Siempre es grato encontrar bandas o artistas nacionales que de alguna forma tengan la música negra en las venas si bien en este los glóbulos rojos están compuesto de rock más que de soul .
El trabajo de estos catalanes WHISKEY LIES discurre dentro de unos parámetros rockistas como bien anuncia ese LIFT IT UP de Gothard que forma parte de este su larga duración recién editado AGAINST THE ODDS si bien el alma negra surge en forma de torbellino en canciones como OUT OF YOUR LEAGUE con unos excelentes coros femeninos que realzan de forma gospeliana el mismo , el fenomenal TRIAL BY FIRE de formato Motown o en esos bajos y ritmos funk de MOONWALK o BITCH PLEASE suficientes muestras de arrebatos de color que pintan de negro azabache un más que notable trabajo con el descubrimiento de una gran voz en el panorama español Manu Soria que llega a erizar el vello en cosas como US TWO , una enorme balada .
En definitiva un disco trabajado, meditado y muy bien conjuntado de corte rock soul que emocionara tanto a puristas del color negro como a los del hard rock . Quién puede cuestionar que Eddie Hazel, Ernie Isley o Hendrix no tienen rock , o que en Deep Purple no hay soul pues Whiskey Lies es para todos aquellos que degustan de los citados. Una buena noticia para el soul rock en España ha llegado con Whiskey Lies y su Against The Odds
No ha sido un año especialmente brillante en cuanto a la música de color y no sólo por el fallecimiento de la Reina sino porqué poco destacable ha tenido lugar , pero bueno esto es mi selección . Solo LPs ya saben Vds. Así pues esta es lo MEJOR DE LA MUSICA NEGRA DEL 2018
1.- THE NEW MASTERSOUNDS.- THE NASHVILLE SESSIONS VOL 2 ( deep funk )
2.- THE WAR AND TREATY.- HEALING TIDE ( soul , gospel )
3.- MALFORD MILLIGAN AND THE SOUTHERN ACES.- LIFE WILL HUMBLE YOU (soul, blues )
4.- URAL THOMAS AND THE PAIN.- THE RIGHT TIME ( soul )
5.- DWIGHT JAMES AND THE ROYALLS.- NEED YOUR LOVING ( soul )
Vamos a incumplir varias normas autoimpuestas por este servidor: No poner recopilatorios y evitar el blues o blues rock . La primera por al sencilla razón que o me regalan un disco duro y un par de horas más al día o se me antoja imposible seguir estos compilados y la segunda por cuanto el blues no es una materia dónde tenga un conocimiento suficiente para ello siendo deber de algún conocido más ducho ilustrarnos en tales menesteres
Pero en este puente se produce que mirando y mirando me dije joder me aburro pues vamos a ver que se me ocurre y claro la celebración del Beggars Banquet vino a mi y viendo que el sector bluesero conocido anda de un parado que no se qué pues nada un poco de mi vidilla al tema antes de la salida del listado de mejor de la música de color que en estos días caerá . con todos Vds el sensacional discazo que la flor y nata del blues de Chicago lanza en homenaje a Sus Satánicas Majestades
Los Stones siempre han reverenciado el blues y el de Chicago casi el que más sólo basta revisar el cancionero de la banda británica y mira por dónde ahora ya con los Stones arrastrando su culo mercántilista de forma que raya el carácter delictuoso son los de Chicago quienes se han apropiado de una docena de los temas más emblemáticos de los británicos y los han llenado de grasa por todos los lados para solaz desde el fan irredento stoniano que hasta disculpa sus últimos intentos de beber el cáliz bluesero de la eterna juventud con resultados a mi gusto negativos hasta el amante del blues y soul clásico. Hay que destacar que la interpretación de tal manidos temas esta ejecutada de forma magistral que hasta las canciones han cobrado una nueva vida lo que permite degustar este trabajo sin necesidad de saltar los temas por mil veces escuchados
El productor Larry Skoller, líder de la banda Living History Band y el arreglista Vicent Bucher trabajaron en el tratamiento de las canciones de forma respetuosa pero al mismo tiempo insuflando el espíritu de la ciudad , utilizando para ello a colegas como Bob Margolín a la guitarra; Bucher Onb a la armónica; Johnny Iguana en las teclas; Felton Crews al bajo; o Kenny Smith a la batería como banda de acompañamiento a una seriñe de figuras locales ( John Primer, Billy Boy Arnold, Buddy Guy; Billy Branch; Jimmy Burns,,,) y dos de los propios Stones Jagger con Buddy Guy en la versión de Doo Doo Doo Doo y el Richards con Jimmy Burns en Beast of Burden
Recopilaciones y discos de versiones de los Rolling los hay a patadas pero como éste trabajo más bien se cuentan con la palma de la mano ya que han conseguido lo más complicado hacer suyas las canciones interpretadas. Antes que cualquier cosa de los Satánicos post Tattoo You me haría con esto al menos un servidor . Los temas e interpretes están en una de las fotos así me evito reseñar unas canciones del todo conocidas y que ya deben formar parte de su ADN
Desde las tierras de ARCADIA les hago llegar el deseo de unos FELICES FIESTAS para todos Vds y todos ello les solicitan que pongan un poco de soul en su vida al menos una vez a la semana .
