Aunque este blog no es muy de mirar al pasado lo cierto es que en este caso y aprovechando la edición de las últimas grabaciones que nos ha dejado esta Gran Dama del Soul que es GLORIA ANN TAYLOR bajo el título de BE WORTHY aprovecharemos para cumplir un debido homenaje a esta Gran Señora
Gloria Ann Taylor (13 de septiembre de 1944 - 8 de diciembre de 2017) nació en Dehue, West Virginia , y se mudó a Toledo, Ohio a la edad de dos años con su madre y hermanos. Después de la muerte de su madre cuando Gloria era una adolescente, comenzó a cantar en clubes de Toledo a principios de la década de 1960, para ganar dinero y mantener a sus propios hijos pequeños. Mientras actuaba en el club Green Light, fue descubierta por Walter Whisenhunt, quien había trabajado como promotor y gerente de producción con James Brown siguiendo un consejo del propietario del club Green Light de Toledo, condujo 60 millas desde Detroit hasta donde Taylor actuaba regularmente, se la llevó a su sello esperando que la buena racha de éxitos que llevaba gracias al Just One Look de Doris Troy En su tiempo juntos de 1971 a 1977, los dos tendrían relaciones tórridas como socios de matrimonio y socios de negocios pues Whisenhunt se convirtió en su manager y productor discográfico, y la pareja pronto se casó. Sus primeros discos (como Gloria Taylor) fueron publicados en el sello King Soul en Detroit, antes de tener su primer y mayor éxito en las listas con "You Got to Pay the Price", lanzado en el sello Silver Fox de Shelby Singleton . El récord alcanzó el número 9 en la lista Billboard R&B y el número 49 en la lista pop a finales de 1969, y fue nominado para un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B , ganado ese año por Aretha Franklin . El siguiente , "Grounded", alcanzó el puesto 43 en la lista de R&B el año siguiente. Taylor y Whisenhunt se mudaron a California y grabaron para Columbia Records . Taylor tuvo su tercer éxito en las listas en 1974 con "Deep Inside You", que alcanzó el puesto 96 en la lista de R&B.
Sin embargo, más tarde en la década de 1970 Whisenhunt terminó los vínculos de Taylor con Columbia Firmó con Mercury Records , antes de que Whisenhunt comenzara su propio sello, Selector Sound, en el que se publicaron las grabaciones de Taylor (en las que se le atribuyó el nombre de Gloria Ann Taylor). Estos incluyen un clásico del soul subterráneo como es Love Is a Hurtin´Thing. Cuando en 1977 la ruptura de la pareja fue un hecho y el fiasco de las grabaciones en estudio era evidente , Taylor dejo a su esposo regresando a Toledo para criar a sus hijos, nunca más grabando ni actuando profesionalmente. Sin embargo, a lo largo de los años, algunas de sus grabaciones se volvieron muy buscadas por los coleccionistas de música groove soul y funk poco común hasta que en el 2015 , Ubiquity Records reeditó muchas de sus grabaciones en el disco titulado Love Is A Hurtin 'Thing, al cual se acompañaron un Ep bajo el nombre de Deep Inside You con la versión extensa del Love Is a Hurtin´Thing .
