CHRIS BANGS AND MICK TALBOT.- BACK TO BUSINESS ( 2022)

 Genero  Acid Jazz , Mod ; Groove, Soul  Año 2020  País UK 

Gozosa noticia sobre todo para el sector más groove y mod que puedan pulular por estas tierras de ARCADIA NEGRA . Es hora de sacar del armario el mejor traje de confección  inglesa por cuanto Señoras y Señores llega ante todos Vds BACK TO BUSINESS, el disco más fardón del año . El sello ACID JAZZ  tiene una larga historia con CHRIS BANGS  (quien acuñó el término 'acid jazz') además de producir discos para Galliano y Paul Weller, junto con su propio proyecto 'Quiet Boys' y MICK TALBOT  (miembro fundador del Style Council), quien apareció en uno de los primeros y más raros sencillos del sello como 'King Truman' en 1988. Pues esta pareja acaba de editar todo unelegante trabajo de groove lleno de teclados y ritmos que va a hacer las delicias de todos los amantes del acid jazz , mod jazz o cualquiera que pretenda ser un buen pinchadiscos en todo sarao con clase y tronío 

'How Sweet It Is (To Be Loved By You)' es el primer single del albúm y por supuesto es un formidable instrumental del clásico de Motown de 1964 de Marvin Gaye. Esta lectura de la canción tiene un ritmo aleatorio y presenta ritmos súper del guitarrista de Brand New Heavies, Simon Bartholomew (quien también aparece en el número de R&B 'Blue Jeans'). 

Al mismo se le dio paso al siguiente adelante que no es más ni manos que un original  'Sumthin' Else', que fue un hit inmediato en el programa Totally Wired Radio de Eddie Piller y no era de extrañar por cuanto el ritmo de esa guitarra cual Grant Green mientras las percusiones latinas marcan la marcha es una gozada   En otros lugares, el álbum presenta una variedad de estilos que incluyen el ritmo de la pista de baile de los años 60 de 'Jerk Chicken' con guitarras de Memphis, Hammond Organ y Wurlitzer 112 (el sonido que Ray Charles hizo famoso en 'What I'd Say'), el crossover de soul latino 'Surf 'n' Turf', que se inspira en el sonido West Coast Beach Beat de la California de los 60 y el ritmo con sabor a Detroit, con guitarras fuzz estilo Jackson 5, órgano Farfisa y pianos Wurly de 'It's Alright'

El talento de Mick Talbot se ejemplifica en pistas como 'Kookie T', 'Leela's Dance', un toque distintivo y alternativo del ritmo clásico de 5/4 que Dave Brubeck hizo famoso en 'Take Five'. . La pista presenta sus hipnóticos riffs de piano acompañados por los vibráfonos de jazz de Roger Beaujolais y las guitarras furtivas de Julian Burdock, se presenta como una banda en la sala pero, de hecho, las sesiones se grabaron en tres continentes. En 'Pick 'n' Mick's', escrito en solitario de Talbot para el álbum, un ritmo en vivo toma su amor por todo lo relacionado con Memphis, en el que sobregrabó todas las partes instrumentales; tres pianos, tres Hammonds y tres pianos Wurlitzer más Rhodes Bass para un ambiente único en esta delicia sureña.  'Stingway' es otra delicia grabada en vivo justo después del confinamiento en el legendario California Club PJ's. La audiencia recién lanzada baila extáticamente con el virtuosismo de Hammond con sabor a evangelio de Talbot, las vibraciones de Memphis en la guitarra, Bangs enloqueciendo con la batería y todo ofreciendo un ritmo baptista acelerado que seguramente pondrá a los bailarines en movimiento. 'Goody Goody', es piano gospel inspirado en Chess Records / Ramsey Lewis, toma elementos en vivo y los fusiona con grandes ritmos, metales y aplausos de la multitud para crear un número de blues atmosférico.  La composición en solitario de Bangs para el álbum, 'Blues Walks', es una melodía de bop-jazz formada por el trompetista Dave Priseman que transcribe la voz scat de Bangs de la versión de demostración, los placeres del vibráfono de Beaujolais y un sobresaliente solo de guitarra de Burdock.

