Estamos en un muy buen tiempo para el gospel y sonidos espirituales de color . El estilo no se ha quedado estancado y se encuentra ahondando en su raíces más puras y menos efectistas además de encontrar un modo de acercarse hacia el soul y el blues que enriquecen su sonido. En 1969 un grupo de hermanos adolescentes ( Annie, ARC y Edward Brown ) de Aberdeen, Mississippi se pusieron el nombre de sus ídolos los Staple Singers, a fin de ganarse una reputación tocando en espectáculos de talentos escolares y en los patios delanteros cerca de su ciudad natal ,hasta que finalmente comenzaron a realizar giras con actos regionales en el circuito gospel. Cada fin de semana, se subían a su camioneta familiar y viajaban a través del Cinturón Bíblico, realizando a veces hasta tres espectáculos en un solo día. Los Brown tuvieron su gran oportunidad en 1975, cuando un cantante de gospel ambulante, Joe Orr, les presentó a un hombre que dirigía un estudio de grabación desaparecido en Tupelo; como una figura de una parábola, solo se llamaba Big John., grabaron un álbum de canciones gospel centradas en el trabajo duro, el conflicto, el socorro y la redención. Hicieron 500 copias del álbum de ese disco llamado When Do We Get Paid , que vendieron entre familiares , amigos y vecinos sin demasiadas pretensiones Pero el Destino es caprichoso y a David Byrne ( Talking Heads ) se topase con un single previo de ellos Así el sello fundado por David Byrne incluyo la canción en la compilación de 2019 The Time for Peace. Is Now (Gospel Music About Us), un álbum que reunió raros temas de soul-gospel 45 de las décadas de 1960 y 1970, todos con temas de conciencia social.
Siguieron siendo los Staples Jr Singers hasta la década de 1980, cuando Annie, habiéndose casado y formado una familia, comenzó a cantar con sus hijas como los Caldwell ( apellido del marido ) . En el 2022 se reedita el citado disco y los miembros de la banda fueron localizados y redescubiertos siéndoles propuesta la idea de editar nuevos trabajos unos 40 años después . Ese año se grabó en West Point, MS, el Ep de 3 temas Tell Heaven dónde Edward, RC y Annie, de los cantantes originales de Staples Jr., se reunieron con algunos miembros más jóvenes de la familia en una iglesia con una versión del Bobby Womack Por fin en estas datas se edita todo un nuevo lp , 50 años después de su debut bajo el título de SEARCHING Grabado en 2023 de nuevo en West Point, Mississippi además de Nashville, Tennessee, y producido por Ahmed Gallab, también conocido como Sinkane este disco es toda una joya de la música góspel y tradicional
No es largo el trabajo que consta de 8 temas . Canciones simples, himnos de aroma rural, No hay artificios ni grandes coros con predominantes teclados es todo mucho más sencillo como si esta fuera una más de sus actos en la Iglesia de su localidad. Lost in a World of Sin encuentra a Edward como voz principal exaltando el poder de la fe y el camino hacia la redención mientras que Annie toma ese protagonismo en la inicial en Living In This World Alone , con rasgos más blues y una cadencia que firmaría con agrado Al Green . Annie, propietaria de una tienda de ropa en el centro de West Point y canta con su marido y sus hijos los fines de semana como parte de Ms. Annie Caldwell & Family . You Got To Believe , tiene mayor empuje , gracias a esa guitarra con un deslizante wah wah para dejarnos a los pies de Walk Around Heaven , una impresionante canción con compases muy a lo Impressions del sacrosanto Curtis. I've Got a Feeling, es un himno edificante contagioso y positivo Tremenda canción . Dont Need No Doctor es la prueba de la renovación del gospel actual. Tema con tintes oscuros , guitarras ondulantes, gris , mataría Nick Cave por él . I Dont Need Nobody But You es una explosión de sentimientos. 7 minutos grabados sin artificios en vivo y que debe reflejar a la perfección lo que pueden ofrecer si se pasan por algunas de las misas de su localidad en la cual se reúnen semanalmente . Increíble. Get On The Board es el tema final y despedida con un ritmo lento y colgante de guitarra y una voz de frágil belleza
"Hola, soy Edward Brown y quiero contarles sobre nuestro álbum. Este álbum… Recuerdo cuando yo estaba creciendo, estábamos cantando y era bueno. Pero quería algo. Y era algo que tenía que hacer por mí mismo. Cuando iba a la iglesia, me sentaba y escuchaba y escuchaba. Sólo busqué y busqué y seguí buscando. Sabía que tenía que buscar hasta encontrarlo. Cuando encontré al Señor, lo encontré por mí mismo. Nadie pudo contarme sobre ese sentimiento que me invadió. Nunca lo olvidaré. Quiero que estas canciones sean una bendición para la gente, para que cuando yo esté muerto y desaparecido, puedan ayudar a alguien. Es como esa canción que canta RC: "Tengo la sensación de que todo va a estar bien". Espero que estas canciones lleguen a la gente. Porque cuando algo te toca, y el Espíritu te golpea, no puedes más que sentirte bien.Los amo a todos ustedes por ahí. Me hace sentir bien cuando la gente siente lo que digo. Y les agradezco a todos por escuchar lo que tengo que decir. Gracias."
Si uno cree en Dios y tiene Fe en la Humanidad es por cosas como estas
Como siempre les dejo un AUDIO RECOPILACION como siempre con lo mejor y rarezas de ellos
01.Living In This World Alone 02.Lost In A World Of Sin.
03.You Got To Believe. 04.Walk Around Heaven.
05.I've Got a Feeling. 06.Don't Need No Doctor.