Como tarjeta de felicitación los Arcadianos han decido mandarles un ilustre de nuevo cuño ( ya saben que este lugar no suele mirar en demasía la vista atrás así que recurriremos a un disco de este año festivo navideño a cargo de ALOE BLACC y su lp CHRISTMAS FUNK
Un lp muy influido por los sonidos Stevie Wonder y de Prince con un buen montón de elementos actuales sin que los mismos molesten más bien al contrario .
En este segundo año de vida de ARCADIA NEGRA han pasado muchas cosas , buena parte han sido testigos de ellas pero de otras no así que sigan por aquí por cuanto si habrá LISTA DE LOS MEJORES LPS DE MUSICA NEGRA DEL 2018
Lo dicho TENGAN LAS MEJORES FIESTAS DEL MUNDO , y disfruten LO MAS POSIBLE
No ! Arcadia no se había desvanecido en la bruma sólo que sus habitantes sólo tienen a bien salir a la luz cuando tienen algo realmente excepcional que ofrecer por lo que mientras ello no sucede pues permanecen en un stand by . Por fin hay motivos de nuevo para mostrarse y nada más y nada menos que con SHONNA TUCKER que acaba de lanzar un fabuloso mini lp que es una delicia en su integridad
La antigua bajista de los Drive by Truckers regresa a la actualidad con un puñado de canciones centradas en el folk o country intimista y acústico con el soul como punto de partida . Eso es DREAMS OF MINE
Grabado en los estudios Muscle Shoals casi en una toma Shannon con un micrófono y guitarra como amantes y en plena intimidad nos deja cinco temas que parecen sacados de un ensayo de alguna de las celebridades soul vinculadas a tan carismático y mágico lugar. El enorme Spooner Oldham es quién sirve de fiel y sabio escudero para este ejercicio de sensibilidad intimista ; él corre con varios de los coros, produce y acompaña a Sharon con la melódica en su recorrido . Un trabajo muy especial que se hace corto ( pero es lo que tiene grabarlo en un día ) pero que aquellos que apreciarán los que guardan como tesoro la colaboración Oldham/Penn acústica de hace unos lustros .
Un disco de amor , un disco de celebración y de agradecimiento de su autora a su mentor Oldham con quien comparte horas y horas de conversaciones y trabajos como a Lucas su perrito fiel que falleció poco después de la grabación de este pequeña muestra de mágicas canciones de amor .
