Si es una cosa rara tratar de Dioses de algo en pleno sXXI sobre todo si treta de un estilo musical que los grandes nombres datan de unos 50 años pero igual el titulo les llama la atención y se quedan ( también les doy la opción de escuchar ) para leer sobre dos nombres imprescindibles en el mundo del northern soul actual . Una pareja que esta dedicada a mil y una cosas pero en alguna ocasión se reúnen para divertirse creando temazos especialmente dedicados para los salones de baile Lo mejor de todo ello es que son europeos , blanquitos como la nieve y la mayor parte de su producción se centra en los países nórdicos LOS INVITADOS SON WIKSTROM & LEWEN
Henrik Wikström es uno de los compositores y productores más destacados de Suecia. Durante la última década, ha sido productor principal de Capitol Music, donde ha producido canciones para importantes artistas suecos como Måns Zelmerlöw, Shirley Clamp, Carola, Bosson, Helena Paparizou, BWO y Danny Saucedo. Ha participado en éxitos escandinavos como "Min Kärlek", "Cara Mia", "Brother oh Brother", "Survivor" y "Constellation Prize". Desde 1983, ha contribuido con 34 canciones al Melodifestivalen, un concurso muy popular para determinar la candidatura de Suecia al Festival de Eurovisión. En 2006, Carola Häggkvist ganó el concurso con la canción "Invincible (Evighet)", coescrita por Henrik. Con formación clásica en la Escuela Universitaria de Música de Suecia, Henrik también está familiarizado con la composición y los arreglos musicales para musicales, espectáculos en vivo y el Teatro Nacional. La música de Henrik se utiliza con frecuencia en publicidad televisiva en todo el mundo, desde programas como American Idol hasta comerciales de telecomunicaciones premiados en los Países Bajos.
Anders Lewén , nacido el 4 de octubre de 1970 en Uppsala , es un compositor , músico y productor sueco . Se estableció como guitarrista en soul y blues y a menudo fue contratado por artistas estadounidenses en gira por Europa, incluyendo a James Harman y Jackie Payne . En los escenarios suecos, a menudo se le ha visto junto a Sven Zetterberg y con él grabó y produjo varios álbumes, incluyendo el nominado al Grammy Let Me Get Over It , y Grounded In Reality (2010). o Magnus Carlsson. Ha tocado la guitarra en la banda del pianista inglés Mike Sanchez y ha formado parte de la banda de Knock Out Greg and The Blue Weavers ( imprescindibles en el mundo del RnB europeo ) En 2011, se dio a conocer como compositor y guitarrista con su música para el videojuego Battlefield: Bad Company 2 , y la revista en línea Kotaku le dio el título de "El hombre responsable de la melodía más popular de los videojuegos" Ha escrito música para varios comerciales internacionales, incluyendo McDonald's, Victoria's Secret , Lanvin y Nestlé . En 2007, fundó la banda The Beat From Palookaville
DISCOGRAFIA SELECCIONADA ( solo aquella relacionada con el Soul para otra ocasión pues iremos por el Blues , swing y RnB , géneros que dominan a la perfección )
Sven Zetterberg – Moving In The Right Direction (2004)
Sven Zetterberg – Southern Soul Agenda (2006)
Anders Lewen, Tore Berglund, Steve Sechi – Vintage Soul (2009)
Sweet Soul & Deep Blues with James King and Anders Lewén (2016)
Magnus Carlson – A Nordic Soul (2018)
Wikstrom & Lewen- Whole Lotta Soul (2024)
Wikstrom & Lewen- Vintage RnB (2025)
Tras este pequeño relato le dejo con lo mejor que es el AUDIO CON LA SELECCION MUSICAL que ya les prevengo que es de un no parar de bailar . Los temas lo componen grabaciones de los dos susodichos , mas colaboraciones con otros y resaltar que para este viaje el dúo siempre se ha rodeado de lo mejor de lo mejor del soul tanto en vocales como apoyo instrumental PD ya saben si quieren los temas sueltos
01.Wikstrom and Lewen - Good_ Good Feeling.
02.Wikstrom and Lewen - I Love Love.
03.Wikstrom and Lewen - Better Days.
04.Wikstrom and Lewen - Nothing Can Stop Us Now
05.Wikstrom and Lewen - Little Things.
06.Anders Johan Greger Lewen - Love Is All We Need
07.Magnus Carlson - What If.
08.Magnus Carlson - The Long Way Home.
09.Magnus Carlson. - Flames.
10.Wikström and Lewen - Perfect Day.
11.Wikström and Lewen - Lovely.
12.Wikström and Lewen- Cooking In Here
13.Wikström and Lewen - Just Take It Easy
14.Sven Zetterberg - Heartaches Was All You Got.
