Con portada homenaje al clásico King and Queen de Otis Redding y Carla Thomas no podía ser de otra forma que el disco conjunto pertrechado a dúo entre GREY DeLISLE Y LES GREENE no siguiera los estándares del clásico soul y el country soul. Salvando las debidas distancias Greene ejercería de Otis pero aquí viene la gracia, DeLisle, con su tez blanca y su porte menudito no es una Carla Thomas al uso sino que se asemeja más a las grandes artistas y cantantes country de los 60s dando el toque pop soul y pizpireto a este disco plagado de sonido retro.
Grey DeLisle (nacida como Erin Grey Van Oosbree el 24 de agosto de 1973 en Fort Ord, California) es una prolífica actriz de doblaje, comediante y cantautora estadounidense. Considerada una de las voces más icónicas de la animación, ha interpretado a más de 1.500 personajes, destacando como la voz original en inglés de Daphne Blake (Scooby-Doo), Azula (Avatar: La leyenda de Aang), Lily Doud ( The Load House, serie que en MTD tienen un especial articulo sobre ello ) o Vicky (Los padrinos mágicos) además de una impresionante carrera en el mundo de la música como artista de corte folk y country que un principio chocaba con dedicación al mundo de la animación pues sus álbumes eran de sonidos grises cuasi góticos dentro del mundo folk con The Graceful Ghost (2004) o Iron Flowers (2005) como más representativos de sus primeros tiempos y el enorme y excelente Grey Album en el 2025
Les Greene , nacido en Baltimore :Maryland, pero vivió en Guyana con su familia hasta los nueve años antes de regresar a su ciudad natal. Comenzó a cantar formalmente para ganarse la vida haciendo música callejera (busking) en los Cayos de Florida (Key West) hasta que entró a formar parte como miembro de The Swayzees una la banda de rock 'n' roll nostálgico (originalmente Patrick & The Swayzees). Su paso por American Idol, su tono vocal muy influenciado por Little Richard y Otis Redding le llevo You're The One All I Wanr a ser seleccionado para participar en el film Elvis (2022) de Baz Luhrmann donde versionea el clásico de Little Richard Tutti Frutti y Long Tall Sally. Del resto de su carrera destacan dos discos con los The Sawyzees. Almost There (EP - 2019) y el sencillo You Can´t Harry Love y la colaboración con los Televisionaires , un EP en el 2023.
El lp parte ya con una mano ganadora pues la producción viene a cargo del erudito interpretare y autor de rock and roll y country el veterano del rockabilly y multiinstrumentista James Intveld , con canciones originales escritas por Grey (tres coescritas por Intveld). James es famoso por ser quién prestó su voz para las canciones que canta el personaje de Johnny Depp en la célebre película musical Cry-Baby (1990) si bien sus discos en solitario son una verdadera maravilla que a buen seguro enamorará a por ejemplo seguidores del Blue Rodeo , Jim Cuddy quién por ahora no ha podido superar en su carrera solista a discos de Intveld como Somewhere Down The Road (2000) y Have Faith (2008) con estilo similar.
DeLisle y Les Greene , quienes se hicieron amigos en 2024 cuando grabaron un sencillo navideño, I Don't Want Nothin' y de esa amistad surge la idea de este lp.
El disco respeta y magnifica el sonido retro 60s con alternancia las voces a lo largo del disco en temas como " Shake That Thing" , "Go Go Go" y "Home Wrecker" , este último una ingeniosa reinterpretación del clásico de DeLisle de 2002. Aquí, Greene asume el papel principal, como en casi todo el lp en materia vocal transformando al personaje en una "diabla con ropa de cuero ajustada", en lugar de la seductora original que era una "diabla con un suéter ajustado". Como en los estilos . Baladas como " I'm Gonna Let You Call Me Baby" muy Motown , "Mariposa" (con Deke Dickerson a la guitarra) y "That's All" muy Otis. Soul adictivo y festivalero en Back of My Hand y rock and roll en Shake Your Thing o Go Go Go. DeLisle se luce como nunca en el impresionante country gospel de Mister y una versión animadisima del clásico del film Grease, You're The One All I Want . Un disco recomendadísimo sobre todo cara a sus desplazamientos y descanso estival pues nada mejor que este viaje a los viejos tiempos del rock and roll y el soul sin adictivos. Ambos se compenetran como pocos y los temas elegidos son fenomenales . Obligadisimo
Pd. Después del par de videos les dejo una selección de ambos pero haciendo hincapié en los sonidos de este lp ya que ambos tienen carrera amplia
01.Grey DeLisle y Les Greene - That's All. 02.Grey DeLisle y Les Greene - Back of Your Hand.
03.Grey Delisle y Les Greene - I'm Gonna Let You Call me Baby. 04.Grey DeLisle y Les Greene - Go Go Go. 05.Grey DeLisle y Les Greene - Homewrecker.
06.Les Greene - Tutti Frutti.
07.Grey DeLisle - Sister Shook
08.Grey DeLisle y Les Greene - You're the One That I Want.
09.James Intveld - King Cry-Baby 10.James Intveld - Doin' Time For Bein' Young.
11.James Intveld - One Sweet Letter
12.Grey DeLisle y Les Greene - Mister 13.Grey DeLisle y Les Greene - Shake That Thing.
14.Grey DeLisle y Les Greene - The Pieces. 15.Grey DeLisle - Don't Roll Your Eyes At Me.
16.Televisionaries y Les Greene - Reconcile. 17.The Swayzees y Les Greene - Cant Hurry Love
18.Televisionaries y Les Greene - Airbound 19.James Intveld - If Tears Could Talk.
20.James Intveld - Love Calls
21.Grey DeLisle y Les Greene - Mariposa.
22.Grey DeLisle - Tomorrow (Without You) 23.James Intveld - High School Hellcats.
24.James Intveld - Teardrops Are Falling.
25.Grey DeLisle - Who to Love 26.James Intveld - Remember Me.
27.Les Greene - GIMME A SIGN. 28.Les Greene - Can You Keep a Secret.
