia Marvin Gaye. La voz de Brian tiende a modularse como la de Gaye hasta el punto de que es un reconocido impersonator del artista . Este LOVE COME DOWN meloso, suave y candoroso ejercicio de canciones de amor utiliza los elementos del neo soul que más se acercan a los destellos del fulgor de los discos de Marvin post What's Going Ony los sonidos del soul jazz más 70's si bien las versiónes del disco no incluyen a Marvin ya que se las reparten un clásico de Stevie Wonder , Heaven is 10 Zillion Light Years Away, otra de Gregory Porter, Our Love y una de Jim Croce , Happier Than the Morning Sun
El nuevo álbum fue producido por Brian Bacchus, quien trabajó con Porter, John Scofield, Lizz Wright, Manhattan Transfer, Joe Lovano y Norah Jones. Owens grabó con los Royal Five, un nuevo conjunto que armó para la grabación, compuesto por Peter Martin (piano, Rhodes), Jon Cowherd (piano , órgano), Sherrod Barnes (guitarra), Stephan Crump (bajo) y Steve Potts (batería), con Jay Newland y Sam Maul de ingeniero Alan Silverman masterizando con los cuales arma un sonido muy al gusto Gaye pero también Michael Mcdonald con quién ya colaboró anteriormente, Al Jarreau etc , vamos para gustos del soul muy refinado
Como quiera que BRIAN OWENS ya es un invitado estelar de este hogar no he querido dejar pasar la ocasión para ofrecerles uno de esos recopilatorios de au arte para que disfruten de un buen número de delicatessen soul que se distribuyen a lo largo de su discografia
CHANDA RULE se ha convertido con solo dos lps en uno de los más importantes nuevos valores de la música afroaméricana Nacida en Chicago pero afincada en NY no cabe ninguna duda oyendo sus lps de que pertenece a la escuela de los Coros Gospel y Eclesiasticos y su nuevo trabajo, editado el año pasado en un pequeño sello que ahora recibe su difusión mundial , HOLD ON es todo un banquete de gospel y blues . Para este trabajo se sirve de una banda encabezada por el pianista de Preservation Hall Jazz Band Sweeet Emma. Mario Hall en trompeta, Osian Roberts en saxo tenor, Paul Zauner en trombón, Jan Korinek en órgano Hammond y Christian Salfellner en batería y percusión comprenden la banda. ha reunido una colección de canciones de la tradición espiritual afroamericana.
HOLD ON es un compendio de canciones tradicionales sacadas de la tradición oral a las cuales basicamente las dota de un enriquecido fondo de música gospel para una mejor asimilación por el publico en general , eso si respetando el espíritu original El tradicional Another Man Gone abre el disco en una de las interpretaciones más simples a nivél instrumental sólo la armónica y la percusión s acompañan a la voz emocionante de Chanda para comenzar. La segunda, es todo un clásico del folk americano I'll Fly Away, popularizado en la música country por Alan Jackson o Alison Krauss si bien en esta ocasión se ha dejado atrás los aspectos folk para llevarnos por los colores del soul
En Motherless Chile y Hold On, son puro New Orleans con unos Hammond B3 brutales para amparar esas canciones de corte gospeliano Sigue otro corte tradicional Rosalie (Be My Husband) en formato vocal jazz elegante y con groove igualmente ocurre en Sinnerman, otro tema tradicional que fue tomado como propio por Nina Simone y a la cual rinde homenaje Chanda que no se aparta en demasía en las reconocidas interpretaciones del mismo por parte de Nina , eso si con un énfasis en unos solos bebop de la trompeta . Sun Goes Down , nos retorna al mundo al jazz soul con un tempo cadencioso impagable .Carry It Home To Rosie es el tema que más cercano se encuentra a las cancionero africano con predominio de percusiones y unos sonidos disonantes de trompeta asemejando a cuernos de caza y dion El álbum cierra con Come Sunday de Duke Ellington de sus Conciertos de música sacra. Nada mejor que cerrar con un éxtasis gospel que bien podría haber arreglado Donny Hathaway
En días como los actuales viene bien conocer y disfrutar de la rica tradición afroamericana que Chanda nos deja como legado en este su segundo trabajo. Un disco para apreciar la riqueza y la odisea de las tradiciones orales y musicales de su raza. Religión y Trabajo con un formato exquisito y una voz estremecedora