15.Sven Zetterberg - It Slipped Right Through My Hands
16.Sven Zetterberg - Your Love Is Contagious.
17.Sven Zetterberg - Heartaches And Strifes.
18.Wikstrom and Lewen - Power To The Woman
19.Wikstrom and Lewen - Starting All Over Again
20.Wikstrom and Lewen - Time To Make A Change.
21.Wikstrom and Lewen - Hot Day.
22.Wikstrom and Lewen - Listen To The Beat.
23.Anders Johan Greger Lewen - Feel So Good
24.James King and Anders Lewen - Love Business.
25.James King and Anders Lewen - I ve Got Something
26.James King and Anders Lewén - The Feeling Is Right
27.James King and Anders Lewén - Colours out of Grey
28. Anders Lewén and James King - Nobody but You.
29.Henrik Wikström - What I_ve Been Looking For
30.Anders Lewén - A Beautiful Day _Female Vocal.
31.Anders Lewén - Good Love _Female Vocal
32.Henrik Wikstrom and Steve Martin - It_s a Good Day _Female Vocal"
33.Anders Lewén - The Feeling Is Right _Female Vocal
34.Henrik Wikström - Last Time
35.James King and Anders Lewen - Gimme Some Sunshine.
Genero. Corrido Tumbado, Chicano, Rap País Mexico, USA, Año 2025
Año 2025 se publica 111XPANTIA de los mexicano-americanos FUERZA REGIDA . Revistas como Rolling Stone titulan:Fuerza Regida quiere convertirse en los Beatles de los Corridos. Puede que ya lo sean. No voy a discutir tamaño titular porqué la rica musica de Mexico dispone de argumentos suficientes para cuestionarlo y sin embargo tampoco la meritada afirmación anda desencaminada . Este disco, su novena obra y los dos previas Pero no te enamores y Pa las Baby's Y Belikeada son colosales y al menos permiten defender que esta banda esta muy por encima no sólo de locales sino que no encuentro en el mundo sajón una explosión creativa similar. Vamos a ver que carajo son estos FUERZA REGIDA con la advertencia de que pusilánimes, ofendiditos, wokes de manual, locuelas feministas , ultratodos y todas, conservadores de pacotilla, impositores de creencias gánsteres, salvapatrias, inquisidores, guardianes de la moral , ortodoxos del classic rock, viejunos, e inadaptados a los tiempos que corren pueden saltarse todo el rollo que viene a continuación y sobre todo no escuchen el audio que les dejo al final . Los demás pues bienvenidos sean y gracias por su curiosidad
Banda estadounidense formada en San Bernardino, California , en 2015, inicialmente como una banda de covers . Actualmente, la banda está compuesta por Jesús Ortíz Paz (voz principal), Samuel Jáimez (coros y guitarra de 12 cuerdas), Khrystian Ramos (guitarra rítmica), José "Pelón" García (susafón) y Moisés López (tololoche). Inicialmente conocida como una banda norteña pero que se le ha quedado corto el encuadramiento del estilo con el paso de los años En 2018, uno de sus primeros sencillos, «Radicamos en South Central», se viralizó en YouTube y llamó la atención de Ramón Ruiz, líder de la banda Legado 7 y propietario de Lumbre Music. Ruiz contactó a Jesús Ortiz Paz, líder de Fuerza Regida, para ofrecerles un contrato con Lumbre, además de ficharlos por el sello discográfico Rancho Humilde. A mediados de 2018, el grupo lanzó su primer álbum en vivo y álbum debut en general, En Vivo Puros Corridos , que contiene los sencillos lanzados previamente "Soy Montero", "Radicamos en South Central" y "Dos Plumas". El 14 de febrero de 2019, lanzaron un EP compuesto por versiones, Las Románticas Favoritas de Fuerza Regida , para coincidir con el Día de San Valentín . el disco alcanzó el puesto número 19 en la lista Billboard Regional Mexican Albums. En julio de 2019, el grupo lanzó su álbum de estudio debut Del Barrio Hasta Aquí ,con portada a lo Abbey Road , que finalmente alcanzó el top 10 en la lista Top Latin Albums , y también alcanzó el número uno en la lista Regional Mexican Albums. En diciembre de 2019 lanzaron su segundo álbum en vivo Pisteando con la Regida , el cual contiene covers de canciones de otros artistas del género musical regional mexicano como Pedro Infante , Antonio Aguilar , Sergio Vega .. En enero de 2020, el grupo lanzó su tercer álbum en vivo, Pisteando con la Regida, Vol. 2 , que también contiene versiones de canciones de otros artistas regionales mexicanos, como El Coyote , Chalino Sánchez , Los Intocables del Norte, Fidel Rueda, entre otros. En abril de 2020, el grupo participó en la canción «Cuenta Conmigo», junto a Los Tigres del Norte , Ana Bárbara y Natanael Cano . La canción fue utilizada por Univisión y Uforia para hacer campaña e invitar a los hispanohablantes a participar en el censo de Estados Unidos de 2020. Más tarde ese mes, el grupo lanzó su segundo álbum de estudio, Adicto , y el sencillo «Agusto GTR». El álbum alcanzó el top 5 de la lista Top Latin Albums y alcanzó el número uno en la lista Regional Mexican Albums. La banda lanzó su tercer álbum de estudio, Otro Pedo, Otro Mundo, en septiembre de 2020, y un álbum navideño titulado Navidad con la Regida . A principios de 2021, la banda colaboró con su compañera Calle 24 en "Qué Está Pasando", canción escrita por Diego Millán, vocalista principal de esta última, quien expresó ser fan de Fuerza Regida. También lanzaron su cuarto álbum de estudio y secuela, Del Barrio Hasta Aquí, Vol. 2.