29.The Swayzees - Little Richard Medley
30.Grey DeLisle & Les Greene - I Don't Want Nothin'
Una de las poquísimas leyendas vivas del soul clásico vuelve a nuestros hogares. DAN PENN ya en sus últimos coletazos nos regala uno de esos discos de los que uno se acaba encariñando ya que resulta entrañable escuchar una voz con la sensibilidad y dulzura de aquel ya entrado en años . No vayan a esperar el disco de los discos pues no es hora de ello. Ese tiempo ya sucedió. Es un disco para rendir homenaje a quién ha sustentado durante décadas y décadas el arte de la canción llena de alma y corazón. Dan continúa la línea marcada por el previo Livin On Mercy del 2023 y más aún por el Unheard Demos o The Inside Tracks of Bobby Purify. Del primero citado saca a la luz la producción ( la mayor flaqueza del disco desgraciadamente ) y de los otros como rescate de canciones perdidas del autor. Este disco no es más que traer canciones del baúl de los recuerdos y regrabar las mismas , así de simple. Como ya he mencionado la pena esta en que los temas excelentes se lastran en buena parte del lp por una producción mediocre que opta por un sonido muy limpio y moderno con escasa instrumentación por lo que parte de la magia se pierde llegando a sacarte del trabajo ( ejemplo Longest Day o el blues de Blues Of The Month Club surgida está de una sesión anterior con sus colaboradores de siempre, Carson Whitsett y Gary Nicholson ) . Aún con todo hay verdaderos momentos mágicos como There's Nothing Out There (un homenaje a su esposa Linda, con quien estuvo casado 65 años ) sonando como cuando Penn y su compañero Spooner Oldham se ponían a dúo. Una balada tiernísima con un gran momento vocal de Penn extremadamente sentido para la ocasión . El otro momento estelar se encuentra en el segundo tema One Blue Light , otra preciosa balada con magníficos coros enmascarada en forma de canción navideña . Se trata de canciones basadas en melancólicas mezclas de soul, country y blues de la vieja escuela que es lo que uno sabe a ciencia cierta se va a encontrar. Let Love Begin With Me , es un himno pop que sorprende tanto por su producción un tanto moderna y que me lleva a recordar los últimos trabajos de otro viejo Dios como es Brian Wilson o muy apta para el ahora también en las últimas Eric Clapton. Dentro de las apariciones con toque actual sin duda esta referenciada es la única a tener en cuenta junto con Hellbound Snowball que cuenta con otro de los grandes de Memphis , el teclista recién fallecido Bobby Emmons El bajista Bucky Lindsey, originario de Biloxi, Mississippi, con quien Penn colaboró en numerosas ocasiones (en particular en " Don't Give Up on Me" de Solomon Burke , en la que también participó Carson Whitsett), falleció el año pasado no sin antes dejar su voz en Crazy Old Girl. Siento que esto parezca una colección de obituarios pero es lo que suele ocurrir cuando una persona de 84 años llama a sus colegas de toda la vida . Por ello nada mejor que cerrar con ese gospel tan propio de Penn que en esta ocasión tiene el título de Creator All The Things. Un disco que pese a sus fallos , está repleto de música íntima, con canciones de amor amparadas en la voz melancólica de Dan Penn y que esperamos que Dios nos permita tenerle el tiempo suficiente para que todo sus tesoros ocultos vean la luz.
Hoy es dia de orgullo por presentar una de esas obras magnas de la música que se han revelado después de un injusto olvido. Un trabajo dónde sólo por la categoría de los intervinientes debería ya de por si atraer a cualquiera con un mínimo de sensibilidad y buen gusto. Por los `pasillos de este edificio sonoro se encuentran : JACK NITZSCHE — Productor, Arreglista Fender Rhodes, & Percusiones DAVE HASSINGER — Ingeniero, RY COODER — Guitarra , FRED TACKETT — Guitarra, DAVID LINDLEY — Guitarra, SCOTT MATHEWS — Guitarra, TIM DRUMMOND — Fender bajo, JIM KELTNER — batería,, FLACO JIMÉNEZ — Acordeón , STEVE DOUGLAS — flauta , EARL TURBINTON — Clarinete, EDNA WRIGHT — Ba Vocales, , SIDNEY BARNES — Vocales, BOBBY KING — Vocales on “Midnight Mambo” o SID SHARP AND THE HOLLYWOOD STRING en la orquesta . Todos ellos al servicio del gran DAVID FORMAN . Digamos que nos encontramos en un caso de rescate similar al de Rodriguez, un autor perdido de la mano de Dios pero cuyas cintas se encuentran para crear una nueva leyenda . Vamos con un breve antecedente del autor . David Forman, ( David Jesse Forman) nacido en Brooklyn, se empapó de la música soul y la composición de Brill Building a principios de los 70 mientras se ganaba la vida como constructor de escenarios en Hollywood. La carrera de Forman comenzó en 1973 con Bell Records. con un par de singles Tantalize o Dream Of child Desarrolló un estilo de canto soul gracias a su amistad con Aaron Neville, con quien solía cantar e improvisar en la azotea de su apartamento.( una de sus composiciones IF I Takes All Night se incluye en el disco de los Neville Brothers de 1978 producido por Jack ) Conoció a Jack Nitzsche durante su trabajo en la película de 1972 Greaser's Palace (para la que Nitzsche compuso la banda sonora) y posteriormente le encargó la producción de este álbum. Un dato curioso sobre Forman: Fué participe en la famosa en la caminata de 45 minutos de ida y vuelta del artista de la cuerda floja Phillippe Petit sobre un cable de acero tendido entre las Torres Gemelas en 1974. actualmente se puede ver en la gran pantalla en el brillante documental de James Marsh sobre Phillipe Petit, Man on Wire , donde incluso interpreta «Dream of a Child».Forman pues surgió del anonimato en el mundo del folk-rock cuando grabó una maqueta para Bell Records, con el apoyo de Aaron y Charles Neville, en 1973, y fue aclamado por los legendarios críticos de rock Stephen Holden y Paul Nelson.
Holden, quien comparó su voz con la de Marvin Gaye y su composición con la de Randy Newman, este ayudó a Forman a conseguir un contrato con Arista. En 1976 edita su primer lp llamado simplemente DAVID FORMAN con la producción de Joel Dorn , reputado productor y artista mayormente de jazz si bien también bajo sus mandos estuvieron estrellas sureñas como Allman Brothers o divas como Bette Midler. Un notable gran trabajo donde nos encontramos a gente como Cissy Houston , Kenny Vance ( Jay and The Americans ), Hugh McCracken ( Aretha Franklin, Paul Simon ...) , Duke Levine , miembros del grupo de soul Quiet Storm . Este primer disco es una buena mezcla entre sonidos a lo Randy Newman ( Rosalie, Dream Of Child ) con el soul a lo Neville Brothers ( If I Take All Night , su tema más famoso ya que también se interpretó por el Temptations Eddie Kendricks, o When The Cornet Comes ) o el sonido de autor a lo Jackson Browne ( Seven Sisters ) . El trabajo que no pasa del notable fué extraordinariamente bien recibido por la critica del momento ( todo hay que decirle que Forman tenía buenos contactos en la especializada e influyente Rolling Stone ) ello le lleva a afrontar el reto de un nuevo disco en 1977 , El segundo de los dos contratos discográficos que Forman firmó en 1976, Who You Been Talking To, se grabó en Sound Factory, en Selma Avenue, Hollywood, durante dos semanas a finales del verano de 1977 (apenas días después de la muerte de Elvis Presley) y la ingeniería musical estuvo a cargo de Dave Hassinger, quien había trabajado con los Rolling Stones y Frank Sinatra. A pesar de la extraordinaria musicalidad y las notables interpretaciones vocales de Forman, el director de Arista Records, Clive Davis, decidió no publicar el álbum, alegando que no había escuchado ningún éxito radial, y ofreció devolvérselo a Forman para que lo grabara en otro sitio. Devastado, Forman declinó la oferta, y las cintas quedaron guardadas durante casi cincuenta años. El álbum solo existía como una cinta de carrete que Forman le había enviado a Hal Willner, el difunto director musical de Saturday Night Live. A principios de la década de 2000, Willner redescubrió la cinta en su archivo y se la devolvió a Forman, quien la digitalizó, pero perdió la cinta original en una