Tras la enorme acogida del lp convencieron a Gloria para que regresase al mundo del ruedo musical Por fin en 2016, se metió en el estudio por primera vez en décadas y llegó a grabar unas demos de tres canciones, pero falleció trágicamente antes de que pudieran completarse las grabaciones o la producción final. Se necesitarían años y el genio de la tecnología para devolverle la vida a su música final., Estas demos perfectamente arregladas componen Be Worthy , un final magnífico para el legado del cantante de soul que sabía que el amor es algo sin lo que nunca podríamos vivir, incluso si es algo doloroso. Comparada favorablemente con Aretha Franklin , tenía una poderosa voz de iglesia como la de la Queen , pero más allá de esa tesitura vocal lo que ofrece Gloria es una amalgama de estilos más allá de las barreras del soul con arreglos mucho más arriesgados que los cánones de la Stax imponía. Basta poner los acordes del Love , o de How Can You Say It" desgarradores latigazos marcados por una exuberantes orquestaciónes y percusiones llenas de eco , o Deep Inside of You", donde las reverberaciones de cuerdas, sonidos de vibráfonos resaltan la voz de Taylor . En Be Worthy sus últimas palabras musicales es la Iglesia la que manda. Voz de Gospel, limpia, sonora y todo bajo una producción que no empaña ni permite que esa voz sea de ser el alma del ambiente Canciones tremendas Tough Suzanne , ese maravilloso Rich or Poor que recomendaria a Van Morrison se hiciera con ella pues esta hecha para su zapato y por último Be Worthy , joya a piano cual una Laura Nyro cantando al Señor
El de St Louis POKEY LAFARGE regresa con nuevo trabajo bajo con ciertos cambios en su sonido . Sin duda lo que no cambia es su pasión por portadas horrendas de locaza si bien en esta ocasión con estilo retro 40s cual sacado de una banda sonora de una película musical ambientada en alguna Isla Caribeña Gracias al Señor que no juzgamos por la portada en este caso por cuanto el contenido del mismo es infinitamente más venturoso que su imagen
Si Pokey en el trabajo previo, Rock Bottom Symphony , interpretaba el papel de un escuchimizado Grant Gasby , que llevo consigo a sus canciones a las cuales relleno de bases ampulosas y barrocas para este nuevo disco decide convertirse en marinero y viaja rumbo a las Antillas por lo que consecuentemente los sonidos que aparecen en el interior tienen unas influencias del Caribe que corren por todas la venas del mismo Sin duda tanto personajillo y tanta careta puede llevar a funestas consecuencias como es convertirse en una parodía y algo de ello se destila por este IN THE BLOSSOM OF THEIR SHADE
Tanto eclecticismo y tanto búsqueda del vintage creo que ha sido la preocupación de Pokey más que en la escritura de las canciones y ello conduce que el disco transite por momentos bastante anodinos ya que no consigue captar la esencia de la música caribeña ( parece que escucho más a Carmen Miranda que a los sones antillanos ) bastándole con reproducir gastados cliches de los años 40 . A mayores sin razón aparente corta la trayectoria sonora con piezas que parecen ajenas al mismo, así de improviso nos suelta un tostón de temas country , Long for the Heaven I Seek o Drink Of You que sacan a gorrazos del mismo y ya no digo si vuelves y te encuentras con sonidos jamaicanos como Mi Ideal que te invitan a quemarlo en una pira
En todo caso pese a mi juicio necesidad de que el artista se concentre adecuadamente si sabemos de su valía que en este trabajo tiene su pequeño lugar reservado ( lo cual es un consuelo y que al menos justifica la tenencia de FE y el desembolso del peculio del producto ) como sucede en los dos singles Fine To Me , de ritmo de clásico RnB , y Get It ‘Fore It’s Gone, aquí si el sonido jamaicano esta bien embutido en grácil melodía . Rotterdam , con su aroma surf rock y la balada Goodbye Goodbye son los otros puntos álgidos de un disco que sin duda no es la gran película de cinemascope que parece prometer
Koko-Jean & The Tonics es el proyecto de Koko-Jean Davis formado por la explosiva cantante de soul conocida por su paso por The Excitements, y sus compañeros Víctor Puertas , en cuyo curriculum se encuentran Suitcase Brothers, Big Mama Montse, o Vermut Time Time (Hammond B4), Anton Jarl, ex Los Mambo Jambo, Rambalaya, o Flamingo Tours (batería) y Dani Baraldes, parte de Los Mambo Jambo o Dani Nel·lo, (guitarra eléctrica).