En agosto, lanzaron el sencillo "Lo Vieron Pasar", [ 21 ] y en octubre de 2021, lanzaron el sencillo "Descansando" como homenaje a un amigo cercano de Ortíz Paz, quien falleció. n 2022, La banda contrató al tololochero Moisés López como su quinto integrante. En mayo de 2022, Fuerza Regida lanzó el sencillo «Chingas a tu madre»y en julio de 2022, la banda lanzó «Señor Miedo»que fue descrita como una apología del crimen, ya que su letra menciona al narcotraficante mexicano El Mencho , y luego se volvió viral en redes sociales en agosto de 2022 tras el arresto de Ricardo Ruiz Velazco en Jalisco En agosto, la banda lanzó un sencillo exitoso con Edgardo Núñez, «Billete Grande». En noviembre de 2022, Fuerza Regida lanzó una versión de la canción "Chuy y Mauricio", titulada "Chrysler 300". Días después, lanzaron el sencillo "Prefiero Empedarme", que habla sobre el despecho al ritmo de una banda sinaloense A finales de noviembre lanzaron la canción "911" junto con Grupo Frontera , coescrita por Horacio Palencia y Edgar Barrera . En diciembre de 2022, junto con Natanael Cano , lanzaron " Ch y la Pizza una canción con referencias al narcotráfico en México y principalmente dirigido a "La Chapiza" —de ahí el nombre de la canción— que es una forma de nombrar al grupo delictivo que le sirve a los hijos de Joaquín "El Chapo" Guzmán Loera. También se hace mención de los capos Iván Archivaldo Guzmán Salazar y de Ismael Zambada García igualmente se toca el tema de la santería en un verso cantado por Cano, religión a la que él explicó no ser partícipe y que al momento de grabar la canción tuvo disputas con Ortiz Paz por no querer usar la frase El video musical acumuló 1.2 millones de visualizaciones en su primer día, siendo el sexto video más visto a nivel mundial en su día de estreno Después del lanzamiento de "Ch y la Pizza", la banda colaboró con Grupo Frontera por segunda vez en " Bebe Dame ", que finalmente debutó en el número 91, alcanzando luego el número 25, en el Billboard Hot 100 , lo que marcó la primera vez que los primeros aparecieron en la lista. El 30 de diciembre, la banda lanzó su sexto y séptimo álbum de estudio, Pa Que Hablen y Sigan Hablando , que estaban destinados a combinarse como un álbum doble, pero habían dividido la lista de canciones a la mitad, con 13 canciones en cada álbum y colaboraciones con artistas como Peso Pluma , Junior H , Eslabón Armado , Edén Muñoz , entre otros. Estos discos supone el inicio de una nueva etapa de la banda ya que expanden su sonido mucho más allá de esos inicios norteños Imprescindibles pese a su extensión siendo los mejores en su aspecto norteño
A principios de 2023, Pa Que Hablen y Sigan Hablando aparecieron en la lista Billboard Top Latin Albums , alcanzando el número cinco y el número seis, respectivamente.En febrero de 2023, coincidiendo con el Día de San Valentín , Fuerza Regida y la cantante estadounidense Becky G lanzaron " Te Quiero Besar ", que es la segunda vez que esta última lanza una canción en el género de música regional mexicana El 10 de marzo, la banda lanzó una versión del exitoso sencillo de Bobby Pulido " Desvelado ". El 4 de mayo, la banda colaboró con el rapero puertorriqueño Myke Towers en el sencillo "Pariente", marcando la primera aparición de este último en el género de música regional mexicana. Días después, la banda lanzó " TQM ", El 22 de junio, la banda lanzó " Sabor Fresa " y el 22 de agosto, Fuerza Regida, junto con Los Tucanes de Tijuana y Edén Muñoz , lanzó el sencillo exclusivo de Spotify «La Tierra del Corrido».
