lunes, 28 de septiembre de 2020

PRINCE .- SIGN OF THE TIMES SUPERDELUXE EDITION ( 2020 ) reseña, filme, video y audio

 


Llego la hora tan esperada para cualquier seguidor del Principe de Minneapolis ya que se publica el santo santorum de su discografía . SIGN OF THE TIMES El interés y expectativa de la reedición reside en toda la intrahistoria de febril trabajo con  varios proyectos que quedaron por el camino , fin de una banda, nacimiento de otra ,una  relación sentimental rota ,y  problemas con el sello discográfico ,todo lo expuesto en su conjunto hacían presagiar que el contenido extra de un mastodóntico y caro producto ,sería el Santo Grial de la Musica Negra de los años 80 


Deberíamos conectar este lanzamiento con el avance que el año pasado del mismo  se produjo al reeditarse en forma de box set de 2 dvds y 2bluerays de la versión fílmica de la gira que correspondía al tour del 87. Una película pensada originalmente en material en filmado en el Ahoy en Rotterdam , Países Bajos del 26 al 28 de junio y en el Sportpaleis en Amberes , Bélgica el 29 de junio. Sin embargo, el metraje de estos conciertos se consideró insatisfactorio, en parte debido a la película granulada e inutilizable, sino también porque Prince no estaba satisfecho con el sonido. por lo que se volvió a filmar en Prince's Paisley Park Studios.(donde también se filmaron las segues entre canciones). Desconozco si han podido ver el filme pero es más que recomendable no sólo por cuanto repasa la mayoría de las canciones del Sign de forma demencial y excelsa sino por cuanto utiliza una narrativa para ir encadenando todo lo que acontece en el escenario lo cual hace más interesante al profano de Prince el filme al ir más allá de ser una sucesión de canciones . La cajita , igualmente carisima, incluye un documental sobre la grabación de disco y gira 
                                                                    EL FILM

                                                                        GENESIS 
Como suele suceder ante toda Obra Maestra la creación de la misma no fue fruto de una mera casualidad sino que su origen resultó ser un cumulo de proyectos esfuerzos, tiras y aflojas, desavenencias , y un camino harto complejo como podrán Vds conocer.

En Diciembre de 1985 ,y todavía enfrascado en lo que seria el lp PARADE, disco y película aparecida en 1986 , el genio grabó un tema llamado DREAM FACTORY (que aparecería años después en el recopilatorio de rarezas oficial llamado CRYSTAL BALL) el cual iba a servir de base a la grabación de la continuación de PARADE . Los temas de este trabajo serian el meritado DREAM FACTORY, un rítmico tema con voz mezclada e irreconocible ; VISIONS, una de esas canciones instrumentales con aire a Chopin que tanto le daba por grabar; STRANGE RELATIONSHIP , una de las canciones que rescataría para el Sign Of The Times y una de las mejores de dicho lp; IT’S A WONDERFUL DAY; un pop song con Wendy y Lisa en los vocales; A PLACE IN HEAVEN una pequeña joya en forma de canción de cuna, BIG TALL WALL, otra de esos típicos temas llenos de caja de ritmos (flojita ) aunque algún seguidor de XTC ( banda británica) le emocionara por lo psicodélica de la misma con esas voces; TEACHER TEACHER, una verdadera genialidad con unos teclados de pop psicodelico sensacionales ( bien pudiera haber estado en el Around The World in a day y que el grupo Three O’clock rechazó al firmar para el sello Paisley) ; STARFISH AND COFFEE , otra que aparecería en el Sign junto con THE BALLAD OF DOROTHY PARKER , AND THAT SAYS WHAT? una canción que no he podido oír ni conseguir por lo menos con ese titulo, SEXUAL SUICIDE más funk irreverente y LAST HEART otra maravilla de corte con un solo de saxo de Eric Leeds demoledor ( esta aparecerá en el citado CRYSTAL BALL)