07.I Don't Need Nobody But You 08.Get On Board.
09.I'm Looking For a Man. 10.Somebody Save Me
11.Tell Heaven. 12.I Feel Good.
13.When Do We Get Paid 14.Too Close.
15.Send It On Down. 16.I Got a New Home.
17.I Know You're Going to Miss Me 18.I'm Going To A City
THE REVEREND SHAWN AMOS (Shawn Ellis Amos ) nacido el 13 de septiembre de 1967)es un compositor, autor, cantante de blues , productor discográfico y emprendedor de marketing digital estadounidense .Afamado armonicista con un estilo particular tanto en presencia escénica como en sonido dónde partiendo de una base blues y tradicional folk va introduciendo otros géneros como el rock , el funk o el soul pero con una indudable dramatización de Predicador tan propio de USA . Erudito musical por cuanto ha estado vinculado al Sello Rhino participando, produciendo o creando álbumes de gran calado, incluyendo la retrospectiva nominada al Grammy “Rhapsodies in Black: Music and Words from the Harlem Renaissance”. y dedicado mucha tarea como biógrafo de Quincy Jones, Productor de discos ( Make Do With What You Got , Nashville y Like a Fire de Salomon Burke por ejemplo ) , autor de libros infantiles y además propietario de una importante empresa de marketing digital . Puede decirse que el Sr Shawn Amos es un verdadero polimáta moderno . Un renacentista del XXI . The Rev surgió en los ’70 en Los Angeles, al rebufo de leyendas de la música como Marvin Gaye y Quincy Jones, así como de todo tipo de músicos de la calle. Hijo del agente musical y emprendedor Wally ‘Famous’ Amos ( su familia es poseedora de una fábrica de galletas famosas en EEUU) del cual tiende a no sentirse muy orgulloso y de la cantante de rhythm’n’blues Shirleey May, Aunque la tragedia le llego en seguida con el suicidio de su madre en el 2003 a la cual le dedica uno de sus primeros discos ( uno de los más folk de su carrera ).En 2022, escribió unas memorias de la infancia Cookies & Milk con su protagonista, Ellis Johnson , un Amos enmascarado , , relatando sus experiencias al crecer con un padre estafador. La secuela de 2023, Ellis Johnson Might Be Famous es también interesante sobre todo por cuanto digamos hay algo de redención Llevaba un tiempo sin ofrecer demasiado a nivel musical pues desde el gran Blue Sky del 2020 no sacaba al mercado un disco pero por fin para este 2024 nos deja para la posteridad su disco más completo y curiosamente el menos blues de su carrera a cuyo estilo siempre se le venía asociándose .Eso si si tienen la oportunidad de verlo en acción , haciendo lo que más le gusta que es estar encima de un escenario no lo duden aprovéchenla ya que puedo decir que de los mejores conciertos de mi vida llevan su firma
Como el nombre del mismo indica SOUL BROTHER No 1 este trabajo se encuentra muy influenciado por el soul de los años 70 básicamente parece todo un homenaje al sonido de Sly and The Family Stone. tanto es así que la única canción que no fue coescrita por Amos es una canción escrita por Sylvester Stewart e interpretada por Sly & The Family Stone llamada “Don't Call Me Nigger, Whitey En definitiva se van a encontrar mucho soul, P Funk y pinceladas rockeras a lo largo de los surcos del mismo . El disco se abre con “Revelation ”, y es un acierto ya que se pone en su piel de Predicador tan usual en su fórmula de estilo y lanza una portentosa proclama funk cual Gil Scott Heron Back to the Beginning” es un gospel con The McCrary Sisters cantando de fondo, fragmentos de la letra de “Amazing Grace. Things Will Be Fine” presenta una vez más a The McCrary Sisters sólo que en esta ocasión mucho mas mundanas con esa formula Sly Stone ,Buscando nuevas profundidades, Amos y el productor James Saez (Social Distortion, The Road Kings) crearon un mundo sonoro que recuerda al soul y funk consciente de los años 70. Amos y Saez formaron un equipo de ensueño: el baterista Steve Ferrone (Tom Petty & the Heartbreakers, Average White Band, Chaka Khan), el bajista Jerry “Wyzard” Seay (Stevie Nicks, Keb' Mo', Mother's Finest), el teclista y compositor Dapo Torimiro. (Lauryn Hill, Earth, Wind & Fire) y el veterano guitarrista de Amos, Chris “Doctor” Roberts vamos unos soberbios The Brotherhood que bien ilustran su poderío en Stone Cold Love tan Lenny Kravitz What It Is To Be Black”, es una inmensa balada gospel envuelto en funk con Amos envuelto en formidables coros, sin duda lo mejor del lp .It's All Gonna Change (For The Better) es un tema lleno de ecologismo cual Gaye o Wonder 70s . Soul Brothers No 1 es todo un prodigio funk , puro homenaje al Soul Train con esa sección rítmica y vientos en primer plano . Circles es el momento blues del disco , el único lugar dónde se puede disfrutar del Amos en su ambiente más destacado de su carrera si bien los coros del mismo son otra vez muy Sly siendo el último tema que nos tocaba repasar Hammer , otro de los cortes rockeros por los cuales matarían actualmente tanto el Lenny como los propios Stones a los cuales les iría como anillo al dedo Un disco brutal que supone una reencarnación de Amos en un Soul Brother a la altura de sus espejos artistas de los 70s y en consecuencia un trabajo que es todo un torpedo al corazón lleno de inflamable alma soul y funk
Como siempre o es tradicional les dejo un AUDIO con TEMAS de este disco más otros favoritos escogidos de su repertorio así como alguna rareza para su deleite si tienen Vds a Bien
LISTADO DE TEMAS
01.Soul Brother No. 1 ( Alt Take ). 02.Revelation.
