Hoy es dia de orgullo por presentar una de esas obras magnas de la música que se han revelado después de un injusto olvido. Un trabajo dónde sólo por la categoría de los intervinientes debería ya de por si atraer a cualquiera con un mínimo de sensibilidad y buen gusto. Por los `pasillos de este edificio sonoro se encuentran : JACK NITZSCHE — Productor, Arreglista Fender Rhodes, & Percusiones DAVE HASSINGER — Ingeniero, RY COODER — Guitarra , FRED TACKETT — Guitarra, DAVID LINDLEY — Guitarra, SCOTT MATHEWS — Guitarra, TIM DRUMMOND — Fender bajo, JIM KELTNER — batería,, FLACO JIMÉNEZ — Acordeón , STEVE DOUGLAS — flauta , EARL TURBINTON — Clarinete, EDNA WRIGHT — Ba Vocales, , SIDNEY BARNES — Vocales, BOBBY KING — Vocales on “Midnight Mambo” o SID SHARP AND THE HOLLYWOOD STRING en la orquesta . Todos ellos al servicio del gran DAVID FORMAN . Digamos que nos encontramos en un caso de rescate similar al de Rodriguez, un autor perdido de la mano de Dios pero cuyas cintas se encuentran para crear una nueva leyenda . Vamos con un breve antecedente del autor . David Forman, ( David Jesse Forman) nacido en Brooklyn, se empapó de la música soul y la composición de Brill Building a principios de los 70 mientras se ganaba la vida como constructor de escenarios en Hollywood. La carrera de Forman comenzó en 1973 con Bell Records. con un par de singles Tantalize o Dream Of child Desarrolló un estilo de canto soul gracias a su amistad con Aaron Neville, con quien solía cantar e improvisar en la azotea de su apartamento.( una de sus composiciones IF I Takes All Night se incluye en el disco de los Neville Brothers de 1978 producido por Jack ) Conoció a Jack Nitzsche durante su trabajo en la película de 1972 Greaser's Palace (para la que Nitzsche compuso la banda sonora) y posteriormente le encargó la producción de este álbum. Un dato curioso sobre Forman: Fué participe en la famosa en la caminata de 45 minutos de ida y vuelta del artista de la cuerda floja Phillippe Petit sobre un cable de acero tendido entre las Torres Gemelas en 1974. actualmente se puede ver en la gran pantalla en el brillante documental de James Marsh sobre Phillipe Petit, Man on Wire , donde incluso interpreta «Dream of a Child».Forman pues surgió del anonimato en el mundo del folk-rock cuando grabó una maqueta para Bell Records, con el apoyo de Aaron y Charles Neville, en 1973, y fue aclamado por los legendarios críticos de rock Stephen Holden y Paul Nelson.
Holden, quien comparó su voz con la de Marvin Gaye y su composición con la de Randy Newman, este ayudó a Forman a conseguir un contrato con Arista. En 1976 edita su primer lp llamado simplemente DAVID FORMAN con la producción de Joel Dorn , reputado productor y artista mayormente de jazz si bien también bajo sus mandos estuvieron estrellas sureñas como Allman Brothers o divas como Bette Midler. Un notable gran trabajo donde nos encontramos a gente como Cissy Houston , Kenny Vance ( Jay and The Americans ), Hugh McCracken ( Aretha Franklin, Paul Simon ...) , Duke Levine , miembros del grupo de soul Quiet Storm . Este primer disco es una buena mezcla entre sonidos a lo Randy Newman ( Rosalie, Dream Of Child ) con el soul a lo Neville Brothers ( If I Take All Night , su tema más famoso ya que también se interpretó por el Temptations Eddie Kendricks, o When The Cornet Comes ) o el sonido de autor a lo Jackson Browne ( Seven Sisters ) . El trabajo que no pasa del notable fué extraordinariamente bien recibido por la critica del momento ( todo hay que decirle que Forman tenía buenos contactos en la especializada e influyente Rolling Stone ) ello le lleva a afrontar el reto de un nuevo disco en 1977 , El segundo de los dos contratos discográficos que Forman firmó en 1976, Who You Been Talking To, se grabó en Sound Factory, en Selma Avenue, Hollywood, durante dos semanas a finales del verano de 1977 (apenas días después de la muerte de Elvis Presley) y la ingeniería musical estuvo a cargo de Dave Hassinger, quien había trabajado con los Rolling Stones y Frank Sinatra. A pesar de la extraordinaria musicalidad y las notables interpretaciones vocales de Forman, el director de Arista Records, Clive Davis, decidió no publicar el álbum, alegando que no había escuchado ningún éxito radial, y ofreció devolvérselo a Forman para que lo grabara en otro sitio. Devastado, Forman declinó la oferta, y las cintas quedaron guardadas durante casi cincuenta años. El álbum solo existía como una cinta de carrete que Forman le había enviado a Hal Willner, el difunto director musical de Saturday Night Live. A principios de la década de 2000, Willner redescubrió la cinta en su archivo y se la devolvió a Forman, quien la digitalizó, pero perdió la cinta original en una mudanza.En 2022, un grupo de amigos que participaban en un club de escucha de vinilos —el periodista Joe Hagan, el fotógrafo Tim Davis y el conservador de museo Joel Smith— quedaron fascinados con el primer álbum de Forman, que Smith encontró en una tienda de discos por 2 dólares, intrigado por la fotografía de Peter Hujar en la contraportada. Pronto descubrieron que Forman vivía a pocos kilómetros de distancia. Ansiosos por enterarse de los rumores sobre un segundo disco, buscaron a Forman y lo invitaron a almorzar. Forman aceptó ponerles el álbum, lo que desencadenó una apasionada campaña para su lanzamiento. Luego, mientras revisaba el archivo de su difunto padre, Jack Nitzsche Jr. descubrió dos cintas de mezclas preliminares secuenciadas por el propio Nitzsche y se las envió a Forman. Estas cintas se convirtieron en el material original de "Who You Been Talking To", masterizada por Steve Addabbo (los box sets de Bob Dylan para Sony), quien dedicó un tiempo considerable a realzar la voz de Forman a partir de la densa y compleja producción de Nitzsche siendo esta la que se acaba de lanzar al mercado. Un disco que es una auténtica joya musical donde la voz de Forman esta de dulce combinando la formula vocal de su maestro Aaron Neville con la dulzura de otro de sus espejos Curtis Mayfield como bien puede comprobarse en la sensacional apertura Who You Been Talking To. La siguiente canción es su tema más famoso o por el cual el mundo del rock le tiene cierta memoria, la excelsa A Train Lady que Jack Nitzsche se llevo consigo para el Return To Magenta de Mink Deville en 1978. Escrita por David Forman y Duke Levine , cantada por Willy DeVille con armonía del Sr. Forman, interpretada por la banda Mink DeVille (bajista Rubén Sigüenza , Thomas R. “Manfred” Allen Jr. en la batería, Ritch Colbert en los teclados, guitarristas Robert McKenzie [“ Fast Floyd “], Deville y Louie X. Erlanger ) con Mac Rebennack ( Dr. John ) al piano; solo de saxofón del coproductor Steve Douglas (o posiblemente Jackie Kelso ); coros de Cleon Douglas y “Max & Bees”. El Tren A es la línea del metro de la Octava Avenida de Nueva York que recorre