No esperen pues vientos, ni ardor , ni voces eclesiales, es sólo intimidad soul al 100%
Para la Arcadia de esta semana volvemos al Viejo Continente y más concretamente a la inagotable cantera francesa del soul que se muestra como las más prolífica del Continente . Lo que más destaca de el soul francés es por su carácter retro con inclusión de numerosos momentos de corte beat que dimana de la influencia inevitable de la edad de oro del ye ye
Dentro de esta pléyade de nombres del país vecino que son a destacar se encuentran THE READY-MADES un quinteto parisino con la voz de Barbara Stressante al frente de la misma , los cuales acaban de publicar en recientes datas su primer larga duración AUTOGESTION SENTIMENTALE , un verdadero repaso a los primeros años 60 con paso por los tiempos de Salut Le Copains
Una docena de temas bastante interesantes en este debut del grupo que van alternando los idiomas inglés y francés correspondiendo los primeros a las canciones más aproximadas a los sonidos de retro soul ( Pretty Like a Truck; Watch Me; Where Am I Right Now ) mientras que los del idioma galo son aquellos que tienden a motivos más pop y sixties ( La Main Invisible, Metá Cigare, Intervention Horizontale ) los cuales si hubiera que elegir destacan dentro contenido de un lp que si bien no es algo excepcional más bien tirando hacía el notable si podemos encontrar en la recuperación de esos viejos sonidos pop soul un motivo suficiente para la escucha y deleite del trabajo
Hace casi un año nos hicimos eco del testamento de la Reina del retro soul del SXXI Sharon Jones que era Soul of A Woman y ahora nos toca hacer testimonio de las últimas voluntades del Rey , el de Gainsville CHARLES BRADLEY quién edita BLACK VELVET
A diferencia del disco de Sharon grabado en pleno proceso de enfermedad para este Black Velvet lo que se ha utilizado es material perteneciente a sus años de carrera que por alguna razón había quedado aparcado o poco conocido eso si todo retocado y mimado cual buen tratamiento de tanatoplaxia. Tal vez sea estas razones de utilizar material preexistente lo que reste el componente sentimental , místico y de esperanza que el de Sharon irradiaba y que en cierto modo se nota un tanto ausente a este recuerdo a Bradley sin embargo aún así hay motivos más que suficientes para disfrutar de este trabajo en su integridad ya que contiene mucha alma y mucho soul en sus diez temas alguno de ellos de esos que abren las carnes y hacen saltar las lagrimas
De todos es conocido o debería de serlo que Bradley dispone de gusto por escoger temas que de alguna forma parecían ajenos al estilo de la sangre soul para insuflarles ese alma de color negro en los mismos haciéndolos irremisiblemente propios pues para esta última parada de la estación se han escogido sorpresas tales como una conversión al funk con tintes psicodélicos del Stay Away de Nirvana , un Heart of Gold del Sr Young en formula soul pop y el rescate del Slip Away de otro de esos seres que como Bradley aparecieron de improviso y rescatados del olvido hace ya unos lustros atrás como es Rodriguez. No esta mal el apartado de reconstrucciones aunque lo verdaderamente mágico esta en el rescate de primeras grabaciones del artista por cuanto ahí es dónde uno atisba su grandeza cuando el sudor y la rabia por la dureza de aquellos años de garitos y las horas de impersonator de James Brown bajo el nombre de Black Velvet estaban en su voz sangrante y gritona así surge ese Can't Fight The Feeling ( año 2007 ) ; el dueto funk con LaRose Jackson Luv Jones ( single del 2014 en el sello Daptone ); temas a los que hay que unir el single I Feel Change ,una de esos tormentosas baladas llenas de dolor que tan bien retrata la voz de Bradley y sobre todo esa joya que es Victim Of Love , una recreación del hit de Barbara Mason Yes I'm que con la ayuda de la nueva banda Daptone The Sha La Das Ready es toda una puñalada en el corazón
No se me olvida el otro enorme tema del álbum ( I Hope You Find ) The Good Life que podía significar por dónde iban encaminados los pasos de Bradley de no ser por culpa de esa maldita enfermedad lacra de nuestro tiempo, todo un homenaje a sonidos caribeños con aires dub y con mash up además del The Way We Were de la Barbra Streisand y que de alguna manera refrendaba el single previo a este disco de Bradley con los Inversions Whatcha Doing ( To Me )/ Strike Three que no se incluye no se porqué en esta despedida
Utilizando las mismas palabras que para el requiem final de Sharon Jones ,este disco es el final material de su obra que no el The End definitivo ya que cada vez que su voz emerja su espíritu inmaterial esta presente . Un buen hasta pronto que sigo aquí a su lado aunque no me vean
Tras un pequeño parón no por falta de material novedoso sino por haber dedicado un tiempo a recopilar alguno de los singles de soul que se han alumbrado volvemos a la senda del material en formato larga duración con el nuevo trabajo de la banda de rocksteady de nacionalidad norteaméricana JR THOMAS AND THE VOLCANOS quienes bajo el amparo del sello Colemine han editado su nuevo y esplendoroso trabajo llamado ROCKSTONE
Un poco de enciclopedismo musical , el Rocksteady es un genero musical nacido en la rica isla de Jamaica por el año 1966 siendo una evolución de los ritmos del ska hacía movimientos más lentos y relajados dónde los juegos vocales ( muy influenciados por el soul ) , las guitarras y sobre todo la líneas de bajo sincopadas se convertían en sellos de identidad. Aunque su auge en las Islas duró escasemente menos de un lustro siendo barrido por el nacimiento del reggae , lo cierto es que los amantes del Northern Soul hicieron buen acopio de buena parte de los singles de la época y género como parte integrante de sus parties sobre todo por la susodicha influencia de la música negra américana .
