Desde hace mucho que no realizaba un post sobre DISCOS FAVORITOS ARCADIANOS y ya era hora de ello . El disco y artista elegida es SHELBY LYNNE y su discoI AM SHELBY LYNNE que pese a su título no es ni mucho menos la primera de sus obras . Al final del post encontraran unos audios con una selección de canciones de la artista con alma soul que sirve de repaso de su discografía con múltiples rarezas por tanto sigan hasta el final .
Shelby Lynne Moorer , creció en Jackson, Alabama, con su madre, profesora de canto, su padre, director de orquesta, y su hermana menor, Allison , quien también se convertiría en una fabulosa cantante de música country. Lamentablemente, la tragedia golpeó a la familia en 1986 cuando el padre de Lynne, un alcohólico maltratador, disparó y mató a su madre, para luego suicidarse ante la mirada horrorizada de sus hijas ( un hecho que su hermana bien recogió en su extraordinario disco Blood de 2019 ) Con tan solo 17 años, Lynne se vio obligada a criar a su hermana de 14 años. Un par de años después, Lynne se mudó a Nashville y grabó algunas maquetas con la esperanza de conseguir un contrato discográfico. Tras aparecer en el popular programa de TNN, Nashville Now , firmó con Epic Records. Su dueto con el legendario George Jones, "If I Could Bottle This Up", fue un éxito que alcanzó el Top 50 de la música country. En los años siguientes, Lynne grabó cinco álbumes con tres sellos diferentes que se vieron sometidos a los mandatos de los distintos sellos que en líneas generales trataban de buscar un sonido de country tradicional, en ocasiones , y mainstream , en la mayoría de los casos , con objeto de obtener réditos rápidos. No hubo tal rédito por lo que en 1998, Lynne se mudó de Nashville a Palm Springs con la esperanza de relanzar su carrera. Se puso en contacto con el veterano productor Bill Bottrell, conocido por su participación no acreditada en el sencillo de Michael Jackson de 1991, " Black or White " y que también ha producido para artistas como Madonna , Tom Petty , Electric Light Orchestra , Sheryl Crow , Elton John , Rusted Root o Five for Fighting , y este viendo el potencial de la chica se anima a producir el I Am Shelby Lynne. La relación entre ambos ( productor y autora ) es de una complicidad absoluta. El productor ve en la autora como una nueva Dusty Springfield y le construye una obra maestra basada en el country soul, cual nueva Dusty Springfield en Memphis se tratase. Un disco con auténtico sabor sureño.
El primer tema, "Your Lies", primer sencillo del proyecto.,con una producción elaborada que evoca los años 60, es una canción dramática de ruptura con arreglos de cuerda que no solo tiene una letra potente, sino que también muestra una vulnerabilidad que encaja a la perfección con la música.( "Tus mentiras no me dejan en paz / Solías decir que me querías, ¿verdad? / ¿Por qué me hiciste esto? " ) . "Leavin'" recuerda a un disco de soul de los 70 con su ritmo lento y deliberado y armonías impecables,siendo esta el segundo single del álbum todas interpretadas por Lynne. De hecho, Lynne canta todos los coros en este álbum. "Life is Bad", influenciada por Bonnie Raitt, ( influencia que se percibe de forma notoria en el tercer single del disco Gotta Get Back ) es un claro guiño a su pasado en la música country, con guitarra pedal steel y una letra que determina el mal recuerdo de sus penurias artísticas de sus primeros trabajos antes de esta resurrección. ("Sacude el barco que se hunde hasta que se asienta en el fondo / Cuenta las olas del agua, no las recuerdes, las olvidaste / Prueba el hedor de vivir con monedas de diez centavos y un sueño / Abre un oído a un doloroso grito silencioso / Oh, la vida es mala / Oh, no, la peor que he tenido"). "Thought It Would Be Easier"), tremenda canción que aborda de manera cruda y confesional el duelo post-ruptura, la profunda soledad y la traición, de ahí su título "Pensé que iba ser más fácil " Una balada de soul sureño lenta, sensual y nocturna. La lírica aborda las secuelas psicológicas de una traición amorosa desde el punto de vista de esa amarga sorpresa que es la ingenua expectativa de que el tiempo o la distancia harían que el olvido fuera un proceso más sencillo.La instrumentación se apoya en un ritmo perezoso de batería y un bajo muy marcado que evoca la influencia de leyendas como Al Green. ("Siempre pensé que sería más fácil/después de que te fueras/ pensé que podría recomponerme/y estar bien por mi cuenta/de vez en cuando me va bien y luego recuerdo/cómo lo soñaba, cómo lo necesitaba").
Why Can't You Be”es una de las mejores temas del disco tanto e nivel musical merced a unos vientos que dan un poderoso tono a la canción ( muy a los mejores momentos de Van The Man y su Caledonía ) y en su letra llena de un crudo relato autobiográfico en la cual se desnuda con autoculpa por errores y excesos de parte de su vida . Su vida errante hasta este disco y el reconocimiento de autosaboteamiento personal suponen un introspectivo viaje a su persona ( "Doble vodka en las rocas en una bandeja de plástico" pintan una cruda imagen de la evasión a través del alcohol para "hacer pasar las horas o "Miedo a amar porque podría sentirse bien" ) . Lookin Up, es una especie de continuación de la anterior al narrar la necesidad de ese traslado de Nashville a Los Ángeles, no tanto por un tema de industria sino con el fin de alejar de la ansiedad provocada por el peso de la tragedia familiar,("Caminando y llorando, tropiezo en una iglesia....Mirando a las vigas, preguntándome cuánto más puedo sufrir".)Una instrumentación melancólica ( guitarra acústica y un piano en primer plano con unas cuerdas sonando al fondo muy bajito ) y la voz de Lynne en estado puro convierten el tema en una delicada amarga canción country soul ("Estoy mirando hacia arriba buscando la próxima cosa que me hunda") que la propia autora ha calificado como la mejor canción country que ha grabado en su vida .
Dreamsome es el momento más rítmico del disco. Una canción preciosa llena de luz que va a tener mucho que decir su aparición cara a la futura carrera de la artista por cuanto va anunciar con su sonido sixties pop soul su querencia a Dusty Springfield a la cual años después le va a dedicar un sublime disco Tributo , Just a Little Lovin ( 2008 ). Su letra dedicada a las ensoñaciones y anhelos de una mujer era perfecta para un filme ( y novela ) como el Diario de Bridget Jones y así se incluyó en su banda sonora . Algo que le granjeó buenos ingresos pero también el desdén critico que de forma injusta rebajaron la consideración de la misma en comparación con el resto del lp. No hagan ni caso a la malévola critica , el tema es fantástico con unos arreglos de juguete increíbles. "Where I'm From"es un homenaje a su ciudad natal, Alabama, con orgullo por llevar la raíz sureña pero no idílica (¨Cielo santo sabe que esto no es Margaret Mitchell")·. La guitarra acústica y las cuerdas, junto con la hermosa voz de Lynne exaltan el carácter nostálgico de la misma. "Black Light Blue", la última pista, es una preciosa balada de jazz crepuscular. La producción de Bill Bottrell deja que los arreglos de cuerda golpeen con una carga dramática intensa, mientras que la interpretación vocal de Lynne es sutil y susurrada. Un perfecto cierre repleto de melancolía.