Sin embargo si se creían que se iba a quedar tranquilo con lo grabado pues se equivocan, ya que sigue dándole vueltas al tema y en Junio de 1986 rehace el trabajo eliminado alguna de las grabadas y añade nuevas composiciones WITNESS 4 THE PROSECUTION , un bestial Hard blues con un trabajo a la guitarra excepcional por parte del purpureo ( JOYA) , POWER FANTASTIC, que comienza como instrumental de aires jazz inspirado en Miles Davis para reencarnarse en una balada sustentada por el piano y una flauta demoledora ( incluida en la recopilación The Hits/Bsides de 1993), NEVAEH NI ECALP A es decir el tema A PLACE IN HEAVEN al revés ( un juego a lo Tomorrow Never Knows de los Beatles) , IN A LARGE ROOM WITH NO LIGHT, una tontada en forma de canción de ritmos latinos ; MOVIE STAR, una de esos juegos paródicos entre el jazz y el swing ; GIRL ALL MY DREAMS, más juegos swing, DATA BANK y WE CAN FUNK, dos temas ultra funk luego grabados por The Time CAN’T STOP THIS FEELING , la espídica canción joya después del Grafitti Bridge y CRYSTAL BALL, una opereta de casi 10 minutos llena de voces tratadas, ritmos de timbales, y electro funk, homenaje a FRANK ZAPPA , ídolo principesco sin duda alguna Pero no,  la cosa no iba a parar, y sigue dando vueltas al tema y una tercera revisión al disco tiene lugar un mes después con nuevas desapariciones y novedades ; IT , esta si figura en el SIGN OF THE TIMES; como igualmente mi favorita del Sign I COULD NEVER TAKE THE PLACE YOUR MAN, la mismisima SIGN OF THE TIMES; SLOW LOVE también parte del cd maestro ,TRAIN, una de ese soul tan especial de Prince que resulto inédita y por último THE CROSS, uno de sus mejores temas de corte psicodélico

Debió aburrirse de tanta pop song, swing , jazz, zappasongs etc que de pronto a PRINCE en 1986 le salió de sus mismísimas partes querer lanzar al mercado un trabajo de duro funk con la particularidad de ocultar su voz bajo vocoders y distorsiones que la hicieran irreconocible y todo bajo el pseudónimo de un alter ego llamado   CAMILLE ese sería su seudónimo No se si los lectores habrán escuchado el famoso BLACK ALBUM de Prince ( nacido como bootleg y después oficial ) lleno de subversivo funk pues CAMILLE es eso pero mejor ROCK HARD IN A FUNKY PLACE, uno de esos temas de CAMILLE luego sera parte de ese BLACK ALBUM; HOUSEQUAKE e IF I WAS A GIRLFRIEND, al final serán parte del SIGN OF THE TIMES; se recupera de las sesiones del Dream Factory a STRANGE RELATIONSHIP y las nuevas son SHOCKADELICA ( al final cara b del If I Was a Girlfriend y parte del The Hits/Bsides); REBIRTH OF THE FLESH, a mi gusto la mejor del lote ya que es un desmadre funk increíble y GOOD LOVE rescatada en el triple CRYSTAL BALL y en la banda sonora del filme Bright Lights Big City
Y por fin, tras muchos dimes y diretes con los mandamases del sello todo este conjunto de grabaciones dará lugar .. a  CRYSTAL BALL  No confundir este disco con el triple cd de rarezas de muchos años después ya que como CRYSTAL BALL ya que éste sería la esperada refundición de los Dream Factory y Camille que la Warner deseaba .InquietoPRINCE vuelve a dar otra vuelta de tuerca y añade PLAY IN THE SUNSHINE ( parte posteriormente del Sign ), HOT THING , ese glam theme también del Sign , IT’S GONNA BE A BEAUTIFUL NIGHT , el fin de fiesta que cerraba el citado lp ; FOREVER IN MY LIFE , más del mismo y por último la inédita THE BALL, que luego se transformaría en Eye No del Lovesexy e incorporada al Crystal Ball recopilatorio. CRYSTAL BALL no ve la luz, y en su lugar aparece SIGN OF THE TIMES con el track list de todos conocido al cual habrá que añadir caras B como LA LA LA HE HE HEE, escrita para Sheena Easton o SCARLET PUSSY también parte de Camille y posterior b side e incluida en el recopilatorio Hits/Bides, así pues vaya odisea de tres discos inéditos para ver la luz otro . 
Sign o 'the Times alcanzó el puesto número seis en el Billboard 200 . Alcanzó el top 10 en Austria, Francia, Italia, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia y el Reino Unido y alcanzó el número uno en Suiza. Los sencillos "Sign o 'the Times", " U Got the Look " y " I could never take the place of your man " alcanzaron el número tres, dos y diez en el Billboard Hot 100 , respectivamente. No estuvó nada mal pero para la época dónde los discos alcanzaban el millón de ventas con cierta facilidad, las ventas podrían calificarse de notables sin más 
Prosigue el análisis de la Box a continuación 

                                                                 THE BOX SET

Vamos revisar la versión feten de la reedición, o sea la de 8 cds y un dvd para que se hagan una idea.
 DISCOS UNO Y DOS . El Lp original por lo que poco que contar que ya no hayamos referido. Mis Favoritas . Sign Of The Times, la joya máxima del funk de los 80 que es Housequake , U Got The Look , Hot Thing, The Cross y I Can Never Take The Place Of Your Man . Un trabajo redondo con canciones funk pop increíbles de producción como la que da título al lp ,el blues rock de The Cross que además es el final que pone carne de gallina a la movie, ese U Got The Look recordando los tiempos del Purple Rain , ... lo que queda claro de este kaleidoscópico lp es que representa como ningún otro el sonido de la historia musical de los 80 con la particularidad de que además presagia mucho de lo que acontecerá en la década siguiente
DISCO TRES   Las caras b que acompañaron los diferentes singles del lp. Nada pues muy desconocido ya que tuvieron su momento y alguna ya apareció en el Hits/B side de hace una década. Lo que más me gusta: la version maxi de Hot Thing ( puro dance music que anticipa el electro pop 90s) , la versión extensa de Shockadelía y la extensa de La La La He He Hee  ( cuanto INXS tomaron aquí los australianos ) 