El de Minneapolis JR THOMAS demuestra tener las cosas muy claras en su carrera tras un lp ene el 2013 con la ayuda de los Vindicators ha decidido reclutar a la banda de acompañamiento mejor que podía obtener en lso EEUU , los VOLCANOS con valía demostrada al colaborar con Jimmy Cliff, Agrolittes, Tim Armstrong ( Rancid ) entre otros para lanzar en el 2015 el lp Beware que tiene su continuación en este lujo llamado Rockstone
Un lp que recoge de forma exquisita los sonidos rocksteady lleno de baladas,ritmos cimbreantes, sincopadas muestras de sensibilidad y enormes juegos vocales , ese avance llamado WHAT A SHAME es buena muestra de ese amor y respeto a un genero todavía con vigencia
Pese a ser un disco de respeto cuasi reverencial al sonido rocksteady sin nada de elementos ajenos u extraños al mismo el sonido es fresco y sobre todo honesto , es como el mismo define un carta de amor . Una misiva que se expande con dos dedicatorias dirigidas hacía dos de sus referentes musicales , uno obvio Derrick Harriott, uno de los más grandes revolucionarios de la música jamaicana sobre todo como cantante y productor al cual dedica MR HARRIOTT y otro menos obvio pero de igual forma imprescindible ene le entender la música moderna , el angelino BRIAN WILSON
Dentro del bastión de la música funk y deep funk que es Colemine pues se nos aparece todo un santuario lleno de imagineria de vintage rocksteady ( CHIN UP, TIL YOU'RE GONE, FOREVER...) que te dejaran prendado con ese cálido y arrullante sonido venido de Jamaica . Todo un Señor lp
Pensaba hacer lo de los singles soul de Lunes a Viernes pero me cabo de dar cuenta que me queda fuera el cantante que más me ha impresionado en este año que no es más que el natural de Milwaukee GERVIS MYLES sobre todo por la cara a de este single ELEMENT OF LOVE que ha llegado al alma.
Gervis Myles un habitual de los bares de blues de la ciudad cervecera de Milwaukee y que actualmente desempeña la labor de cantante en la banda de funk Tweed Funk tras el fallecimiento del anterior solista vocal da con el compositor Danny Zelonky que le mete en los estudios para grabar dos composiciones propias , la balada llena de dramatismo citada , todo un lamento de amor y una cara b también sensacional I'M THIRSTY , ya transitando por terrenos más de clásico rhythm and blues con un piano troton maravilloso Desde luego la Cara A pasa a la categoría de clásico del soul moderno Play it Loud
Fin de la Semana del single en ARCADIA NEGRA con la esperanza de que les haya gustado ya que de ser así prometo incluir más singles de soul moderno , y digo bien moderno porqué el soul no acabo en el Muelle de la Bahia
Terminamos con el cuarteto de Chicago de THE DEVONNS que se caracteriza por una producción más que exquisita para un soul de terciopelo fruto de amor por los Impresions, Leon Ware ... con un sensacional cantante Matthew Ajjarapu que provoca olas de pasión en estos dos temas embriagadores que representan su single de debut para el sello Record Kicks THINK IM FALLING IN LOVE / COME BACK
Interesa conocer al que suscribe si esto de los singles les gusta a fin de continuar en vez en cuando , si es asi dejen un comentario Graciñas
Genero: Soul, Groove, Psicodelia Soul País USA Año 2018
Cuarta entrega semanal y en esta ocasión ya no es un single si no todo un minilp`de 6 temas que ,los de San Francisco MONOPHONICS nos entregan con versiones de temas favoritos que bien recogen las influencias de estos excelsos representantes del soul y funk psicodélico ; y todo ello bajo el titulo de MIRRORS
La joya es la versión del clásico de The Invincibles MY HEART CRIES , un trío con el falsete de Dave Richardson como protagonista que en el momento actual representa Tiffany Austin . El clásico BEGGIN' de Frankie Valli representa la facción groove , el funk nos aparece en la versión del tema de la banda Black Merda LYIN' , mientras que el deep funk corre a cargo de la versión de la banda Nu People con su I'D BE NOWHERE TODAY . El SUMMER BREEZE de los Main Ingredent y el CALIFORNIA DREAMING de los Mamas and The Papas ambas instrumentales dan el toque cinematográfico y westcoast a este formidable minilp.