mudanza.En 2022, un grupo de amigos que participaban en un club de escucha de vinilos —el periodista Joe Hagan, el fotógrafo Tim Davis y el conservador de museo Joel Smith— quedaron fascinados con el primer álbum de Forman, que Smith encontró en una tienda de discos por 2 dólares, intrigado por la fotografía de Peter Hujar en la contraportada. Pronto descubrieron que Forman vivía a pocos kilómetros de distancia. Ansiosos por enterarse de los rumores sobre un segundo disco, buscaron a Forman y lo invitaron a almorzar. Forman aceptó ponerles el álbum, lo que desencadenó una apasionada campaña para su lanzamiento. Luego, mientras revisaba el archivo de su difunto padre, Jack Nitzsche Jr. descubrió dos cintas de mezclas preliminares secuenciadas por el propio Nitzsche y se las envió a Forman. Estas cintas se convirtieron en el material original de "Who You Been Talking To", masterizada por Steve Addabbo (los box sets de Bob Dylan para Sony), quien dedicó un tiempo considerable a realzar la voz de Forman a partir de la densa y compleja producción de Nitzsche siendo esta la que se acaba de lanzar al mercado. Un disco que es una auténtica joya musical donde la voz de Forman esta de dulce combinando la formula vocal de su maestro Aaron Neville con la dulzura de otro de sus espejos Curtis Mayfield como bien puede comprobarse en la sensacional apertura Who You Been Talking To. La siguiente canción es su tema más famoso o por el cual el mundo del rock le tiene cierta memoria, la excelsa A Train Lady que Jack Nitzsche se llevo consigo para el Return To Magenta de Mink Deville en 1978. Escrita por David Forman y Duke Levine , cantada por Willy DeVille con armonía del Sr. Forman, interpretada por la banda Mink DeVille (bajista Rubén Sigüenza , Thomas R. “Manfred” Allen Jr. en la batería, Ritch Colbert en los teclados, guitarristas Robert McKenzie [“ Fast Floyd “], Deville y Louie X. Erlanger ) con Mac Rebennack ( Dr. John ) al piano; solo de saxofón del coproductor Steve Douglas (o posiblemente Jackie Kelso ); coros de Cleon Douglas y “Max & Bees”. El Tren A es la línea del metro de la Octava Avenida de Nueva York que recorre Manhattan, atraviesa Brooklyn y llega al distrito de Queens ( Billy Strayhorn escribió sobre ella). La letra menciona High Street , la estación en Brooklyn Heights.Thirty Dollars , es un sensacional blues soul , aquí si con las reminiscencias de Randy Newman . Painted In A Corner destaca por los fabulosos arreglos de cuerda de Jack al servicio de una balada suntuosa y elegante mientras que Let It Go Now, regresa al soul baladista de llanto propio del Sr Neville . Midnight Mambo contiene la presencia vocal de Bobby King , colaborador usual de Ry Cooder y de Bruce Springsteen siendo el tema lo que es un mambo pero que si les mencionan que es un outtake de Mink Deville se lo creerán a pies juntillas. Little Asia , devuelve la sintonía de compositor clásico al piano del Brill Building . What It So Wonderful es un viaje al Doo Woop , una de las influencias de Forman, tanto que posterior a grabar esta obra y en pleno desencanto allá por los 90 crea Little Isidore And The Inquisitors , con un par de lps en ese estilo ( Inquisition Of Love! y No One Gets Hurt! ). We Both Talk Too Much, nueva balada con tintes soul elegante y voz aguda ; Losing otra de las joyas del lp es una balada oscura, sentimental, sustituyendo el soul por algo más folk de autor que bien podría formar parte de un disco de Neil Diamond . Esta canción fué grabada por Marianne Faithfull en 1995 para su disco Secret Life donde la labor de Nietzsche se sustituye por el también grande Angelo Badalamendi . El final esta con una enorme celebración soul en Now That I Found You . La edición de esta obra maestra perdida de soul de ojos azules y poesía callejera con un folleto de 24 paginas, fotos y demás parafernalia es editada en estos días por el sello High Moon para que Vds buenos amantes de lo exquisito puedan disfrutarla como mandan los cánones. Con posterioridad a la grabación del disco la actividad de Forman ha sido escasa más bien se ha retirado de lo que es la música seria para hacerse creador de jingles , comerciales etc ( seguro que algo más productivo a nivel económico ) , navegó al Caribe en su propio queche, servir de modelo fotográfico o vocales con gente como Loudon Wainwright III, James McMurtry o Teddy Thompson & Jenni Muldaur etc
Les dejo un par de videos y un recopilación de lo más interesante de su obra como suele ser usual
Los Reyes Magos nos han traído un regalo . Un milagroso regalo pues ya quedan muy pocos Grandes Clásicos del Soul y aunque sea de forma de pequeña ración de magia siempre debemos bendecir cualquier milagro. AL GREEN es ese regalo y ese milagro en forma de EP llamado TO LOVE SOMEBODY .
Al Green regresa con nueva música a sus 79 años a través de Fat Possum Records. El set de cuatro pistas incluye la interpretación de Green de covers reconocidos de la música, incluyendo el clásico de los Bee Gees de 1967 que da nombre al proyecto. El EP también incluye una colaboración con la estrella emergente del nuevo soul RAYE , quien aparece en la versión alternativa del sencillo de Green de 2023, su interpretación del enorme "Perfect Day" de Lou Reed si bien esta no es la única canción con la escritura del referido pues la tercera versión del disco es el I Found Reason de la Velvet Underground para finalizar con la ya conocida Everybody Hurts de REM . La voz de Al Green se mantiene excelente y todavía pone los pelos como escarpias cuando sus sensuales y amorosos agudos sobresalen . Producido por Matthew Johnsson y apoyado por los músicos de la Hi Rhythm Section: Reverend Charles Hodges [organo]; Leroy Hodges [bajo]; Archie “Hubbie” Turner [piano]; Will Sexton [guitarra]; Steve Potts [batería de Booker T & The MG’s. incluyendo arreglos de cuerdas bajo la batuta de la leyenda de la Stax legend Lester Snell. Un contenido que trata de reproducir ( y lo consigue ) el clásico sonido southern soul de Al Green por lo que es un muy apreciable regreso de un Dios de Alma Negra . Aunque sólo sea por la versión impresionante del I Found Reason que se marca el Padre Green , esta pequeña obra merece la pena atesorar
Una de la maravillas del disco de MAVIS STAPLES que bajo el nombre de SAD AND BEAUTIFUL WORLD es su evocadora portada. Creo que todos tendremos una imagen similar en mente: nuestra abuelita sentada en la mesa de su casa repasando absorta tanto el mundo de su alrededor como añejos pensamientos sobre tiempos pasados. Eso es Sad and Beautiful World, un tranquilo y sereno repaso , propio de quién lleva décadas de vivencias y noticias, de su propio alrededor con el tono melancólico de quién ya ha visto todo nacer, crecer , morir y renacer , En esta ocasión , como en tantas otras ocasiones , su voz y sus historias utilizan las palabras sabiamente escogidas de grandes compositores actuales e históricos que además sirve de receptáculo de la tradición . Entiendo innecesario profundizar en la carga histórica de la artista sobre todo en su fundamental trayectoria como defensora de los derechos cívicos merced a su imponente trabajo en los años 60 y 70 de la mano de Pops Staples y los Staples Singers a cuya finalización procedió una suculenta carrera en solitario que normalmente estaba bajo las manos de popes musicales que se encontraban rendidos a su persona así Prince en 1993 con el plano e impersonal The Voice , Ry Cooder en el 2007 con el excelente We'll Never Turn Back, Jeff Tweedy en You Are Not Alone del 2010 e If All I Was Was Black del 2017 o, Ben Harper en el más aburrido We Get By del 2019 . Para esta ocasión el encargado de poner en condiciones la colección de historias no corresponde a un supernombre como los citados sino a Brad Cook, un músico joven conocido por su trabajo con Bon Iver y Waxahatchee, y es este encuentro de juventud con vejentud quién ha forjado la chispa y el deseo de la Grandmother de sentirse libre por contar ya que en este disco lo que se resalta es su VOZ y eso es merito en buena parte del citado joven .