DISCO CUATRO A SEIS The Vault. En definitiva lo que todos suspirabamos en forma de 3 cds con una cuarentena de canciones no editadas aunque buena parte no son tan desconocidas dicho sea de paso . En todo caso un botín que merece la pena , aquí va mi resumen:
DISCO 4 .-  El primero de los Vaults se abre de la mejor manera posible , una versión del 1979 ( casi de 10 años antes de su publicación ) de uno de los mejores temas pop de Prince , I  Can Never Take The Place Of Your Man, las diferencias son notables: más lenta y mucho más pop Podría compaginar como la cara b de lo que sería uno de los mejores singles de powerpop o new wave de la historia de la música WhereYou Were Mine/ I Can Never Take The Place .. ( Idea para un Record Store Day de esos ) Es obvio que suena al Dirty Mind por todos lados . Teacher Teacher , tema que empezó su andadura en 1982 para el lp 1999 ( esta versión aparece en la box set del citado lp ) y ahora reaparece en versión de 1985 todavía con las Revolution Wendy y Lisa en el proyecto. Es diferente y mejor esta versión que la del 82 , se nota que pasó el Around The World In a Day y la impronta de psicodelía pop dejó huella. Sitares y Tamborines . No es de extrañar que este tema fuera remitido a la banda de Michael Quercio , 3 Oclock áunque incomprensiblemente fue rechazada por estos. Puro Paisley Park Sound . Más Psicodelía Pop cual Sgt Peppers, All Of My Dreams, una de las del Dream Factory y sabor a Parade con Wendy and Lisa. Salto de estilo, aunque seguimos en 1985 Can I Play With You es uno de los temas que Prince remitió a Miles Davis para su lp TuTu pero quedó en el camino pese a que Davis añadió su trompeta y el tema se pudó terminar. No esta mal este jazz funk dónde lo que más destaca es la guitarra fuzz más que el prota del jazz . Ninguno de sus personajes principales quedó satisfecho y se quedó en ver la luz. Wonderful Day, un sector de la misma aparece en el filme Under The Cherry Moon que preparaba y grababa Prince en 1985-86. Parte del proyecto Dream Factory  y una de las primeras que se cayó de la terna . Entre pop y jazz funk anda la cosa y lo mejor el piano .

Si te gusta el Diamonds and Pearls adoraras este tema. Strange RelationShip ( 1 version ) , uno de los temas que si aguantarón el tirón para acabar en el disco . Esta versión es maravillosa ya que acentúa la parte psicodélica . Una de las joyas del disco . Podría formar parte del Satánicas Majestades Principesco que es el Around The World . Visions , un pequeño tema instrumental  chopinesco que no interesa nada . The Ballad Of Dorothy Parker , una de las del lp original aquí en una versión con la gracia de unos vientos que a mi juicio mejoran a la versión final . Anunció del neosoul de la década de los 2000 . Witness For 4 Prosecution  ( 1 versión ), dos veces aparece este tema en Vaults , esta para mi la superior . Cruda y amor por Hendrix a partes iguales. No era raro los coqueteos del Principe con el hard rock y este es uno de los casos . Power Fantasctic , una más del Dream factory y basada en un tema de Wendy and Lisa llamado Carousel que después desmantelo Prince . Una versión de este tema apareció en el Hits/B Side .Más de siete minutos de Prince pianorro y baladistico con sus toques de Jazz . Me sobran 2 o 3 minutos demasiado extenso tanto intimismo . And That Says What ? , una fruslería de instrumental imitando a los interludios de la banda de James Brown . Love and Sex, notable tema rock que no acaba de despegar y apreciable por el solo de guitarra . A Place In Heaven , curioso lo de este tema, hasta 3 versiones se encuentran del mismo en el Vaults, la primera es la del vocal de Prince ideal para esta balada de sentido barroco con su clave sonando sin cesar ( me recuerda a los clásicos Zombies con ese teclado a lo Rod Argent  Odissey and Oracle , la segunda versión se titula Nevaeh Ni Ecalp A ( A Place In Heaven al revés ) es todo un delirio psicotrónico que me ha atrapado con la voz de Lisa Coleman catando la letra al reves y una música  distinta a la original , y por último en el disco 3 de los Vaults la tercera versión que es la misma que la primera pero con la voz de Lisa . Colors es otro capricho instrumental sin más . Big Tall Wall ( Version 1 ), la versión de 1987 aparece más adelante en los Vaults , en principio pensada para el proyecto de filme Graffiti Bridge es un tema en esta primera versión interesante por unir el RnB con más de sonidos psicodélicos . In A Large Room With No Light , tema que formo parte del directo de Prince cuando se dedicaba a jazzear aquí en plan jazz latino especial para su protegida Sheila E y que pone fin a un buen primer lp de rarities Al menos son canciones bien acabadas y con sustancia no esas take 1 y sucesivas  que suelen plagar este tipo de box de alto precio 