Nueva entrega d esta semana de Arcadia Negra dedicada a recoger singles actuales de música de color Ahora llega el turno a unos protegidos de Eli Paperboy Reed que mientras impartía una masterclass sobre gospel en una Escuela de NY tal sorpresa se llevó con sus alumnos que decidió grabarles con la ayuda de gente de Durand Jones al menos este sensacional single HE'S ON TIME/ WASH ME LORD agrupados bajo el nombre de THE HARLEM GOSPEL TRAVELERS y todo ello con la esperanza de que no se quede en un mero único trabajo porqué hay demasiado talento para sólo dos cortes
Segundo de la recomendación de singles a que dedicamos la semana al completo y en esta ocasión con toda una lección de Northern Soul a cargo del veterano cantante del grupo Epitome of Sound , EUGENE THOMAS
El grupo Epitome Of Sound cuyos inicios datan de 1967 dispone al menos de un clásico del Northern Soul que en toda señera recopilación del genero debe incluir , You Don't Love Me
Siguiendo la estela de ese sonido su líder acaba de editar un single ( también anticipo de su lp ) I'M THROUGH WITH YOU / LOVELY DAY que no puede ni debe pasar desapercibido a cualquiera que tenga un mínimo gusto por el soul ritmico y bailable. Cualquier festividad mod de este año debe tener estos dos monumentos lanzando sus poderes por los altavoces
Esta semana he decidido dar un poco de salida a la etiqueta de singles que figura en un lado de este blog. No olvidemos que el soul está formado en cuerpo y alma basicamente por singles así que durante esta semana pues tocar.a una ristra de ellos que además sirven de avances a futuros discos grandes
Iniciamos con una de las más grandes sorpresas del año pasado la Neoyorquina EMILY DUFF cuyo lp del 2017 Maybe In The Morning se convirtió por derecho propio en uno de los lps del pasado año. Tal disco muy orientado hacía el soul y en el cual la artista dejaba un poco de lado su faceta de cantautora folk y comprometida parece que va a tener una digna continuación a tenor del avance que representa este single MR DOLLAR AND A DIME / PICTURE ME GONE recién salido del horno. Dos temas que si bien no han sido grabados en Muscle Shoals como en el disco anterior sino en Brooklyn si tienen la misma inspiración sureña y de color con más que evidentes sonoridades a southern soul por tanto. Poco que decir pero disfruten de estas dos portentosos temas que bien valen su peso en oro
Genero; Swing, Jazz, Blues, Soul País: USA Año 2018
Blue Lu Baker en la década de los 30 y 40 era una Diosa, una de las grandes Divas del jazz y blues . Madre espiritual de Billie Holiday que veía en ella todo aquello que ansiaba tener como artista ( vocales, actitud, compositora ) . MARIA MULDAUR , una de las glorias de los EEUU, mujer del blues, del folk del jazz también sucumbió a los encantos de las canciones subversivas, picantes , sexies, ingeniosas y traviesas de Blue Lu Baker, tanto es así que en su primer disco allá por 1973 incluía una versión del tal vez más famoso tema de su autora Don't You Feel My Leg ; ahora 41 discos después y tras la muerte de la autora de la composición en 1998 ha decidido que era la hora de grabar todo un disco homenaje a su adorada amiga y musa . Este es el disco elegido para la Arcadia de hoy , todo un monumento a una mujer DON'T YOU FEEL MY LEG: THE NAUGHTY BAWDY BLUES OF BLUE LU BAKER
BLUE LU BAKER
La génesis de este trabajo se remonta al año 2016 cuando María Muldaur fue invitada a rendir un homenaje a Blue Lu Baker , algo irrechazable para la cantante dada su intima amistad entre ellas truncada por la muerte de Blue en 1998- Investigando los temas a elegir Maria tuvo acceso a todo el material compositivo de Blue comprobando que todavía quedaban inéditos y grabaciones no tan conocidas muchas de ellas siguiendo el mismo patrón que su gran hit Don't You Feel My Leg ; canciones traviesas y picantorras con sonido a New Orleans . Dos años de trabajo incesante son el fruto de este homenaje Con la ayuda de gente como David Torkanowsky al piano ( colaborador de gente tan ilustre como Irma Thomas, Neville Brothers ); Roland Guerin al bajo ( Steve Earle Allen Toussaint) o Herlin Riley a la bateria ( Dr John, Wynton Marsalis ) nos transporta a esos ambientes de películas de la Ley Seca, y de juego llenos de música alegre y con ritmo