03.Hold Back. 04.Put Together.
05.You're Gonna Miss Me (When I Get Home).
06.It's All Gonna Change (For the Better).
07.Will You Be Mine. 08.The Jean Genie.
09.2017. 10.Hammer.
11.Brand New Man.
12.Everybody Wants to Be My Friend
13.Troubled Man feat. ruthie foster.
14.Stone Cold Love.
15.Don't Call Me Nigger, Whitey.
16.[What's So Funny 'Bout] Peace, Love and Understanding.
17.Moved. 18.Brand New Man.
19.Brothers' Keeper.
20.Bright Lights, Big City feat Mindi Abair
21.Good Morning, School Girl
22.I'm the Face.
23.Back to the Beginning ft The McCrary Sisters
24.Weight of the World. 25.What It Is to Be Black.
26.Things Will Be Fine.
27.Counting Down the Days. 28.Diggin' My Potatoes
29.I Need to Get Loving.mp3" 30.Circles
31.Sometimes I Wonder
32.Long Time Gone feat. Julie Miller.
33.Days of Depression feat. Blind Boys of Alabama
34.Thank You - Shirlee May. 35.Getting Over.
36.Keep the Faith, Have Some Fun feat. mudbug brass band.
37.Hollywood Blues. 38.27 dollars.
39.Ain't Gonna Name Names 40.Joliet Bound.
41- Bonus .Solomon Burke - Vicious Circle with Shawn Amos
La cantante de 42 años, hija de un predicador originaria de Harira, un pequeño pueblo de Georgia, ha soportado una buena cantidad de pruebas y tribulaciones. Para Wright, el principal de los suyos es el reciente fallecimiento de su abuela, Martha Gray y a ella va dedicado este señor lp, así como forma de duelo , Con estas premisas , es obvio que el disco es hermoso y posiblemente . uno de los mejores de su carrera que ya data del lejano 2003 cuando firmó con Verve Records, lanzando su álbum debut Salt que fue un inesperado éxito No mucho después de un apasionante álbum en vivo grabado en Berlín Holding Space (2022), su último trabajo es la apoteosis de la singular interpretación de Wright de la música americana de raíz. pues el disco pese a que la artista se encasilla como parte del elenco de vocal jazz , lo cierto es que nunca se ha dejado atar al estilo ya que tanto el folk, soul. gospel o neo soul son parte de su repertorio . La suave voz de contralto de la cantante está enmarcada principalmente por estructuras de guitarra acústica proporcionadas por su productor Chris Bruce( Meshell Ndegeocello, Wendy & Lisa, Seal ) Ella y Bruce colaboran como escritores en cinco de las once canciones del álbum, incluida la brillante apertura, 'Sparrow', bajo un estilo afrobeat. y que tiene como invitada a Angélique Kidjo, con quien Wright ha colaborado antes (en el cuarto álbum de la cantante, Fellowship de 2010 ) y un evento tributo a Nina Simone.
Meshell Ndegeocello, es otra protagonista de honor con la sinuosa línea de bajo en el tema 'Your Love. El folk es un ingrediente fundamental en el disco merced a versiones increíblemente bellas del 'Who Know Where The Time Goes', del grupo británico de folk-rock Fairport Convention, escrita por Sandy Denny, que aparece en la versión en CD extensa y a la cual debe rendirse devoción , y 'I Made A Lover's Prayer' de Gillian Welch y David Rawlings con un deslumbrante trabajo de teclados . El blues encuentra el acomodo en una versión peculiar de un clásico del southern soul 'Sweet Feeling', escrita por Clarence Carter, para Candi Staton.
Y hablando de reformulaciones sonoras debemos destacar en la versión del clásico de Cole Porter, 'I Concentrate On You', ahora en formato folk épico gracias a un buen tratamiento de cuerdas merced al arreglo de Hanna Benn. "Lost In The Valley" de Caitlin Canty es otra interpretación mayúscula , capaz de derretir cualquier corazón , y que cuenta con un solo de violín Carnatic del invitado Arun Ramamurthy . “Root of Mercy” es atmosférica y oscura de síntesis gospelianas algo que igualmente transmite Circling con sus arpegios de guitarra y tambores . No es un disco fácil pero tampoco es difícil sólo requiere dejarse embaucar por la artista y permitirle su tiempo de atención para poder degustar cada nota . Un trabajo para los muy cafeteros pero que cualquiera con sentimiento puede disfrutar da tal compañía ya que la suya no es carnal ni llena de sudor y fibrina sino destaca por esa frialdad interpretativa , muy espiritual pero emocionante Una obra imbatible y gigante que recordaras
Les dejo el usual recopilatorio con canciones de todos sus discos y alguna otra cosilla
01.Your Love. 02.I Made a Lover's Prayer.
03.Root of Mercy 04.To Love Somebody.
05.Sweet Feeling 06.Leave Me Standing Alone
07.I Idolize You. 08.(I've Got To Use My) Imagination.