Manhattan, atraviesa Brooklyn y llega al distrito de Queens ( Billy Strayhorn escribió sobre ella). La letra menciona High Street , la estación en Brooklyn Heights.Thirty Dollars , es un sensacional blues soul , aquí si con las reminiscencias de Randy Newman . Painted In A Corner destaca por los fabulosos arreglos de cuerda de Jack al servicio de una balada suntuosa y elegante mientras que Let It Go Now, regresa al soul baladista de llanto propio del Sr Neville . Midnight Mambo contiene la presencia vocal de Bobby King , colaborador usual de Ry Cooder y de Bruce Springsteen siendo el tema lo que es un mambo pero que si les mencionan que es un outtake de Mink Deville se lo creerán a pies juntillas. Little Asia , devuelve la sintonía de compositor clásico al piano del Brill Building . What It So Wonderful es un viaje al Doo Woop , una de las influencias de Forman, tanto que posterior a grabar esta obra y en pleno desencanto allá por los 90 crea Little Isidore And The Inquisitors , con un par de lps en ese estilo ( Inquisition Of Love! y No One Gets Hurt! ). We Both Talk Too Much, nueva balada con tintes soul elegante y voz aguda ; Losing otra de las joyas del lp es una balada oscura, sentimental, sustituyendo el soul por algo más folk de autor que bien podría formar parte de un disco de Neil Diamond . Esta canción fué grabada por Marianne Faithfull en 1995 para su disco Secret Life donde la labor de Nietzsche se sustituye por el también grande Angelo Badalamendi . El final esta con una enorme celebración soul en Now That I Found You . La edición de esta obra maestra perdida de soul de ojos azules y poesía callejera con un folleto de 24 paginas, fotos y demás parafernalia es editada en estos días por el sello High Moon para que Vds buenos amantes de lo exquisito puedan disfrutarla como mandan los cánones. Con posterioridad a la grabación del disco la actividad de Forman ha sido escasa más bien se ha retirado de lo que es la música seria para hacerse creador de jingles , comerciales etc ( seguro que algo más productivo a nivel económico ) , navegó al Caribe en su propio queche, servir de modelo fotográfico o vocales con gente como Loudon Wainwright III, James McMurtry o Teddy Thompson & Jenni Muldaur etc
Les dejo un par de videos y un recopilación de lo más interesante de su obra como suele ser usual
Realmente esta elección viene a consecuencia del fallecimiento del gran QUINCY JONES , cuya fama no nace de sus obras con Michael Jackson , Frank Sinatra o sus soundtracks por doquier. Como homenaje al mismo aunque no sea la parte más importante del post de hoy pues vamos a dedicar la sección de favoritos de ARCADIA NEGRA a la gran cantante américana LESLEY GORE quién buena parte de su carrera se la deba a Quincy Jones quién produjo y arreglo muy buena parte de sus grandes éxitos mundiales para terminar la colaboración con una participación en sus aclamadas grabaciones que desarrollo la cantante entre 1967 y 1969 con lo más granado del soul, sunshine pop, pop soul y folk de Los Angeles por aquella datas.
En 1963, Quincy Jones tuvo una exitosa carrera como trompetista en su gran banda, cuando Mercury Records, en Nueva York, se acercó a él y lo nombró vicepresidente de A & R., un logro y algo inaudito como un hombre de color asciende a tamaña responsabilidad directiva, con la excepción del sello Motown de Barry Gordy, Quincy sería el primer afroamericano en dirigir una compañía discográfica. Mientras tanto, al otro lado de la ciudad, en Brooklyn, hay una joven de quince años que cursa el tercer año de secundaria, mientras educa su voz para lograr su deseo de convertirse en cantante, Lesley Sue Goldstein, es su nombre si bien artísticamente será , LESLEY GORE. El entrenador vocal de Lesley insistió en grabar a Lesley para ayudarla a desarrollarse y creó una cinta con Lesley cantando como una especie de demo. Resulta que el entrenador de Lesley era amigo de Quincy y al enterarse de que Quincy está buscando talento e inmediatamente entrega su cinta a la oficina de Quincy. Al día siguiente, Quincy habla por teléfono con Lesley y, al final de la semana, Lesley ya ha firmado con Mercury Records, ¡y comienza la búsqueda de la canción perfecta para lanzar Lesley Gore! . Según Lesley, fue un proceso arduo dicha elección con cientos de canciones descartadas cuando al final con el tiempo inexorablemente encima sale elegida por defecto “It's My Party” si bien ni cantante ni productor se encontraban muy emocionados con ella . Como era menor y estaba en la escuela secundaria las grabación fue complicada l mismo tiempo Lesley es una chica de secundaria que lucha por obtener buenas calificaciones, al fin un 30 de marzo de 1963, ella y Quincy fueron a los estudios Bell en Nueva York y grabaron lo que Quincy estaba seguro de que sería un disco número uno. Hasta la noche siguiente, cuando Quincy asistió a un concierto de Charles Aznavour, antes del espectáculo, Quincy se encontró con Phil Spector, mientras los dos charlaban, Quincy le preguntó sobre en qué estaba trabajando Phil.
Para sorpresa y horror de Quincy, Phil respondió diciendo "Acabo de grabar un número uno con mis chicas The Crystals"..."Es una gran canción llamada It's My Party". Quincy se disculpó inmediatamente y cortésmente antes de que comenzara el show y huyó a los estudios Bell Sound y trabajó toda la noche masterizando y prensando 100 copias que envió a cada programador de radio importante del país. A fines de la semana siguiente, "It's my Party" estaba en la radio de todo Estados Unidos. ¡Unas semanas después, era NÚMERO UNO!. Quincy y Lesley estaban tan confiados que comenzaron a trabajar en su secuela antes de que "Party" alcanzara su punto máximo. De hecho, casi y solo dos meses después del lanzamiento de "Party", la pareja lanzó su segundo single de éxito "Judy's Turn To Cry" mantuvo el impulso con la misma mezcla poderosa de los vientos de Big Band de Quincy Sin dudarlo, Quincy y Lesley se meten en el estudio trabajando junto al gran arreglista Klaus Ogerman en "She's A Fool", Maybe I Know, "... That's The Way Boy's Are" , y su himno para el movimiento de los derechos de todas las mujeres a partir de ese día, el quejumbroso "You Don't Own Me" quetiene una rica partitura que va desde un canto fúnebre en tono menor en los versos hasta un coro animado. El éxito de 1963 redefinió a Gore, de 17 años, como una cantante segura de sí misma, en lugar de la princesa del pop vivaz, más conocida por éxitos como " It's My Party " y " Judy's Turn To Cry ". Sus primeras canciones trataban principalmente de chicos: de cómo los chicos la dejaban, de cómo obtenía la aprobación de los chicos, de cómo alardeaba de los chicos a los que les gustaba. Si bien esa letra de empoderamiento que la llevó el himno no tuvó la trascendencia hasta que el elenco femenino de Saturday Night Live cantó "You Don't Own Me" con la actriz Jessica Chastain