Si el señor lector mantiene un gusto por lo vintage, un amor por lo retro y un exquisito paladar por lo añejo no lo dude este lp le causará un enorme placer Y si Vd considera que igual la propuesta de rescatar estas viejas tonadas antes de desestimar su escucha piense que hoy en día no escuchara nada semejante y a la vez con un contenido tan alegre y juguetón lleno de clase . A diferencia de hoy aquí el contenido pícaro adquiere la categoría de arte al contrario con la zafiedad reinante . Vocalmente Maria esta insuperable y los músicos que la siguen por este recorrido de blues y jazz están iconmensurables . Todo un lujo para su estantería y a colocar cerquita de su amigo Dr John .
Colaboración de lujo entre dos grandes de la música soul con ribetes funk y jazz de la actual escena américana Por un lado IVAN NEVILLE , hijo del gran Aaron y por tanto de la estirpe de los Neville de New Orleans ( palabras mayores ese apellido ) que además es líder de los fantásticos Dumpstaphunk ; y en el otro lado CHRIS JACOBS , líder deThe Bridge y con importante carrera solista, Pianista y Guitarrista mano a mano para todo un señor lp llamado NEVILLE JACOBS
Reparto de funciones entre ambos los dos protagonistas en cuanto composiciones ( ambos son coescritores en 8 de los 9 cortes del disco) , intercambio de voces solistas ( dulce y aguda la de Ivan, Aspera y rugosa la de Chris ); y alternancia de batutas instrumentales ( ivan con su piano u Chris con su guitarra ). Resultado de excelencia
Un disco que recoge una combinación excelente de Funk lleno de furiosas guitarras que tanto podrían provenir de los dedos de Ernie Isley o Eddie Hazel ( I DONT WANNA o GOOD TO YOU ), baladas sudorosas venidas de los pantanos de New Orleans como sucede en MAKE UP OF A FOOL ( cantada por el mismismo Aaron Neville y compuesta por el mismo con Anders Osborne ); mixturas entre el soul de Nueva Orleans y el rnb de Baltimore ( WASTED ) con soberbias propulsiones de solos de guitarra y piano; y preciosidades de forma folk soul con el violín primoroso de Theressa Andersson ( RIVER BEHIND ME, DANCE FOR ME MAMA, MONEY TALKS, esta en forma de funk y rock muy principesca ) Todo además con una sección ritmica de auténtico lujo formada por Tony Hall al bajo y Barry Blade a la batería para que no falte de nada
Un trabajo cuya virtud es que se te hace corto. Sólo 9 canciones y de tal calibre que uno añora más y más . Una colaboración que espero tenga continuidad porqué lo ofrecido es de maestros Uno más para recordar el año
No es la primera vez que aparecen ritmos latinos por estos lares y menos aún aquellos que toman a la Fania All Stars como referente musical ( recuerdo a los Boogaloo Assassins ) sin embargo en mi desdicha tampoco suelo reparar demasiado en ellos pese a que hay demasiado en común con los mismos por ser parte importante de nuestra herencia cultural. Como quiera que es hora de desfacer un poco tal ignominia pues la propuesta de hoy en Arcadia Negra se nos va hacía los ritmos latinos con mucho soul siendo los protagonistas tal vez la banda llamada a convulsionar la escena de color en el mundo de acuerdo con la reseñas más que elogiosas por la mayor parte de los especialistas en la música de color y sin que sirva de precedente comparto totalmente las mismas, ya que sin duda el disco debut de la banda GRUPO MAGNETICO editado en el 2018 bajo el título de POSITIVO es una brutalidad de inicio a fin. Como muestra inicial el tema más soul del albúm una recreación en dos partes del famoso PAPA WAS A ROLLING STONE de los Temptations , aquí titulada Papa Was a Rolling Stone /Papa Fue que a mi gusto es la mejor versión jamas registrada de un tema de Motown por lo que les insto a escucharse a buen volumen los 7 minutos de esta salvajada que es imposible que te deje indiferente