Nacida para propagar la fe en el soul por el mundo. KOKO JEAN, como buena Paladina de la música de color sigue impulsando con determinación y denodado esfuerzo esa labor evangelizadora de las tradiciones de la música negra con SHAKEN AND STIRRED su primer lp bajo la ayuda de THE TONICS.que en estos días .ve la luz. Tras un primer EP HAIR WHIP (Do The Do)‘ producido por Dani Nel.lo, centrado en ofrecer un sonido muy directo, crudo y basado en el rhythm and blues basicamente tal vez con miras a salvar las comparaciones con su ex grupo dado su carácter de agrupación amplia y coral en integrantes. Aquellos 4 temas se emparejan en dos: la pareja Make a Man Out Of You y Whatcha Gonna Do? que representan la parte más blues del repertorio con los solos de teclados hammond y riffs de la guitarra omnipresentes , mientras que la otra pareja , Bus Stop y Hair Whip, nos presenta la parte más rítmica y desatada con mayor viraje al soul y funk. PLEASE MR MILTON es el segundo Ep de la banda con dos invitados de honor Daniel Nel Lo y el bluesman Little Milton
. Un Ep mucho más crudo que el debut ya que íntegramente esta dedicado a las composiciones de Milton con tres temas pertenecientes a la primera época de Milton, el primero Long Distance Operator lanzado en su versión original por el propio Milton en el sello Bobbin del cual era cofundador , aquí reinterpretado en forma un tanto más acelerada que la original pero manteniendo ese exquisito aroma blues; la segunda y tercera ya editadas con Checker ; She put a Spell On Me (1963 ) y Satisfied (1962 ), mantienen un espíritu indómito propio de la voz de Koko al cual engrandecen los saxos de Daniel Nel-Lo y enorme devoción por la forma de tocar la guitarra de Milton cuyo estilo es perfectamente recreado
SHAKEN AND STIRRED , su lp , es un disco amplio en toda su extensión al encontrarse plagado de conmovedores símbolos enraizados en la música de color que resuenan a clásico sin limitaciones de estilo y genero como en cierto modo los Eps previos venían exigiendo. En el disco no sólo hay el blues o RnB clásico que anteriormente eran el alimento fundamental de la banda sino que ya están representadas en todos y cada uno de sus versículos sonoros todas las palabras sagradas que componen los Evangelios de la música negra , y ello supone una accesibilidad del mismo para los profanos que debería granjearles una mayor aceptación .
El tema presentación del disco es el single “Pattin’ Juba” , un tema cargado de influencia del folklore afro-americano y el góspel. “Work Song” y “Gospel” son las dos piedras angulares de la música popular y aquí están bien El soul nunca perdió su conciencia social y “Shaken and Stirred” no iba a dejar de lado los aspectos sociales de la vida así pues el trabajo no olvida dicha faceta para lo cual nos lega From the Country to the City’ , un fantástico tema country soul que narra la historia de una joven campesina de color que anhela vivir en la ciudad , pese a las dificultades que supone la emancipación y “Movin’ On” una canción protesta muy en la línea de los Staple Singers de finales de los 60 y construida en base a un patrón de blues e inspirada en una canción de Sharon Jones, que adapta el poema I Look At The World del histórico activista y escritor afroamericano Langston Hughes. Por supuesto hay temas más amables y festivos como sucede en Never Said No”, una canción con un contagioso ritmo yeyé soul 60s o New Orleans que evidentemente es puro sonido Mardi Grass .
No hay disco de Koko y sus Tonics sin la presencia de blues que además sirve de vehículo para rendir dos merecidos homenajes uno en “Hard To Say Goodbye”, donde Koko-Jean registra su primer dúo con la voz de Víctor Puertas en homenaje al bluesman barcelonés recientemente fallecido Amadeus Casas, y ‘Leaving Trunk’, una gran versión del clásico tema del impredecible y enorme Taj Mahal. Una versión instrumental del clásico de Bobby Bland , Turn On Your Love Lights toma la vereda del soul del lp a la cual se añaden la inicial All Night Long , la funky cual Tina Turner de Driving Wheel y el excelso baladón de What You Mean To Me Temas todos ellos resaltados por un primoroso trabajo a los teclados y una sección de ritmo llena de groove simbiosis perfecta para canciones como Practice What You Preach , El sonido de este debut esta lleno de una química excitante con un enfoque más directo y crudo que las anteriores aventuras de Miss KoKo Jean lo que convierte al disco en uno de los mejores lps del año en el genero y confirma algo que ya se sabía , Miss KoKo Jean es una Diosa del Soul por lo que empecemos por mostrarle pleitesía por cuanto en pocas ocasiones tenemos la ocasión de ver una divinidad
La aparición en el año 2001 del sello Daptone Records supuso la explosión de una nueva gran edad del soul tanto a nivel popular como en calidad musical . Bosco Mann y Neal Sugarman tomaron dos fuentes de inspiración una más que evidente en la Stax Records de la América de los años 60 con esa maquinaria de una banda madre que servía base instrumental para la mayor parte de luminarias solistas que el sello iba incorporando y por otra parte la mirada al otro lado del Atlántico hacia ese otro sello creado por Gilles Peterson y Eddie Piller llamado Acid Jazz Records en este caso por un interés de crear un estilo propio sin dejar de lado la posibilidad de incorporar sonidos diferentes entre los artistas incorporados al sello algo que al final consiguieron hasta tal punto que nos ería entendible el soul del siglo XXI sin la denominación del sonido Daptone Su primer lanzamiento fue Dap Dippin 'de 2002 con Sharon Jones y los Dap-Kings y en sus primeros cuatro años, Daptone también lanzaría el segundo álbum de Sharon Jones, Naturally , así como lanzamientos originales de Sugarman 3 y The Budos Band, adyacente a Dap-Kings . Lo más curioso es que realmente lo que catapulto a la fama al sello fueron dos nombres ajenos y un disco no editado por el mismo. Un productor Mark Ronson , una cantante Amy Winehouse y un disco Back to Black donde los Dap Kings hacían su aparición volteo las miradas de la mass media hacia Brooklyn y lo que se cocía bajo el nombre de Daptone.