 
DISCO 5  El segundo cd de rarezas empieza con una de las joyas Train, grabado para el proyecto Dream Factory pero que se cayó cuando tras la dimisión de Wendy y Lisa decidió abortar el proyecto. Train es una extraña mezcolanza de blues soul con unos excelentes vientos por lo que no extraña que acabase en manos de Mavis Staples para su disco Time Waits  For No One de 1989 . It Ain't Over 'Til the Fat Lady Sings, es uno de los temas instrumentales que con aromas de jazz que la box contiene y que pertenecía al proyecto The Dawn que también se le ocurrió por aquellos años. Prince años después se desquitaría con discos instrumentales como Madhouse o más jazz en los Xpectation o NEWS. Eggplant grabada al mismo tiempo que Train  es otra perteneciente a Dream Factory y prototipo de canción pop principesca algo que podría aplicarse a la superior y chispeante

Everybody Want What They Don’t Got . Blanche es de lo mejor del lote, tema ritmico pero muy simple , bajo y guitarra en compas funk sin apreciables cambios pero como sucede con Sign Of Times de lo monótono extrae arte . Por fin llega una de las barbaridades de la box set. Soul Psychedelicide , una de esas jam que tanto gustaba para sus directos , como su master James Brown el modo de que la banda calentase morotes y el público rindiese pleitesía . Más de 12 minutos de Funk inspirado en Chamber Brothers , otro referente del Simbolo . Tras 12 minutos de desenfreno llega The Ball , funk zappiano  que se cayó a última hora y que por su sonido bien hubiera tenido cabida en el original lp.  Adonis & Bathsheba, un deseo de los fans por ser editada aunque lo cierto es que estas cancioncillas etéreas y cinemáticas a lo Parade no me llenan pero un poco de barroquismo tras tanto funk da respiro al cd . Forever My Life ( Rough Mix ) una maravilla y eso que es  un tema que en el original no me cautiva . Prince intimista con su acústica y caja de ritmos . Por cosas como ésta vale la pena todo una box set. Pocas veces encontraras a Prince tan osito de peluche. Con Crucial sigue el Prince baladista si bien esta canción ya era conocida por aparecer en la recopilación Crystal Ball aunque aquí con letra diferente y una extensión en minutaje que le perjudica The Cocoa Boys es otra perteneciente al musical inédito The Dawn y como la anterior un tanto pesada y repetitiva , eso sí con primeros intentos de rap de Prince poniéndose al día con la Old School , mejor dentro del mismo musical es When The Dawn of The Morning Comes , un electro góspel recuerdo de sus sonidos de Controversy o 1999. La segunda versión de Witness 4 The Prosecution , muy diferente a la primera y una primeriza versión del Eye No del Lovesexy llamada It Be’s Like That Sometimes ponen fin a este segundo tandem de vaults
DISCO 6. Tercer y último lp de rarities empieza a lo grande con Emotional Pump , un tema que iba dirigida para, la cantautora Joni Mitchell  que no vio la luz por su parte lo cual era un reves  ya que la Mitchell por aquellas datas daba penilla musical y este tema con ese bajo a lo Jaco Pastorius le podía revivir laureles al menos un poco . Rebirth The Flesh , una de las canciones de Camille con esa vocecilla principesca para un funk abrasivo como luego incorporaría al Black álbum o a la época de NPG. Cosmic Days, todavía con la voz de Camille se marca una canción pop de época . Walking In Glory , más gospel marciano de Prince .