Gran trabajo el de estos dos maestros que aún siendo instrumental su groove y sus ritmos lo convierten en banda sonora imprescindible para ahuyentar el silencio a base de elegantes ritmos cargados de soul y jazz 

URAL THOMAS .- NOS PARAMOS EN EL UMBRAL DEL PARAISO ( Incluye Audio )


Hay personajes que el destino hace surgir como parte de magia . Hay canciones que aparecen como de la nada para inspirar un momento. Temas que sanan o sirven de trampolín para saltar hacia el infinito . HUNG UP ON MY DREAM , PROMISES y IT WASNT FOR LOVE  son alguna de ellas. Desde hace días esas canciónes viene siendo la banda sonora del paisaje que respiro y las mismas  pertenecen al cancionero de un señor octogenario llamado URAL THOMAS  y las TRES se ecnuentran dentro de un lp maravilloso  que acaba de ser editado  por estas datas  DANCING DIMENSIONS Tres enormes baladas que destilan sentimientos a flor de piel. Temas de amor, sueños , promesas y esperanzas que igual se cumplen o igual no pero que siempre deben existir 
Esto me lleva a dedicar todo este post a este gran señor del soul que tardo más de 50 años en ver cumplidos sus sueños en justo homenaje  Primero el AUDIO para que puedan complementarlo con la léctura de la historía 

 


Caminando por el corazón residencial del distrito Mississippi de Portland, encontrará una encantadora casa de madera bajo el cielo nublado de Oregón. Este hito local es el hogar de la leyenda del soul Ural Thomas, construido a mano con materiales encontrados hace décadas. El sótano está repleto de equipos musicales. Cuando entres en la sala, puedes ver al Soul Brother Number One de Portland en la mesa riéndose, contando historias y chistes, y defendiendo su filosofía humanista personal obtenida de 82 años de experiencias insondables. A menudo se le unen sus generaciones de posteridad biológica o la familia adoptiva que es su banda, The Pain.  Nacido en Meraux, Louisiana, en 1939, y se mudó con su familia a Portland, Oregon durante la Segunda Guerra Mundial, UralThomas creció hasta convertirse en el Soul Brother Number One de Rose City.

Ya un cantante establecido en su adolescencia, se convirtió en el líder del grupo vocal salvaje de ritmo y blues The Monterays, que alcanzó la fama regional y grabó el sencillo canónico "Push-Em Up" para Sure Star Records local. Su éxito lo llevó a Los Ángeles, donde llamó la atención del pez gordo de la industria Jerry Goldstein de The Strangeloves, mejor recordado por manejar a Sly y The Family Stone y producir docenas de discos icónicos de War, The McCoys y The Angels. Goldstein vio calidad de estrella en el joven cantante y lo llevó al estudio con el arreglista Gene Page (conocido por miles de grabaciones con todos, desde Aretha Franklin hasta Elton John y un verdadero quién). s who of Motown stars) para grabar dos hitos de 1967, "Pain Is The Name of Your Game" y "Can You Dig It" para la subsidiaria pop de MCA, UNI. Alrededor de este punto, Ural también grabó un LP en vivo de 1968, Can You Dig It Live  para el sello de soul Revue de MCA y la dinamita de pista de baile proto-funk de 1967 inspirada en James Brown que es "Deep Soul" para el sello Camelot de Seattle. 
Ural Thomas luego dejó Los Ángeles para grabar en Cincinnati en King Records con el gerente de producción de James Brown, Bud Hobgood. 

Después de que los dos tuvieron una pelea, Ural tomó un autobús a la ciudad de Nueva York, donde se presentó durante más de cuarenta noches en el Apollo. Finalmente, desilusionado con la industria y extrañando el aspecto comunal de hacer música, a fines de la década de 1960 regresó a Portland, donde estableció una jam session los domingos por la noche que continuó durante décadas. En 2014, el DJ de Portland y el baterista Scott McGee se sentaron. Se hicieron amigos y, en unos meses, Magee había reunido una banda completa que bautizaron como Ural Thomas y The Pain. El nuevo grupo no perdió tiempo en actuar y grabar, recorriendo el mundo y lanzando dos LP entre 2015 y 2018, uno bajo su nombre que recopilaba nuevos temas de Ural asi como rescate de varios de sus pequeños éxitos previos además de contener esa joya que el Pain Is Your Name Of The Game y banda y el más popular y otra obra magna The Right Time con temas de envergadura como Vibrations , Smile , No Distance, Smoldering Fire o The Right Time  