Lynne participó en la composición de cada una de las canciones de I Am Shelby Lynne , incluyendo ocho junto a Bottrell. Para conmemorar el decimoquinto aniversario del álbum, Rounder Records lanzó una edición de lujo con seis canciones inéditas y un DVD del concierto en el House of Blues de Los Ángeles grabado en el año 2000 .Lynne ofrece un repertorio emocionante y convincente, con clásicos como Wichita Lineman de Glenn Campbell y Mother de John Lennon (que más tarde aparecería en Love, Shelby ). Entre los seis temas rescatados se encuentra una balada acústica de siete minutos titulada "The Sky Is Purple".Esta fué de los primeros grabados pero fue dejada fuera del mismo por entender que era demasiado explicita la letra que se basaba en la citada tragedia familiar que en aquellos momentos la propia autora no se sintió con fuerzas para desplegar tal grado de desgarro biográfico . En otras palabras hasta el momento de su edición era la joya perdida de la corona de Shelby El tema arranca de forma escalofriante con Lynne cantando a capela e imitando un falsete el himno religioso tradicional "Just a Closer Walk With Thee", estableciendo una atmósfera de funeral o redención de iglesia sureña. Lynne rememora su maltrato paterno de forma escalofriante ("Por favor deja de hablar, no puedo más / No puedo respirar, mi visión es borrosa / Y las palabras que dices son como cuchillos perforándome....Lo recuerdo como si fuera ayer, tu voz gritando en mi cabeza / De pie en la cocina, mientras destrozabas mi forma de vestir...)."Miss You Sissy" con una elegancia supina y unos arreglos lujosos de cuerdas le pregunta a su hermana Allison si por fin ha encontrado la paz . Una maravilla . "Should've Been Better" es una pieza que se sale de lo usual en el disco para meternos bajos funk que la convierte en un gran divertimento además de salir del sentimiento trágico que impregna el lp "Wind" es una hermosa balada de corte atmosférico y pop que se conduce por medio de un ritmo de bajo , "She Knows Where She Goes" es una canción country que viene a recordar sus primeros lps si bien lejos de resultar empalagosa resulta un tema notable y "Bless The Fool" , usando una forma de folk soul sureño ruega sobre todos aquellos que caen bajo los influjos del amor .
I Am Shelby Lynne es un álbum excepcional, único en su género y que además supone el inicio de una auténtica Shelby Lynne. Su obra posterior sin alcanzar las cotas de este se sustenta en este legado y ello se puede apreciar en al audio que complementa esta revisión donde se van a recoger aquellos momentos , a mi juicio, estelares de su discografía post I AM . Lynne pudo escribir canciones que reflejaban todas sus influencias. Había soul, rock, country, swamp, Mussel Shoals Había mucho de Dusty In Memphis,y de Al Green . Letras desgarradoras y un atractivo biográfico En el año 2001 se editó el disco Love Shelby, un paso atrás debido a la producción de Glenn Ballard, más pop y aunque parecía lógico que la autora quisiera salirse del drama personal, lo cierto es que quedó en un disco un tanto inocuo . La espina se la sacó 7 años después con Just A Little Lovin, toda una declaración de amor al soul de Memphis y a Dusty Springfield en particular . El disco se grabó completamente en vivo en el legendario Studio A de Capitol Records en Hollywood, utilizando cinta analógica de dos pulgadas, sin retoques digitales (overdubs) ni herramientas de corrección como Pro Tools y para capturar la calidez y sensualidad de su voz rasgada, Shelby cantó utilizando un micrófono clásico RCA 44, el mismo modelo que usaba Frank Sinatra. Producido por el legendario Phil Ramone, quien curiosamente había sido el ingeniero de sonido original de Dusty Springfield en su icónico éxito "The Look of Love". 9 canciones de Dusty con alguno de sus hits ( no esta, menos mal , Son of The Preacher Man ) y una propia Pretend.Recomendadisimo. Revolution Road es del 2011 y regresa al camino. Ella toca todos los instrumentos y dentro del ambiente sureño hay unos temas magníficos comoEven Angels , la salvajada de Heaven's Only Days Down The Road , la canción más explícita escrita jamás sobre el asesinato-suicidio de sus padres. De forma impactante, Lynne decide meterse en la mente del agresor (su padre) para narrar la desesperación y el abuso previo a la tragedia, cerrando el tema con dos brutales golpes de batería que simulan los disparos ("A unas 100 millas del río Mobile, Señor No puedo tenerla, así que tengo que matarla... El cielo está a solo unos días bajando el camino. La tienda de licores en el límite del condado No quiero toda la tierra, solo la que está junto a la mía. El cielo está a solo unos días bajando el camino. He estado demente desde que tenía nueve años Nunca fui de los que lloran, sino de los que pelean. Cargo el arma llena de arrepentimiento Y ni siquiera he apretado el gatillo todavía... Perdí toda la fe que un hombre puede tener") o la canción I'll Hold Your Head" una dulce canción de cuna dedicada explícitamente a su hermana menor, donde recuerda la inocencia de su infancia en Alabama y le ofrece un refugio incondicional contra el dolor. Año 2015 se traslada a Louisiana, con los guitarristas Ben Peeler y Val McCallum, y los teclados de Pete Thomas (miembro de The Attractions, la mítica banda de Elvis Costello) para grabar todo un disco de swamp rockI Can't Imagine . Dentro de los parámetros de Arcadia negra, un par de temas inolvidable , Be In The Now y Son Of a Gun, para un disco más folk rock de igual forma sobresaliente. Por fin en el 2017 se produce la tan ansiada unión. Not Dark Yet, el primer y único álbum de estudio grabado en colaboración por las hermanas Shelby Lynne y Allison Moorer. El título está tomado directamente de la célebre e introspectiva canción homónima de Bob Dylan, cuya imponente versión se encuentra en el interior , Pacto de Sangre entre hermanas y un verdadero exorcismo personal que para más inri no esta construido sobre canciones propias sino sobre versiones de otros temas pero cuyo hilo conductor es la tragedia y la salvación.My List" (Versión de The Killers), íntima pieza de country-soul donde sus voces se entrelazan como la miel. Every Time You Leave" (Versión de The Louvin Brothers), "Not Dark Yet" (Versión de Bob Dylan), "Lithium" (Versión de Nirvana), "Into My Arms" (Versión de Nick Cave), "Silver Wings" de Merle Haggard, "I'm Looking for Blue Eyes" de Jessi Colter, "Lungs" de Townes Van Zandt y"The Color of a Cloudy Day" de Jason Isbell y una propia "Is It Too Much (Es demasiado para cargarlo en tu corazón? / Nadie más ve los recuerdos / Nadie más lo vive conmigo...Susurra lo que nunca cuentas / ¿Acaso no sabes que no estás sola? / Estoy justo aquí para ayudarte a dejar esa carga.")que representa los vínculos indestructibles entre ellas.