Wally , canción de la ruptura con su novia de entonces Sussannah Melvoin, le gemela de la Revolution Wendy si no fuera por ello tampoco demasiado interés. Sin embargo I Need A Man o Jelaous Girl  son geniales  ya que recuerda a sus primeros lps ya que su origen deviene de 1981 cuando iba para una de esas bandas que Prince apadrinaba The Hookers que luego serían la Vanity 6. Luego nos llega la primera de las canciones que formaban parte del proyecto con Bonnie Riatt, Promise To Be True es una divertida , pegadiza y saltona canción soul  con vientos  que le vendría al pelo a la Bonnie . De lo mejor de este 3 cd ya que la otra para la Riatt, There’s Something I Like About Being Your Fool no pasa de ser una canción a ritmo reggae sin demasiado que ofrecer . Big Tall Wall ( versión 2 ) no es nada diferente a lo ya oído , A Place in Heaven ya comentamos que es la versión vocal de Lisa , una versión extensa de Wonderful Day , y una mezcla disco por el productor Shep Pettibone del Strange Relationship ponen fin a este tercer cd que es muy inferior a los otros dos 


DISCOS SIETE Y OCHO   Live In Utrecht, June 20, 1987

Obviamente los dos siguientes lps recogen una de las actuaciones de la gira del Sign Of The Times. Ya comentamos al hablar de la movie que Prince había grabado varios conciertos en los Países Bajos y Bélgica para formar parte de la misma pero que por una u otra razón no aparecieron en la misma . Uno de los Live grabados era éste de Utrech que ve la luz . Sonido excelente y recorrido por el disco con alguna parada en hits como Kiss, 1999, When Doves Cry, Purple Rain, Lets Go Crazy, Little Red Corvette o Girls and Boys . De lo raro del live : esa coda formada por el  Take The A train  de Duke Ellington , el tema Peacemaker que no es más que la parte de vientos del Rockin In A funky Place ( después en el Black Album ) previo a I Could Never Take  The Place Of Your Man. , el sólo habitual de Sheila E , intro de La La La He He Hee en When Doves Cry, y la fiesta final funk con It's Gonna Be A Beautiful Night a la cual se une los citados Take The A Train y Peacemaker con el Cold Sweat de James Brown

DVD.-  Live At Paisley Park, December 31, 1987 

Esta es otra de las joyas de la Box Set . Concierto Fin de Año en Paisley Park dónde Prince acredita que es una bestia en directo . Sin estar constreñido por un set list propio del Sign of The Times aquí se amplía a muchos de favoritos y no tan conocidos temas propios y ajenos  así entre hits discurren Do Me Baby, Erotic City, Jack U Off, versiones de Wilson Pickett,  Land of 1000 Dances, It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) de Ellington, Sex Shooter, y ese final de It's Gonna Be A Beautiful Night con la aparición de Miles Davis y en formato medley funk soul con Chain Of Fools, Take The A Train, Cold Sweat, Mother Porpcorn
Prince (vox, guitar, keyboards, drums)Sheila E. (drums, vox)Levi Seacer, Jr. (bass)Miko Weaver (guitar)Dr. Fink (keyboards)Boni Boyer (keyboards, vox)Eric Leeds (saxophone)Atlanta Bliss (trumpet)Cat (dance, backing vox)Wally Safford (backing vox, dance)Greg Brooks (backing vox, dance)
Aquí se lo dejo ( el Medley a partir de la hora 38 minutos )


RESUMEN Y APRECIACION: Libreto de lujo, excelente, con buen puñado de fotografías y un buen texto aunque ya podían buscar a otro que no fuera Lenny Kravitz para hacer los honores de presentación ( no tengo nada contra Kravitz pero hay personajes mejores ). Envoltorio súblime con el libreto en tapa dura y caja de tamaño apreciable. Respecto al contenido. Para el que no tenga el disco original pues pillese la edición 3 cds ya que es obvio que no es muy seguidor del artista y gastarse el pastizal en los vaults no se que le diría. Los que opten por enfrentarse a la edición superdeluxe señalar primero que se trata de una fruslería     MUY CARA  en cuanto a su precio  ya que cada cd saldría por unos 15 euros y teniendo en cuenta que el original ( 2cds ) lo tiene todo Dios realmente se paga esto por un magnifico libreto, un dvd inolvidable y 3cds de rarities

Las rarities pues que un fan del artista ya conoce y al menos seguro  que posee un 80% de las mismas ya que hay bootlegs que las contienen y con buen sonido además . Las inéditas son magnificas  por lo que no hay nada que objetar. Vamos que los Vaults son las que son y las que deberían de estar no hay nada que objetar en ello . Imagino que al menos en un lustro no aparecerán más cosas de este disco así que este es un artefacto muy completo sobre lo que es SIGN OF THE TIMES .  Nota muy positiva es que han excluido las llamadas tomas alternativas en demasía ( gracias a Dios ) ya que si no la cosa sería un tostón y hay que agredecer igualmente que las canciones están mayormente acabadas no esas demos y ensayos que plagan este tipo de proyectos majestuosos. Los fans quedaran contentos , su bolsillo no tanto más en los tiempos que corren

                                                 SIGN OF THE TIMES.- ARCADIA EDITION

Para terminar una selección de SIGN OF THE TIMES con temas extraídos del box set y de otros lados secretos por si quieren disfrutar de todo un festín   