Ahora publica su nuevo trabajo DANCING DIMENSIONS , obra espectacular donde conviven  el dulce soul de Chicago hasta la aireada psicodelia de la costa oeste y el Sly funk, su última colección conserva el sonido distintivo que la banda desarrolló orgánicamente durante años de trabajo incesante pero al que le ha sabido otorgar un  aspecto inconfundiblemente contemporáneo . Simon Raymonde (ex-bajista de Cocteau Twins , compositor del proyecto Lost Horizons y dueño del sello discográfico Bella Union ) vio a Ural con su banda en vivo y quedó completamente impresionado. Le pidió que cantara la canción principal del álbum In Quiet Moments de Lost Horizons y le ofreció un contrato de grabación. Dancing Dimensions es el primer álbum de Ural Thomas en el mismo sello y se nota que la exquisitez de Raymonde ha tenido su influencia en buena parte de las composiciones y sino basta escuchar ese single Dancing Dimensions con esos teclados brumosos que acompañan el ritmo funky bailarin que la dulce voz de Ural menea por doquier uno Una clase magistral de soul explosiva e imperdible, que lo es a cargo de un  señor que ha aparecido en los mismos escenarios que James Brown y Otis Redding,y que dispone todavía de una voz que esta a la par 


CANCIONES DEL AUDIO 
01 - No Distance (Between You & Me).                                      02 - Promises.
03 - Hung Up On My Dream                                                        04 - Smile.
05.- Here Comes the Hurt.                                                            06 - Smoldering Fire.
07 - Pain (is the name of your game).                                          08 - Can't make it without you
09 - You Care Very Little.                                                             10 - Time.
11 - Do You Remember The Times We Had                                12 - Heaven.
13 - If It Wasn't For Love                                                             14 - Dancing Dimensions
15 - Slow Down.                                                                           16 - Vibrations.
17 - The Right Time.                                                                     18 - El Eey Em Eh
19 - Gotta Say (I Love You).                                                         20 - ll Do It for You.
21 - When I Get This Feeling.                                                       22 - My Favourite Song
23 - Gimme Some Ice Cream.                                                       24 - I'll be gone.
25 - Can You Dig It.

MICHELLE DAVID AND THE TRUE TONES .- TRUTH AND SOUL ( 2022 )

 Genero Soul  País Holanda  Año 2022 

Nuevo trabajo de esta favorita de la casa MICHELLE DAVID y sus THE TRUE TONES cuyos trabajos se han venido alumbrando por estas tierras con especial referencia a los volumenes de Gospel Sessions que han marcado el impacto de su obra  Hace un lustro cuando Onno Smit  con la ayuda de Paul Willemsen decidieron embarcarse junto a Michelle David en un nuevo proyecto basado en el gospel como referencia.  La primera escala o «Vol 1» era cruda e intima en arreglos,  buscando un verdadero acercamiento a la música negra llena de alma siguiendo los parametros de las pioneras de la música de color como Rosetta Tharpe,  mientras que el «Vol 2» ya introduce una banda en condiciones y paleta de sonidos crece con el soul, el blues y el jazz . El «Vol 3»  nos transporta a América del Sur Centroamérica, Cáribe y Africa .con Cumbias, Sones y Afrobeat aunque siempre con el soul como denominador común.mientras que  el «Vol 4» , cuarta escala de su periplo se embarcaba ya en sonidos del mundo ampliando las miras de los anteriores trabajos . Ahora para el 2022 se nos muestra TRUTH AN SOUL que podía haber sido llamado Gospel Sessions Vol 5 por cuanto no hay demasiada diferencia sonora con el previo salvo que en esta ocasión aparecen un pequeño listado de colaboraciones sobre todo cuando se tocan sonidos del mundo 

El disco se compone de 11 cortes que ofrecen mucha variedad de estilos que van desde el northern soul de Yeah Yeah Yeah ( muy a lo Keep On Runnin de Jackie Edwards/ Spencer Davis Group ) pasando poer el single del mismo  'You Can Make It',  un dueto con el ganador del Grammy de Costa de Marfil, Dobet Gnahoré logicamente con percusiones africanas como elemento significativo 