El 20 de septiembre, la banda lanzó " El Jefe " con la cantante colombiana Shakira , una canción de protesta sobre el tema de los contratos laborales que sin duda vale más su letra que todas las mierdas de cantantes protestas viejunos y rancios ya que habla claro y sin rodeos El 20 de octubre, Fuerza Regida lanzó su octavo álbum de estudio, Pa Las Baby's y Belikeada , un monumental lp de unas 30 canciones que combina varios géneros y contiene colaboraciones como Chuyin, Darey Castro, El Fantasma, Gabito Ballesteros, Manuel Turizo, Maria Becerra, Omar Ruiz, Turo Pacas, Calle 24, Armenta, Caro, Chino Pacas y Juanpa Salazar firman las colaboraciones vocales, con Angel Tumbado, Diego Millán, Gilberto “El Pollo” Zavala, Jimmy Humilde, JOP, Jose Maria Navarro, Juanpa, Manso, Marshmello, Miguel Armenta, Moises Lopez, Street Mob Records, Synthetic y Twnty9 Es la primera vez que el grupo incluye géneros como el reguetón, trap y dance en una de sus grabaciones, Se han lanzado tres sencillos oficiales: «TQM», «Sabor fresa» y «Sobras y mujeres siendo este disco como su albúm blanco , una locura llena de sorpresas y experimentos lo que lo convierte en el disco que aconsejo para empezar con la banda. En febrero de 2024, el vocalista principal Ortíz, junto con otros tres hombres, fueron detenidos en la frontera de Calexico-Mexicali por posesión de drogas y marihuana . Ortíz pasaría unos días en una cárcel de Mexicali y sería liberado el 6 de febrero de 2024. Días después de su liberación de la cárcel, la banda anunció un EP titulado Dolido Pero No Arrepentido , con temazos como Enculado o Tu Name El 16 de julio de 2024, la banda anunció su octavo álbum de estudio Pero No Te Enamores , Para promocionar el álbum, publicaron murales en las principales ciudades, que representaban la pintura de un corazón tachado, junto con la fecha de lanzamiento del álbum. Un LP que fusiona el orgullo regional mexicano y el vibrante ritmo del Jersey club Un audaz nuevo capítulo que han acuñado, “Jersey corridos”, Elaborado en Colombia y Ciudad de México, el álbum de 15 canciones mezcla c la música electrónica y la música mexicana. Se unen a los productores Gordo — conocido por su trabajo en el éxito de Baltimore club de Drake, “Sticky” — y Synthetic, el arquitecto detrás del éxito de Jersey club de Lil Uzi Vert “I Just Wanna Rock”. El disco contiene sus éxitos “Nel”( mi favorita de su carrera ) con palpables ritmos de Jersey club con un vigoroso reggaetón. “Sofía”, una poderosa colaboración con Major Lazer y Alok, El álbum alcanza su clímax con las robustos corridos en “Jesús” y “Belinda”, impulsadas por guitarras y metales, y con “Freestyle”,
111XPANTIA llega en un momento de máximo auge para el grupo de San Bernardino, tras el éxito arrasador de “Me jalo” junto a Grupo Frontera en una nueva colaboración entre ambos con el Ep Mala Vida en el 2024 y el tema adelanto “Por esos ojos”, que ya ha superado los 154 millones de reproducciones en Spotify desde su lanzamiento en febrero. Este nuevo trabajo es menos experimental que el precedente en el sentido de no tocar tantos palos de géneros de corte moderno. El título — que se pronuncia “ixpantia” y es derivado de la palabra náhuatl, un dialecto de los aztecas que significa “manifestar” — refleja la creencia del líder del grupo Jesús “JOP” Ortiz Paz en el poder de la ley de atracción una filosofía que sugiere que los pensamientos positivos traen resultados positivos. La portada del álbum, codiseñada por Colm Dillane, conocido por KidSuper, es un ojo como un símbolo profundamente conectado con la idea del álbum de manifestar sueños .