En el 2020, se lanza el homónimo Shelby LynneDisco nacido en pleno confinamiento y que era una banda sonora de proyecto cinematográfico titulado When We Kill the Creators, una película independiente escrita y dirigida por Cynthia Mort. En la película, Shelby Lynne interpreta el papel protagonista de Tommy, una cantante atrapada en los dilemas de mantener su integridad artística frente al éxito comercial. Shelby tocó prácticamente todos los instrumentos por sí misma: guitarra, piano, teclados, bajo, batería e incluso el saxofón. Tres temas sobresalen : I Got Youimponente soul clásico , Don't Even Believe in Love, un sorprendente tema por utilizar un sonido neo soul yHere I Am,una balada sureña de caerte de la emoción sobre la vulnerabilidad extrema, la soledad y la incapacidad de olvidar a un viejo amor, aceptando con resignación que esa persona sigue teniendo un control absoluto sobre tus sentimientos. . Uno de sus mejores temas de su carrera. Ese mismo año se edita The Healing,sin promoción, sin créditos sin nada que puTodos diera comprender su lanzamiento máxime por que opacaba el anterior de principios de año. A diferencia del sonido acústico e íntimo que marcó gran parte de sus trabajos independientes, The Healing es una inmersión total en el Soul de Filadelfia y el R&B clásico de los años 70 con un estilo instrumental rico y bailable cargado de guitarras rítmicas con efectos wah-wah, pianos eléctricos con vibrato y sofisticados coros de fondo inspirados en las míticas secciones rítmicas de Memphis y Muscle Shoals. Una producción limpia que hace destacar temas como I Forgot My Heart un dueto fabuloso a lo Gaye/Terrell pero que se desconoce quién es el interprete masculino, The Healing, la tremenda balada , Today , y el blues sureño deSugarcane. The Servant (lanzado en agosto de 2021) es el decimoséptimo álbum de estudio de Shelby Lynne y representa su inmersión absoluta en la música espiritual. Para Shelby Lynne, este álbum no fue un simple ejercicio de estilo, sino un proceso profundamente terapéutico y sanador, Su salvación y Pausa . Todos los temas son clásicos del gospel y grabados de forma parca con solo tres personas en el estudio la voz rasgada de Lynne, las guitarras de George Doering y el ritmo sutil del legendario batería del soul James Gadson (leyenda que tocó con Bill Withers, Marvin Gaye y de la mítica banda Watts 103rd Street Rhythm Band). Por último en el 2024 editaConsequences of the CrownProducido por la propia Shelby Lynne junto a Karen Fairchild (de Little Big Town), Ashley Monroe y Gena Johnson representa su perdón y regreso a Nashville. Una vuelta a sus orígenes pero lejos de ser un disco alegre es todo lo contrario. Raro y Oscuro ,Producción demasiado moderna en ocasiones tirando al RnB 90s, otras ocasiones se llena de lecturas de fragmentos hablados , otras va a lo clásico ... un trabajo que aleja un tanto de su usual sonido pero que es aconsejable merced a cosas como Over and Over o Keep The Light On, Para consumir con prudencia
SHELBY LYNNE RECOPILATORIOS I AM SOUL VOL 1 y 2
Tras esto disertación llega la hora del audio correspondiente que voy a dividir en dos volúmenes de 25 canciones cada uno ( hay mucho bueno donde escoger ) . En ellos he tratado de hacer una selección de canciones con alma soul, blues o jazz de la artista y dejar un tanto de lado las canciones más country. Hay de todas las etapas si bien de los discos primerizos con Epic hay muy poco a resaltar y como es costumbre hay muchas del disco favorito pero también bastantes colaboraciones y rarezas como duetos con gente como George Jones, Peter Wolf ( brutal ) ,o Tony Joe White para que no quedase en un mero reproductor de canciones de sus lps. El volumen 1 empieza con un tema del I AM SHELBY y el Vol 2 finaliza con la enorme HERE I AM ( aqui estoy yo ...) nada más que decir que lo disfruten y ya saben si necesitan los audios
VOLUMEN UNO
01. Gotta Get Back. 02. Your Lies. 03. Breakfast In Bed.
04. Leavin' 05. Weather. 06. Off My Mind.
07. I Don't Want To Hear It Anymore. 08. Just A Little Lovin
09. I Got You. 10. Don't Even Believe in Love.
11. over and over. 12. Dreamsome. 13. Ol' 55 with Allison Moorer
14. Anyone Who Had A Heart. 15. today.
16. Every Time You Leave with Allison Moorer.
17. Is It Too Much with Allison Moorer.
18. I Only Want To Be With You.
19. The Look Of Love 20. Tragedy with Peter Wolf
21, Can't Go Back Home with Tony Joe White. 22. Where I'm From
23, If I Could Bottle This Up with George Jones
24. keep the light on. 25, Thought It Would Be Easier
VOLUMEN DOS
26. Not Dark Yet with Allison Moorer 27. Rainy Night In Georgia.
28. Go With It. 29. Like A Fool. 30. Into My Arms with Allison Moorer.
31. The Seeker. 32. we can be. 33. Lookin' Up.
34. Miss You Sissy. 35. It Ain't Easy.
36. My List with Allison Moorer 37. Why Can't You Be.
38. Day After Day 39. didn't it rain. 40. Sky Is Purple.
41. Mother. 42. Heaven's Only Days Down The Road.
43. Even Angels 44. Be In The Now 45. Son Of A Gun.
46. I'm Looking For Blue Eyes with Allison Moorer. 47. i forgot my heart
48. sugarcane. 49. Tarpoleon Napoleon.50. Here I Am.