Supongo que no es necesaria demasiada presentación de este disco y autora ya que el mismo no sólo vendió mucho y bien sino que digamos fue el inicio de una forma de entender el soul y el jazz que aún se prolonga hasta nuestros días. Vamos a dedicarle unas letras a uno de los trabajos que más veces he escuchado en mi hogar y si Vds tienen a bien también podrán escuchar en el correspondiente Audio una versión del disco digamos extendida o lo que debería disponer esa añorada box set del álbum que tantos y tantos fans de la Adu vienen reclamando llena de versiones distintas a la del lp, demos, rarezas y b sides ya que se cumplen las cuatro décadas del fantástico DIAMOND LIFE de la banda SADE
Helen Folasade Adu nació un 16 de enero de 1959, hija de Adebisi Adu, un profesor nigeriano, y Anne Hayes, una enfermera inglesa; fue la segunda hija concebida por esta pareja interracial residente en Ibadan, estado de Oyo, Nigeria. Cuando el matrimonio de Adu y Hayes se rompió cuatro años después del nacimiento de su hija, Hayes regresó al Reino Unido con sus hijos, instalándose primero en Colchester y luego en Holland-on-Sea, dos áreas de Essex, Inglaterra.
Sus primeros pasos se encaminan en estudiar moda en la facultad de Saint Martin. Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriba.Más tarde, esta banda pasó a llamarse Pride, dónde formó una amistad creativa con su guitarrista y saxofonista Stuart Matthewman. Desde 1981 y durante tres años, realizaron giras por Reino Unido y New York con los siete músicos de la banda, Entre las canciones del repertorio había una que luego pasaría a la historia bajo el título de Smooth Operator, co-escrita por Sade, que llamó la atención del cazatalentos de una compañía discográfica y quiso contratarla como solista, sin contar con el resto de la banda pero ella muy leal a sus compañeros y amigos del grupo, Sade no firmó. Dieciocho meses después, se comprometió con Epic Records con la condición de mantener a tres músicos de la banda dentro de un nuevo proyecto conocido como Sade: el saxofonista Stuart Matthewman, el teclista Andrew Hale y el bajista Paul Denman , En 1983 ya eran SADE . DIAMOND LIFE fue publicado en el Reino Unido el 28 de julio de 1984 por Epic Records y en los Estados Unidos el 23 de febrero de 1985 por Portrait Records. El productor del disco fue Robin Millar quién se coronó ese año 1984 con discos como Eden de Everything but the Girl o Working Nights de Working Week Precisamente grabando un disco para dar a conocer los acontecimientos ocurridos con la Dictadura de Pinochet se personaron dos de los miembros de Pride para grabar un tema con Tracey Thorn de Everything but the Girl como voz principal y Robert Wyatt de Soft Machine como coros y aprovechando le solicitaron si quería escuchar sus temas a lo cual accedió Robin y el resto es historia
El disco se compone de nueve pistas bastante ecléctica dentro de la suntuosa suavidad que recorre su minutaje ya que nos encontramos desde partituras basadas en el funk como Smooth Operador, el soul mediante una reelaboración del clásico éxito de Timmy Thomas, Why Can't We Live Together , exóticos tonos de soft jazz , gracias a ese saxo, en Your Love Is King, el RnB deHang on to Your Love , su primer hit en USA, con una línea de bajo de Paul Denman con un aire al Black is Black, la rítmica When Am I Going To Make A Living , muy en un estilo de soul elegante tan en boga por aquellas datas en Uk merced a gente como Paul Weller y sus Councils y que fue escrita por Adu durante un viaje en autobús una lluviosa noche de Londres, una triste historia de juventud frustrada, o más robusto R&B en Frankie's First Affair , otra historia de machismo maltratador que acaba siendo castigado con su misma moneda . Cherry Pie es a mi juicio la pieza cumbre del lp .
Bella historia rememorando el nacimiento del amor y el dolor por su perdida impulsado todo ello por figuras wah wah a la guitarra muy inspiradas en Marvin Gaye . I Will Be Your Friend, más jazzy con toques exóticos, cuyo pasaje de vientos fue sampleado por el artista de Hip Hop , Drake en su tema Free Spirit mientras que Sally ayuda a hacernos sentir el blues siendo la inspiración de la misma los discos que sonaron en el estudio de grabación tales como “You Don't Love Me Anymore” de Ray Charles , Pieces of a Man de Gil Scott-Heron . Trouble Man de Marvin Gaye, “Strange Fruit” de Billie Holiday. y Nina Simone muy en consonancia con los tonos tenues del álbum. No cabe duda que la voz sincera, contenida y ronca de Sade arropada por teclados y suaves riffs de saxo suspendidos en el aire representó todo un acontecimiento sonoro dando lugar al relanzamiento y evaluación positiva de estilos como el soft soul , westcoast, neosoul y moderno jazz vocal así como aventurar que géneros futuros como el trip hop podía ser aceptado a nivel masivo
Diamond Life contiene los sencillos "Your Love Is King", "When Am I Going To Make A Living", "Smooth Operator" y "Hang On To Your Love". El álbum se grabó en los estudios Power Plant (Inglaterra) lanzado en el Reino Unido el 16 de julio de 1984 por Epic Records y en los Estados Unidos el 27 de febrero de 1985 por Portrait Records . Un éxito comercial inmediato ganando el Brit Award de 1985 al Mejor Álbum Británico . El álbum alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y el número cinco en el Billboard 200 de EE. UU. , y ha sido certificado multiplatino en ambos países. Diamond Life vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en una de las grabaciones debut más vendidas de la época y en el álbum debut más vendido de una vocalista británica, un récord que se mantuvo durante 24 años.
Ya hemos mencionado que el número de canciones del disco era corto a los estándares actuales, con 9 . Sin embargo la lista de temas puede ampliarse ya de forma significativa si atendemos a b sides y distintas versiones del lp que han ido apareciendo . En la cara B del primer single Your Love Is King aparecen dos temas que no figuran en el lp ( pero si en la versión cassette del mismo ) Snake Bite, un instrumental que venía como un alargue del Smooth Operator con aromas de acid jazz y tropical ( hay una versión del mismo suelta sin la unión al citado Smooth como cara b del single Smooth Operator ) , y Love Affair With Life , grabado en vivo en el estudio , una preciosa balada de piano y saxo.