El resultado es un maravilloso álbum de diez canciones que combina temas originales con versiones de Tom Waits, Gillian Welch y David Rawlings, Frank Ocean, Curtis Mayfield y Leonard Cohen. Las colaboraciones de Buddy Guy, Derek Trucks, Jeff Tweedy, Bonnie Raitt, Justin Vernon y Katie Crutchfield (Waxahatchee) sirven para acreditar el impacto de la Dama sobre generaciones y generaciones de compositores y poetas. Sad and Beautiful World abre con Chicago, compuesta por Tom Waits y Kathleen Brennan. Su oda a la Ciudad de los Vientos se transforma en un potente blues gospel, y le sirve para narrar el viaje hacia el norte que ella y Buddy Guy realizaron de niños siendo el citado Guy y Derek Trucks quienes acompañan con sus guitarras a modo de vagón de tren la voz de Staples . Beautiful Strangers es una preciosa balada de Kevin Morby con la sutil guitarra de MJ Lenderman y Rick Holmstrom, y que sirve a Mavis para reflejar su lado más social ya que trata sobre la violencia de las personas aunque no duda alumbrar esperanza en las manos de Dios.
El tema que da título al álbum, escrito por el fallecido Mark Linkous de Sparklehorse es una joya. Un tema de cadenciosa fúnebre marcha rota por una preciosa y triste slide . De similar temática que la previa es la composición que entregan Hozier y Allison Russell llamado Human Mind en forma de delicado soul destripan las miserias de niños en la guerra . Godspeed de Frank Ocean del aclamado álbum de 2016, “Blonde”. es brutal merced al arreglo instrumental de metales . Anthem convierte el himno de Leonard Cohen en una canción protesta . We Got to Have Peace, la súplica de Curtis Mayfield e interpretada por Staples como si fuera del cancionero de los Staple Singers. Además, hay una versión del clásico country A Satisfied Mind de Porter Wagoner de 1956 que debió llegarle por la versión de Mahalia Jackson y que el propio Dylan tomo prestada en las Basement Tapes Himno que reseña una de las más grandes máximas para el hombre "el hombre más rico del mundo a veces es un indigente comparado con un hombre con una mente satisfecha" Con Hard Times el tema de David Todd Rawlings & Gillian Howard Welch , el slide de Derek Trucks y el bajo de Jeff Tweedy como contrapunto cadencioso a la voz tranquila y potente de Mavis nos acompaña al final de gloria gospel que es el clásico de Eddie Hinton escrita para The Temptations , Everybody Needs Love
Su voz ya no tiene la potencia de contralto sino que aparece áspera que no dura sino es la que me recuerda a la abuelita , suya o mía, que recordamos contando o cantando esas historia de mesa camilla. Voz amarga cuando trata de de dar memoria a los malos tiempos , con quiebres cuando son recuerdos y amable cuando ofrece la esperanza . Gran trabajo que a mi juicio se convierte en uno de los mejores momentos de su extensa carrera
Ahora les dejo con un recopilado de mis canciones favoritas de Mavis editadas en este siglo para su solaz y como homenaje
01.We Got To Have Peace 02.If All I Was Was Black.
La palabra zydeco ( /ˈzaɪdəˌkoʊ/ en inglés, con la "z" sonora, como en catalán o francés) hace referencia a la música originada por la combinación de la tradición musical cajún y elementos del blues, en el sur de Estados Unidos. El término zydeco proviene, según la tradición, de como los hablantes de inglés percibían la expresión Les haricots (las alubias, habichuelas o frijoles, en castellano), pronunciado en francés de Luisiana "les /zaRi'ko/", que según algunos autores era la forma en que se denominaba, despectivamente, a los negros del delta, y según otros derivaba de una canción popular de origen francés llamada Les haricots sont pas salé, que tenía el significado, no literal, de Estos son malos tiempos La música cajún tiene muchos rasgos propios de las zonas francesas de origen de los primeros inmigrantes, especialmente de Poitou y Saintogne, aunque enriquecida por las aportaciones de origen alemán, irlandés y de la cultura mexicana. Las primeras grabaciones de música cajún se remontan a 1928 Se trataba de música de baile, llamada popularmente Fais Dodo. (en el lenguaje infantil, "duérmete"). Por su parte, los esclavos liberados en las zonas cajún, se consideraban franceses y, aunque con un estatus social más bajo, mantenían una relación bastante buena con los cajún blancos, frente a lo común en otras zonas del sur. La música de ambos apenas presentaba diferencias, como se constata en el primer disco editado por un cajún negro, llamado Amédé Ardoin y en sus siguientes grabaciones, todas ellas muy similares a las de Falcon. Fue a partir de finales de la década de 1930, cuando la relación entre blancos y negros cajún comienza a degradarse, hasta el punto de que el propio Ardoin fue asesinado por el Ku Klux Klan al finalizar una actuación. En esta tesitura, la música cajún blanca comienza a derivar hacia el country, mientras la de los negros lo hace hacia el blues.
Al comienzo de los años 40, el zydeco seguía conservando una fuerte influencia cajún: Preponderancia del acordeón, presencia del violín y utilización de temas tradicionales (valses, pasodobles, baladas francesas...). Sin embargo, de forma creciente, el blues y otras músicas negras se fueron introduciendo en la temática zydeco, especialmente cuando el centro de gravedad de los músicos cajún negros se trasladó a Houston. Convencionalmente, se considera que el primer tema plenamente zydeco es Bon ton orla (1950) compuesta por el disc-jockey de Beaumont (Texas), Clarence Garlow, a la que se añaden pronto otras grabaciones históricas como Paper in my shoe del acordeonista Boozoo Chavis (1954) y, por supuesto, las primeras grabaciones de un joven aparcero llamado Clifton Chenier quién introdujo, además, un cambio importante respecto a la tradición cajún, sustituyendo el acordeón diatónico simple de botones alemán, de cuatro llaves en do, por el acordeón-piano moderno, que le permitió tocar blue notes Estableció, además, una línea predominante en el desarrollo del zydeco, a la vez comercial y respetada, que marcó las dos décadas siguientes y le valió el sobrenombre de Rey del zydeco. Pues bien como Tributo a KING OF ZYDECO acaba de salir todo un señor Tributo al cumplirse los 100 años desde su nacimiento ( Opelousas, Luisiana, el 25 de junio de 1925, y fallecido en Lafayette, el 12 de diciembre de 1987 )producido por Joel Savoy y Steve Berlin de Los Lobos , con el productor ejecutivo John Leopold al mando, con alguna de las mayores estrellas de la música de todos los tiempos ( que están vivitos y coleando en la actualidad ) que junto a autores clásicos del estilo se dedican a recrear de forma fabulosa grandes momentos del Rey
La visión de Savoy para este disco era unir a grandes nombres actuales con acordeonistas que pudieran captar el espíritu del Rey. Desde la canción de apertura, The Rolling Stones profundizando en "Zydeco Sont Pas Salés" (traducción: "Las judías verdes no son saladas"), sabes que este álbum va en serio. Mick Jagger canta en francés, gime en la armónica e intercambia riffs con el mago del acordeón Steve Riley . Producido por CC Adcock y grabado en cuatro ciudades (Londres, París, Nueva York y Nueva Orleans), el tema todavía logra sonar como si hubiera sido grabado en un húmedo dancehall de Lafayette a las 2 a.m. Agregue el acompañamiento de Ivan Neville y Zachary Richard y voila Lucinda Williams y la leyenda del swamp-pop Tommy McLain llevan "Release Me" a un estado de gloria con aroma a honky-tonk. Su dueto, producido por Adcock, es lo mejor que ha producido la williams desde que mi mente no `puede recordar. Esa canción de ebrios le viene que ni al pelo a las dos vocés protagonistas Charley Crockett se une al zydeco man Nathan Williams Sr. en "Easy Easy Baby", una conmovedora canción con la guitarra de Roddie Romero reluciendo como la luna llena En "Hey 'Tite Fille" ("Hey Little Girl"), se unen un nuevo genio Keith Frank con un sabio de memoria inmemorial Taj Mahal .Steve Earle se lanza a por todas con "Just Like a Woman" —no es la versión de Dylan, sino un tema profundo de Clifton de los 70— y es un éxito rotundo. El acordeón de Anthony Dopsie y el piano de Adcock convierten la canción en una auténtica juerga de zydeco-blues. Lo mismo se puede decir a Earle como se dijo de la Williams. Almacenen en su memoria el tema porqué dudó que vuelvan a