Reunión de titanes: El Rey Blanco del SXXI, ELI PAPERBOY REED y el maestro del country soul SWAMP DOGG Uno encargado de la parte frontal y el otro en la pecera , Resultado: GETTING THERE
Swamp Dogg ha dotado de la sabiduría necesaria para ayudar a crear el disco más compacto de la carrera de Reed. Jerry Williams Jr., generalmente reconocido bajo el seudónimo Swamp Dogg que lleva coqueteando de un tiempo a esta parte con el country el folk ha sabido comprender bastante bien los aspectos más country que lleva en sangre Reed y exponenciar los argumentos soul que el de Massachussets lleva en el alma Y todo ello a base de producción clásica sureña y con ayudas vocales del propio Williams que con su voz rota llena los huecos que precisan intensidad como en How Can I Forget , en el gran dueto a lo Sam and Dave de One Man's Trash (Is Another Man's Treasure donde comparten créditoso en uno de los mejores momentos vocales de Reed en el tema Knock Knock Memories , un tema escrito por Dogg y cuya versión propia se incluyó en su lp de este mismo año The Afterlife Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en diciembre de 2025 en el estudio Restoration Sound cde Brooklyn, registrando la mayor parte de las canciones en directo junto a la banda habitual de Reed. No puede negarse el cariño en la ejecución de este trabajo todo un homenaje velado al gran Dogg al cual Reed trata de emular de forma notaria y claramente deja en sus manos el sonido del mismo. Un dueto entre Reed y la cantante de Brooklyn , Zaniah en la vibrante Love You More con reminiscencias a un Terrell/Gaye es otra de los momentos estrella del álbum junto con el recuerdo a Stax Records que es la inmensa Sore Loser , una de las mejores composiciones de Reed de su carrera . Asking For A Friend es donde se envasa la parte country de Reed merced a una preciosa steel guitar mientras que en I Can't Even Walk (Without You Holding My Hand) nos vuelve a la carga el sonido Motown en sus momentos más reflexivos y calmados de los 60s . En definitiva el dúo mágico ha conseguido crear un enorme disco de sonidos clásicos de soul . Magnifico.
Con portada homenaje al clásico King and Queen de Otis Redding y Carla Thomas no podía ser de otra forma que el disco conjunto pertrechado a dúo entre GREY DeLISLE Y LES GREENE no siguiera los estándares del clásico soul y el country soul. Salvando las debidas distancias Greene ejercería de Otis pero aquí viene la gracia, DeLisle, con su tez blanca y su porte menudito no es una Carla Thomas al uso sino que se asemeja más a las grandes artistas y cantantes country de los 60s dando el toque pop soul y pizpireto a este disco plagado de sonido retro.
Grey DeLisle (nacida como Erin Grey Van Oosbree el 24 de agosto de 1973 en Fort Ord, California) es una prolífica actriz de doblaje, comediante y cantautora estadounidense. Considerada una de las voces más icónicas de la animación, ha interpretado a más de 1.500 personajes, destacando como la voz original en inglés de Daphne Blake (Scooby-Doo), Azula (Avatar: La leyenda de Aang), Lily Doud ( The Load House, serie que en MTD tienen un especial articulo sobre ello ) o Vicky (Los padrinos mágicos) además de una impresionante carrera en el mundo de la música como artista de corte folk y country que un principio chocaba con dedicación al mundo de la animación pues sus álbumes eran de sonidos grises cuasi góticos dentro del mundo folk con The Graceful Ghost (2004) o Iron Flowers (2005) como más representativos de sus primeros tiempos y el enorme y excelente Grey Album en el 2025
Les Greene , nacido en Baltimore :Maryland, pero vivió en Guyana con su familia hasta los nueve años antes de regresar a su ciudad natal. Comenzó a cantar formalmente para ganarse la vida haciendo música callejera (busking) en los Cayos de Florida (Key West) hasta que entró a formar parte como miembro de The Swayzees una la banda de rock 'n' roll nostálgico (originalmente Patrick & The Swayzees). Su paso por American Idol, su tono vocal muy influenciado por Little Richard y Otis Redding le llevo You're The One All I Wanr a ser seleccionado para participar en el film Elvis (2022) de Baz Luhrmann donde versionea el clásico de Little Richard Tutti Frutti y Long Tall Sally. Del resto de su carrera destacan dos discos con los The Sawyzees. Almost There (EP - 2019) y el sencillo You Can´t Harry Love y la colaboración con los Televisionaires , un EP en el 2023.
El lp parte ya con una mano ganadora pues la producción viene a cargo del erudito interpretare y autor de rock and roll y country el veterano del rockabilly y multiinstrumentista James Intveld , con canciones originales escritas por Grey (tres coescritas por Intveld). James es famoso por ser quién prestó su voz para las canciones que canta el personaje de Johnny Depp en la célebre película musical Cry-Baby (1990) si bien sus discos en solitario son una verdadera maravilla que a buen seguro enamorará a por ejemplo seguidores del Blue Rodeo , Jim Cuddy quién por ahora no ha podido superar en su carrera solista a discos de Intveld como Somewhere Down The Road (2000) y Have Faith (2008) con estilo similar.
DeLisle y Les Greene , quienes se hicieron amigos en 2024 cuando grabaron un sencillo navideño, I Don't Want Nothin' y de esa amistad surge la idea de este lp.
El disco respeta y magnifica el sonido retro 60s con alternancia las voces a lo largo del disco en temas como " Shake That Thing" , "Go Go Go" y "Home Wrecker" , este último una ingeniosa reinterpretación del clásico de DeLisle de 2002. Aquí, Greene asume el papel principal, como en casi todo el lp en materia vocal transformando al personaje en una "diabla con ropa de cuero ajustada", en lugar de la seductora original que era una "diabla con un suéter ajustado". Como en los estilos . Baladas como " I'm Gonna Let You Call Me Baby" muy Motown , "Mariposa" (con Deke Dickerson a la guitarra) y "That's All" muy Otis. Soul adictivo y festivalero en Back of My Hand y rock and roll en Shake Your Thing o Go Go Go. DeLisle se luce como nunca en el impresionante country gospel de Mister y una versión animadisima del clásico del film Grease, You're The One All I Want . Un disco recomendadísimo sobre todo cara a sus desplazamientos y descanso estival pues nada mejor que este viaje a los viejos tiempos del rock and roll y el soul sin adictivos. Ambos se compenetran como pocos y los temas elegidos son fenomenales . Obligadisimo
Pd. Después del par de videos les dejo una selección de ambos pero haciendo hincapié en los sonidos de este lp ya que ambos tienen carrera amplia
01.Grey DeLisle y Les Greene - That's All. 02.Grey DeLisle y Les Greene - Back of Your Hand.
03.Grey Delisle y Les Greene - I'm Gonna Let You Call me Baby. 04.Grey DeLisle y Les Greene - Go Go Go. 05.Grey DeLisle y Les Greene - Homewrecker.
06.Les Greene - Tutti Frutti.
07.Grey DeLisle - Sister Shook
08.Grey DeLisle y Les Greene - You're the One That I Want.
09.James Intveld - King Cry-Baby 10.James Intveld - Doin' Time For Bein' Young.
11.James Intveld - One Sweet Letter
12.Grey DeLisle y Les Greene - Mister 13.Grey DeLisle y Les Greene - Shake That Thing.
14.Grey DeLisle y Les Greene - The Pieces. 15.Grey DeLisle - Don't Roll Your Eyes At Me.
16.Televisionaries y Les Greene - Reconcile. 17.The Swayzees y Les Greene - Cant Hurry Love
18.Televisionaries y Les Greene - Airbound 19.James Intveld - If Tears Could Talk.
20.James Intveld - Love Calls
21.Grey DeLisle y Les Greene - Mariposa.