la noche de la Marcha de las Mujeres de 2018, pero este himno ferozmente feminista fue escrito por dos hombres. David White y John Madara, que manifestaron que la misma nació por cuanto los compositores estaban disgustados por la cantidad de música escrita para cantantes femeninas a principios de la década de 1960 que se centraba en suspirar por los hombres y decidieron probar probar justo lo contrario . La muerte de Gore a los 68 años por cáncer de pulmón se produjo antes de que "You Don't Own Me" fuera elegida como himno del movimiento #MeToo. Aun así, la canción la utilizo en un anuncio en el 2012 animando a las mujeres a votar y cuando la volvió a grabar para su último álbum, Ever Since de 2005 , ya había confesado que era lesbiana. Gore y su pareja, Lois Sasson, estuvieron juntos durante más de 30 años. Le dijo a Ellen DeGeneres durante una entrevista en 2005 que no supo que era lesbiana hasta que tenía 20 años, pero, aunque el negocio de la música era “totalmente homofóbico”, nunca había sentido la presión de fingir que era heterosexual. Había tenido relaciones con hombres y mujeres, pero su primera relación seria le confirmó su preferencia. Sugirió que quienes la conocían bien ya sabían de su preferencia, pero se declaró oficialmente homosexual cuando presentó una serie sobre temas gays y lésbicos en la serie de PBS, In the Life, a partir de 2004”
Su disco I'll Cry If I Want To de 1963 que contiene las canciones citadas en su mayoría fue un rotundo éxito y no esta nada mal para ser un álbum cuando los largas duraciones no eran demasiado importantes y cuidados. Pese a que la mayoría de las canciones tienen la palabra Cry que pudiera hacer pensar que era un típico disco melodramático dispone de importantes Bubblegum que hacen que no aburra . la colaboración Gore/Jones continua durante un buen puñado de años , así Boys Boys Boys de 1964 Desafortunadamente, no es uno de sus mejores álbumes, ya que carece de los éxitos fácilmente identificables de su álbum anterior, pero dispone de un par de temas firmados por la propia Gore como Leave Me Alone y I'm Coolin', No Foolin' , otros dos de Paul Anka y una continuación del You Dont Own Me llamada Dont Call Me firmada por los mismos autores . Quincy Jones agrega algunos toques de producción ingeniosos, como fragmentos de guitarra distorsionada de vez en cuando y Mercury pronto aprendería la sabiduría de dejar que Lesley escribiera más material propio visto la formidable I'm Coolin . Girls Talk en 1964, es muy notable con ese aroma precisamente a los Grupos Chicas del Brill Building . Ellie Greenwich y su marido Jeff Barry escribieron la irresistible "Maybe I Know y Look of Love , mientras que un jovencito Van McCoy entrega una de sus joyas It's Just About That Time, y Yo've Come Back De la pluma de Gore sale I Died Inside . En 1965 aparece el primer gran cambio en la carrera de Gore, su disco My Town , My Guy, and Me supone la entrada en escena de un nuevo Dios para el mundo de Gore, Jack Nitzsche trayendo consigo lo prendido de Phil Spector. Este es el álbum más Spectoriano de todos los de Lesley Gore , como lo demuestra la hermosa y sinfónica "What Am I Gonna Do With You?", que parece confirmar que Quincy estaba más fuera que dentro en la carrera de Gore. Jeff Barry y Ellie Greenwich son los dueños de What's a Girl Supposed to Do , Gerry Goffin de What Am I Gonna Do with You , Jack Nitzsche y Jackie DeShannon del maravilloso Baby That's Me, y Van McCoy de Before and After . No Matter What You Do de Mike Post con su fuzz de guitarra inspira parte de la posterior carrera de soundtracks de Quincy y pone a Gore en plena beatlemania Tanto es así que se dice que Eddie Philips de la banda inglesa The Creation la llamo para colaborar con ellos cual PP Arnold con los Small Faces o Bee Gees, hecho que nunca se concreto . La única composición original de Gore, es A Girl in Love . El disco del 1965 Sings About Love no dispone de la participación del tandem Ogerman/ Jones dedicados a otros proyectos, sobre todo soundtracks y ello se nota ya que es menos coherente y arriesgado solo I Just Can't Get Enough Of You de Nicholas Ashford mantiene el tipo.
Entramos en el verano del amor y en 1967 aparece CALIFORNIA NIGHTS y como personaje de cabecera el compositor y productor Bob Crewe ( el hombre en la sombra de los Four Seasons ) que coge a Gore y a su hermano Michael Gore que estaba tomando las riendas de la carrera de su hermanita Este disco supone el mejor álbum que ha publicado Lesley Adopta una postura clara sobre su transición a la edad adulta Este álbum salió al mismo tiempo que Lesley aparecía como una de las secuaces de Catwoman en la serie de televisión Batman. LLeno de canciones fantásticas como The Bubble Broke , una pieza perfecta de pop de chica de garaje con Farfisa, sitar y chasquidos de dedos; Bad, una deliciosa balada soul orquestada del tipo que cantaría Dusty Springfield; y la Spectoriana I'm Going Out (The Same Way I Came In), un verdadero clásico, todas estas coescritas por Crewe junto con Treat me LiKe A Lady una gozada pop soul . Junto a Crewe verdadero director de escena de este paseo por el mejor sunshine pop y pop soul regresa aunque sólo sea por momentos Quincy Jones que presta su sabiduría en la producción en el pizpireto tema de rock and roll firmado por Carol Bayer Sager Off and Running , en la suntuosa Lilac and Violets y en Cry Like A Baby que no es la de los Box Tops sino que fue escrita por Ashford y Simpson, redactores de Motown, y grabada por primera vez por Aretha Franklin (#113 en la lista de pop de EE. UU. en 1966, #27 en la lista de R&B de EE. UU.). Aparentemente, la versión de Aretha no se había publicado cuando Lesley grabó la suya. Lesley ofrece una interpretación convincente de pop soul. Todos estos temas son arreglados por Jack Nieztche Los otros temas son Maybe Now compuesta por Lesley y su hermano. Se trata de una balada de amor de ritmo medio para adultos y Love Goes On Forever (Bob Crewe, Gary Knight): una balada en forma de vals bastante onírica.
Gore se zambulló de lleno en los sonidos de moda de Los Ángeles en 1967. No era precisamente hippie ni del todo psicodélico, pero esos sonidos alucinantes estaban ciertamente en el aire y se pueden escuchar en California Nights a través de guitarras distorsionadas, ecos alucinantes y cuerdas giratorias, pero todo esto está atenuado por una buena dosis de ritmos go-go y pop convencional. Todos estos accesorios hacen de California Nights un disco de su tiempo, y si bien no causó mucha revuelo en su momento si que es una pieza infravalorada de los años 60 La reedición de 2015 de Ace amplía California Nights con 16 pistas adicionales, la mayoría tomadas de los álbumes de 1965 My Town, My Guy & Me y All About Love , junto con algunos sencillos y tres cortes que aparecieron por primera vez en la gran caja de Lesley Gore de Bear Family de 1994.