Para celebrar los 20 años del sello , sus mandamases han decidido lanzar un 3 lp recogiendo lo que seria la versión siglo XXI de la Stax/Volt Revue ( gira de los grandes nombres de los sellos Stax y Volt en los 60s) sólo que en esta ocasión en un festival de 3 noches realizado en el Templo del Soul , el Teatro Apollo de Harlem el 4 , 5 y 6 de Diciembre de 2014 . Un tremendo y bestial recordatorio de los Nuevos Dioses nacidos en el nuevo siglo es lo que van a Vds a disfrutar sin pausa a lo largo de toda esta magna recopilación.
Por supuesto los dos grandes nombres del sello, los tristemente desaparecidos , Charles Bradley y Sharon Jones son la base sobre las que pivota todo el espectáculo y que por tanto se hacen reyes de el mayor número de temas del repertorio escogido sin embargo los que podrían calificarse como secundarios se nos aparecen como algo estratosférico robando bastante protagonismo a los cabeza de cartel . Para empezar y tras una intro de los Dap Kings al más puro sonido Stax nos llega una de esas joyas del sello que representan a esas estrellas de oro entre bambalinas , el dúo SAUN AND STARR formado por Saundra Williams junto a su amiga Starr Duncan Low con un fantástico lp Look Closer del 2015 nos regalan dos delicias de retro soul , Hot Shot y Confess It además de una soberbia joya de soul ardiente llamada In The Night acompañadas por los Dap Kings .Prosigue con dos temas de uno de los capos del sello, Neal Sugarman recoge el testigocon su banda THE SUGARMAN THREE con dos instrumentales llenos de funk y sonido latino Witch's Boogaloo y Love What Away
NAOMI Davis SHELTON , con su voz rasgada nos mete de lleno en toda una misa de Black gospel con un trio de temas Thank You Lord, Stranger, y Higher Ground, todo un homenaje a los numerosos coros que Harlem y NY han visto nacer de sus iglesias Naomi nos pone de rodillas con su soberbia colección de gruñidos , desgallites y pasión
Tras el estasis de pasión un poco de relax con el sonido blaxplotation de la mano de MENAHAN STREET BAND la banda instrumental con sede en Brooklyn con músicos de Antibalas , El Michels Affair , Sharon Jones & The Dap-Kings y Budos Band y el tema Make the Road by Walking de su disco de debut de idéntico titulo . Claro que lo de la banda de la calle Menahan queda en pecata minuta al salir a escena ( una lástima que sólo en un tema ) las THE COMO MAMAS , trío femenino de Gospel procedente de Como, Missouri compuesto por Ester Mae Wilbourn, Della Daniels y Angelia Taylor, que nos regalan Out Of The Wilderness un acapella de esos que erizan las piel. Yo también Creo en ese Señor
Por fin acabando el primer cd llega el Otis de este siglo CHARLES BRADLEY . El águila que grita del alma nos deja atónitos primero acompañado con The Extraordinaries con tres temas de su primer e indispensable lp No Time For Dreaming , que son Heartaches and Pain , The World , y Lovin You Baby y una impresionante recreación del Slip Away de Clarence Carter . Termina el cd con uno de los hits del primer lp de Bradley, How Long , esta vez con la banda que era la que le acompañaba en la grabación del mismo The Menahan Street Band . Sin duda How Long con Bradley rasgando su voz hasta alcanzar limite sobrehumano es una de esas experiencias para nunca olvidar
El CD2 comienza dónde termina el uno con Bradley y The Extraordinaries apostando a James Brown baladista con el single de su segundo lp Victim of Love , Let Love Stand a Chance. Tras BRADLEY nuevo receso instrumental con THE BUDOS BAND la banda instrumental de Staten Island, cuyo sonido imprevisible cual big band afro-soul y doom rock resulta impactante más aún si nos dejan como muestra The Stick , uno de los enormes momentos de todo el directo. Fuzz Guitar , Afro soul, y Vientos a cascoporro . Y que decir cuando en Aint It' a Sin los Budos se transmutan en los JB's para unirse a Charles Bradley, solo cabe una palabra BRUTAL .