22.Grey DeLisle - Tomorrow (Without You) 23.James Intveld - High School Hellcats.
24.James Intveld - Teardrops Are Falling.
25.Grey DeLisle - Who to Love 26.James Intveld - Remember Me.
27.Les Greene - GIMME A SIGN. 28.Les Greene - Can You Keep a Secret.
29.The Swayzees - Little Richard Medley
30.Grey DeLisle & Les Greene - I Don't Want Nothin'
Una de las poquísimas leyendas vivas del soul clásico vuelve a nuestros hogares. DAN PENN ya en sus últimos coletazos nos regala uno de esos discos de los que uno se acaba encariñando ya que resulta entrañable escuchar una voz con la sensibilidad y dulzura de aquel ya entrado en años . No vayan a esperar el disco de los discos pues no es hora de ello. Ese tiempo ya sucedió. Es un disco para rendir homenaje a quién ha sustentado durante décadas y décadas el arte de la canción llena de alma y corazón. Dan continúa la línea marcada por el previo Livin On Mercy del 2023 y más aún por el Unheard Demos o The Inside Tracks of Bobby Purify. Del primero citado saca a la luz la producción ( la mayor flaqueza del disco desgraciadamente ) y de los otros como rescate de canciones perdidas del autor. Este disco no es más que traer canciones del baúl de los recuerdos y regrabar las mismas , así de simple. Como ya he mencionado la pena esta en que los temas excelentes se lastran en buena parte del lp por una producción mediocre que opta por un sonido muy limpio y moderno con escasa instrumentación por lo que parte de la magia se pierde llegando a sacarte del trabajo ( ejemplo Longest Day o el blues de Blues Of The Month Club surgida está de una sesión anterior con sus colaboradores de siempre, Carson Whitsett y Gary Nicholson ) . Aún con todo hay verdaderos momentos mágicos como There's Nothing Out There (un homenaje a su esposa Linda, con quien estuvo casado 65 años ) sonando como cuando Penn y su compañero Spooner Oldham se ponían a dúo. Una balada tiernísima con un gran momento vocal de Penn extremadamente sentido para la ocasión . El otro momento estelar se encuentra en el segundo tema One Blue Light , otra preciosa balada con magníficos coros enmascarada en forma de canción navideña . Se trata de canciones basadas en melancólicas mezclas de soul, country y blues de la vieja escuela que es lo que uno sabe a ciencia cierta se va a encontrar. Let Love Begin With Me , es un himno pop que sorprende tanto por su producción un tanto moderna y que me lleva a recordar los últimos trabajos de otro viejo Dios como es Brian Wilson o muy apta para el ahora también en las últimas Eric Clapton. Dentro de las apariciones con toque actual sin duda esta referenciada es la única a tener en cuenta junto con Hellbound Snowball que cuenta con otro de los grandes de Memphis , el teclista recién fallecido Bobby Emmons El bajista Bucky Lindsey, originario de Biloxi, Mississippi, con quien Penn colaboró en numerosas ocasiones (en particular en " Don't Give Up on Me" de Solomon Burke , en la que también participó Carson Whitsett), falleció el año pasado no sin antes dejar su voz en Crazy Old Girl. Siento que esto parezca una colección de obituarios pero es lo que suele ocurrir cuando una persona de 84 años llama a sus colegas de toda la vida . Por ello nada mejor que cerrar con ese gospel tan propio de Penn que en esta ocasión tiene el título de Creator All The Things. Un disco que pese a sus fallos , está repleto de música íntima, con canciones de amor amparadas en la voz melancólica de Dan Penn y que esperamos que Dios nos permita tenerle el tiempo suficiente para que todo sus tesoros ocultos vean la luz.
Hoy es dia de orgullo por presentar una de esas obras magnas de la música que se han revelado después de un injusto olvido. Un trabajo dónde sólo por la categoría de los intervinientes debería ya de por si atraer a cualquiera con un mínimo de sensibilidad y buen gusto. Por los `pasillos de este edificio sonoro se encuentran : JACK NITZSCHE — Productor, Arreglista Fender Rhodes, & Percusiones DAVE HASSINGER — Ingeniero, RY COODER — Guitarra , FRED TACKETT — Guitarra, DAVID LINDLEY — Guitarra, SCOTT MATHEWS — Guitarra, TIM DRUMMOND — Fender bajo, JIM KELTNER — batería,, FLACO JIMÉNEZ — Acordeón , STEVE DOUGLAS — flauta , EARL TURBINTON — Clarinete, EDNA WRIGHT — Ba Vocales, , SIDNEY BARNES — Vocales, BOBBY KING — Vocales on “Midnight Mambo” o SID SHARP AND THE HOLLYWOOD STRING en la orquesta . Todos ellos al servicio del gran DAVID FORMAN . Digamos que nos encontramos en un caso de rescate similar al de Rodriguez, un autor perdido de la mano de Dios pero cuyas cintas se encuentran para crear una nueva leyenda . Vamos con un breve antecedente del autor . David Forman, ( David Jesse Forman) nacido en Brooklyn, se empapó de la música soul y la composición de Brill Building a principios de los 70 mientras se ganaba la vida como constructor de escenarios en Hollywood. La carrera de Forman comenzó en 1973 con Bell Records. con un par de singles Tantalize o Dream Of child Desarrolló un estilo de canto soul gracias a su amistad con Aaron Neville, con quien solía cantar e improvisar en la azotea de su apartamento.( una de sus composiciones IF I Takes All Night se incluye en el disco de los Neville Brothers de 1978 producido por Jack ) Conoció a Jack Nitzsche durante su trabajo en la película de 1972 Greaser's Palace (para la que Nitzsche compuso la banda sonora) y posteriormente le encargó la producción de este álbum. Un dato curioso sobre Forman: Fué participe en la famosa en la caminata de 45 minutos de ida y vuelta del artista de la cuerda floja Phillippe Petit sobre un cable de acero tendido entre las Torres Gemelas en 1974. actualmente se puede ver en la gran pantalla en el brillante documental de James Marsh sobre Phillipe Petit, Man on Wire , donde incluso interpreta «Dream of a Child».Forman pues surgió del anonimato en el mundo del folk-rock cuando grabó una maqueta para Bell Records, con el apoyo de Aaron y Charles Neville, en 1973, y fue aclamado por los legendarios críticos de rock Stephen Holden y Paul Nelson.