En la cara b del single Hang on To Your Love se encuentra la fenomenal canción soul pop de Should I Love You . Spirit es la canción de vibración más funky que sirvió como cara B de su gran éxito de 1985, "Smooth Operator". Por supuesto y siguiendo la tradición de los maxis hay versiones alternativas al Cherry Pie ( más corta ) o Hang on To Your Love ( Us Remix ). En el proyecto de audio que tendrán a continuación les invito a escuchar esos temas referenciados además del disco original así como alguna rareza relacionada con estos primeros pasos de la artista como algún tema con el grupo Pride ( Mr Wrong ) , una versión en directo del 86 del clásico de William DeVaughn , Be Thankful for What You Got , una canción favorita de la banda que llegaron a grabar en el estudio mientras se ejecutaba el Diamond Life junto con otras como el Heaven Is in the Backseat of My Cadillac de los Hot Chocolate pero que no han visto la luz , otra del Cry Me A River cuando formaba con la banda PSP en 1982, demos o temas en vivo de 1984 de canciones del disco y de la gira de esas datas antes del lanzamiento del formidable Promises , su siguiente lp . Es muy posible que dentro de la discografía de la banda haya lps puede que mejores que este debut ( algún día si lo desean iré por ellos ) sin embargo este primero si fue el que me causó más revuelo en su momento de ahí mi preferencia
LISTADO DE TEMAS
01 Hang On to your Love (us remix). 02 Cherry Pie (original mix).
03 Should I Love You (12inch 'Edit). 04 Love Affair with Life.
05 Smooth Operator-Snake Bite-Red Eye 06 Spirit.
07 When Am I Going To Make A Living. 08 I Will Be Your Friend.
09 Your Love Is King. 10 Frankie's First Affair
11 Sally. 12 Why Can't We Live Together
13.Mr Wrong, ( live on Loose Talk, '83)
14.Hang On To Your L ove (Instrumental Rca Sessions 1983).
15.Smooth Operator (Album Vers )
16. Be Thankful for what you got ( Live Japan 1986).
17.Cherry Pie (The Tube 1984). 18.Sally (The Tube Feb 1984).
19.Your Love Is King (The Tube Dec 1984)
20.Frankie's first affair ( live 1984 Ahoy Netherlands).
21.Why can't we live Together (Montreux Jazz Festival 1984).
22.Hang On to Your Love (Live at Montreux Jazz Festival - 1984).
23.Smooth Operator (Montreux Jazz Festival 1984 ).
24.I Will Be Your Friend ( Live at Montreaux 1984).
25.Is It A Crime ( Live Munich 1984).
26.Love affair with life (live84). 27.Snake Bite ( Live London 1984).
28.Cry Me a River (BBC Live radio sessions London 1982 ).
29.Red Eye. 30.Smooth Operator (at EMI STUDIOS in 1983)
Llevaba tiempo esperando este disco. Llevaba unos años siguiendo a MAGGIE ROSE , que siempre que lanzaba una obra se podía otear que iba a llegar alto pero que muy alto pero por muchas razones siempre faltaba alguna cosa para lucir su verdadera grandeza. Con expresión vocal poderosamente dramática corría el riesgo de caer en un abismo melódico y mainstream como una nueva Adele o bien podía acercarse más hacia un alma negra cual si pudiera reclamar los títulos de Bonnie Bramlett o Bobby Gentry pues `por fin se ha decidido de verás por un lado de la moneda que no ha sido otro que el segundo de los citados . NO ONE GETS OUT ALIVE dispone de todos los ingredientes tanto para lograr un triunfo comercial como para satisfacer paladares exigentes y todo por el simple hecho de que tras años de perfeccionar su estilo ha orientado su camino de forma acertada sin perder la brillantez melódica que puede traspasar todas las fronteras comerciales Margaret Rose Durante (nacida el 19 de mayo de 1988) o Maggie Rose nació en PotMaryland comenzó a actuar frecuentemente a los 16 años con The B Street Band, una banda tributo a Bruce Springsteen de su localidad En 2009, Durante firmó con Universal Republic y lanzó una versión bien recibida de "Use Somebody" de Kings of Leon. Un año después, firmó con R&J Records, donde su primer lanzamiento, "Mississippi's Crying", entró en las listas de Hot Country Songs en diciembre de 2010 .
Cambió su nombre artístico a Maggie Rose, firmó con RPM Entertainment y lanzó su primer Lp , Cut to Impress en el 2013 con dos buenos singles I Ain't Your Mama" y “Better”, Su siguiente EP, Variety Show, lanzado en 2016, mezcla country con pop más progresivo, y auqnue la cosa no es de gran altura al menos acarreo exitoso sencillo, "Love Me More" Maggie lanzó el EP Dreams Dollars el 19 de mayo de 2017 En julio de 2017, Maggie Rose ingresó a Starstruck Studios con su banda de 13 integrantes compuesta por miembros de la banda de gira de Brothers Osborne , Kelly Clarkson y Steven Tyler y grabó un álbum en vivo en una sola toma sin sobregrabaciones ni afinaciones vocales. Comenzó a lanzar 45 digitales a partir de octubre de 2017, con el ardiente “Pull You Through” y la conmovedora balada “Just Getting By”, “It's You”, una balada soul retro que destaca su voz dinámica con elementos de pop moderno y R&B, que recuerdan a Aretha Franklin., “Hey Blondie”, inspirado en una entrevista con Debbie Harry En septiembre de 2018, Maggie Rose lanzó el LP Change The Whole Thing y en 2021, Rose lanzó Have a Seat , donde claramente se aprecia una desviación de su sonido country hacia el género Soul/R&B.