 
Hay más exotismo en 'Sahara' mientras que el segundo dúo del LP, 'Better' (con la cantante brasileña/holandesa Lílian Vieira de los Zuco 103 ) es un vibrante tema con aromas brasileños Más  soul más tradicional en  'Trust', o en  'Wait' es una balada southern soul de forma clásica  El dramático 'Yes I Know' nos remite a los primeros Volumenes de las Gospel Sessions  La introspéctiva I'll Fly Away saca todo el brillo vocal de Gran Dama de Michelle también sembrada de percusiones caribeñas para terminar con Be Not Afraid que recuerda a los sonidos emanados de la factoria Daptone  En definitiva un variado disco lleno de exquisiteces y viajes sonoros por el mundo  dónde la artista y su banda reinciden en buscar todo tipò de mares dónde navegar a toda vela con unos notables frutos a tenor de los puertos en los cuales va atracando el disco , Un disco que apuntala el sonido de la banda de cara al futuro 

MAVIS STAPLES LEVON HELM .- CARRY ME HOME ( 2022 )

 Genero Soul Gospel  País USA  Año 2022

No deberia ser objeto de presentación las dos leyendas que ocupan el protagonismo del lp de este post. Por una parte MAVIS STAPLES , una de las más grandes cantantes de todos los tiempos en al ámbito del soul y gospel cuyos discos con The Staple Singers y en solitario son oro puro y por la otra LEVON HELM , cuyo protagonismo indudable como parte de de The Band 

En junio de 2011, Mavis Staples y su banda llegaron a la casa de Helm en Woodstock para una edición muy especial de los conciertos regulares de Helm Midnight Ramble , la serie de espectáculos que Helm comenzó a realizar en su granero convertido en  plató de actuaciones  Los dos amigos pasaron más o menos cinco días juntos, bromeando, recordando viejos recuerdos y armando la lista de canciones para su concierto del sábado por la noche. Once años después, y casi una década después de la muerte de Helm en 2012 , este disco CARRY ME HOME  recoge ese encuentro que quedo para la posteridad y ahora con su edición pasa a la eternidad 

Carry Me Home comprende una serie de viejos estándares, versiones y originales que los dos trabajaron espontáneamente ese fin de semana. Staples canta la voz principal en todo momento empezando  con sobresaliente  versión de "This Is My Country" de Impressions, que los Staple Singers habían intentado grabar décadas antes;para continuar con clásicos como  “Move Along Train” de Pops Staples, que Helm había versionado dos años antes, en Electric Dirt de 2009; el eterno  gospel  Further Along; o “I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free” de Nina Simone, 


Handwriting on the Wall es otro clásico del gospel, rebosante de pasión ,  "Move Along Train" es similar a la versión que Mavis grabó con Marty Stuart and His Fabulous Superlatives, solo que la añadidura de los vientos ,  el órgano B3 de Brian Mitchell, la guitarra  de Rick Holstrom la elevan un plus más álla del cielo "This May Be the Last Time",  interpretada tanto por Irma Thomas como por los Rolling Stones, aquí acentuando el sentimiento blues  con una versión relantizada del mismo .  When I Go Away, una melodía de Dixies Hummingbirds versionada por Helm en su Electric Dirt, sigue el patrón blues pero ya con una aceleración de los ritmos.
Como no sólo de preteritas y añejas canciones vive la pareja se inlcuye una versión  del "Wide River to Cross" de Buddy Miller con magníficas armonías de los coristas y las trompetas del conjunto. El set incluye el conmovedor "You've Got to Move" y "You Got to Serve Somebody" de Dylan, dos temas que Mavis suele interpretar en sus presentaciones en vivo,El clímax era el esperado pero no exento de magia con la interpretación de "The Weight", dónde Levon, por primera vez en la actuación, se une a Mavis en la voz. El hecho de que a Helm le quedara menos de un año de vida le da a su actuación una conmoción evidente pero lejos de ver a un hombre enfermo se aprecia como la vida tiene todavía arrestos de ofrecer un último esfuerzo y alegría  Las voces  de los coros aportadas por la hija de Helm, Amy, el hermano de Staples de Mavis, Yvonne, Larry Campbell, Teresa Williams, Donny Gerrard y Vicki Randle, y el  conjunto instrumental de apoyo son excelentes y permiten que este encuentro de dos amigos se convierta  documento impresionante lleno de espiritualidad, pasión y amistad que gracias a Dios tenemos la oportunidad de rescatar esta hermosura

LUKE WINSLOW KING .- IF THESE WALLS COULD TALK ( 2022)

 Genero. Blues, Folk ,Soul  País USA   Año 2022

Tras una semana pasada llena de amigos habituales hoy nos visita otro de ellos como si se estuvieran puestos de acuerdo en pasarse por estas tierras de Arcadia  El de Michigan LUKE WINSLOW KING poco a poco y con la ayuda de ese genio de las seis cuerdas que es Roberto Luti ha ido dejando a un lado la faceta más folk de sus inicios para aposentarse en los terrenos más soul que se confirman de forma evidente en este nuevo trabajo IF THESE WALLS COULD TALK 