Holden, quien comparó su voz con la de Marvin Gaye y su composición con la de Randy Newman, este ayudó a Forman a conseguir un contrato con Arista. En 1976 edita su primer lp llamado simplemente DAVID FORMAN con la producción de Joel Dorn , reputado productor y artista mayormente de jazz si bien también bajo sus mandos estuvieron estrellas sureñas como Allman Brothers o divas como Bette Midler. Un notable gran trabajo donde nos encontramos a gente como Cissy Houston , Kenny Vance ( Jay and The Americans ), Hugh McCracken ( Aretha Franklin, Paul Simon ...) , Duke Levine , miembros del grupo de soul Quiet Storm . Este primer disco es una buena mezcla entre sonidos a lo Randy Newman ( Rosalie, Dream Of Child ) con el soul a lo Neville Brothers ( If I Take All Night , su tema más famoso ya que también se interpretó por el Temptations Eddie Kendricks, o When The Cornet Comes ) o el sonido de autor a lo Jackson Browne ( Seven Sisters ) . El trabajo que no pasa del notable fué extraordinariamente bien recibido por la critica del momento ( todo hay que decirle que Forman tenía buenos contactos en la especializada e influyente Rolling Stone ) ello le lleva a afrontar el reto de un nuevo disco en 1977 , El segundo de los dos contratos discográficos que Forman firmó en 1976, Who You Been Talking To, se grabó en Sound Factory, en Selma Avenue, Hollywood, durante dos semanas a finales del verano de 1977 (apenas días después de la muerte de Elvis Presley) y la ingeniería musical estuvo a cargo de Dave Hassinger, quien había trabajado con los Rolling Stones y Frank Sinatra. A pesar de la extraordinaria musicalidad y las notables interpretaciones vocales de Forman, el director de Arista Records, Clive Davis, decidió no publicar el álbum, alegando que no había escuchado ningún éxito radial, y ofreció devolvérselo a Forman para que lo grabara en otro sitio. Devastado, Forman declinó la oferta, y las cintas quedaron guardadas durante casi cincuenta años. El álbum solo existía como una cinta de carrete que Forman le había enviado a Hal Willner, el difunto director musical de Saturday Night Live. A principios de la década de 2000, Willner redescubrió la cinta en su archivo y se la devolvió a Forman, quien la digitalizó, pero perdió la cinta original en una mudanza.En 2022, un grupo de amigos que participaban en un club de escucha de vinilos —el periodista Joe Hagan, el fotógrafo Tim Davis y el conservador de museo Joel Smith— quedaron fascinados con el primer álbum de Forman, que Smith encontró en una tienda de discos por 2 dólares, intrigado por la fotografía de Peter Hujar en la contraportada. Pronto descubrieron que Forman vivía a pocos kilómetros de distancia. Ansiosos por enterarse de los rumores sobre un segundo disco, buscaron a Forman y lo invitaron a almorzar. Forman aceptó ponerles el álbum, lo que desencadenó una apasionada campaña para su lanzamiento. Luego, mientras revisaba el archivo de su difunto padre, Jack Nitzsche Jr. descubrió dos cintas de mezclas preliminares secuenciadas por el propio Nitzsche y se las envió a Forman. Estas cintas se convirtieron en el material original de "Who You Been Talking To", masterizada por Steve Addabbo (los box sets de Bob Dylan para Sony), quien dedicó un tiempo considerable a realzar la voz de Forman a partir de la densa y compleja producción de Nitzsche siendo esta la que se acaba de lanzar al mercado. Un disco que es una auténtica joya musical donde la voz de Forman esta de dulce combinando la formula vocal de su maestro Aaron Neville con la dulzura de otro de sus espejos Curtis Mayfield como bien puede comprobarse en la sensacional apertura Who You Been Talking To. La siguiente canción es su tema más famoso o por el cual el mundo del rock le tiene cierta memoria, la excelsa A Train Lady que Jack Nitzsche se llevo consigo para el Return To Magenta de Mink Deville en 1978. Escrita por David Forman y Duke Levine , cantada por Willy DeVille con armonía del Sr. Forman, interpretada por la banda Mink DeVille (bajista Rubén Sigüenza , Thomas R. “Manfred” Allen Jr. en la batería, Ritch Colbert en los teclados, guitarristas Robert McKenzie [“ Fast Floyd “], Deville y Louie X. Erlanger ) con Mac Rebennack ( Dr. John ) al piano; solo de saxofón del coproductor Steve Douglas (o posiblemente Jackie Kelso ); coros de Cleon Douglas y “Max & Bees”. El Tren A es la línea del metro de la Octava Avenida de Nueva York que recorre Manhattan, atraviesa Brooklyn y llega al distrito de Queens ( Billy Strayhorn escribió sobre ella). La letra menciona High Street , la estación en Brooklyn Heights.Thirty Dollars , es un sensacional blues soul , aquí si con las reminiscencias de Randy Newman . Painted In A Corner destaca por los fabulosos arreglos de cuerda de Jack al servicio de una balada suntuosa y elegante mientras que Let It Go Now, regresa al soul baladista de llanto propio del Sr Neville . Midnight Mambo contiene la presencia vocal de Bobby King , colaborador usual de Ry Cooder y de Bruce Springsteen siendo el tema lo que es un mambo pero que si les mencionan que es un outtake de Mink Deville se lo creerán a pies juntillas. Little Asia , devuelve la sintonía de compositor clásico al piano del Brill Building . What It So Wonderful es un viaje al Doo Woop , una de las influencias de Forman, tanto que posterior a grabar esta obra y en pleno desencanto allá por los 90 crea Little Isidore And The Inquisitors , con un par de lps en ese estilo ( Inquisition Of Love! y No One Gets Hurt! ). We Both Talk Too Much, nueva balada con tintes soul elegante y voz aguda ; Losing otra de las joyas del lp es una balada oscura, sentimental, sustituyendo el soul por algo más folk de autor que bien podría formar parte de un disco de Neil Diamond . Esta canción fué grabada por Marianne Faithfull en 1995 para su disco Secret Life donde la labor de Nietzsche se sustituye por el también grande Angelo Badalamendi . El final esta con una enorme celebración soul en Now That I Found You . La edición de esta obra maestra perdida de soul de ojos azules y poesía callejera con un folleto de 24 paginas, fotos y demás parafernalia es editada en estos días por el sello High Moon para que Vds buenos amantes de lo exquisito puedan disfrutarla como mandan los cánones. Con posterioridad a la grabación del disco la actividad de Forman ha sido escasa más bien se ha retirado de lo que es la música seria para hacerse creador de jingles , comerciales etc ( seguro que algo más productivo a nivel económico ) , navegó al Caribe en su propio queche, servir de modelo fotográfico o vocales con gente como Loudon Wainwright III, James McMurtry o Teddy Thompson & Jenni Muldaur etc
Les dejo un par de videos y un recopilación de lo más interesante de su obra como suele ser usual
Los Reyes Magos nos han traído un regalo . Un milagroso regalo pues ya quedan muy pocos Grandes Clásicos del Soul y aunque sea de forma de pequeña ración de magia siempre debemos bendecir cualquier milagro. AL GREEN es ese regalo y ese milagro en forma de EP llamado TO LOVE SOMEBODY .