La cosa esta que arde y para que no decaiga más afro soul puro y duro , llegan ANTIBALAS con las dos partes de Sare Kon Kon o lo que es lo mismo percusiones abrasivas y vientos desmelenados inspirados en Fela Kuti
Tras una intro de los Dap Kings llega la REINA , Miss SHARON JONES , protagonista del final de fiesta del LIVE . No se que decir de Sharon, la más grande soulwoman del siglo, y que mencionar de su directo. Imposible no soltar una lagrima al escuchar solo las primeras notas de su voz . Temas sacados del 100 Days 100 Nights como ese northern soul de Tell Me , del Give The People What They Want con esa balada Motown llamada Making Up And Breaking Up (And Making Up And Breaking Up Over Again) , del Learned The Hard Way nos sube la temperatura ambiental con la arrebatadora If You Call , del Soul Time la funky I'm Not Gonna Cry y He Said I Can . Si bien todo esto no es nada con el regalo final con unas rarezas Calamity , la Sharon en otro Northern Soul de ritmo trepidante y dos versiones , una es Every beat of My Heart , una de las más grandes baladas jamás escritas e interpretadas , un original de Gladys Knight que Sharon la hace propia y para terminar un There Was A Time del Godfather James de seis minutos que es DINAMITA
El final pues toda la FAMILIA DAPTONE en plena festival de fraterno amor al soul con su particular versión del We Are The World soulero que es el FAMILY AFFAIR de Sly Stone
Resumen. un disco que es un sobresaliente homenaje a un sello que es HISTORIA RECIENTE de la MUSICA que suena a gloria y que merece la misma sin lugar a duda. GRANDISIMO LP DE AMOR A LA MUSICA NEGRA o mejor a LA MUSICA DEL ALMA
La realidad es que este recopilatorio debía haber salido en Agosto como premio vacacional pero no pudo ser por ello antes de que sufra algún percance en el ordenador ha llegado el momento de sacarlo a la luz
Me encanta el ska y sobre todo el rocksteady tanto que poco a poco voy guardando cancioncillas que voy encontrando así sueltas para hacer mis cassettes ideales para los amodorros de tumbona mientras las acompaño con el te helado .
Pues bien aquí el primer volumen de ARCADIA SKA AND STEADY por si quieren acompañarme. Un recopilatorio de bandas y artistas del SIGLO XXI y como comprobaran si tienen a bien oirlo no hay nada de ska punk, ni ese skataliticos skins, ni ska de combate .. por qué lo odio a morir , Este sitio solo hay reserva para clase y estilo con ese toque soul que todo rocksteady debe tener . Dos salvedades , primera la mayor parte de las canciones han salido en el año 2021 , así pues mejor y más novedosa cosecha imposible y segunda he decidido que posiblemente hare un segundo volumen con bandas y artistas en castellano o hispanoamericanas por lo que esa es la razón que pudieran echar alguna en falta
Espero que sea de su gusto porqué estas son TREINTA DE LAS MEJORES CANCIONES y un BONUS de sabor Jamaicano por la cuales tengo el alma vendida .
01.- Phoenix City All-stars- Seven Day Is Too Long 02.- Pama International - Neither High Nor Dry ft. Dennis Alcapone. 03.- Sy Smith and the Night Owls .- You Got to be A Man.
04.- The Dualers - Red Light. 05.- Melbourne Douglas - Dakota. 06 - Phoenix City All-stars - Wild Horses. 07.- Jahrukus - Ashes to Ashes. 08.- Rhoda Dakar - Everyday Is Like Sunday
09.- Pama International - You Make Me High. 10.- The Regulators - Love Is A Treasure
11.- The Loving Paupers - Back There. 12.- Tight Spot - Time Heals Everything.
13.- Young Israelites.- Stay By My Side. 14.- Night Owls - Gimme Little Sign (feat. Chris Dowd)
15.- Jr Thomas and The Volcanoes - Color Me Blue. 16.- Janet Kumah - Beautiful.