Lesley Gore terminado este disco se embarco en el proyecto MAGIC COLORS en agosto y octubre de 1967. "California Nights", no vendió suficiente y la pretendida secuela" Summer and Sandy", no logró pasar del puesto 54 en Cash Box ni del 65 en Billboard, a pesar de que le fue bien en algunos mercados, y el segundo álbum de Gore y Crewe, anunciado por la prensa, fue abandonado. En cualquier caso, en 1967, Lesley Gore pasaba la mayor parte de sus veranos instalada en el legendario Beverly Hills Hotel, . Así que se busco nuevos compañeros de viaje dentro del círculo de LA . Quién hizo su aparición fué productor Steve Douglas figura prominente en las grabaciones de Ronettes y Crystals Wall of Sound de Phil Spector. Con la nueva dupla formada, la estrella pop y su nuevo productor, acompañados de un equipo impresionante de genios musicales como Bob Crewe, Thom Bell, Paul Leka, Herb Bernstein, y el Wrecking Crew, trabajan en el siguiente disco. Su primera sesión juntos, el 15 de agosto de 1967, dio como resultado uno de los singles clásicos más alabados de Gore, "Brink of Disaster",
La canción tiene matices de los Beach Boys La cara B es "On A Day Like Today", con un arreglo con influencia de Association "Brink" se estancó en el puesto 82 en Billboard . Gore y Douglas grabaron cuatro canciones más en agosto de 1967: "Where Can I Go?", una composición de Lesley y Michael Gore un tanto folk-rock con tintes psicodelicos , una regrabación de "I'm Fallin' Down" de los Gores, ; una segunda versión de la conmovedora balada de la era de Vietnam, "You Sent Me Silver Bells", que Gore grabó por primera vez con Quincy Jones para el proyecto OFF AND RUNNING ( otro disco perdido de Lesley ) ; y la bluesera "He Won't See the Light". Para octubre de 1967, Neil Sedaka y Howard Greenfield habían presentado el oscuro y melancólico "Magic Colors" para que Lesley lo considerara. Anteriormente habían creado dos comerciales de Coca Cola muy reproducidos para Lesley, Las versiones empapadas de discoteca de "To Sir, With Love" tema de éxito de la cantante inglesa Lulu, y tema principal de la película de 1967 del mismo nombre To Sir, with Love dirigida por James Clavell ( Aqui llamada Rebelión en las Aulas ) . La canción fue escrita por Don Black y Mark London (esposo de la mánager de Lulu, Marion Massey). . "How Can I Be Sure" versión en forma de pop soul de un tema de los Turtles y "It's A Happening World", un tema muy sunshine pop. On A Day Like Today, ,psicodelia pop , también producido por los hermanos y ‘I’m Fallin’ Down’ funcionan a la perfección, mientras que Lesley demuestra su nivel vocal conforman el meritado proyecto . Lanzado como sencillo en noviembre, "Magic Colors" recibió difusión en la WMCA de la ciudad de Nueva York y en algunos otros medios importantes, pero no logró brillar, y la brillantez consistente y cohesiva del proyecto MAGIC COLORS se descartó, para no ver la luz hasta
que el sello Bear Records lo lanzó en una caja en los años 90 Posteriormente una edición de Ace Records del MAGIC COLORS se lanza en un solo disco cd con una amplitud de canciones como bonus tracks correspondientes a los años de que este post Quince temas extra de distintos estilos, empezando por la ambiciosa producción de Bob Crewe de "Summer and Sandy". Estos temas representan prácticamente todas las canciones grabadas por Gore en Mercury desde la sesión de "Summer" de abril de 1967 hasta su última cita en julio de 1969 con Paul Leka ("Green Tambourine" de The Lemon Pipers). "Small Talk" es una embriagadora canción de Bonner y Gordon que también fue interpretada por Claudine Longet con Andy Williams, Harpers Bizarre y Gary Lewis. Sedaka y Greenfield vuelven con "Summer Symphony", una digna continuación de "Magic Colors"
Una última visita (al menos en su momento) al cancionero de Marvin Hamlisch produjo "One by One", y Gary Geld y Peter Udell escribieron "I Can't Make It Without You", también grabada por Gene Pitney. También hay una tentadora visión de una dirección en gran parte inexplorada para Gore con la inclusión de tres temas suavemente conmovedores producidos en la ciudad de Nueva York por los mejores de Filadelfia. Kenny Gamble y Leon Huff produjeron "Look The Other Way", "Take Good Care of My Heart" y "I'll Be Standing By" en Lesley en octubre de 1968, con Thom Bell y Bobby Martin proporcionando los arreglos. Bell, ya un compositor consumado, coescribió las dos primeras canciones. Tal vez la más interesante de las pistas adicionales sea la versión producida por Paul Leka del "Wedding Bell Blues" de Laura Nyro. y éxito por la 5th Dimension literalmente se nos adelantó; debieron haber sacado su disco dos días antes de que estuviéramos listos con el nuestro". "Wedding Bell Blues", respaldada por "One by One" de Hamlisch y Liebling, fue el último sencillo de Lesley Gore para Mercury. Este Magic Colors es una de esas joyas infravaloradas de los 60 , perdida durante años y añorada por ello, tal vez no tenga la vitola de clásico por venir de una artista que hoy llamaríamos pop sin ambages alguno . Pero sin duda es una joya sin duda alguna donde el pop, el soul y los sonidos post invasión inglesa toman relevancia y donde las finas manos en las cuales se pone la artista no hacen más que dar brillo a una colección de temas fantástica. Años después el circulo Gore/Quincy se cierra al tomar parte en otro disco , ahora si alejado de los temas pop llamado Love Me By Name , Un trabajo más soul y funk elegante donde intervienen gente como Herbie Hancock ,Lee Ritenour, Jeff Porcaro, y muchos ilustres si bien el resultado final es un tanto melifluo
Bien hasta aquí hemos llegado y como siempre les dejo con un Audio con lo mejor a mi juicio de este formidable pareja de lps y añadidura de temas de Gore con Quincy como homenaje al mismo tras su fallecimiento el 4 de Noviembre
01,California Nights 02.Treat me Like a Lady
03.Bad. 04.I'm Going out (the same way i came in)
05.Maybe Now. 06.Love Goes on Forever
07.Off and Running. 08.The Bubble Broke
09.Cry Like a Baby. 10.Brink of Disaster.
11.On a Day like Today 12.Where Can i Go
13.You sent me a Silver Bells 14.Summer and Sandy.1967.
15.Brand New Me.1968. 16.I can't make it Without you.1968.
17.I'll be Standing By.1968. 18.Take Good Care (of my heart).1968.
19.It's a Happening. 20.Wedding Bell Blues.1969
21.Summer Symphony.1969. 22.He won't see the light.
23.Magic Colors. 24.How can i be Sure.
25.Ride a tall white horse.1994 26.To Sir with love.
27.I won't love you anymore (sorry).
28.I just can't get enough of you.
29.yeh, yeh, yeh (that boy of mine)
30.Happiness is just around the corner
31.Start the party again 32.We know we're in love.
33.Je Ne Sais Plus (French version ).
34.Got To Get You Into My Life.
35.No Matter What You Do. 36.I'm Coolin', No Foolin'.
37.What's A Girl Supposed To Do
38.Sunshine, Lollipops And Rainbows.