Al Green regresa con nueva música a sus 79 años a través de Fat Possum Records. El set de cuatro pistas incluye la interpretación de Green de covers reconocidos de la música, incluyendo el clásico de los Bee Gees de 1967 que da nombre al proyecto. El EP también incluye una colaboración con la estrella emergente del nuevo soul RAYE , quien aparece en la versión alternativa del sencillo de Green de 2023, su interpretación del enorme "Perfect Day" de Lou Reed si bien esta no es la única canción con la escritura del referido pues la tercera versión del disco es el I Found Reason de la Velvet Underground para finalizar con la ya conocida Everybody Hurts de REM . La voz de Al Green se mantiene excelente y todavía pone los pelos como escarpias cuando sus sensuales y amorosos agudos sobresalen . Producido por Matthew Johnsson y apoyado por los músicos de la Hi Rhythm Section: Reverend Charles Hodges [organo]; Leroy Hodges [bajo]; Archie “Hubbie” Turner [piano]; Will Sexton [guitarra]; Steve Potts [batería de Booker T & The MG’s. incluyendo arreglos de cuerdas bajo la batuta de la leyenda de la Stax legend Lester Snell. Un contenido que trata de reproducir ( y lo consigue ) el clásico sonido southern soul de Al Green por lo que es un muy apreciable regreso de un Dios de Alma Negra . Aunque sólo sea por la versión impresionante del I Found Reason que se marca el Padre Green , esta pequeña obra merece la pena atesorar
Una de la maravillas del disco de MAVIS STAPLES que bajo el nombre de SAD AND BEAUTIFUL WORLD es su evocadora portada. Creo que todos tendremos una imagen similar en mente: nuestra abuelita sentada en la mesa de su casa repasando absorta tanto el mundo de su alrededor como añejos pensamientos sobre tiempos pasados. Eso es Sad and Beautiful World, un tranquilo y sereno repaso , propio de quién lleva décadas de vivencias y noticias, de su propio alrededor con el tono melancólico de quién ya ha visto todo nacer, crecer , morir y renacer , En esta ocasión , como en tantas otras ocasiones , su voz y sus historias utilizan las palabras sabiamente escogidas de grandes compositores actuales e históricos que además sirve de receptáculo de la tradición . Entiendo innecesario profundizar en la carga histórica de la artista sobre todo en su fundamental trayectoria como defensora de los derechos cívicos merced a su imponente trabajo en los años 60 y 70 de la mano de Pops Staples y los Staples Singers a cuya finalización procedió una suculenta carrera en solitario que normalmente estaba bajo las manos de popes musicales que se encontraban rendidos a su persona así Prince en 1993 con el plano e impersonal The Voice , Ry Cooder en el 2007 con el excelente We'll Never Turn Back, Jeff Tweedy en You Are Not Alone del 2010 e If All I Was Was Black del 2017 o, Ben Harper en el más aburrido We Get By del 2019 . Para esta ocasión el encargado de poner en condiciones la colección de historias no corresponde a un supernombre como los citados sino a Brad Cook, un músico joven conocido por su trabajo con Bon Iver y Waxahatchee, y es este encuentro de juventud con vejentud quién ha forjado la chispa y el deseo de la Grandmother de sentirse libre por contar ya que en este disco lo que se resalta es su VOZ y eso es merito en buena parte del citado joven .
El resultado es un maravilloso álbum de diez canciones que combina temas originales con versiones de Tom Waits, Gillian Welch y David Rawlings, Frank Ocean, Curtis Mayfield y Leonard Cohen. Las colaboraciones de Buddy Guy, Derek Trucks, Jeff Tweedy, Bonnie Raitt, Justin Vernon y Katie Crutchfield (Waxahatchee) sirven para acreditar el impacto de la Dama sobre generaciones y generaciones de compositores y poetas. Sad and Beautiful World abre con Chicago, compuesta por Tom Waits y Kathleen Brennan. Su oda a la Ciudad de los Vientos se transforma en un potente blues gospel, y le sirve para narrar el viaje hacia el norte que ella y Buddy Guy realizaron de niños siendo el citado Guy y Derek Trucks quienes acompañan con sus guitarras a modo de vagón de tren la voz de Staples . Beautiful Strangers es una preciosa balada de Kevin Morby con la sutil guitarra de MJ Lenderman y Rick Holmstrom, y que sirve a Mavis para reflejar su lado más social ya que trata sobre la violencia de las personas aunque no duda alumbrar esperanza en las manos de Dios.
El tema que da título al álbum, escrito por el fallecido Mark Linkous de Sparklehorse es una joya. Un tema de cadenciosa fúnebre marcha rota por una preciosa y triste slide . De similar temática que la previa es la composición que entregan Hozier y Allison Russell llamado Human Mind en forma de delicado soul destripan las miserias de niños en la guerra . Godspeed de Frank Ocean del aclamado álbum de 2016, “Blonde”. es brutal merced al arreglo instrumental de metales . Anthem convierte el himno de Leonard Cohen en una canción protesta . We Got to Have Peace, la súplica de Curtis Mayfield e interpretada por Staples como si fuera del cancionero de los Staple Singers. Además, hay una versión del clásico country A Satisfied Mind de Porter Wagoner de 1956 que debió llegarle por la versión de Mahalia Jackson y que el propio Dylan tomo prestada en las Basement Tapes Himno que reseña una de las más grandes máximas para el hombre "el hombre más rico del mundo a veces es un indigente comparado con un hombre con una mente satisfecha" Con Hard Times el tema de David Todd Rawlings & Gillian Howard Welch , el slide de Derek Trucks y el bajo de Jeff Tweedy como contrapunto cadencioso a la voz tranquila y potente de Mavis nos acompaña al final de gloria gospel que es el clásico de Eddie Hinton escrita para The Temptations , Everybody Needs Love
Su voz ya no tiene la potencia de contralto sino que aparece áspera que no dura sino es la que me recuerda a la abuelita , suya o mía, que recordamos contando o cantando esas historia de mesa camilla. Voz amarga cuando trata de de dar memoria a los malos tiempos , con quiebres cuando son recuerdos y amable cuando ofrece la esperanza . Gran trabajo que a mi juicio se convierte en uno de los mejores momentos de su extensa carrera
Ahora les dejo con un recopilado de mis canciones favoritas de Mavis editadas en este siglo para su solaz y como homenaje
01.We Got To Have Peace 02.If All I Was Was Black.