El primer álbum de Maggie Rose NO ONE GETS OUT ALIVE esta lleno de estribillos trepidantes, arropados por sonidos del soul orquestal de los 60s y primeros 70s y todo un compendió de incendiarias Torch Songs de aromas country soul , el más claro ejemplo del visceral dramatismo se encuentra en el tema que da título al álbum o su continuación Fake Flowers . Unos atributos vocales excelsos que le permiten defenderse en medios tiempos llenos de funk muy a lo Aretha Franklin como ocurre en Underestimated Love como en cabalgadas de country rock con ramalazo de soul sureño propio de de artistas como la citada Bonnie ( Dead Weight ). La inevitable influencia de los Fleetwood que en este siglo esta más presente que nunca se encuentra en el precioso medio tiempo de Around The Sun y en la dulcisima Thinking Of You mientras que los arreglos sesentas tan propios del Brill y de las cantautora cual Nyro o King se dejan para momentos ricos en arreglos como Too Young y en el soft soul de One Time Around Trabajo impecable de sonido de amplia gama y lujo para ello cuenta con un verdadera selección de espadas de oro como el guitarrista Sadler Vaden y el baterista Chad Gamble. el teclista Peter Levin (Amanda Shires, Gregg Allman), el bajista Zac Cockrell (Alabama Shakes), la teclista Kaitlyn Connor y el guitarrista Kyle Lewis de su propia banda. El productor ganador del premio GRAMMY Ben Tanner mezcló el álbum con el ingeniero también nominado al GRAMMY Bobby Holland, siendo Don Hart (Phish, Lyle Lovett) supervisó los arreglos y compuso cuerdas exuberantes que aportan una grandeza cinematográfica a mucho de los temas . Así pues no deberían perderse esta delicatessen
Como siempre les dejo con el Audio correspondiente y que no sólo refleja la esencia del disco sino un repaso a la trayectoria de la autora con un montón de rarezas,. covers, colaboraciones y alguna sorpresa más
01.No One Gets Out Alive (Live From The Caverns).
02.Save Me with The Dirty Guvnahs
03.Dead Weight. 04.The Letter
05.Underestimate Me 06. It's You.
07.Best In Me.
08.Two Arms to Hold Onto
09.Saint (Live from FAME Studios)
10.You Got Today (Live from FAME Studios)
11.Don't Do It with The Dirty Guvnahs.
12.Do It (Live from FAME Studios)
13.What Are We Fighting For (Live from FAME Studios)
14.Another Sad Song. 15.Thinking Of You.
16.These Days with Devon Allman
17.Fake Flowers (Live From The Caverns).
18.What Makes You Tick with Marcus King [Live from FAME Studios].
19,You Got Today (Live from FAME Studios).
20.Can't Miss Something.
21.Pull You Through (Acoustic).
22.I Feel the Earth Move. 23.Mad Love.
24.Under The Sun. 25.Too Young.
26.Only Time Around. 27. Vanish.
28.Threw Me to the Wolves with Jared James Nichols
29.Change the Whole Thing (Acoustic).
30.Lonely War
31.Lonely Town, Lonely Street (Tribute To Bill Withers- Live at Carnegie Hall).
Muscle Shoals es una pequeña ciudad ubicada en el condado de Colbert en el estado estadounidense de Alabama que es conocida por albergar uno de los estudios de grabación musical más importantes de la historia de la música popular . Allí radica F.A.M.E. (Florence Alabama Music Enterprises), la factoría del genio Rick Hall inaugurada en Florence en 1959 junto a otros tres socios y conducida en solitario a partir de 1963 en Muscle Shoals, donde comenzó la historia de las hoy míticos Muscle Shoals Sound Studios. Es precisamente esa aureola mítica la que ha llevado en los últimos años a que toda clase de músicos de todos los pelajes, estilos y respetabilidad tengan a bien de pasarse por los mismos con distintos propósitos aunque mucho me temo que más que intentar un logro musical perenne y recordable es más obtener unos galones poco merecidos . En esta ocasión quién se ha pasado por dicho lugar ha sido TEXAS el exitoso grupo proveniente de Bearsden , cerca de Glasgow , Escocia , fundado por Johnny McElhone (excomponente de bandas como Altered Images o Hipsway ) en 1986 , y por la debutante Sharleen Spiteri quién ahora misma ejerce de mando en plaza .