39.Judy's Turn To Cry. 40.No More Tears (Left To Cry)
Una edición primorosa editada por el sello Munster que recopila los trabajos de esta formidable banda española de los 60 llamada SHELLY Y LA NUEVA GENERACION Grupo español de culto de soul y garage que sin duda representa el uno de los cenit del soul en este país y cuyas grabaciones merecían un tratamiento adecuado como suele hacerse en cualquier país del mundo con su legado cultural. María de la Concepción Gutiérrez Lobo, aka Shelly, era una venezolana de padres españoles; recibió una exquisita formación artística antes de unirse a Los Driblings, combo madrileño Descubierta por Fernando García de la Vega, un conocido productor de teatro y Tv de la época , no duda en contratarla para el programa de televisión Escala en Hi-Fi donde, se dedicaban a hacer versiones de éxitos del momento. Maryní Callejo, llamada la quinta Brinco , y las más grande pionera de la música nacional en todas las facetas de la industria discográfica , toma buena nota de las aactitudes de la chica y monta un banda para ella formada por Luis Fornés, Miguel Angel Rojas, Pablo Weeber En poco más de un año, Shelly y Nueva Generación publicaron tres sencillos, El primero formado por dos canciones propias Mr Train, Hurry Up , un gran tema de garage soul y en su cara b excepcional original “I’m Just a Fool”, que aparece en la película de Iván Zulueta “Un, Dos, Tres, Al Escondite Inglés” aparecieron tocando el mismo en el césped del Santiago Bernabéu ,
Un segundo también con dos temas firmados por Miguel Angel Rojas , con La Mujer Diablo en la A y en la B repite la meritada I'm Just A Fool .El Tercero contiene su impresionante versión del “Vestido Azul” de Nonato Buzar ( un clásico brasileño que ya había sido interpretado por gente como Roberto Carlos ) Miguel Ángel Rojas “Bibi”) y en la B No puedo Olvidarte Chico ( con más estilo yeye ) . Singles que pese a su calidad no tuvieron el éxito debido y tras una gira por EEUU y Mexico el grupo se rompió . Pablo Weeber pasaron a militar en Franklin, mientras que Luis Miguel Fornés hizo lo propio en Conexión. Por su parte, Shelly retornó a Venezuela donde prosiguió su carrera musical de la mano del productor Renny Ottolina; tiempo después, de nuevo en España, formó parte del efímero grupo de heavy metal Malena y Belcebú que en 1982 grabó dos temas para el recopilatorio «Unidos por el Rock», que el sello independiente Victoria publicó el año siguiente
Esta colección recoge la totalidad de su discografía conocida, ampliada por un buen numero de grabaciones inéditas realizadas para la TV consistentes en éxitos internacionales del momento interpretados por Shelly, principalmente canciones soul llevadas a la fama por artistas de la talla de Stevie Wonder (I Was Made To Love Her ) , Aretha Franklin ( Baby I Love You ) , The Temptations ( All I Need ) , Bettye Swam ( maravillosa versión del Make Me Yours ) The Four Tops.( 7 Rooms OF Gloom ) , o Rocky Roberts ( Stasera Mi Butto ) Un gran recopilatorio y una verdadera joya del soul patrio
Supongo que en 1971 era difícil de imaginar que los dos principales protagonistas de una modesta Compañía Musical de Detroit que interpretaban el musical Hair , llegarían a ser uno una macro estrella y ella una soberbia cantante cuyo curriculum hace tambalear cimientos . Más aún que los dos firmen por un sello subsidiario de una de las más grandes compañías de todos los tiempos y saquen un disco que no se come un rosco y sólo unos meses después uno y otro tengan en solitario un magnifico ramillete de éxitos y discos . El Destino que es caprichoso debe ser . Aprovechando la edición de el primer y ´ único lp de MEAT LOAF and STONEY grabado en 1971 para el sello Rare Earth , una subsidiaria de esa maquina de hits que era la Motown vamos a dedicar un pequeño espacio a esa obra y ,milagros así como al correspondiente audio ilustrativo en forma de tributo y especial
Stoney and Meatloaf es el único álbum fruto de la colaboración entre Meat Loaf y la vocalista femenina Shaun Murphy, El álbum fue relanzado varias veces con una lista de canciones diferente bajo el título Featuring Stoney and Meat Loaf. Primero en 1978 y 1979 en el sello Prodigal (PDL 2010) y nuevamente en 1986 en Tamla Motown (ZL 72217). El álbum contenía la mayoría (pero no todas) de las pistas del álbum original; "(I'd Love to Be) As Heavy as Jesus" y "Game of Love" no estaban en la reedición. Además de tres nuevas pistas ("Stone Heart", "Who is the Leader of the People" y "Everything Under the Sun"), algunas canciones aparecen en diferentes versiones y, en algunos casos, diferentes títulos de canciones por eso que ahora bajo el título de Everything Under the Sun: The Motown Sessions se publica el meritado disco ya en su forma original ya que restauran las voces del dúo que fueron parcialmente eliminadas en viejas ediciones y con el añadido de singles, rarezas y canciones grabadas por Stoney para Motown se convierte esto en una fruslería difícil de evitar
Antes de nada una consideración previa : De Meat Loaf creo que por ser suficientemente conocido mejor no desperdiciar demasiado el tiempo con su biografia y milagros ( basta que acudan a la wikipedia y escuchen sus obras con el gran Jim Steiman y Roy Bittan ) . Pero si un poco decir quién es SHAUN MURPHY por qué su carrera apabulla . Pueden encontrar a Shaun como vocalista de la banda Little Feat desde 1993 al 2009 reemplazado a Craig Fuller El primer álbum de Shaun con el grupo fue Ain't Had Enough Fun. siendo destacados otros álbumes como Under the Radar y Chinese Work Songs Después de grabar cinco álbumes de estudio y realizar más de 1.400 conciertos con la banda, Murphy dejo la banda para formar la Shaun Murphy Band y grabar luego bajo su nombre . Otros momentos de Murphy es la de haber servido como fiel escudera a Bob Seger al cual acompaño en discos como Beautiful Loser, The Distance. Nine Tonight ... o a Eric Clapton en Behind The Sun , Alice Cooper. Ted Nugent etc etc etc
Meat Loaf había salido a la carretera en una compañía de gira del musical de Broadway Hair a principios de 1971. Fortuitamente, una de las paradas de la gira fue Motor City, Detroit. A una de las actuaciones asistió el ingeniero de Motown Russ Terrana, quien quedó cautivado por el actor de nombre extraño (nombre de nacimiento: Marvin Lee Aday) y la cantante de soul de ojos azules Cheryl "Shaun" Murphy, también conocida como Stoney. En su papel de Sheila, fue Stoney quien cantó la balada más grande del musical, "Easy to Be Hard", popularizada por Three Dog Night. Terrana aprovechó la idea de emparejar a Meat Loaf y Stoney para Motown, y reclutó a su hermano Ralph Terrana, un productor del personal. Los hermanos Terrana se asociaron con Mike Valvano para producir Rare Earth 5027, "What You See Is What You Get" b/w "Lady Be Mine".
El sencillo fue lanzado el 14 de abril de 1971. Se desempeñó respetablemente, alcanzando el número 36 en las listas Soul de Billboard y el número 71 en el Hot 100. Un segundo sencillo siguió el 21 de julio de 1971 como Rare Earth 5033F: "It Takes All Kinds of People" con un cover del hit de los The Temptations de 1964, "The Way You Do the Things You Do". El álbum llegó en septiembre, simplemente titulado Stoney and Meatloaf (Rare Earth R528L) con la producción de Nick Zesses y Dino Fekaris. Una canción producida por Zesses y Fekaris, "Who is the Leader of the People?" aspiro a un éxito moderado . Sin embargo, por una razón ahora perdida en el tiempo, la compañía decidió sobregrabar a Edwin Starr en la voz. Meat Loaf salió de Motown enojado, con Stoney quedándose para lanzar un single en 1973. Un segundo álbum para el dúo nunca se materializó. Meat Loaf regresó a Hair y se dirigió a Nueva York, donde protagonizó un desafortunado musical de Broadway (Rockabye Hamlet de 1976), un clásico de culto (The Rocky Horror Show de 1975) y un musical completamente olvidado (More Than You Deserve de 1973). Fue en este último proyecto para el Teatro Público de Joseph Papp cuando conoció a su joven compositor, Jim Steinman.