Edimburgo , Escocía es el lugar de encuentro de un conjunto de norteamericanos, escoceses venezolanos, , cubanos, y Colombianos con ganas de llevar la buena salsa a lugares poco habituales para tales sonidos .Una agrupación dirigida por el trompetista Toby Shippey alias El León con la ayuda inestimable del venezolano Lino Rocha en la composición de parte de los temas del lp ( el resto son de mano de El León salvo la citada versión ) junto a ellos grandes vocalistas como Ricardo Fernandez Pompa protagonista en el primer single de la banda, un cha cha cha inconmensurable y de letra jacarandosa llamada VAMPIRAS , la saxofónista Sue Mckenzie ( bestial en Papa Fue y en el medley VULCANO/EL GATO que abre la sesión ) , Joe De Jesus al trombón ( HERMANOS LATINOS ) , Alfonso de Jesus excelso con su vocales en el guaguanco de TE LO DIGO YO ( muestra inequívoca que hasta algo como salsa y rap o reagueton también puede producir joyas apoco que uno se aplique ), el timbalista Eric Alfonso que pone ritmos de afrobeat en ENCIENDELO, o Rene Alvarez a la voz ene l cadencioso y sensual BAILALO Y MUEVELO
Si es un lp mayormente de salsa pero irresistible en su integridad con la mezcla justa de latinidad pero al mismo tiempo pequeños goces de ritmos negros de los USA y Africanos que permite que el trabajo sea toda una BOMBA . Irresistible de lo mejor del año sin duda sea o no seguidor de este tipo de música . Please denle una oportunidad
A lo mejor me reitero , igual soy pesado, o tal vez me emociono demasiado facilmente y podrán echarme en cara que esto lo digo demasiado a la ligera pero en esta ocasión el disco que va a continuación si no es el mejor disco soul del año poco le falta para ello
Una vez más como si de un cuento se tratase esta es la historia de un viejo soulmen ya bien entrado en la edad de jubilación que de pronto como por arte de magia es rescatado por un amante del soul que precisaba un vocalista para su banda y de ahí pues igual le viene la eternidad que hasta entonces le había sido esquiva . URAL THOMAS un poco conocido cantante que hace milenios había grabado para el sello UNI dónde por entonces militaba gente como Neil Diamond hace unos tres años tuvo la dicha de que la necesidad de Scott Magge por incorporar un vocalista para su banda de retro soul y funk The Pain le llevó a ofrecer el puesto a este bendita alma negra que pese a su avanzada edad decidió no dejar escapar ese carro hacía el Olimpo .
Tras un primer lp homónimo de alta graduación publicado en el 2016 llega la segunda obra de este Señor del Soul THE RIGHT TIME ,a quién en esta ocasión su redescubridor Scott Magge no ha dudado en ponerle toda una pléyade de estrellas a su disposición en busca del lp definitivo. Así bajo el nombre de THE PAIN se reúnen aparte del citado baterista, el saxo de Bruce Whitycombe ( The Decemberists ) al saxo baritono; Willie Mathies (Cherry Poppy Daddies ) al saxo tenor, David Monnie a la trompeta, Brent Martens a la guitarra; Steve Aman ( Lady Rizo ) al piano, y vocales de entre otros Rebecca Miller o Sarah King... y es que nada es poco para quién alguna vez en su vida ha tenido como compañeros de garbación a Mary Wells; Merry Clayton o Brenda Holloway, casi nada
Porqué de esta emoción que embarga ? Pues porqué en casa no ha parado de sonar el tema TIME , que esta ahí arriba para su deleite. Una composición perfecta en ritmo, arreglos e interpretación . Imbatible canción soul del año .El single perfecto. Un tema que para nuestra gracia no viene falto de compañia pues hay más ritmo funk al estilo James Brown de los 60's en SLOW DOWN o THE RIGHT TIME, esta última que me hace recordar al recién desaparecido Charles Bradley ; el soul dimanante del influyente Wilson Pickett en SHOW YA , el maravilloso northern soul con aromas Motown de VIBRATIONS, o de la fabulosa NO DISTANCE o el falsetto de la balada SMOLDERING FIRE ;
Si alguna vez cree en los milagros o que los sueños pueden convertirse en realidad pues es el momento de que tengan el completo convencimiento de ello pues es muy posible que este viejo soulmen haya cumplido el sueño de su vida grabar UN ENORME DISCO GRANDE CON LA MUSICA DE SU ALMA y si no comprueben de que esta forjado este THE RIGHT TIME.