Asi nos podemos encontrar como muestra por su amor por la Música de Color , ese encantador  gospel de 'Don't Tell Me That I Don't Love You' o la magnifica  'Love at First Sight' que parece escrita por Smokey Robinson dónde Luti se marca un sólo de slide de hacer llorar de gusto . Como no podía ser de otro modo el disco se graba en Memphis y  cuenta con la ayuda de su banda habitual con el maestro de la guitarra de blues italiano Roberto Luti, además de parte de  la realeza de Memphis, incluido el organista Reverendo Charles Hodges (Al Green) y los coros  The Sensational Barnes Brothers Grabado en vivo con el productor Dominic Davis (Jack White, North Mississippi Allstars, Greensky Bluegrass) que se nota y transparenta en el sonido orgánico que rezuma por todos los  surcos

La residencia en España ( Calatayud ) desde hace relativamente poco tiempo le ha dejado poso en la serenidad que alberga el disco asi como referencias evidentes en temas como Winds Of Aragon y If These Could Talk , esta con un precioso video con su nuevo terruño y un parecido a Don MaClean mas que evidente 


 No se que tendrán esos aires aragoneses pero siempre han salido inspiridisimas canciones dignas de realeza del Medio Oeste Américan o . La parte más folk blues se encuentra en"Lissa's Song", una oda acústica a la recientemente desaparecida legendaria artista callejera de Nueva Orleans Lissa Driscoll ( de la cual ya Luke habia tomado parte de su trabajo ) y en el cierre con Leaves Turn Brown que parece parida por Ry Cooder . El recuerdo al Delta del Mississipi se encuentra en Watch Me Change basada en el prototipico riff de John Lee Hooker  mientras que en Have a Ball endurece la marcha con un crudo y agresivo blues rock . Precioso el inicio con la formidable Slow Sunday June una trotona visión de un tema de corte gospel ( coros de los Sensational Barney Brothers ) para un filme roadmovie y que con otro tema de aroma soul llamado Honeycomb pone fin a un viaje nacido de la pasión  por estas tierras del Norte de Espàña y que concluye con una soberbia declaración de amor por los sonidos por la Tierra del Soul y el Blues . Mágico lp 

 

JOHN PAUL KEITH .- A WORLD LIKE THAT : LIVE AT B SIDE ( 2022 )

 Genero. Soul , rock and roll  País USA   Año 2022 

Segunda aportación de ARCADIA NEGRA en esta semana y también como la precedente de uno de los favoritos de la casa y que de igual forma no precisa presentación , JOHN PAUL KEITH 

A WORLD LIKE THAT recoge un concierto efectuado en el verano del 2021 en la localidad de Memphis y más concretamente e la sala fectiche de John , la B-Side . La gira del disco del disco The Rhythm of the City. estaba siendo un éxito dadas circunstancias post covid y merecía que a la llegada a la ciudad de su alma tuviera su apropiado homenaje 

Por ello para tan magno acontecimiento John y la banda The Rhythm of the City. decidieron ampliar su comitiva triunfal con sección de vientos reuniendo hasta 7 personas en el escenario ( John Paul Keith: Voz, guitarra, Matthew Wilson: Bajo, voz, Danny Banks: Batería, voz. Pat Fusco: Teclados, Art Edmaiston: Saxofón tenor. Kirk Smothers: Saxofón barítono y Marc Franklin: Trompeta ) y todo ello para repasar de forma mucho más contudente, soulera e impactante buena parte de su discografía con la lógica parada en lo más granado de su último trabajo con el tema   The Rhythm of The City con una duración de casi 7 minutos absolutamente estelar. Así How Can You Walk Way, Love Love Love, The Sun's  Gonna Shine Again , Keep on Keep On , How Do I Say No o I Dont Wanna Know suenan como nunca fuera de las sujecciones que John les metió en el estudio Plena y total libertad para el goce.