El disco consiste principalmente en dúos de soul de ojos azules, con toques de gospel ("(I'd Love To Be) As Heavy As Jesus") y blues ("Lady Be Mine"). Las canciones fueron escritas en su mayoría por empleados de Motown y su sonido esta sujeto a las sonoridades de la casa de discos remarcando el soul rock potente cual Rare Earth o la pareja Ashford and Simpson La pareja tenía buena química; es particularmente impresionante escuchar a ambos mostrar sus habilidades vocales en "She Waits By The Window" y "What You See Is What You Get". Pero los mejores momentos del disco son cuando ambos actuan en solitario: "Game of Love" de Ike y Tina Turner, por parte de Stoney y Meat en su versión de la canción de blues de Cat Iron "Jimmy Bell". Algunas de estas pistas aparecieron más tarde en las compilaciones de varios artistas de Motown. "(I'd Love To Be) As Heavy As Jesus" fue incluida en un CD de 1995 llamado The Key To The Kingdom. "What You See Is What You Get" y "Lady Be Mine" fueron incluidas en el box set The Complete Motown Singles Vol. 11A: 1971, y "It Takes All Kinds of People" fue incluida en The Complete Motown Singles Vol. 11B: 1971. El último box set también incluía un lado B no LP: una versión del éxito de The Temptations de 1964 "The Way You Do The Things You Do".
El mayor interés recae en el disco dos del recopilatorio con las ocho grabaciones en solitario de Stoney para el sello, solo dos de las cuales han visto la luz en un raro single de 1973. Ambos lados del sencillo lanzado fueron escritos y producidos por el equipo de Nick Zesses y Dino Fekaris (con el pilar de Motown Bea Verdi colaborando en "It's Always Me"), mientras que los seis lados inéditos de Stoney, todos grabados en Los Ángeles después del éxodo del sello allí, incluyen "Touch and Go" de Jerry Fuller, "A Woman Left Lonely" de Dan Penn y Spooner Oldham. " y el funky básico de Motown "Mo Jo Hannah", todos dirigidos por Joe Porter, y dos colaboraciones con Bob Gaudio: "Stone Liberty" original de Stoney, cuya canción fue suministrada a Diana Ross que la incluye en su disco Last Time I Saw Him y en "Sunshine (Where's Heaven)". El segundo disco concluye con un puñado de nuevas mezclas estéreo del aclamado ingeniero Kevin Reeves (The Supremes, Cream, John Coltrane) de Stoney y Meatloaf, incluido el estreno estéreo de "The Way You Do the Things You Do" y restauraciones completas de la voz completa del dúo a las tomas descartadas que se estrenaron, sin la voz de Stoney, en la controvertida reedición de 1978 Meatloaf Featuring Stoney and Meatloaf Un buena más que interesante restauración y sobre todo descubrir a esa magnifica vocalista que es Shaun Murphy
Les dejo con un audio dónde encontraran lo más interesante del lp así como maravillas de Shaun en su carrera posterior con alguno de los Dioses reseñados a lo largo de este post
LISTADO DE TEMAS
01 - (I'd Love to Be) As Heavy As Jesus 02 - It Takes All Kinds of People (Stereo Promo Version).
03 - Game of Love. 04 - Who Is the Leader of the People (Alternate Mix).
05 - The Way You Do the Things You Do (Alternate Mix).
06 - Let Me Come Down Easy (Single Version)- Stoney.
07 - Touch and Go - Stoney. 08 - Carry Me - Stoney
09 - Stone Heart (Alternate Mix) 10 - Everything Under the Sun (Alternate Mix).
11 - Jimmy Bell. 12 - I Can't Save You Angelene - Stoney with Seger
13 - Shame On The Moon - Stoney with Seger
14 - Tryin' To Live My Life Without You - Stoney with Seger.
15 - Against The Wind - Stoney With Seger.
16 - Betty Lou's Gettin' Out Tonight - Stoney with Seger.
17- Lady Be Mine (Mono Single Mix). 18 - Stone Liberty
19 - She Waits By the Window. 20 - Busload of Faith - Stoney with Seger.
21 - It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry - Stoney and Little Feat.
22 - Sunshine (Where's Heaven) (Stoney Solo Version)
23 - A Woman Left Lonely - Stoney.24 - She's Waiting - Stoney with Clapton
25 - Tangled in Love - Stoney With Clapton.
26 - You're Taking Up Another Man's Place - Stoney with Little Feat.
27 - That's a pretty good love - Stoney and Little Feat
Ni es una novedad por estar grabado en el 2022 ( data de 1977 ) ni tampoco es una reedición ( nunca ha sido editado antes ) , este NATUREZA
Joyce Silveira Palhanode Jesus más conocida como JOYCE nació de Zemir sus padresSilveira Palhano y Helge Arvid Johnston se separaron antes de su nacimiento siendo el primer esposo de Zemir, Luiz Antonio Palhano de Jesus quíen accedió a registrarla con su apellido, pero solo la madre se hizo cargo del niño. Educada en el Colégio São Paulo de Ipanema , creció en el ambiente de la bossa nova , ya que su hermano Newman era guitarrista compartiendo sonidos y amistad con gente como Roberto Menescal o Eumir Deodato . Fue precisamente por imitación que, a los catorce años, la niña comenzó a tocar la guitarra de forma autodidacta, siguiendo con atención a su hermano; luego estudió guitarra clásica y técnica instrumental bajo la tutela de Jodacil Domaceno, y asistió a las lecciones de teoría y solfeo impartidas por Wilma Graça. Al mismo tiempo cursó estudios universitarios, graduándose en periodismo en la Universidad de Río de Janeiro En 1968 fue el año del debut profesional del artista, con el lanzamiento del primer LP, Joyce , acompañado de las notas de introducción en la portada escritas por Vinícius de Moraes .
Luego, entre 1970 y el año siguiente, se unió a Nélson Ângelo, Novelli, Toninho Horta y Naná Vasconcelos en el grupo A Tribo , grabando algunos temas del disco Posições . Regresó al protagonismo musical en 1975 cuando le pidieron que acompañara a Vinicius de Moraes en una gira en sustitución de Toquinho . El resultado de sus actuaciones fue tal que la invitaron a acompañar a Vinicius y Toquinho en su gira europea. En Italia grabó Passarinho urbano , en el que Joyce ponía voz a los músicos censurados por el régimen militar que oprimía a Brasil; en el disco interpretó composiciones de Caetano Veloso , Milton Nascimento , Nélson Ângelo, Chico Buarque y el propio Vinicius. Dos años más tarde pasó seis meses en Nueva York para grabar este trabajo NATUREZA Mientras vivía en Nueva York, el gran productor alemán Claus Ogerman se acercó a Joyce. Ogerman ya había jugado un papel fundamental en el desarrollo y la popularización de la música brasileña en la década de 1960, grabando con algunos de los grandes de todos los tiempos como Jobim y João Gilberto, así como con ídolos norteamericanos como Frank Sinatra, Billie Holiday y Bill Evans. Con los músicos brasileños Mauricio Maestro (quien escribió/coescribió cuatro de las canciones), Nana Vasconcelos y Tutty Moreno, y algunos de los músicos estadounidenses más solicitados, incluidos Michael Brecker, Joe Farrell y Buster Williams, las grabaciones de Natureza se llevaron a cabo en Columbia Studios y Ogerman produjo el álbum, proporcionó los arreglos y dirigió la orquesta.Pero misteriosamente, Natureza nunca se estrenó, y lo que debería haber sido el gran momento de Joyce en los USA nunca llegó
Como recuerda Joyce, “Regresé a casa, pero Claus y yo permanecimos en contacto, por cartas y llamadas telefónicas. Estaba muy entusiasmado con el álbum e intentó conectarme con Michael Franks. Quería que volviera a Nueva York para volver a grabar las voces en inglés con nuevas letras, lo que en realidad no me hizo muy feliz. Pero luego quedé embarazada de mi tercer hijo y no pude salir de Brasil. Y poco a poco nuestro contacto se fue haciendo escaso, hasta que le perdí la pista por completo. Y eso fue todo. Nunca más volví a saber de él".