17.- The Delegators - Crying. 18.- Rude Girl Revue - Unruly Ways. 19.- Dave & Ansel Collins.- It Aint Funny 20.- Keith and Tex - My Best Girl. 21.- Junior Dell & The D-Lites - Twenty Flight Ska.
22.- The Bandulus - Good Good Lovin'. 23.- The FRIGHTNRS - Gotta Find A Way.
24 - Los Candelarians - Valerie. 25.- The Delegators - I Didn't Mean To Break Your Heart
26. -Tony D and The Steadians - Tell Me. 27.- Alpheus - Gonna Be Good.
28 . Young Israelites.- Keep Movin On 29.- John Arthur Bigham with Night Owls- Ah UH My Head. 30.- Jackie Mendez . Hard to handle. 31.- BONUS .- Uptight Bass.
Aunque la banda LADYCOUCH suele incluirse en el estilo del Southern Rock lo cierto es que más que rock es el alma soul y gospel lo que más caracteriza a la misma de ahi su presencia por estos lares de Arcadia .Esta multitudinaria banda , liderada por Allen Thompson y la cofundadora Keshia Bailey, allá por sus territorios de Nashville tiene su sonido en las bandas de los 1970, a lo Delaney & Bonnie, Little Feat y Mad Dogs & Englishmen de Joe Cocker. todas ellas con el Funky y el Soul como sello propio . Los otros miembros de LadyCouch son el trombonista Diego Vasquez y los Nashville Horns, Robert Gay y Paul Thacker; el ingeniero de grabación, coproductor y bajista Gordon Persha; la vocalista Olivia Burnett; el ex guitarrista de Radio Birds y Migrant Worker Mike Ford Jr .; y sus compañeros de banda Grayson Downs, Clint Maine y Ray Dunham, todos veteranos de Allen Thompson Band antigua banda de Thompson , El debut de LadyCouch, es este THE FUTURE LOOKS FINE , un álbum grabado en los estudios del compositor y cantante Todd Snider, el Purple Building, en el este de Nashville.
Escuchando el trabajo no sólo observamos las evidentes influencias 70s del country soul y de ese rock soul de origen Calidoniano o de Van The Man ( Do what you have to do ) sino que también de las modernas bandas sureñas como Alabama Shakes son significativas ( Good God, Learn to Lose ) y es que se trata de una amalgama de multitud de estilos que empastan de forma sobresaliente .
El Funk, el Country, el Rock, el Soul , New Orleans ...nada tiene limite para esta familia que se han dedicado a ejecutar un disco a lo Last Waltz lleno de todo y tocado como si se tratase de una fiesta y no hubiera un mañana basta poner sobre el tocadiscos ese final llamado The Future Looks Fine , tema que da título al disco , para comprender lo antedicho . Pianos, Guitarras al vuelo, ese Gospel elevandose por los aires, los vientos que no dejan ni un sólo momento de explotar como fuegos artificiales . Dos momentos que por si mismos valen media vida , el primero ese medio tiempo de soul sudoroso que es la magnifica Delightfully Devilish muy The Band y esa balada llena de negritud blues soul que es Foolish and Blue . Dos motivos esenciales para tomar en consideración a este trabajo y de aquí en adelante a la banda
Un álbum que trata de huir de los malos tiempos en los cuales estamos inmersos por ello la vitalidad que se esgrime por cada surco
Según la banda lo pretendido es dar a la gente un poco de esperanza, pero siempre dentro de unos limites razonables. es por ello que tales saludables pretensiones deben acarrear que el trabajo sea tenido muy en cuenta para los amantes de esos sonidos americanos de las bandas sureñas de los 70s que coquetearon con la música de color . Un grupo que viene de perlas en estos momentos de sana agitación y vivaz existencia
Vaya desgracia ha recaido en estas tierras de Arcadia. Otro Obituario de ARCADIA NEGRA . No es normal que un blog dedicado del modern soul tenga que escribir sobre el fallecimiento de alguna de las nuevas figuras del genero ( ya se pasaron a la otra habitación Sharon Jones o Charles Bradley, por ejemplo ) y menos aún que se trate de artistas cuya edad no merecía que el Destino llamase a aldabonazos en la puerta de la vida pero esto es la cruda realidad y con tan solo 45 años CHADWICK MURRAY ha cruzado el umbral
En el 2019 y más concretamente en el AUDIO RECOPILATORIO DE GRANDES TEMAS SOUL del Año dábamos constancia del primer single de la banda BASTARDS OF SOUL de la cual el artista era su vocalista . En el 2020 salía el Lp debut de la banda SPINNIN que fue debidamente reseñado por estos lares (AQUI ) sobre el cual deciamos "un torrente de soul sureño a la antigua usanza que sanara el alma pecadora de cualquiera que se atreva a discutir la inexistencia del soul en el siglo XXI Gran mezcla de soul profundo y ligeros toques de rock sureño dónde la voz son de Chadwick Murray, nos lleva a talentos geniales de los 70 como Eddie Hinton, Otis Clay,Al Green o Dan Penn..."Un trabajo que se va a convertir en una esencial compañía para los necesitados del abrazo del Señor del R&B Un sobresaliente ejercicio de vintage de alma soul para este tiempo de falta de fieles "
El 1 Septiembre la familia de los BASTARDS OF SOUL dejo este querido mensaje
"Nuestro querido Chadwick Murray falleció en paz el miércoles 1 de septiembre. Rodeado por el amor de su familia a su lado, ahora está libre de dolor y en paz. Deja atrás a su hijo recién nacido Lennox, su esposa Hannah, una familia amorosa, cientos de amigos cercanos y miles de fanáticos en esta Tierra.