Uno de los grandes logros de 111XPANTIA es su capacidad para caminar en dos mundos. Como hemos mencionado , este trabajo representa un tanto la carrera de la banda ya que recoge tanto los momentos más tradicionales que pusieron a Fuerza Regida en el mapa —ritmos norteños, lírica de barrio, el filo de la autenticidad y por otro, introduce elementos tanto modernos como sacados de la tradición más country como el banjo en “PELICULEANDO” con un gran videoclip, dirigido por el habitual Miguel Lopez-Campos,y “CAPERUZA ”, El álbum comienza con el contundente himno “GODFATHER” con el riffs imborrable salido de la bso del mítico film Hay guiños norteños como MARLBORO ROJO, ANSIEDAD o POR ESOS OJOS , que evocan su característico sonido norteño de los inicios, hasta riesgos innovadores como el sampleo de Ellie Goulding en “NOCTURNO ” que como en el previo larga duración introduce elementos electrónicos Este es el primer disco de la banda sin colaboraciones en un acto de poderío y autosuficiencia si bien tal formato se ve alterado en la versión deluxe del lp donde pasa a 15 temas por el añadido buscando ampliar el mercado latino con las colaboraciones del puertoriqueño Anuel AA en LOKITA en tema trap que es flojo y con una de las reinas del reggaeton mexicano Bellarath en LABUBU un dembow que igualmente es prescindible , solo en COMO TU regresan a la idea general del lp por lo que si no quieren perder la esencia del lp pueden pasar ampliamente de la versión deluxe . Pese a la idea positivista del lp en cuanto a sus intenciones las criticas le han llegado por el usual tema de letras donde el hedonismo, drogas , sexo, y las mujeres tienen una presencia continua sin embargo debe tomarse en consideración que estamos dentro de un mundo dominado por el urban latino y es lo que hay lo que gusta tanto a mujeres y hombres por lo que dejen de lado sus capirotes inquisidores . En definitiva este disco pone a la banda en orbita y veremos cual es su techo artístico y comercial ya que parece que el corrido norteño ya les queda corto y pueden explorar con toda tranquilidad otros lugares inhóspitos algo que parece no renuncian por lo que se otea con los lanzamientos posteriores como la colaboración con Chuy Montana en Sin Chingarme a Nadie . La Comunidad Latina si algo ha de enorgullecerse es que no hay reparos en colaborar entre todos los artistas de cualquier nacionalidad y estilos de ahí su auge en el mercado mundial de la música copando dónde los lugares dónde la música estadounidense era la Reina .
PD. Les dejo con el audio prometido y dar las enormes gracias a mi hijo pequeño que es el que me esta llevando por lugares inesperados y que para un servidor ávido de experiencias musicales esta encantado de descubrir DEN UNA OIDA CHINGONES
01.Bienvenida 02.Godfather 03.Como Tú.
04.Harley Quinn. 05.Por Esos Ojos. 06.Te Ira Mejor Sin Mi.
07.Me Jalo. 08.Nel.
09.Sos - Fuerza Regida Grupo Frontera. 10.Valeria _feat. Gordo.
11.El Jefe - Shakira 12.Tu Boda - Oscar Maydon.
13.Marlboro Rojo. 14.Sin Chingarme A Nadie - Chuy Montana
15.Caperuza. 17.Secreto Victoria 18.Ansiedad
19.Ayy Weyy. 20. Tu Name. 21.Una Cerveza
22.Tu Sancho 23.Becky G - Te Quiero Besar
24.Kylie. 25.Maria Becerra - Pradax.
26.Nocturno. 27.Puro Mqueen 28.Polvos de Chanel.
29.Sabor Fresa. 30.Modo Maldito. 31.Coqueta
32.Brillarosa. 33.Barbiez 34.TQM.
35.Bebe Dame con Grupo Frontera 36.Chrysler 300 - En Vivo
La palabra zydeco ( /ˈzaɪdəˌkoʊ/ en inglés, con la "z" sonora, como en catalán o francés) hace referencia a la música originada por la combinación de la tradición musical cajún y elementos del blues, en el sur de Estados Unidos. El término zydeco proviene, según la tradición, de como los hablantes de inglés percibían la expresión Les haricots (las alubias, habichuelas o frijoles, en castellano), pronunciado en francés de Luisiana "les /zaRi'ko/", que según algunos autores era la forma en que se denominaba, despectivamente, a los negros del delta, y según otros derivaba de una canción popular de origen francés llamada Les haricots sont pas salé, que tenía el significado, no literal, de Estos son malos tiempos La música cajún tiene muchos rasgos propios de las zonas francesas de origen de los primeros inmigrantes, especialmente de Poitou y Saintogne, aunque enriquecida por las aportaciones de origen alemán, irlandés y de la cultura mexicana. Las primeras grabaciones de música cajún se remontan a 1928 Se trataba de música de baile, llamada popularmente Fais Dodo. (en el lenguaje infantil, "duérmete"). Por su parte, los esclavos liberados en las zonas cajún, se consideraban franceses y, aunque con un estatus social más bajo, mantenían una relación bastante buena con los cajún blancos, frente a lo común en otras zonas del sur. La música de ambos apenas presentaba diferencias, como se constata en el primer disco editado por un cajún negro, llamado Amédé Ardoin y en sus siguientes grabaciones, todas ellas muy similares a las de Falcon. Fue a partir de finales de la década de 1930, cuando la relación entre blancos y negros cajún comienza a degradarse, hasta el punto de que el propio Ardoin fue asesinado por el Ku Klux Klan al finalizar una actuación. En esta tesitura, la música cajún blanca comienza a derivar hacia el country, mientras la de los negros lo hace hacia el blues.