Esta es la propuesta de ARCADIA NEGRA , su blog de modern soul y otros sonidos de color
De forma sorprendente se me acumulan las novedades cuando ya daba por considerar que este año 2018 estaba siendo bastante anodino en cuanto a la música soul que es el fundamento de esta Arcadia Negra .
En esta ocasión nos introducimos en buena parte por el mundo de la mujer en el música negra por medio del recorrido que la banda THE KNICKERBOCKER ALL-STARS realiza en su nuevo trabajo LOVE MAKES A WOMAN que acaba de publicarse
Los miembros de Roomful Of Blues, Duke Robillard y Al Copley hace décadas organizaron jams en el Knickerbocker Cafe de Westerly , Rhode Island que acabo generando una organización tanto de estudiantes, promesas, y maestros dedicados a preservar de forma semanal el blues y el rhythm and blues ( gente como Jimmy Vaughan , Sugar Ray Rayford, Duke Robillard ...han pasado o pasan por sus filas ) Obviamente The Knicjkerbocker All Stars es la reunión de los mejores de los habituales participes de la asociación y que de vez en cuando se reúnen para grabar algún álbum en estudio , al menos que me conste llevan dos Go Back Home To The Blues y Open Mick at The Nick . Para este año 2018 las estrellas han decidido apostar por el vintage rhythm and blues y el soul con las mujeres como patrón de la selección de temas y como era deber encargar la voz solista a dos divas del soul y blues DARCEL WILSON y THORNETTA DAVIS, cuyo resultado final es de esos de quitar el aliento
El clásico de la enorme Barbara Acklin LOVE MAKES A WOMAN , en manos de esa dama de la estirpe de Aretha Franklin Darcel Wilson da título a este lp y pone sobreaviso sobre el vendaval de soul que los surcos contienen al menos en la parte que a la misma le concierne ya que los temas, salvo el instrumental GO GIRL, se reparten entre Darcel y Thornetta Davis en un acertado reparto de atribuciones dónde Darcel se orienta en mayor medida a los temas de espectro más soul , así SINCE YOU'VE BEEN GONE de Aretha Franklin ( sensacional la versión de este disco ) , WILD WILD YOUNG MEN de Ruth Wilson, HIGHER AND HIGHER de Jackie Wilson ( una inclusión un tanto rara ya que es un tema de Jackie Wilson y salvo error sólo Rita Coolidge y su hermana Priscilla la grabaron con Booker T Jones y luego hit por Rita en solitario ) un desliz que se le perdona ya que la versión con esos vientos con Al Basile al frente es oro puro; TALK TO ME TALK TO ME , y SO SOON se encuentran bajo el embrujo de Darcel .
La Reina del Blues de Detroit se agarra a los palos que mejor le van a esa voz vibrante y emocional que Dios le ha bendecido , así ella toma el GOOD ROCKIN DADDY de Etta James aderezandola de una sensualidad swing; la ardiente balada también de la James, DON'T CRY BABY ; y una excepcional versión del NICK OF TIME de Bonnie Riatt que componen una sesión especialmente brillante
Uno más de esas joyas que de tarde en tarde se nos van apareciendo por el mundo de Arcadia y que les conmino a no dejar pasar ya que tanto en los vocales como en la interpretación musical en pocas ocasiones les van a encandilar como ahora con esta colección de estrellas del firmamento