01. Sign O' The Times (Edit).mp3"
02. Strange Relationship (2020 Remaster).mp3"
03. Witness 4 The Prosecution (Version 1) (2020 Remaster).mp3"
04. Blanche (2020 Remaster).mp3"
05. Rebirth Of The Flesh (Original Outro) (2020 Remaster).mp3"
06. Soul Psychodelicide (1986 Master) (2020 Remaster).mp3"
07. Forever In My Life (Early Vocal Run-Through) (2020 Remaster).mp3"
08. Starfish And Coffee (2020 Remaster).mp3"
09. I Could Never Take The Place Of Your Man.mp3"
10. Promise To Be True (2020 Remaster).mp3"
11. Starfish And Coffee (2020 Remaster).mp3"
12. Housequake (7 Minutes MoQuake) (2020 Remaster).mp3"
13. When The Dawn Of The Morning Comes (2020 Remaster).mp3"
14. Walkin' In Glory (2020 Remaster).mp3"
15. Cosmic Day (2020 Remaster).mp3"
16. Jealous Girl (Version 2) (2020 Remaster).mp3"
17. Crystal Ball (7 Mix) (2020 Remaster).mp3"
18. U Got the Look (Long Look) (2020 Remaster).mp3"
19. Hot Thing (Extended Remix) (2020 Remaster).mp3"
20. All My Dreams (2020 Remaster).mp3"
21. Can't Stop This Feeling I Got.mp3"
22. Wonderful Day (2020 Remaster).mp3"
23. Teacher Teacher (1985 Version) (2020 Remaster).mp3"
24. I Could Never Take The Place Of Your Man (1979 Version) (2020 Remaster).mp3"
25. I Need A Man (2020 Remaster).mp3"
26. The Ball (2020 Remaster).mp3"
27. The Cross (2020 Remaster).mp3"
28. The Ballad Of Dorothy Parker (With Horns; 2020 Remaster).mp3"
29. A Place In Heaven (Prince Vocal) (2020 Remaster).mp3"
30 . It's Gonna Be A Beautiful Night (Live In Utrecht) (2020 Remaster).mp3"
31.- BONUS.- Shockadelia

sábado, 19 de septiembre de 2020

GA 20.- LIVE VOL 1


Genero. Blues  País : Usa  Año 2020

GA-20 fue formado por los amigos Pat Faherty y Matthew Stubbs en Boston en 2018. Stubbs fue guitarrista para Charlie Musselwhite durante una década y Pat se asocio con gente como Buddy Guy o Otis Rush antes de crear la banda . En 2019 se une el bateria Tim Carman con la aparición de su primer lp Lonely Soul , un notable trabajo de retro blues que gano la confianza de los seguidores del genero  

Tras un tiempo sin ofrecer nada reseñable , el trío se despacha con un minilp o Ep en vivo dónde se puede otear sus poderes encima de un escenario

El primer single del mismo es un homenaje a Buddy Guy con una versión eléctrica de su hit Cut You Loose dónde se muestran como unos agradecidos discípulos del maestro , más cercana a la original es la recreación del The Whale Has Swallowed Me de JB Lenoir . No Teassin Around , el oscuro tema de la Sun de Billy Kid Emerson es transformado en un excelente tema de blues soul  y el disco concluye con el Tell Me Pretty Baby de Lazy Lester en plan Wilson/Vaughan  Vamos que el regreso de los GA 20 es una chucheria exquisita que aunque sabe a poco al menos te permite estar unos 15 minutos pegado al auricular . A la espera de más , eso si , que no se hagan tanto de rogar


domingo, 13 de septiembre de 2020

SATELLITE AND THE HARPOONIST .- SATELLITE MAN ( 2020 )

Genero. Blues   País  Canada  Año 2020

SHAWN HALL nunca le ha gustado ir por los caminos de la rectitud . Cuando se une a Mathew Roberts para transmutarse en esa especie da Batman y Robin del blues conocida como The Harpoonist and the Axe Murderer se pelean con la tradición negra y folk para ofrecer un viaje lleno de recovecos , mutaciones e inesperados  retuerzos . Por ello Hall no iba a cambiar de forma de ser y crear para su nuevo proyecto de supergrupo formado por miembros de The Boom Booms, The Deep Dark Woods, and King Missile III, ; así pues SATELLITE AND THE HARPOONIST no difiere en demasía con todo lo anterior que Hall había propuesto sólo que ahora son más los que le apoyan en esos extraños delirios y comportamientos con el alma negra.