La palabra zydeco ( /ˈzaɪdəˌkoʊ/ en inglés, con la "z" sonora, como en catalán o francés) hace referencia a la música originada por la combinación de la tradición musical cajún y elementos del blues, en el sur de Estados Unidos. El término zydeco proviene, según la tradición, de como los hablantes de inglés percibían la expresión Les haricots (las alubias, habichuelas o frijoles, en castellano), pronunciado en francés de Luisiana "les /zaRi'ko/", que según algunos autores era la forma en que se denominaba, despectivamente, a los negros del delta, y según otros derivaba de una canción popular de origen francés llamada Les haricots sont pas salé, que tenía el significado, no literal, de Estos son malos tiempos La música cajún tiene muchos rasgos propios de las zonas francesas de origen de los primeros inmigrantes, especialmente de Poitou y Saintogne, aunque enriquecida por las aportaciones de origen alemán, irlandés y de la cultura mexicana. Las primeras grabaciones de música cajún se remontan a 1928 Se trataba de música de baile, llamada popularmente Fais Dodo. (en el lenguaje infantil, "duérmete"). Por su parte, los esclavos liberados en las zonas cajún, se consideraban franceses y, aunque con un estatus social más bajo, mantenían una relación bastante buena con los cajún blancos, frente a lo común en otras zonas del sur. La música de ambos apenas presentaba diferencias, como se constata en el primer disco editado por un cajún negro, llamado Amédé Ardoin y en sus siguientes grabaciones, todas ellas muy similares a las de Falcon. Fue a partir de finales de la década de 1930, cuando la relación entre blancos y negros cajún comienza a degradarse, hasta el punto de que el propio Ardoin fue asesinado por el Ku Klux Klan al finalizar una actuación. En esta tesitura, la música cajún blanca comienza a derivar hacia el country, mientras la de los negros lo hace hacia el blues.
Al comienzo de los años 40, el zydeco seguía conservando una fuerte influencia cajún: Preponderancia del acordeón, presencia del violín y utilización de temas tradicionales (valses, pasodobles, baladas francesas...). Sin embargo, de forma creciente, el blues y otras músicas negras se fueron introduciendo en la temática zydeco, especialmente cuando el centro de gravedad de los músicos cajún negros se trasladó a Houston. Convencionalmente, se considera que el primer tema plenamente zydeco es Bon ton orla (1950) compuesta por el disc-jockey de Beaumont (Texas), Clarence Garlow, a la que se añaden pronto otras grabaciones históricas como Paper in my shoe del acordeonista Boozoo Chavis (1954) y, por supuesto, las primeras grabaciones de un joven aparcero llamado Clifton Chenier quién introdujo, además, un cambio importante respecto a la tradición cajún, sustituyendo el acordeón diatónico simple de botones alemán, de cuatro llaves en do, por el acordeón-piano moderno, que le permitió tocar blue notes Estableció, además, una línea predominante en el desarrollo del zydeco, a la vez comercial y respetada, que marcó las dos décadas siguientes y le valió el sobrenombre de Rey del zydeco. Pues bien como Tributo a KING OF ZYDECO acaba de salir todo un señor Tributo al cumplirse los 100 años desde su nacimiento ( Opelousas, Luisiana, el 25 de junio de 1925, y fallecido en Lafayette, el 12 de diciembre de 1987 )producido por Joel Savoy y Steve Berlin de Los Lobos , con el productor ejecutivo John Leopold al mando, con alguna de las mayores estrellas de la música de todos los tiempos ( que están vivitos y coleando en la actualidad ) que junto a autores clásicos del estilo se dedican a recrear de forma fabulosa grandes momentos del Rey
La visión de Savoy para este disco era unir a grandes nombres actuales con acordeonistas que pudieran captar el espíritu del Rey. Desde la canción de apertura, The Rolling Stones profundizando en "Zydeco Sont Pas Salés" (traducción: "Las judías verdes no son saladas"), sabes que este álbum va en serio. Mick Jagger canta en francés, gime en la armónica e intercambia riffs con el mago del acordeón Steve Riley . Producido por CC Adcock y grabado en cuatro ciudades (Londres, París, Nueva York y Nueva Orleans), el tema todavía logra sonar como si hubiera sido grabado en un húmedo dancehall de Lafayette a las 2 a.m. Agregue el acompañamiento de Ivan Neville y Zachary Richard y voila Lucinda Williams y la leyenda del swamp-pop Tommy McLain llevan "Release Me" a un estado de gloria con aroma a honky-tonk. Su dueto, producido por Adcock, es lo mejor que ha producido la williams desde que mi mente no `puede recordar. Esa canción de ebrios le viene que ni al pelo a las dos vocés protagonistas Charley Crockett se une al zydeco man Nathan Williams Sr. en "Easy Easy Baby", una conmovedora canción con la guitarra de Roddie Romero reluciendo como la luna llena En "Hey 'Tite Fille" ("Hey Little Girl"), se unen un nuevo genio Keith Frank con un sabio de memoria inmemorial Taj Mahal .Steve Earle se lanza a por todas con "Just Like a Woman" —no es la versión de Dylan, sino un tema profundo de Clifton de los 70— y es un éxito rotundo. El acordeón de Anthony Dopsie y el piano de Adcock convierten la canción en una auténtica juerga de zydeco-blues. Lo mismo se puede decir a Earle como se dijo de la Williams. Almacenen en su memoria el tema porqué dudó que vuelvan a escuchar a Steve como ahora . I'm On The Wonder es un descanso en forma de balada con Jon Cleary al piano y Curley Taylor y sus Zydeco Trouble de alfiles de lujo en plan gospel . La cantante de The Suffers , Kam Franklin demuestra con Aj Haynes por qué es una de las mejores voces del soul actual en Why Did You Go Last NightCJ Chenier , hijo y heredero musical de Clifton, se une a David Hidalgo en "Hot Rod", un instrumental funky. “Tout Le Temps En Temps” (“Todo el tiempo en el tiempo”) encuentra a Molly Tuttle a la guitarra, uniéndose a Keith Frank y Shannon McNally para crear una otra obra de belleza pasional donde el blues y el country estrechan lazos . "My Soul", un tema con tintes gospel que presenta a la realeza tejana Jimmie Vaughan y Johnny Nicholas , con Steve Riley y las chicas de Feufollet en los coros. “You Used to Call Me” de John Hiatt y Sonny Landreth ( único blanco de la banda de Chenier ) derrite a cualquiera sobre todo al aparecer de nuevo Roddie Romero y su guitarra , “Ay Ai Ai” de Rubén Ramos con Los Texmaniacs y Augie Meyers se encargan de poner el momento texano al conjunto , y “I May Be Wrong” deMarcia Ball y Geno Delafose es otra fiesta con una Ball que te agarra tus partes con su voz . Por último se cierra el evento con “I'm Comin' Home”, con CJ Chenier y Landreth, es la despedida que si no te hace derramar lagrimas es que Vd no es de este mundo ya que esta balada con aires a Sam Cooke es magia Y Landreth esta de infarto por Dios . Todas las ganancias del álbum apoyarán la nueva Beca Conmemorativa Clifton Chenier de la Universidad de Luisiana en Lafayette, destinada a formar a la próxima generación de acordeonistas de zydeco. Un Tributo al Rey del Zydeco es una lección de historia musical y una celebración a una persona y a una sociedad. Increible
Les dejo con el correspondiente audio compuesto por el citado lp más unas cuantos homenajes al Maestro Chenier como bonus tracks
01. The Rolling Stones - Zydeco Sont Pas Salés 02.Charley Crockett - Easy Easy Baby.
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