Al comienzo de los años 40, el zydeco seguía conservando una fuerte influencia cajún: Preponderancia del acordeón, presencia del violín y utilización de temas tradicionales (valses, pasodobles, baladas francesas...). Sin embargo, de forma creciente, el blues y otras músicas negras se fueron introduciendo en la temática zydeco, especialmente cuando el centro de gravedad de los músicos cajún negros se trasladó a Houston. Convencionalmente, se considera que el primer tema plenamente zydeco es Bon ton orla (1950) compuesta por el disc-jockey de Beaumont (Texas), Clarence Garlow, a la que se añaden pronto otras grabaciones históricas como Paper in my shoe del acordeonista Boozoo Chavis (1954) y, por supuesto, las primeras grabaciones de un joven aparcero llamado Clifton Chenier quién introdujo, además, un cambio importante respecto a la tradición cajún, sustituyendo el acordeón diatónico simple de botones alemán, de cuatro llaves en do, por el acordeón-piano moderno, que le permitió tocar blue notes Estableció, además, una línea predominante en el desarrollo del zydeco, a la vez comercial y respetada, que marcó las dos décadas siguientes y le valió el sobrenombre de Rey del zydeco. Pues bien como Tributo a KING OF ZYDECO acaba de salir todo un señor Tributo al cumplirse los 100 años desde su nacimiento ( Opelousas, Luisiana, el 25 de junio de 1925, y fallecido en Lafayette, el 12 de diciembre de 1987 )producido por Joel Savoy y Steve Berlin de Los Lobos , con el productor ejecutivo John Leopold al mando, con alguna de las mayores estrellas de la música de todos los tiempos ( que están vivitos y coleando en la actualidad ) que junto a autores clásicos del estilo se dedican a recrear de forma fabulosa grandes momentos del Rey
La visión de Savoy para este disco era unir a grandes nombres actuales con acordeonistas que pudieran captar el espíritu del Rey. Desde la canción de apertura, The Rolling Stones profundizando en "Zydeco Sont Pas Salés" (traducción: "Las judías verdes no son saladas"), sabes que este álbum va en serio. Mick Jagger canta en francés, gime en la armónica e intercambia riffs con el mago del acordeón Steve Riley . Producido por CC Adcock y grabado en cuatro ciudades (Londres, París, Nueva York y Nueva Orleans), el tema todavía logra sonar como si hubiera sido grabado en un húmedo dancehall de Lafayette a las 2 a.m. Agregue el acompañamiento de Ivan Neville y Zachary Richard y voila Lucinda Williams y la leyenda del swamp-pop Tommy McLain llevan "Release Me" a un estado de gloria con aroma a honky-tonk. Su dueto, producido por Adcock, es lo mejor que ha producido la williams desde que mi mente no `puede recordar. Esa canción de ebrios le viene que ni al pelo a las dos vocés protagonistas Charley Crockett se une al zydeco man Nathan Williams Sr. en "Easy Easy Baby", una conmovedora canción con la guitarra de Roddie Romero reluciendo como la luna llena En "Hey 'Tite Fille" ("Hey Little Girl"), se unen un nuevo genio Keith Frank con un sabio de memoria inmemorial Taj Mahal .Steve Earle se lanza a por todas con "Just Like a Woman" —no es la versión de Dylan, sino un tema profundo de Clifton de los 70— y es un éxito rotundo. El acordeón de Anthony Dopsie y el piano de Adcock convierten la canción en una auténtica juerga de zydeco-blues. Lo mismo se puede decir a Earle como se dijo de la Williams. Almacenen en su memoria el tema porqué dudó que vuelvan a escuchar a Steve como ahora . I'm On The Wonder es un descanso en forma de balada con Jon Cleary al piano y Curley Taylor y sus Zydeco Trouble de alfiles de lujo en plan gospel . La cantante de The Suffers , Kam Franklin demuestra con Aj Haynes por qué es una de las mejores voces del soul actual en Why Did You Go Last NightCJ Chenier , hijo y heredero musical de Clifton, se une a David Hidalgo en "Hot Rod", un instrumental funky. “Tout Le Temps En Temps” (“Todo el tiempo en el tiempo”) encuentra a Molly Tuttle a la guitarra, uniéndose a Keith Frank y Shannon McNally para crear una otra obra de belleza pasional donde el blues y el country estrechan lazos . "My Soul", un tema con tintes gospel que presenta a la realeza tejana Jimmie Vaughan y Johnny Nicholas , con Steve Riley y las chicas de Feufollet en los coros. “You Used to Call Me” de John Hiatt y Sonny Landreth ( único blanco de la banda de Chenier ) derrite a cualquiera sobre todo al aparecer de nuevo Roddie Romero y su guitarra , “Ay Ai Ai” de Rubén Ramos con Los Texmaniacs y Augie Meyers se encargan de poner el momento texano al conjunto , y “I May Be Wrong” deMarcia Ball y Geno Delafose es otra fiesta con una Ball que te agarra tus partes con su voz . Por último se cierra el evento con “I'm Comin' Home”, con CJ Chenier y Landreth, es la despedida que si no te hace derramar lagrimas es que Vd no es de este mundo ya que esta balada con aires a Sam Cooke es magia Y Landreth esta de infarto por Dios . Todas las ganancias del álbum apoyarán la nueva Beca Conmemorativa Clifton Chenier de la Universidad de Luisiana en Lafayette, destinada a formar a la próxima generación de acordeonistas de zydeco. Un Tributo al Rey del Zydeco es una lección de historia musical y una celebración a una persona y a una sociedad. Increible
Les dejo con el correspondiente audio compuesto por el citado lp más unas cuantos homenajes al Maestro Chenier como bonus tracks