Lo cierto es que la banda con dos excelentes discos iniciales se ha ido perdiendo poco a poco con discos muy mainstream y pop de escasa ralea y en su enésimo intento de mantener un status pues ha viajado al pueblecito de Muscle para ejecutar algo tan manido que reinterpretar parte de sus hits pero en formato soul. Lo cierto es que la chica no podemos decir que no tenga su derecho en retocar sus temas en forma de colorín negroide ya que no es la primera vez que lo intenta , recordamos que para su disco celebrando sus bodas de plata , 25, nos regalo unas sesiones llamadas Truth And Soul Sessions o en sus trabajos en solitario no dudó en creerse una pequeña Diana Ross y lanzarse a una aventura pop soul por tanto un nuevo intento para dar alma a su cancionero no no es extraño . Una vez destacado que esta clase de apoderamientos culturales no son muy de mi agrado vamos a ver si lo ejecutado merece o no ser escuchado. Lo primero a destacar es que han introducido en los créditos principales a uno de los artificies del sonido Fame , Dewey Lindon "Spooner" Oldham (Center Star, Alabama, 14 de junio de 1943) compositor y músico de sesión participe en canciones «When a Man Loves a Woman» de Percy Sledge, «Mustang Sally» de Wilson Pickett y «I Never Loved Man» de Aretha Franklin o en equipo con Dan Penn para escribir canciones como «Cry Like a Baby» de los The Box Tops , «I'm Your Puppet», «A Woman Left Lonely» y «It Tears Me Up». Por tanto hay que decir que Sharleen ha tomado lo mejor de lo mejor para dar realce al proyecto y a mayores ha tenido la lucidez necesaria para no restarle protagonismo ya que suena muy Oldham, es decir muy intimista, donde es la voz de Sharleen y el piano de Spooner son quienes mandan sobre todas las cosas. Grabado durante el verano de 2022, el álbum incluye cortes del repertorio de la banda reducidos a su esencia más básica así temas como Halo , con excelentes coros gospel , Summer Son, Say What You Want así hasta doce de sus hits despejados de parafernalias , maquinitas , y lujos de producción suenan mejor que nunca hasta componer un notable disco de soul pop . Tres versiones incluye , una es Keep On Takin , un clásico Northern Soul firmado por el tandem Penn/Oldham grabado por Penn en 1965 aunque con mayor éxito en manos de Arthur Conley en 1967 , la otra es la fantástica Would I Lie To You , un masivo hit y que formaba parte de una de las obras cumbres del soul de la década de los 90, el Duophonic de Charles and Eddie y para terminar el terceto una menos interesante recreación del Save a Last Dance For Me de los Drifters .
Un disco que suena más a grabado en un club nocturno del Sur de los EEUU que algo propio de los macro directos que los escoceses se ven envueltos usualmente y aquí es dónde reside lo notorio del álbum . En resumen ni el sello ni Spooner han dañado su imagen ; los Texas al menos han realizado un trabajo apreciable que podría ser mejor si algún tema se deconstruyese un tanto para que no sonase tan pop pero eso ya es pedir demasiado . Lo he disfrutado , me ha recordado otros tiempos , y al mismo tiempo es absolutamente recomendable para quién quiera conocer a la banda, al soul y al sonido Fame
Como siempre a continuación de los videos les dejo con el AUDIO correspondiente dónde además de repasar el disco les dejo una buena colección de temas soul en los cuales Texas se han visto envueltos ( y no son pocos ) , con versiones de clásicos de Womack, Al Green, Temptations, Diana Ross, Tami Terrell y rarezas varias que componen unos minutos de excelente pop soul apto para todos y todas ( las 14 primeras comprenden el lp y a partir del minuto 45 aprox el festival recopilatorio y ya saben que hacer si desean los temas sin unión )
01 - Halo (The Muscle Shoals Sessions).
02 - Mr Haze (The Muscle Shoals Sessions).
03 - Summer Son (The Muscle Shoals Sessions).
04 - Say What You Want (The Muscle Shoals Sessions)
05 - Keep On Talking (The Muscle Shoals Sessions).
06 - The Conversation (The Muscle Shoals Sessions).
07 - In Demand (The Muscle Shoals Sessions).
08 - Would I Lie To You (The Muscle Shoals Sessions)
09 - Let's Work It Out (The Muscle Shoals Sessions).
10 - Black Eyed Boy (The Muscle Shoals Sessions)
11 - Everyday Now (The Muscle Shoals Sessions)
12 - I Don't Want A Lover (The Muscle Shoals Sessions)
13 - In Our Lifetime (The Muscle Shoals Sessions).
14 - Save The Last Dance (The Muscle Shoals Sessions).
Llega la Semana Santa y es obvio que es tiempo de música religiosa o en el caso de estas tierras , es la hora del GOSPEL . Hay mucho y muy variado , hay artistas enormes que han dedicado todo o parte de su carrera a cantar al Señor , o mejor a cantar al Amor en su concepto más puro . Creo que para este repaso de discos favoritos lo mejor era escoger algo que todo amante de la música pueda apreciar y por ello he excluido de la elección los miles de coros de espirituales ( que hay que reconocer pueden asustar a más de uno ) o artistas muy conocidas como Mahalia Jackson ( que bien merecía estar aquí ) o esas habituales agrupaciones familiares tan características de este estilo . La elección ha recaído en estos dos discos editados en 1969 y 1971 recogidos en un solo paquete editados en el sello Atlantic en el cual se muestra lo mejor a mi juicio de una de las más reconocidas artistas del ámbito del góspel cuyo nombre es MARION WILLIAMS (29 de agosto de 1927 - 2 de julio de 1994) Generalmente considerada una de las cantantes de gospel más influyentes de todos los tiempos, Marion Williams nació en Miami, Florida , de una madre religiosamente devota y un padre con inclinaciones musicales. Su padre murió cuando ella era muy pequeña y su madre estuvo enferma gran parte de su juventud.