Junto este cancionero se incluye un tema nuevo ( más o menos ) el que da titulo al lp A World Like That , escrito en su día por John para el clásico soulmen Don Bryant y que edito en single en el pasado año y los Something So Wrong ,Ain't Letting Go Of You,Miracle Drug , All I Want Is All Of You del Heart Shaped Shadow; y  Baby We're A Bad Idea del Memphis Circa 3AM

Un gran directo que demuestra que su último disco en vivo suena  de fábula y que John todavía mantiene esa presencia escénica que le ha convertido en uno de los alicientes del nuevo sentido del rock and roll y el soul : Mágica noche y deslumbrante acontecimiento que se puede disfrutar 

ELI PAPERBOY REED.- DOWN EVERY ROAD ( 2022)

 Genero. Country Soul  País USA   Año 2022

Un asiduo de estas tierras de Arcadia Negra asoma su presta figura . No creo que requiera demasiada presentación ELI PAPERBOY REED , uno de los grandes caballeros del soul blanco de este siglo, por lo cual nos vamos directamente a ver lo que nos plantea en su reciente última obra DOWN EVERY ROAD , un disco un tanto especial

Con una portada que no debe llevar a engaño pues más que un disco de soul es un disco de amor al Nashville de finales de los años 60 y más concretamente a la pasión del artista por MERLE HAGGARD cuyo cancionero es elegido para componer el trabajo en su integridad . Es un disco pues de country ? Realmente no lo es al uso si que hay ese sonido pero muy tamizado por la presencia del soul que recorre las venas de Eli. Es country soul como puede ocurrir en discos de Dan Penn pues mayormente se pude considerar así . No es la primera vez que se produce lo que le llaman crossover es decir el paso de un artista vinculado a un género hacia otro y menos entre el soul y el country dónde este tipo de trasvases era tan habitual que hasta nació un género con la unión de los dos . En el fondo ambos estilos tenían en común lo mismo: La religión y el trabajo en el campo por lo que lo que unos cantaban era validos para los otros y viceversa 

Eli es un buen conocedor de la Obra de Haggard y como tal ha escogido un magnifico repertorio de sus canciones dónde hay alguna significativa en la carrera del cantante country pero una buena parte son piezas mayores pero no tan evidentes salvo que se sea un buen seguidor de Haggard Desarrollado junto con su socio Vince Chiarito (Black Pumas, Charles Bradley) y grabado en vivo en Hive Mind Recording de Brooklyn con su banda de toda la vida con  Mike Montgomery (bajo) y Noah Rubin (batería) el disco nos ofrece una versión Fame o Muscle Shouls de la música de Haggard dónde las canciones guardan con respeto la estructura original pero todos los arreglos son muy propios de los sonidos de a Comunidad Negra 


If We Make It Through December, uno de los hits de Merle convertido en clásico navideño para un tema que no tenía esa intención , 'aquí convertida en una sublime balada de soul gospel , Teach Me to Forgot' es un homenaje al territorio de Muscle Shoals lleno de trompetas y vientos con ese Hammond tan propio del estudio , y 'Mama Tried'  al estilo de Stax con Eli intentando ser un Little Otis Redding son la perfecta muestra de esa conversión soulera del mundo de Merle. 

En algún momento cual devoto respeto por el autor Eli consigue mantener el sentido folk a las composiciones y de igual forma el resultado vuelve a ser excelente como muestra en Today I Started Loving You Again' a dúo con la cantante Sabine McCalla o Im Lonesome Fugitive   sin embargo son   casos particulares pues la generalidad no reside por esos pagos 

I'm Gonna Break Every Heart I Can le sirve para transmutarse en Wilson Pickett y sacar a relucir su agudo y rasposo sonido vocal tan caracteristico de Reed que repite en Im Bringing Good Home News, mientras que Silver Wings , uno de los puntos álgidos del disco , traquetea a base de ritmo de caliente medio tiempo similar a composiciones del Pastor Burke . Workin Man Blues es lo que su título ofrece , el acercamiento al blues del lp en forma mucho más acentuada que la original Un par de preciosas baladas One Sweet Hello  y Its Not Love  But Its Not Bad ponen fin a esta peregrinación a los altares de Haggard


La visita por el country de Eli en Down Every Road no es tal en su aspecto exterior aunque si lo es en su alma y corazón . Un gran lp de ELI cargado de Country Soul que debería dejar satisfecho a los seguidores de ambos estilos. Un disco para deleite 

CHRIS BANGS AND MICK TALBOT.- BACK TO BUSINESS ( 2022)

  Genero  Acid Jazz , Mod ; Groove, Soul  Año 2020  País UK  Gozosa noticia sobre todo para el sector más groove y mod que puedan pulular...