01. The Rolling Stones - Zydeco Sont Pas Salés 02.Charley Crockett - Easy Easy Baby.
Segunda reseña del 2025 que en esta ocasión y debe ser por primera vez en lo que lleva vivo este blog que se nos cruza un artista de Taiwan. YUFU es un artista taiwanés-japonés cuyo disco largo debut con su álbum debut HEAL ME GOOD lanzado en estos primeros días del 2025 bajo el sello Zip Records de Ámsterdam lo acaba de convertir en una de los mejores talentos y estrella emergente del soul y el funk. Con raíces que se nutren del corazón del soul de los años 70 (Curtis Mayfield , Willie Hutch , Marvin Gaye y Eddie Kendricks ) se nos planta este espectacular Heal Me Good Después de ganar atención con su EP debut To My Penpal (2021) y una presentación en vivo en el Yuchen Studio de Taipei (2023), aparece el lp que como ya he dicho ha revuelto el mundillo del soul por las altas cotas de grandeza del lp .
Un trabajo que destaca fundamentalmente por una producción con ritmos ajustados, suaves riffs de guitarra y una líneas de bajo profundas, recogiendo ese guante del sonido 70s lleno de toques de jazz, acercamientos al funk a base de wah wah, elegancia y sudor de Let's Get it On. Su tono vocal ronco y conmovedor , sin demasiados subidas de tono, es perfecto para estos ambientes de groove soul setentero como en "Searchin' For Some Lovin , en los fantásticos ritmos jazzeros de "Second Dose Of Love o en When de acercamiento a sonidos más modernos como ese groove mod de Weller o Rashaa Patterson del otro lado del Charco La apertura del lp ya atrapa desde los primeros segundos merced a Are You Elevated, donde la clara referencia es Stevie Wonder . La delicada balada de 3rdDose Of Your Mystic Drug en la línea del soul actual que promueve gente como Kelly Finnegan , mientras que Envy And Jealous ofrece una faceta de soul psicodelico y Heal Me Good parece inspirada en la formula sonora del gran Marvin Gaye . In a Search Of A Cure es el remate idílico a un disco de este estilo con una balada sensual y de piel de seda es decir esa música de conversaciones de alcoba . Déjate atrapar por este encantamiento sonoro repleto de romanticismo soul y por el enorme talento de este nuevo gran baluarte de la música con sabor a ébano Enorme
MISSISSIPPI QUEEN AND THE WET DOGS banda bilbaína de funky rock&soul creada en 2015 por Inés Eleuteria (corista de Travellin Brothers), y Aitor Zorriketa "The Malamute", a la guitarra y completando esta familia musical Ander Alonso a la batería, Mikel Núñez a las teclas y Jon Carranza al bajo, son los invitados de honor en esta tierra de Arcadia por la aparición de su segunda obra PHOENIX que estará a disposición del buen público amante de los sonidos de color para el Viernes 15 de este Mes de Noviembre en el cual nos encontramos
Mississippi Queen & The Wet Dogs lanzan en enero de 2019 su primer trabajo, Try Me, El 15 de noviembre de 2020 publican el single con videoclip Welcome Home grabado en Estudios Mans (Galicia). y por fin su segunda obra Phoenix, un LP de 8 temas que no hace más que refrendar las altas expectativas de sus trabajos precedentes. Lo primero que hay que destacar del trabajo es una voluntad más que explicita de no ponerse limitaciones a la hora de enfrentarse con el amplio espectro de la musica de color dentro de un clasicismo , Así hay momentos cercanos al folk soul como Cold Hands , una preciosa balada de ruptura de magnifica letra e interpretación donde la vocalista se muestra en toda su plenitud acompañando su sentimiento a flor de piel por una primorosa acústica ,y NYC , una emocionante canción de despedida y esperanza de reencuentro regida por un ritmo trotón alusivo al viaje mientras que la intensidad la aporta un sobresaliente piano . I'm Yours , es una magnifica fusión del sonido clásico del soul de finales de los 60 con un enorme final marcado por un soberbio trabajo de la sección rítmica con tendencia funk . I Found Love explora los caminos de la Iglesia Gospeliana pero con letra más carnal que espiritual mientras que Get Back to You supone dar el protagonismo a la guitarra que se desenfrena en este magnifico acercamiento al blues rock . Running To You , supone el abandono de los sonidos de los 60 para retroceder un poco hacia sonidos más añejos de picante swing y RnB vintage 50s.