escuchar a Steve como ahora . I'm On The Wonder es un descanso en forma de balada con Jon Cleary al piano y Curley Taylor y sus Zydeco Trouble de alfiles de lujo en plan gospel . La cantante de The Suffers , Kam Franklin demuestra con Aj Haynes por qué es una de las mejores voces del soul actual en Why Did You Go Last NightCJ Chenier , hijo y heredero musical de Clifton, se une a David Hidalgo en "Hot Rod", un instrumental funky. “Tout Le Temps En Temps” (“Todo el tiempo en el tiempo”) encuentra a Molly Tuttle a la guitarra, uniéndose a Keith Frank y Shannon McNally para crear una otra obra de belleza pasional donde el blues y el country estrechan lazos . "My Soul", un tema con tintes gospel que presenta a la realeza tejana Jimmie Vaughan y Johnny Nicholas , con Steve Riley y las chicas de Feufollet en los coros. “You Used to Call Me” de John Hiatt y Sonny Landreth ( único blanco de la banda de Chenier ) derrite a cualquiera sobre todo al aparecer de nuevo Roddie Romero y su guitarra , “Ay Ai Ai” de Rubén Ramos con Los Texmaniacs y Augie Meyers se encargan de poner el momento texano al conjunto , y “I May Be Wrong” deMarcia Ball y Geno Delafose es otra fiesta con una Ball que te agarra tus partes con su voz . Por último se cierra el evento con “I'm Comin' Home”, con CJ Chenier y Landreth, es la despedida que si no te hace derramar lagrimas es que Vd no es de este mundo ya que esta balada con aires a Sam Cooke es magia Y Landreth esta de infarto por Dios . Todas las ganancias del álbum apoyarán la nueva Beca Conmemorativa Clifton Chenier de la Universidad de Luisiana en Lafayette, destinada a formar a la próxima generación de acordeonistas de zydeco. Un Tributo al Rey del Zydeco es una lección de historia musical y una celebración a una persona y a una sociedad. Increible
Les dejo con el correspondiente audio compuesto por el citado lp más unas cuantos homenajes al Maestro Chenier como bonus tracks
01. The Rolling Stones - Zydeco Sont Pas Salés 02.Charley Crockett - Easy Easy Baby.
Charlie Bereal tiene una voz influenciada por íconos del R&B/Soul de los 70 como Curtis Mayfield y Marvin Gaye, algo más que evidente en este su tercer lp editado este año en el sello Death Row Records. Snoop Dogg, desde que asumió la dirección en 2022, parece haber pasado de ser uno de los sellos un semillero de gran música R&B y Soul. Charlie Bereal es el último en surgir tras October London en cuanto al formato de artista soul clásico Charlie nació y creció en Pasadena, California; algo así como un prodigio de la música, aprendió a tocar la guitarra a los nueve años y creció tocando música en la iglesia de su abuelo. Se hizo profesional a los 16 años y pronto fue muy solicitado para sesiones y shows en vivo. Con el tiempo se convirtió en el guitarrista y vocalista del galardonado cuarteto de gospel, The Soul Seekers, con dos lps formidables de gospel moderno en el 2005 y 2010 y aún encontró tiempo para tocar en clásicos como "More Than a Woman" de Aaliyah, "One Minute Man" de Missy Elliott, "Call Me I'll Be Around" de Cee-Lo, "Love is Like Whoa" de Mýa y "Do What it Do" de Jamie Foxx, por nombrar solo algunos. Sus otros créditos incluyen trabajos con personas como Jay Z, P Diddy, Nelly, Busta Rhymes, Kanye West, Ashanti, Brandy, Tweet Toni Braxton y Mary Mary. Sus ocasionales incursiones en solitario incluyen un debut Testimony lleno de canciones RnB con la característica de unas intros a cada una de ellas si bien todavía no se descubría su auténtico talento que si despega con un maravilloso álbum en 2019,'11-11-11'. El set se grabó durante unas pocas semanas en Los Ángeles y para las grabaciones, Charlie contó con la colaboración de sus amigos Jairus Mosey y Raphael Saadiq. Lo que comenzó como una sesión de improvisación se convirtió en un álbum completo que fusionó los sonidos de Curtis Mayfield y Sly Stone, pero, lamentablemente, el LP pasó desapercibido para muchos. Aunque no tanto un single posterior , la excelsa Walk The Streets Of Love un auténtico caminar por el sonido de los Impressions/Buffalo Springfield
En este 2025 edita WALK WITH THE FATHER en el sello de Snoop Dog y siguiendo los pasos de October London en cuanto a recoger un sonido retro soul clásico algo que ya es tangible con el primer tema del álbum Hope con una fuerte influencia de Curtis Mayfield , algo que se reproduce en Some People La canción Never Gonna Take Away My Love rinde homenaje a los grupos vocales de los 70s a los The Delfonics, siendo una espléndida balada ,
The Greatest con la participación del jefe Snoop se inspira en The Stylistics. My Only One con arpegios de cuerdas y unos épicos vientos no s deja a los pies de ese formidable Walk With The Father con un aire a Marvin Gaye . Energy, con JMo & the Greats, opta por dar ritmo a la dirección del lp a medio de funk rock a lo Sly Stone y Curtis en plan Move On Up con guitrras a Lo Ernie Isley si bien dura poco el movimiento ya que Wherever You Are nos deja en plena balada Motown Jack Move inicia la última parte del lp con este extasis amoroso mientras que Don't Want to Get Up recupera el funk . Toxic Love, otra canción rompecorazones con aroma a Lowrider Soul mientras que el los dos temas que cierran el lp , nos atrapan con soul a lo Curtis en , "Keep It Pushing", y "Come Go with Me" es puro funk disco para danzar sin freno donde el I want You se une a Chic Un gran disco con una producción soul de los 70, acompañada de instrumentos de viento y bajos funk , armonías imposibles y además un retrato de vivir y morir en Los Ángeles siempre con el amor como un ciclo de vida
Nos despedimos con un audio que esta compuesto por el disco en cuestión además de un montón de temazos de sus otros lps y rarezas llenas de soul y gospel
No me extiendo sobre quienes son THE WAR AND THE TREATY ya que no es la primera vez que aparecen por estas paginas. AQUI disponen de la información previa de este dúo , de la reseña de su anterior disco Lover's Game así como una selección en audio de a mi juicio lo mejor grabado por ellos con varias rarezas
Ahora comenzando este 2025 nos llega su nuevo trabajo ( largo en duración ) y que bajo el título de PLUS ONE se edita en todo el universo
Este trabajo sigue el camino abierto en su exitoso disco precedente donde el soul goza de un gran protagonismo y que queda bien mixturado con el country o el folk algo que se comprueba al ver los créditos y comprobar que el mismo haya sido grabado en los Fame Recording Studios de Alabama, hogar del southern soul más clásico . Lógica decisión ya que carecería de sentido cambiar algo que dio en el blanco. Esta pareja Pimpinela mantiene el arquetipo de dueto poderoso, apasionado, y ardiente que tanto bebe de la temática de amor terrenal como espiritual todo envuelto en ambiente extremadamente pasional . 18 canciones componen la obra lo que puede parecer en principio en una enormidad por la duración del proyecto pero que han sabido solventar por imponer una variedad sonora y alguna sorpresa como acudir a ritmos de jazz swing como ocurre en Called By Your Name , el crooner jazz de Teardrop In The Rain , o los acertados y magníficos momentos bluegrass de la mano de estrellas del estilo como Billy Strings (Drink From Me )
La apertura del lp es uno de sus mejores temas Love Like Whiskey ,coescrita con la estrella del country Miranda Lambert es una ultracomercial visita al mundo del southern soul que para puristas igual les resulta demasiado mainstream pero deben tener en cuenta que The War and The Treaty son un dúo comercial ya alejado de sus inicios folk y por tanto sometidos a los dictados del comercio Skyscraper es lo mismo que el precedente en cuanto a ganar publico pero en su versión que es lo que no se debe hacer. De lejos la peor de las canciones del disco pues ese gospel moderno lleno de pomposidad moderna . Si necesitan ganar publico mejor que así no Un horror que pueden saltar tranquilamente para evitar que tengan una mala impresión de este trabajo . Can I Get an Amen? regresa a la senda del soul si bien excesivamente recargada de percusión para mi gusto menos mal que existe Stealing a Kiss , una estratosférica balada de excitable southern soul con la pareja en pleno orgasmo vocal . Leads Me Home es la primera de una colección de canciones de country más tradicional que componen el segmento central del disco.