Shawn Hall - Vocales y armónica ;  Bradford Reed - Pencilina ( no se trata de un error , este es un instrumento  de cuerda creado por Reed como miembro de Kig Missile III basado en la cítara ) , Geoff Hilhorst - Hammond , Theo Vincent - Percusiones  y Matt Peters - Sintetizadores son los participantes en SATELLITE MAN , uno de los más atrayentes propuestas de este año si se trata de hablar de la música de color 



 ¿ Como describir un disco que busca sorprender ?  Tarea complicada ya que como ocurría con la asociación de Hall y The Axe Murderer no hay demasiados espejos dónde mirarse.  Satellite Man es un mini lp grabado en un breve plazo de tiempo de 6 días por no perder la viveza, libertad  y espontaneidad de un experimento basado en arreglos y los ritmos del piano, el bajo y la percusión. a o que se añade los extraños sonidos cinemáticos que aporta ese instrumento Pencilina. Puestos a buscar algo que sirviese de modelo pues  Grateful Dead, Little Feat o Meters podrían servir al menos de forma aparente como nombres a recordar. ONLY LOVE CAN BREAK YOUR HEART , la versión del tema de Young, mantiene la estructura original para que sea la pencilina y el hammond quienes se apropien del mismo con una textura ensoñadora que la hagan muy diferente a lo que uno recuerda y nos demuestra que todo es posible en la media hora que sucede en este trabajo . SOUL OF THE SUN, es una brutal folk soul de corte psicodélico dónde Bill Whithers y el Psychedelic Shack de los Temptations toman maridaje  y BALLET IN A PHONE BOOTH es una experiencia alucinante con el funk que te dejará con la boca abierta pues esos casi 6 minutos son de lo más inspirado en funk music del último lustro que añade además un impacto visual impagable

           

LEE DORSEY, como su nombre indica es todo un homenaje al creador de New Orleans pero aquí su ritmo soul parece como si estuviera puesto en manos del productor reggae  Lee Scratch Perry y la banda que lo interpretase una suerte de The Upsetters mientras que JUSTINE se muestra a Hall como un crooner del Old School 80s . Por último SATELLITE MAN , todo una obra de ingeniería , dónde Bobby Gentry , Nillsson, Randy Newman , Mr Bojangles, Cine Noir, y Meters encuentran su espacio.  Muy dificil describir este lp , lo he intentado pero lo mejor es que se acerquen a  Satellite Man y saquen sus propias conclusiones. Lo que garantizo es que no es un lp de dejar indiferente a nadie y sólo por eso se ha convertido en una de las mejores apuestas del año

sábado, 5 de septiembre de 2020

JOY DENALANE.- LET YOURSELF BE LOVED ( 2020 )

Genero: Soul, Motown País Alemania Año 2020

Propuesta de hoy sale un poco de lo usual de estas páginas ya que lejos del funk ardoroso , el retro soul , o el regreso de clásicos del soul nos vamos a adentrar por algo de neosoul si bien si tienen a bien seguir hay mucho pero mucho de sonidos 70s soul que nuestra invitada interpreta de forma impagable 

Es complicado convertirse en estrella del soul si no sales de los USA o al menos de UK . Es complicado convencer que es auténtico soul lo que realizas o creas si parece que no provienes de países de raigambre de música negra . JOY DENALANE , es una grande del soul y viene de Alemania , así pues si lo ha conseguido  pese a ese escepticismo y trabas se podrán imaginar que Joy no es una más sino una de las mejores y su nuevo trabajo LET YOURSELF BE LOVED lo acredita de forma evidente De padrea alemán y  madre, sudafricana. la cantante de soul Joy Denalane creció en Berlín dónde empezaron sus primeros pinitos en la música que le ha llevado a una extensa carrera ( con este van por 6 discos ) marcados basicamente por el neosoul y por cuanto indistintamente utiliza el inglés y el alemán como idioma de sus canciones  LET YOURSELF BE LOVED es el primero de todos ellos con todas las canciones en inglés lo cual le va a permitir una salida internacional de mayor difusión planetaria y sobre todo por cuanto ha sido fichada por Motown como la elegida para mostrarnos todo un homenaje al sonido Motown de los últimos 60 y primeros años 70 siempre con un la mirada en el SXXI . Ojo pues a este lp y si no me creen comprueben este I Gotta Know, que empieza como un ensayo y acaba vaya de mi vida 

 

Lo cierto es que este disco es toda una joya para los amantes del sonido Motown más exquisito cuando la casa abandona definitivamente el bubblegum soul de sus momentos de mayor éxito comercial para integrarse en un sonido más adulto con arreglos y suntuosidad, es el sonido de las Supremes de Reflections, de los Temptations del Shack, de los duetos esplendorosos del Gaye .. obviamente salvando las distancias  que esos nombres significan pero que viene bien para ubicarles en lo que suena en este trabajo Escuchen este Top of My Love que podría haber sido firmado por Gaye para la Terrell o la Ross en 1970 o en I Believe gran dueto con Bj The Chicago Kid