Chadwick se había visto afectado por una enfermedad rara e inesperada. Cuando se enfermó hace unas semanas, les pidió a algunos amigos cercanos que lo mantuvieran en privado para proteger a su familia. A Chad le encantaba reír y alegrar a todos los que lo rodeaban, por lo que no quería que nadie se preocupara o se enojara.
Chadwick estaba cumpliendo su propósito al entrar en la plenitud de su vocación. Encontró el amor de su vida. Se convirtió en padre. Encontró su voz y tenía una clara estrella del norte que se reflejaba en las hermosas canciones conmovedoras y colaboraciones musicales que le había regalado al mundo.
Nada igualaba el orgullo y la alegría que Chad sentía por ser el padre de Lennox.
La familia eventualmente dará a conocer información para celebrar la hermosa vida de Chad cuando sea el momento adecuado. Mientras tanto, lo alientan a reunirse de manera segura para celebrarlo y recordarlo.
El cuerpo físico de Chadwick ya no está en esta Tierra con nosotros, pero su espíritu permanece, y su maravillosa sonrisa y su risa icónica nunca serán olvidadas. Por favor, dile a alguien cercano a ti hoy que lo amas, Chad siempre lo hizo.
A Hannah le encantaría que todos ustedes comentaran con un momento que Chad los hizo sentir especiales, los hizo sonreír, los ayudó de alguna manera, o simplemente algunas de sus cosas favoritas sobre él. La luz de Chad era tan brillante que iluminó a innumerables personas. Podemos honrar su hermosa vida al continuar su efecto dominó de bondad y bondad hacia los demás. Por favor difunda eso hoy.❤"
Cumpliendo sus deseos y como las palabras igual no son suficientes les dejo a continuación un poco de su obra para recordar incluyendo un audio de sus canciones con temas tanto de los Bastards, como de él , como sus últimos singles ( impresionante el del 2021 Lizzy Louise/While It's Hot lo cual nos desgarra el corazón al ver que ese segundo lp será algo complicado de ver ) como su aparición como bajista en la banda MUR ( su lp Fire Escapes es sobresaliente )
Para empezar el magnifico corto sobre los Bastards of Soul titulado Just A Little BIT, editado para conmemorar el inesperado pero merecidísimo éxito del debut de la banda y presentar el single adelanto de un posible 2 lp . Canciones que suenan en el documental: Give It (If You Want It) , Back to the City, If These Walls Could Talk , BBQ In Paris, Just a Little Bit ( una de las interpretaciones soul de la década )
VIDEOS OFICIALES
Y para terminar ni recopilación musical con aquellas canciones que me han calado muy hondo desde que por aquel año 2019 sonaron las primeras notas de The Waiting Time o las últimas con el formidable Look Me In The Eye de Julio del 2021
01.- I've got the key. 02.-The Way it should be 03 - The Waiting Time.
04 - While It's Hot 05.- Back to the City 06. - Lizzy Louise.
07.- Hard up & lonely. 08.- Funky ham & eggs. 09.- Look Me In The Eye
10.- Your love has turned my heart to. 11.- If These Walls Could Talk.
12.- BBQ in Paris. 13.- Spinning out of control.
14.- There will be no show. 15.- 'Just A Little Bit'