Una preciosidad a la cual sigue la otra joya de corte Honky Tonk llamada Carried Away . Reminisce es otra vuelta a la balada muy al estilo de Yola: corte soul, corte country con un piano y un violín acompañando a la usual conversación de dueto vocal que no esta mal pero lejos de ese Save Me , una balada Nashville Sound muy clásica y comercial pero que en mi caso de hortera Stetson tiene lugar en el corazón . Tremendo dueto . Love Is On Fire notable country rock que no esta lejos de cualquier tema que pudiera haber firmado por Chris Stapleton . I Can Let You Go , medio tiempo con aroma rock no muy inspirado que se palia por Home , un corte que rememora sus inicios un tanto más folk y gospel y por otra de las joyas del disco la tierna balada de amor de Lovelight . Mr Fun es otro giro musical ya que nos adentramos al viejo soul 50s a lo Oscar Brown Jr , con estallido final , sin duda de lo más interesante . Tunnel Visión formidable country rock con un excelente riff de guitarra que nos prepara para el excelso final de The Glorious One , una de esas canciones rio donde la pareja recuerda todo lo acontecido en su vida con su amor y su química artística en un disco repleto de pasión como un agradecido resumen a lo que la Vida y el Señor les ha reportado
Un tour de Force el de la pareja con Plus One dónde han pretendido abarcar todas sus influencias de forma extensa y desde varios puntos de vista . Menos inmediato que su disco precedente por ser más complejo pero le gana en cuanto hay mucho más jugo a extraer . Un disco para amantes de lo pasional sin limites
Realmente esta elección viene a consecuencia del fallecimiento del gran QUINCY JONES , cuya fama no nace de sus obras con Michael Jackson , Frank Sinatra o sus soundtracks por doquier. Como homenaje al mismo aunque no sea la parte más importante del post de hoy pues vamos a dedicar la sección de favoritos de ARCADIA NEGRA a la gran cantante américana LESLEY GORE quién buena parte de su carrera se la deba a Quincy Jones quién produjo y arreglo muy buena parte de sus grandes éxitos mundiales para terminar la colaboración con una participación en sus aclamadas grabaciones que desarrollo la cantante entre 1967 y 1969 con lo más granado del soul, sunshine pop, pop soul y folk de Los Angeles por aquella datas.
En 1963, Quincy Jones tuvo una exitosa carrera como trompetista en su gran banda, cuando Mercury Records, en Nueva York, se acercó a él y lo nombró vicepresidente de A & R., un logro y algo inaudito como un hombre de color asciende a tamaña responsabilidad directiva, con la excepción del sello Motown de Barry Gordy, Quincy sería el primer afroamericano en dirigir una compañía discográfica. Mientras tanto, al otro lado de la ciudad, en Brooklyn, hay una joven de quince años que cursa el tercer año de secundaria, mientras educa su voz para lograr su deseo de convertirse en cantante, Lesley Sue Goldstein, es su nombre si bien artísticamente será , LESLEY GORE. El entrenador vocal de Lesley insistió en grabar a Lesley para ayudarla a desarrollarse y creó una cinta con Lesley cantando como una especie de demo. Resulta que el entrenador de Lesley era amigo de Quincy y al enterarse de que Quincy está buscando talento e inmediatamente entrega su cinta a la oficina de Quincy. Al día siguiente, Quincy habla por teléfono con Lesley y, al final de la semana, Lesley ya ha firmado con Mercury Records, ¡y comienza la búsqueda de la canción perfecta para lanzar Lesley Gore! . Según Lesley, fue un proceso arduo dicha elección con cientos de canciones descartadas cuando al final con el tiempo inexorablemente encima sale elegida por defecto “It's My Party” si bien ni cantante ni productor se encontraban muy emocionados con ella . Como era menor y estaba en la escuela secundaria las grabación fue complicada l mismo tiempo Lesley es una chica de secundaria que lucha por obtener buenas calificaciones, al fin un 30 de marzo de 1963, ella y Quincy fueron a los estudios Bell en Nueva York y grabaron lo que Quincy estaba seguro de que sería un disco número uno. Hasta la noche siguiente, cuando Quincy asistió a un concierto de Charles Aznavour, antes del espectáculo, Quincy se encontró con Phil Spector, mientras los dos charlaban, Quincy le preguntó sobre en qué estaba trabajando Phil.