La realidad es que la moda por la música brasileña estaba llegando a su fin, dando paso a la música disco y la nueva ola a finales de los años setenta, y Ogerman luchó por encontrar un sello importante interesado en una nueva sensación brasileña. Además, como menciona Joyce, no estaba del todo terminado. Ogerman quería agregar toques finales a la mezcla y grabar letras alternativas en inglés para los mercados estadounidenses e internacionales, una diferencia artística crítica entre Joyce y Ogerman que conllevó al olvido del trabajo por la falta de los últimos retoques . .La versión completa de "Feminina" de las sesiones de Natureza se escuchó por primera vez en una compilación de jazz brasileño en 1999 y "Descompassadamente" obtuvo la licencia para un CD que compila el trabajo de Claus Ogerman en 2002. Después de esto, comenzó a correr la voz sobre un álbum inédito de Joyce con Claus Ogerman y la leyenda de Natureza creció hasta que por fin cuarenta y cinco años desde que se grabó, Natureza finalmente ve la luz del día, como pretendía Joyce: con sus propias letras y voces portuguesas conteniendo la legendaria versión de 11 minutos de 'Feminina', así como la nunca antes escuchada 'Coração Sonhador' compuesta e interpretada por Mauricio Maestro.
Las siete canciones que componen Natureza se grabaron en el transcurso de unos pocos días dónde el productor dejo bastante carat de libertad a la artista como asi se demuetra en la versión original de "Feminina", capturada por Ogerman en 1977.. "Acababa de escribir la canción y no sabíamos cómo terminarla", dice Moreno. “Así que simplemente tocamos y tocamos y seguimos tocando. Al final, Claus dijo: 'Esto es demasiado emocionante, no voy a tocar eso ni a poner una orquesta encima de eso'. Y de hecho, eso es lo que no hizo .hacer". Capturada en vivo en el estudio por una banda de nueve piezas más un conjunto de viento de cinco piezas, impulsado por un trío de percusión brasileño .
En otros lugares, Ogerman si sacó su paleta de arreglos elevando canciones como "Coração", cantada por Maestro. Sonhador", el inquietante dúo "Ciclo Da Vida" y la exquisita "Descompassadamente" Después de las sesiones iniciales, las cosas empezaron a torcerse. La hija de Moreno enfermó y ella regresó a Río para cuidarla. Mantuvo correspondencia con Ogerman por carta mientras él intentaba vender el álbum a sellos interesados y financiar la orquestación opulenta que imaginó para él. Se hizo un trato con Horizon Records, pero pronto el sello quebró. En algún momento, la propiedad volvió a ser de Ogerman, pero cuando los sellos discográficos de Moreno le preguntaron sobre el lanzamiento de la música en la década de 1990, el precio que pidió para terminarla fue elevado, Al final, Ogerman solo pudo mezclar "Feminina" Sin embargo, si Moreno no hubiera conseguido una copia en casete de estas grabaciones a finales de los 90 del vicepresidente de Verve Records es posible que Natureza nunca hubiera visto la luz del día, ya que los masters están desaparecidos
A medida que el control de la dictadura militar sobre Brasil comenzó a disminuir en la década de 1980, Joyce tuvo un puñado de éxitos en su país natal, incluido un homenaje a sus hijas 'Clareana' y la icónica 'Feminina', una conversación intergeneracional entre madre e hija sobre lo que significa ser mujer. Joyce había causado controversia cuando tenía diecinueve años cuando se convirtió en la primera en Brasil en cantar desde la perspectiva femenina en primera persona, y el sexismo institucional que enfrentó se vio agravado por la dictadura que a menudo censuraba su música. Incluso una vez que la Junta estuvo fuera del camino, Joyce se enfrentó a las principales compañías discográficas de Brasil, dominadas por hombres, que buscaban dictar su carrera y sexualizar su imagen, antes de dejarla por negarse a seguirle el juego. Unos años después del éxito de sus álbumes Feminina y Agua E Luz en Brasil, la música de Joyce comenzó a llegar al Reino Unido, Europa y Japón, y “Feminina” y “Aldeia de Ogum” se convirtieron en clásicos del jazz-dance underground. escenas de mediados a finales de los ochenta y principios de los noventa de la mano de Djs como Gilles Peterson o , Patrick Forge Ahora es la oportunidad única de disfrutar al completo de un disco irrepetible e ineludile no sólo para quienes adoren la música brasileña sino para seguidores de las cantautoras como la Nyro , Guryan o la Mitchell e incluso el exquisito acid jazz
SEMANA SANTA , y empiezan unas vacaciones que aún cuando hay restricciones seamos positivos hasta aquí hemos llegado así que a disfrutar como se puedan. Vamos con Dioses de ARCADIA NEGRA que es lo que toca para pasar el rato. Si pensaban que nos ibamos de gospel pues se equivocan . Hoy ni novedad ni nada por estilo sino un AGRADECIMEINTO A DIOS por los dones que otorgan a muchos de nosotros entre ellos la VOZ DEL TIGRE DE GALES , SIR TOM JONES
Aprovechando la edición de una box set que contiene la etapa clásica del Tigre en el sello DECCA que más o menos abarcan hasta el 1975 he decidido recopilar alguno de los momentos más salvajemente soul de dicha época para su disfrute Jones, quien recientemente cumplió 80 años, ha tenido una carrera extraordinaria como pocos en la música pop, logrando 36 éxitos en el Top 40 del Reino Unido (19 en los Estados Unidos) a lo largo de cinco décadas y vendiendo más de 100 millones de álbumes en todo el mundo. Su voz gigantesca lo convirtieron en un ícono de la década de 1960, con temas como "It's Not Unusual" y "What's New Pussycat?" convirtiéndose en éxitos en ambos lados del Atlántico y ayudándolo a ganar un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo. A medida que avanzaba la década, Jones no tuvo probelmas en pasar del fácilmente pop más tradicional e incluso al country, con "Green, Green Grass of Home", "(Parece que) I'll Never Fall in Love Again" y "Delilah" se convirtieron en Top 10 golpes al SOUL que es lo que nos ocupa en este momento Jones siguió en lo alto hasta finales de los 60 y principios de los 70, actuando ante multitudes frenéticas en Las Vegas y en el set de su programa sindicado internacionalmente, This is Tom Jones . Las versiones de "I (Who Have Nothing)" y "Till" lo mantuvieron fuerte en el Reino Unido, al igual que "She's a Lady", escrita por Paul Anka, su mayor éxito estadounidense en el número 2 en 1971. A principios de los 80 tras unos mediados 70 , que ya adelantó me dedicare en sudor y esfuerzo en MI TOCADISCOS DUAL en cuanto tenga la oportunidad , en los cuales su decadencia fue notoria volvió a triunfar con una versión de "Kiss" de Prince con The Art of Noise en 1988 y desde entonces ya con discos serios ( uno de los cuales saldrá en breve ) volvió a tomar las riendas de la excelencia.