La pobreza hizo que Williams dejara la escuela a los nueve años para trabajar con su madre en una lavandería, aunque finalmente se graduó de Pacific Union College en 1987 si bien continuó desempeñando labores como empleada doméstica, o enfermera. Comenzó a cantar frente al público cuando era joven. Como era común en la zona, Williams aprendió blues y jazz afroamericano , junto con calipso caribeño y empezó a cantar en las esquinas de la localidad con el find de obtener unos ingresos extras para él sostén de la familia Pronto tuvo su lugar en los coros de la iglesia como tantas jovenes artistas que tuvieron al Cristo como encerado y los bancos largos con reclinatorios como pupitres. En 1946, mientras visitaba a un amigo en Filadelfia, Williams cantó ante una audiencia que incluía a Clara y Gertrude Ward parte del gran grupo vocal The Ward Singers Reconocieron su talento y un año después, pasó a formar parte de las Famous Ward Singers . Su estilo vocal en forma de gruñido de cuerpo entero tan intenso y con las manos en las caderas que combinaba con falsetes desgarradores y gritos exclamativos la convirtieron en una de las estrellas del góspel
De 1948 a 1958 fue la figura central de los Ward Singers en constante gira, asombrando al público hasta el punto de ser favorita de artistas como Little Richard quién no dudó en imitarla en sus lps más canónicos. Su primera grabación con el grupo fue "How Far Am I from Canaan" (1948), seguida del gran "Surely God Is Able", que lanzó a Williams y al resto del grupo al estrellato. Tras su salida siguió una temporada con los efímeros Stars of Faith, , un conjunto famoso por inspirar la creación de Black Nativity, el primer musical gospel que también contó con un libro encargado por Langston Hughes. Fue bien recibida en Broadway, pero en Europa, donde estuvo de gira durante tres años por Gran Bretaña ( en su espectáculo de Liverpool asistieron The Beatles ) , Escandinavia y el continente, fueron triunfales . En 1965 empezó una carrera en solitario. "Cuando canta sobre Dios, te dan ganas de apuntarte... Hay un pequeño evangelio en esa cantante de hoy y no se puede exagerar su importancia" se llegó a escribir. Sus grabaciones, como miembro del grupo y solista, son legendarias, especialmente Prayer Changes Things, Gospel Now y The New Message, aunque generalmente se acepta que no hacen justicia a la fuerza emocional o la imaginación deslumbrante que caracterizó sus presentaciones en vivo era usual que sus conciertos fueron asediados por fans frenéticos.
.Independientemente de dónde se encontraba en las listas o en su vida personal, el canto de Williams nunca fue menos que espectacular y su compromiso con Cristo fue francamente incendiario renunciando a numerosas ofertas para que grabase tanto temas de opera como a llevar una carrera más melódica como otras compañeras suyas ya que su gran ambición siempre fue convertirse en una cantante de góspel ambulante decía .
Los dos discos elegidos son a mi juicio los más accesibles y se corresponden con su estancia en el sello Atlantic . El primero de ellos es THE NEW MESSAGE que cuenta con la ayuda vocal de The Sweet Inspirations , nada más y nada menos junto con lo más granado de los instrumentistas del sello como los baterias de Bernard Purdie, Ray Lucas, los bajos de Chuck Rainey, y Jerry Jemmott la guitarra de Eric Gale ,o el piano de Junior Mance,o la propia Marion Williams.
Un repertorio fabuloso formado por dos grandes versiones de Dylan ( I Shall Be Released, I Pity The Poor Inmigrant ), varios himnos tradicionales bajo el peculiar arreglo de Williams ( The Great Speckled Bird, Will The Circle Be Unbroken, Milky White Way ) , un tema del repertorio de las Ward Sisters ( Milky White Way) e incluso un tema de los Rascals ( People Got To Be Free ) El elenco de figuras se amplia en el siguiente lp , mucho más tirando al soul , que es STANDING HERE WONDERING WHICH WAY TO GO lanzado en 1971 donde los coros corren a cargo de los Dixie Hummigbirds , al bajo Andrew White , Jerry Jemmot , Batería , Bernard Purdie, Guitarra , David Spinozza, el órgano de Paul Griffin, al piano , apunten Vds a Hank Jones , Joe Zawinul , Keith Jarrett , Ray Bryant y como productores Joel Dorn y Roberta Flack. En esta ocasión hay una preponderancia de temas que eran hits pop en aquellos tiempos pero a los cuales Marion les otorga un tratamiento más soul . Repite Dylan ( Wicked Messenger ), aparece George Harrison ( My Sweet Lord ) y Pete Seeger ( Turn Turn Turn ). Una sorpresa es la aparición de un tema popularizado por los Hollies , He Ain't Heavy, He's My Brother. Por supuesto lo tradicional gospel tiene su cabida en el título que da nombre al lp , en Put Your Hand In The Hand, Make Peace With Yourself, o This Generation Shall Not Pass. El tema Motown Heaven Help Us All popularizado años después por los Housemartins y el de Percy Mayfield , Danger Zone completan el trabajo
Con el fin de que puedan disfrutar con una de la mejores voces de la música les dejo el habitual audio consistente en una recopilación de las grabaciones de Atlantic con la añadidura de alguna rareza a mayores y unos temas también del año 1971 pero ya correspondientes al disco Gospel Now otra joya editada en el sello Cotillon tras su salida de Atlantic . Que lo disfruten y tengan buena Semana Santa
01. I Shall Be Released. 02.Bad News, Bad Times
03. He Ain't Heavy, He's My Brother.
04. Standing Here Wondering Which Way to Go
05.Come On People.
06. I'm Going to Live the Life I Sing About in My Songs.
07. My Sweet Lord. 08. Danger Zone.
09. The Great Speckled Bird
10. I Have Found a Friend Above All Others
11. Heaven Help Us All. 12.Gabriel Medley.
13. Will the Circle Be Unbroken. 14. How I Got Over.
15. I Pitty the Poor Immigrant. 16.Am I A Solider.
17. This Generation Shall Not Pass 18. Wicked Messenger.
20. Around God's Throne. 21. People Got to Be Free.
22. Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)
23. Put Your Hand in the Hand. 24. Milky White Way.
25.God s Spirit. 26. Crown Him Lord Of All.
27. Though Your Sins Be As Scarlet.
28. Introduction - Standing Here Wondering Which Way To Go( Live 72 ).
29. I'm Going To Live The Life I Sing About In My Song ( Live 1969).
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