Para sorpresa y horror de Quincy, Phil respondió diciendo "Acabo de grabar un número uno con mis chicas The Crystals"..."Es una gran canción llamada It's My Party". Quincy se disculpó inmediatamente y cortésmente antes de que comenzara el show y huyó a los estudios Bell Sound y trabajó toda la noche masterizando y prensando 100 copias que envió a cada programador de radio importante del país. A fines de la semana siguiente, "It's my Party" estaba en la radio de todo Estados Unidos. ¡Unas semanas después, era NÚMERO UNO!. Quincy y Lesley estaban tan confiados que comenzaron a trabajar en su secuela antes de que "Party" alcanzara su punto máximo. De hecho, casi y solo dos meses después del lanzamiento de "Party", la pareja lanzó su segundo single de éxito "Judy's Turn To Cry" mantuvo el impulso con la misma mezcla poderosa de los vientos de Big Band de Quincy Sin dudarlo, Quincy y Lesley se meten en el estudio trabajando junto al gran arreglista Klaus Ogerman en "She's A Fool", Maybe I Know, "... That's The Way Boy's Are" , y su himno para el movimiento de los derechos de todas las mujeres a partir de ese día, el quejumbroso "You Don't Own Me" quetiene una rica partitura que va desde un canto fúnebre en tono menor en los versos hasta un coro animado. El éxito de 1963 redefinió a Gore, de 17 años, como una cantante segura de sí misma, en lugar de la princesa del pop vivaz, más conocida por éxitos como " It's My Party " y " Judy's Turn To Cry ". Sus primeras canciones trataban principalmente de chicos: de cómo los chicos la dejaban, de cómo obtenía la aprobación de los chicos, de cómo alardeaba de los chicos a los que les gustaba. Si bien esa letra de empoderamiento que la llevó el himno no tuvó la trascendencia hasta que el elenco femenino de Saturday Night Live cantó "You Don't Own Me" con la actriz Jessica Chastain la noche de la Marcha de las Mujeres de 2018, pero este himno ferozmente feminista fue escrito por dos hombres. David White y John Madara, que manifestaron que la misma nació por cuanto los compositores estaban disgustados por la cantidad de música escrita para cantantes femeninas a principios de la década de 1960 que se centraba en suspirar por los hombres y decidieron probar probar justo lo contrario . La muerte de Gore a los 68 años por cáncer de pulmón se produjo antes de que "You Don't Own Me" fuera elegida como himno del movimiento #MeToo. Aun así, la canción la utilizo en un anuncio en el 2012 animando a las mujeres a votar y cuando la volvió a grabar para su último álbum, Ever Since de 2005 , ya había confesado que era lesbiana. Gore y su pareja, Lois Sasson, estuvieron juntos durante más de 30 años. Le dijo a Ellen DeGeneres durante una entrevista en 2005 que no supo que era lesbiana hasta que tenía 20 años, pero, aunque el negocio de la música era “totalmente homofóbico”, nunca había sentido la presión de fingir que era heterosexual. Había tenido relaciones con hombres y mujeres, pero su primera relación seria le confirmó su preferencia. Sugirió que quienes la conocían bien ya sabían de su preferencia, pero se declaró oficialmente homosexual cuando presentó una serie sobre temas gays y lésbicos en la serie de PBS, In the Life, a partir de 2004”
Su disco I'll Cry If I Want To de 1963 que contiene las canciones citadas en su mayoría fue un rotundo éxito y no esta nada mal para ser un álbum cuando los largas duraciones no eran demasiado importantes y cuidados. Pese a que la mayoría de las canciones tienen la palabra Cry que pudiera hacer pensar que era un típico disco melodramático dispone de importantes Bubblegum que hacen que no aburra . la colaboración Gore/Jones continua durante un buen puñado de años , así Boys Boys Boys de 1964 Desafortunadamente, no es uno de sus mejores álbumes, ya que carece de los éxitos fácilmente identificables de su álbum anterior, pero dispone de un par de temas firmados por la propia Gore como Leave Me Alone y I'm Coolin', No Foolin' , otros dos de Paul Anka y una continuación del You Dont Own Me llamada Dont Call Me firmada por los mismos autores . Quincy Jones agrega algunos toques de producción ingeniosos, como fragmentos de guitarra distorsionada de vez en cuando y Mercury pronto aprendería la sabiduría de dejar que Lesley escribiera más material propio visto la formidable I'm Coolin . Girls Talk en 1964, es muy notable con ese aroma precisamente a los Grupos Chicas del Brill Building . Ellie Greenwich y su marido Jeff Barry escribieron la irresistible "Maybe I Know y Look of Love , mientras que un jovencito Van McCoy entrega una de sus joyas It's Just About That Time, y Yo've Come Back De la pluma de Gore sale I Died Inside . En 1965 aparece el primer gran cambio en la carrera de Gore, su disco My Town , My Guy, and Me supone la entrada en escena de un nuevo Dios para el mundo de Gore, Jack Nitzsche trayendo consigo lo prendido de Phil Spector. Este es el álbum más Spectoriano de todos los de Lesley Gore , como lo demuestra la hermosa y sinfónica "What Am I Gonna Do With You?", que parece confirmar que Quincy estaba más fuera que dentro en la carrera de Gore. Jeff Barry y Ellie Greenwich son los dueños de What's a Girl Supposed to Do , Gerry Goffin de What Am I Gonna Do with You , Jack Nitzsche y Jackie DeShannon del maravilloso Baby That's Me, y Van McCoy de Before and After . No Matter What You Do de Mike Post con su fuzz de guitarra inspira parte de la posterior carrera de soundtracks de Quincy y pone a Gore en plena beatlemania Tanto es así que se dice que Eddie Philips de la banda inglesa The Creation la llamo para colaborar con ellos cual PP Arnold con los Small Faces o Bee Gees, hecho que nunca se concreto . La única composición original de Gore, es A Girl in Love . El disco del 1965 Sings About Love no dispone de la participación del tandem Ogerman/ Jones dedicados a otros proyectos, sobre todo soundtracks y ello se nota ya que es menos coherente y arriesgado solo I Just Can't Get Enough Of You de Nicholas Ashford mantiene el tipo.
Entramos en el verano del amor y en 1967 aparece CALIFORNIA NIGHTS y como personaje de cabecera el compositor y productor Bob Crewe ( el hombre en la sombra de los Four Seasons ) que coge a Gore y a su hermano Michael Gore que estaba tomando las riendas de la carrera de su hermanita Este disco supone el mejor álbum que ha publicado Lesley Adopta una postura clara sobre su transición a la edad adulta Este álbum salió al mismo tiempo que Lesley aparecía como una de las secuaces de Catwoman en la serie de televisión Batman. LLeno de canciones fantásticas como The Bubble Broke , una pieza perfecta de pop de chica de garaje con Farfisa, sitar y chasquidos de dedos; Bad, una deliciosa balada soul orquestada del tipo que cantaría Dusty Springfield; y la Spectoriana I'm Going Out (The Same Way I Came In), un verdadero clásico, todas estas coescritas por Crewe junto con Treat me LiKe A Lady una gozada pop soul . Junto a Crewe verdadero director de escena de este paseo por el mejor sunshine pop y pop soul regresa aunque sólo sea por momentos Quincy Jones que presta su sabiduría en la producción en el pizpireto tema de rock and roll firmado por Carol Bayer Sager Off and Running , en la suntuosa Lilac and Violets y en Cry Like A Baby que no es la de los Box Tops sino que fue escrita por Ashford y Simpson, redactores de Motown, y grabada por primera vez por Aretha Franklin (#113 en la lista de pop de EE. UU. en 1966, #27 en la lista de R&B de EE. UU.). Aparentemente, la versión de Aretha no se había publicado cuando Lesley grabó la suya. Lesley ofrece una interpretación convincente de pop soul. Todos estos temas son arreglados por Jack Nieztche Los otros temas son Maybe Now compuesta por Lesley y su hermano. Se trata de una balada de amor de ritmo medio para adultos y Love Goes On Forever (Bob Crewe, Gary Knight): una balada en forma de vals bastante onírica.
Gore se zambulló de lleno en los sonidos de moda de Los Ángeles en 1967. No era precisamente hippie ni del todo psicodélico, pero esos sonidos alucinantes estaban ciertamente en el aire y se pueden escuchar en California Nights a través de guitarras distorsionadas, ecos alucinantes y cuerdas giratorias, pero todo esto está atenuado por una buena dosis de ritmos go-go y pop convencional. Todos estos accesorios hacen de California Nights un disco de su tiempo, y si bien no causó mucha revuelo en su momento si que es una pieza infravalorada de los años 60 La reedición de 2015 de Ace amplía California Nights con 16 pistas adicionales, la mayoría tomadas de los álbumes de 1965 My Town, My Guy & Me y All About Love , junto con algunos sencillos y tres cortes que aparecieron por primera vez en la gran caja de Lesley Gore de Bear Family de 1994.