Las cuerdas recorren The Ride, uno de los mejores temas del disco dónde la cálida voz de Joy a lo Martha Reeves acompañan ese bajo Motown  Wounded Love es exquisita, y elegante,  impulsada por metales ricos y con los coros de fondo  omnipresentes Hey Dreamer, pertenece a la era del soul suave a lo  Roberta Flack o Minnie Ripperton ( una maravilla )  Lo más destacado del lp a mi juicio es  Put In Work de origen gospel con sus coros e intro al piano  que poco a poco se desliza hacia una sección de  viento un tanto blaxploitation para  finalmente en una repetición de la intro



Motown ha encontrado un filón con Joy  cuidando  su carrera por cuanto si uno escucha el disco se da cuenta que es la voz adecuada para el sello si quiere reverdecer laureles y ponerse en el SXXI cuidando su herencia previa El estilo retro del mismo no debería ser un problema por cuanto su tratamiento con el máximo respeto a la raíz es actual y no nos encontramos ante la enésima versión pálida de viejos tiempos sino de una artista que ama esa música y aquí lo saca a relucir. En definitiva denle una oportunidad porqué creo que en la actualidad no encontrarán una voz y alma mejor que mejor puedan llevar consigo ese sonido del citado sello 

jueves, 27 de agosto de 2020

DAN PENN .- LIVING ON MERCY ( 2020 )

Genero Soul País USA  Año 2020

El soul es la poesía de la música porqué refleja como nada en este mundo el sentimiento del alma por ello quienes son poetas del soul nunca dejarán de crear al menos hasta que su alma abandone su recipiente corpóreo. DAN PENN uno de los grandes poetas del soul podía haber dedicado su campechano cuerpo a disfrutar de un retiro mortal tras décadas de composiciones enormes y además exitosas que le harían merecedor de ese pasar la vida pero Dan es poeta así que inevitablemente ha de regresar pues es la Ley del Alma 

Su nuevo trabajo es LIVING ON MERCY , que es un compendio de nuevas poesías sonoras y algunas ya publicadas con anterioridad en la voz de otros rapsodas si bien aquí es Penn quién pone su gastada voz para alimentar las mismas. Las canciones fueron escritas en colaboración con colaboradores habituales  como Carson Whitsett, Gary Nicholson, Wayne Carson, Spooner Oldham, Buzz. Cason, Bucky Lindsey y The Cate Brothers, así como dos con Will McFarlane que toca la guitarra en todas las pistas. Las sesiones tuvieron lugar en lugares comunes a su propia historía  como Muscle Shoals y Nashville con Clayton Ivey en los teclados, Michael Rhodes en el bajo, Milton Sledge en la batería y Will en la guitarra; Clayton también agregó cuerdas a algunas canciones y una sección de trompeta con Charles Rose (trombón), Doug Moffett (saxofones) y Drew White (trompeta)  Los coros son de Dan, Buzz, Cindy Walker y Marie Lewey.

Living On Mercy abre el lp en forma de un medio tiempo excelso con el indudable sello de Penn en cada segundo del mismo Igual una nueva versión del clásico I Do por parte de Penn ( con su voz ya aparece a lo largo de su carrera en varias ocasiones ) podría resultar inoficiosa o repetitiva pero lo cierto es que Penn la recrea  de forma encantadora y galante con un tempo más lento muy a lo crooner idol de los 50s ( como he leido y es cierto  muy cercana a la versión del gran  Steve Alaimo ).




 I Didn't Hear That Coming sobre un viejo compañero de la escuela secundaria, expresa una alegría rimbombante con su pianillo pinetop que compone el eje de la canción Una formula de composición no muy usual en el libro de notas de Penn lo cual es un aliciente más.  Soul Connection es el otro momento dinámico del disco , eso si aquí en formato de soul clásico y con un formidable solo de guitarra . Down On Music Row es una de las joyas del lp, pura balada soul llena de sabor Penn con un Charles Ivey inconmensurable haciendo de Spooner Oldham meneando esos coros gospel con su teclado Edge of Love  dispone de la preeminencia de la sección de vientos para un dar el  picante sabor del funk  y  One of These Days , otra balada de olor a Ray Charles que cierra el disco ponen las notas altas de esta reaparición del artista. No todo van a ser notas de sobresaliente en este más que notable disco , unas cuantas canciones magnificas se encuentran lastradas por un teclado demasiado prominente y de sonido demasiado claro ( o soft ) así la versión del tema Blue Motel grabado por Cate Brothers en 1997 en su lp Struck A Vein , See In Your Dreams, o Leave It Like You Found It,  destacan por su almibaramiento en su proyección exterior que afean el sentimiento de la composición. Pese a esas reseñadas imperfecciones siempre podemos poner la aguja en el southern soul de Things Happen  o What It Takes to Be True para sentir a esta alma imperecedera del soul.

 




Dan Penn todavía asoma su magia en Living On Mercy demostrando que nada puede secar su árbol de poesía  soul que esparce con su canto y versos como si el tiempo ni la edad le hubieran hecho mella