Esta recopilación esta basada en los discos de hasta 1975 y en canciones de corte soul ( no pop ni country ) y para aquello que dispongan de la box set pues decirles que LA MAYOR PARTE DE LOS TEMAS NO ESTAN ALLI sino que se han sacado de los Live de aquellas datas ( Talk Of Town, Las Vegas y Caesar Palace ) que son más brutales sin tanto azúcar como las versiones en estudio, las grabaciones para la BBC , y de su Show de TV durante los primeros 70 . Si me permiten que les seleccione los lps que mejor recogen el mundo soul de TOM JONES de esta primera década del Tigre pues diríjanse a estos : ALONG CAME JONES ( 1965 ), 13 SMASH HITS ( 1967 ), o BODY AND SOUL ( 1973 ) . y por supuesto los directos Espero que les guste esta selección y ya saben si les interesa las versión de temas sin unir pues ... . Aqui una muestra en forma de canciones que podrán encontrar
01 - Turn on your love light 02 - Resurrection-shuffle 03 - Soul man 04 - Hard to handle 05 - Not responsible 06 - Shake 07- Its A Man Man Worlds 08. Can I Get A Witness
09 - What'cha gonna do
10 - Treat her right
11 - Stupidity.
12 - Tupelo Mississippi Flash
13 - Out In The Cold Again
14 - Keep On Running
15 - Time to Get It Together
16 - Tired of Being Alone
17 - Try a Little Tenderness
18 - Dance of Love
19 - You Keep Me Hangin' On
20 - Ball of Confusion
21 - Get Ready
22 - I Thank You
23 - Kiss an Angel Good Morning
24 - It's Up to the Woman
25 - Hi heel sneakers 26 - Land of a thousand
dances 27 - Tom Jones & Janis Joplin - Raise sand Hand 28 - Tom Jones & Wilson Pickett Medley 29 - The Supremes & Tom Jones - River Deep Mountain High 30 - Tom Jones & Smokey Robinson - I Heard it Through the Grapevipe. 31 - Tom Jones & Dusty Springfield - I'm Gonna Make You Love Me 32 - Show Me 33 - If You Need Me 34 - See Saw 35- Don't Fight It 37 - Mohair Sam 38 - Dr. Love39 - Any Day Now 40 - I Can't Turn You Loose 41 - Rock and roll medley 42 - Twist and shout.mp3" 43- bonus -It's not unusual
Inglaterra siempre fue tierra de provisión para la música jamaicana si bien desde los años 80 había perdido peso en el fervor popular pero con eso del trip hop y el nuevo resurgir del dub en este siglo comenzaron a salir savia nueva en la cantera de las Islas Británicas siendo el octeto PAMA INTERNATIONAL uno de los grandes nombres de la escena surgidos al alumbrar el actual siglo
Sin lugar a dudas Sean Flowerdew se ha convertido en uno de los grandes compositores de música jamaicana y ello en su momento no pasó desapercibido para los jefes del sello Trojan que no dudaron en firmar a la banda para el sello en el 2006 lo cual no sucedía desde hace 30 años . A la mayor gloria de la banda , el sello puso a su disposición a una pléyade de sus estrellas y de su resultado salió este fundamental trabajo de referencia obligada a cualquier amante de los sonidos de color Empezamos el baile con la maravilla de NEITHER HIGH NOR DRY con el enorme Dennis Alcapone
Un lp éste TROJAN SESSIONS es riquisimo en contenidos dónde practicamente se repasa la totalidad de estilos jamaicanos sin tregua y con una altura de composición que raya lo sobrehumano y lo genial . Así nos encontramos BETTERMEN BLUES , un dub arrollador con la sensual y deliciosa vocalidad de Dawn Penn; ska en DISOBEDIENT CHILDREN con el maestro a la trompeta Rico Rodriguez; o el bestial reggae de IT AINT FUNNY con la reunión de los hermanos Dave y Ansell Collins ( si uno no se muere de gusto con esto entonces no le bombea el corazón
Impresionante la vuelta al mundo de los vivos de AJ Franklin del combo The Chosen Few en el rocksteady que cierra el álbum FISHERMAN que es como transportar a Al Green al sol de Kingston; otro de los ídolos del ska Derrick Morgan nos regala el PENNYWISE POUND y ya sólo la banda nos deleita con cosillas tan increíbles como I KNOW IT'S YOUR WAY o LIFE IS WHAT A HAPPEN.
Esta obra cumbre del reggae se acaba de reeditar hasta en formato vinilo y sin lugar a dudas es uno de los acontecimientos arcadianos del año y de obligada peregrinación a las azules cielos de JAH
Hoy un poco de trampa si bien espero que lo agradezcan pues ni existe I WANNA GROOVE como recopilación ni es una novedad del 2017 precisamente este trabajo de LATASHA LEE. Es cierto que la cantante américana de Corpus Christi ( Tx ) Latasha Lee tiene un disco del 2016 llamado I Wanna Groove y que este no es más que un refrito de singles anteriores de la artista que fueron saliendo como descargas y videos además de parte de un trabajo previo de titulo LATASHA LEE AND THE BLACK TIES aparecido en el 2014 si bien ( y esto va para quién lo desee) para este post he ampliado este I Wanna Groove con más temas que han ido apareciendo a lo largo del pasado año y éste hasta cumplir casi una treintena de ellos .Ante tal trabajo de busqueda y captura no he podido relegar esta obra al mero disfrute particular por lo cual este post esta dedicado a todos los lectores
La carrera de Latasha Lee esta muy unida al de Salih Williams un productor, rapper y mezclador que descubrió a la chica y tras unos años de formación en el hip hop acabó recalando en el soul . Salih con sus conocimientos de mash ups y mezclas no duda en realizar composiciones de evidente sabor a Motown, Soul de la Stax y música negra de primeros 60 siempre o casi con el robo de líneas de bajo, ritmos y acordes de grandes hits de la música de color . Pese a que estas mezclas no suelen dar cosas positivas no sucede así al caso de Latasha que es capaz de apropiarse de lo clásico para convertirlo en verdaderas golosinas de alma negra
El otro y clarisimo lugar de peregrinaje para Latasha y su música es el sello Daptone con Amy Winehouse o Sharon Jones ( Do You, Win Her Heart son buenas muestras de ello ) si bien al no poseer esa sección de vientos tan brutal del meritado sello se acentúan el bassline y el sonido es menos retro con una mirada a lo que gente como Raphael Saadiq ha venido ejecutando en sus discos de puesta al día del sonido soul.
El primero de los discos citados Latasha Lee and the Black Ties es fácil de localizar por encontrarse en bandcamp , el resto pues no queda más remedio que bucear o si lo estiman pues ponganse en contacto con servidor y algo podremos hacer por su vida y yo no los dejaría pasar pues también están plagados de excelsa versiones de todo tipo
No muy original pero irresistible además a estas alturas que es novedoso... disfrutenla
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