Lesley Gore terminado este disco se embarco en el proyecto MAGIC COLORS en agosto y octubre de 1967. "California Nights", no vendió suficiente y la pretendida secuela" Summer and Sandy", no logró pasar del puesto 54 en Cash Box ni del 65 en Billboard, a pesar de que le fue bien en algunos mercados, y el segundo álbum de Gore y Crewe, anunciado por la prensa, fue abandonado. En cualquier caso, en 1967, Lesley Gore pasaba la mayor parte de sus veranos instalada en el legendario Beverly Hills Hotel, . Así que se busco nuevos compañeros de viaje dentro del círculo de LA . Quién hizo su aparición fué productor Steve Douglas figura prominente en las grabaciones de Ronettes y Crystals Wall of Sound de Phil Spector. Con la nueva dupla formada, la estrella pop y su nuevo productor, acompañados de un equipo impresionante de genios musicales como Bob Crewe, Thom Bell, Paul Leka, Herb Bernstein, y el Wrecking Crew, trabajan en el siguiente disco. Su primera sesión juntos, el 15 de agosto de 1967, dio como resultado uno de los singles clásicos más alabados de Gore, "Brink of Disaster",
La canción tiene matices de los Beach Boys La cara B es "On A Day Like Today", con un arreglo con influencia de Association "Brink" se estancó en el puesto 82 en Billboard . Gore y Douglas grabaron cuatro canciones más en agosto de 1967: "Where Can I Go?", una composición de Lesley y Michael Gore un tanto folk-rock con tintes psicodelicos , una regrabación de "I'm Fallin' Down" de los Gores, ; una segunda versión de la conmovedora balada de la era de Vietnam, "You Sent Me Silver Bells", que Gore grabó por primera vez con Quincy Jones para el proyecto OFF AND RUNNING ( otro disco perdido de Lesley ) ; y la bluesera "He Won't See the Light". Para octubre de 1967, Neil Sedaka y Howard Greenfield habían presentado el oscuro y melancólico "Magic Colors" para que Lesley lo considerara. Anteriormente habían creado dos comerciales de Coca Cola muy reproducidos para Lesley, Las versiones empapadas de discoteca de "To Sir, With Love" tema de éxito de la cantante inglesa Lulu, y tema principal de la película de 1967 del mismo nombre To Sir, with Love dirigida por James Clavell ( Aqui llamada Rebelión en las Aulas ) . La canción fue escrita por Don Black y Mark London (esposo de la mánager de Lulu, Marion Massey). . "How Can I Be Sure" versión en forma de pop soul de un tema de los Turtles y "It's A Happening World", un tema muy sunshine pop. On A Day Like Today, ,psicodelia pop , también producido por los hermanos y ‘I’m Fallin’ Down’ funcionan a la perfección, mientras que Lesley demuestra su nivel vocal conforman el meritado proyecto . Lanzado como sencillo en noviembre, "Magic Colors" recibió difusión en la WMCA de la ciudad de Nueva York y en algunos otros medios importantes, pero no logró brillar, y la brillantez consistente y cohesiva del proyecto MAGIC COLORS se descartó, para no ver la luz hasta
que el sello Bear Records lo lanzó en una caja en los años 90 Posteriormente una edición de Ace Records del MAGIC COLORS se lanza en un solo disco cd con una amplitud de canciones como bonus tracks correspondientes a los años de que este post Quince temas extra de distintos estilos, empezando por la ambiciosa producción de Bob Crewe de "Summer and Sandy". Estos temas representan prácticamente todas las canciones grabadas por Gore en Mercury desde la sesión de "Summer" de abril de 1967 hasta su última cita en julio de 1969 con Paul Leka ("Green Tambourine" de The Lemon Pipers). "Small Talk" es una embriagadora canción de Bonner y Gordon que también fue interpretada por Claudine Longet con Andy Williams, Harpers Bizarre y Gary Lewis. Sedaka y Greenfield vuelven con "Summer Symphony", una digna continuación de "Magic Colors"
Una última visita (al menos en su momento) al cancionero de Marvin Hamlisch produjo "One by One", y Gary Geld y Peter Udell escribieron "I Can't Make It Without You", también grabada por Gene Pitney. También hay una tentadora visión de una dirección en gran parte inexplorada para Gore con la inclusión de tres temas suavemente conmovedores producidos en la ciudad de Nueva York por los mejores de Filadelfia. Kenny Gamble y Leon Huff produjeron "Look The Other Way", "Take Good Care of My Heart" y "I'll Be Standing By" en Lesley en octubre de 1968, con Thom Bell y Bobby Martin proporcionando los arreglos. Bell, ya un compositor consumado, coescribió las dos primeras canciones. Tal vez la más interesante de las pistas adicionales sea la versión producida por Paul Leka del "Wedding Bell Blues" de Laura Nyro. y éxito por la 5th Dimension literalmente se nos adelantó; debieron haber sacado su disco dos días antes de que estuviéramos listos con el nuestro". "Wedding Bell Blues", respaldada por "One by One" de Hamlisch y Liebling, fue el último sencillo de Lesley Gore para Mercury. Este Magic Colors es una de esas joyas infravaloradas de los 60 , perdida durante años y añorada por ello, tal vez no tenga la vitola de clásico por venir de una artista que hoy llamaríamos pop sin ambages alguno . Pero sin duda es una joya sin duda alguna donde el pop, el soul y los sonidos post invasión inglesa toman relevancia y donde las finas manos en las cuales se pone la artista no hacen más que dar brillo a una colección de temas fantástica. Años después el circulo Gore/Quincy se cierra al tomar parte en otro disco , ahora si alejado de los temas pop llamado Love Me By Name , Un trabajo más soul y funk elegante donde intervienen gente como Herbie Hancock ,Lee Ritenour, Jeff Porcaro, y muchos ilustres si bien el resultado final es un tanto melifluo
Bien hasta aquí hemos llegado y como siempre les dejo con un Audio con lo mejor a mi juicio de este formidable pareja de lps y añadidura de temas de Gore con Quincy como homenaje al mismo tras su fallecimiento el 4 de Noviembre
01,California Nights 02.Treat me Like a Lady
03.Bad. 04.I'm Going out (the same way i came in)
05.Maybe Now. 06.Love Goes on Forever
07.Off and Running. 08.The Bubble Broke
09.Cry Like a Baby. 10.Brink of Disaster.
11.On a Day like Today 12.Where Can i Go
13.You sent me a Silver Bells 14.Summer and Sandy.1967.
15.Brand New Me.1968. 16.I can't make it Without you.1968.
17.I'll be Standing By.1968. 18.Take Good Care (of my heart).1968.
19.It's a Happening. 20.Wedding Bell Blues.1969
21.Summer Symphony.1969. 22.He won't see the light.
23.Magic Colors. 24.How can i be Sure.
25.Ride a tall white horse.1994 26.To Sir with love.
27.I won't love you anymore (sorry).
28.I just can't get enough of you.
29.yeh, yeh, yeh (that boy of mine)
30.Happiness is just around the corner
31.Start the party again 32.We know we're in love.
33.Je Ne Sais Plus (French version ).
34.Got To Get You Into My Life.
35.No Matter What You Do. 36.I'm Coolin', No Foolin'.
37.What's A Girl Supposed To Do
38.Sunshine, Lollipops And Rainbows.
39.Judy's Turn To Cry. 40.No More Tears (Left To Cry)
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