Un gran dueto de piano y voz . Welcome Home, que además sirve para abrir el disco, es un perfecto numero soul con intermezzo blues donde Inés deja muestra bien a las claras de que es una de las mejores vocalistas de este país bien arropada además por un excelente coro góspel que da un adorno épico al tema . Pone fin Song For Sylvia , una delicada, amorosa, y sentimental canción de cuna con el único acompañamiento para esta preciosidad de una doble voz y unos primorosos punteos de guitarra Un punto final exquisito y conmovedor. Con este Phoenix de producción y sonido primoroso , la banda se ha ganado un sitio en el Eliseo del panorama nacional de la musica soul Absolutamente Recomendado e Imprescindible y esto dicho en un muy buen año del soul nacional e internacional que no es poca cosa Ya saben en breve en los mejores servidores y comercios musicales
El compositor de Toronto ha puesto en marcha un deslumbrante nuevo caminar al ponerse bajo los auspicios de Dan Auerbach, el capitoste de Easy Eye Sound y miembro de los Black Keys. Normalmente cuando mete las zarpas Dan en sus artistas suele imponer demasiado sus ideas propias quitando personalidad a los propios autores pero gracias a Dios al caso presente no ha llegado a tal perversión
Este cuarto lp de Albino , OUR TIME IN THE SUN . lo aleja de los inicios de su carrera donde era una promesa del folk .Este es un álbum que rezuma soul y R&B, salpicado de toques de góspel y funk que corren y corren por sus surcos . Otis Redding e Irma Thomas , Stax y Chess Records son los espíritus que sobrevuelan sin cesar Ya no estamos ante el Albino de sus primeras obras donde parece más un autor de calle cargado con una guitarra acústica simple y cuerdas de apoyo ( Hard Times en el 2019 ) , De igual forma su paso como dueto folk con Cat Clyde ( 2021 ) fue algo pasajero.su contribución al folk y blues más tradicional . En Tears Your Hide (2023) empiezan a cambiar las cosas de forma mas que notable . Las canciones mantienen esa base folk años 60 pero se atisban esos vientos del cambio merced a la entrada de manierismos exuberantes a lo Elvis y las primeras entradas del soul en esa colección de 11 temas grabados en vivo y con el equipo instrumental en la producción de su The Rosehall Band, su banda de acompañamiento original, y Andrija Tokic de los Alabama Shakes . Ese recorrido le ha permitido refinar su una mezcla de estilos y sonidos que tienen sus raíces en la tradición pero que apuntan hacia el futuro: sus canciones se basan en la narrativa cruda de la música country , impulsadas por los ritmos del R&B y del rock 'n' roll 50s, cantadas con el profundo sentimiento del soul sureño. Our Time In The Sun, es la culminación de su trayecto que comenzó en las esquinas de las calles de Toronto y ahora se encuentra en el Sur de los EEUU
La canción que da titulo al disco muestra su notable rango emocional, vocal y estilístico. Con una sección rítmica de Stax y puntuada con trompetas dramáticas, es un tema country-soul polvoriento sobre el buen amor que se convierte en malo, pero no hay nada de la recriminación romántica que infecta tantas canciones sobre rupturas sólo es una historia que tantas y tantas veces tienen lugar.
El maravilloso tema de apertura ' I Don't Mind Waiting ' tiene ese groove y esa vocalidad tan Sam Cooke que estremece . Dinner Bell comienza como un funky pantanoso como el de Tony Joe White, y que luego cambia a una especie de psicodelia pantanosa con un gran trabajo a la guitarra de Auerbach; Baby Ain’t it Cold Outside es puro Stax , soul clásico, rítmico y duró . La banda de acompañamiento que incluye al ex bajista de Dap-Kings Thomas Brenneck, al batería de la banda de funk británica The Heliocentrics Malcolm Catto y al guitarrista de sesión Tom Bukovac se muestran magistrales , sobre todo en temas como ese Let Me Lay My Head , tremendo despliegue de bases rítmicas. Rolling Down The 405' ,es uno de los puntos culminantes del disco con ese impulso de una canción de rock clásico y la emoción del soul clásico. So Many Ways To Say I Love You es una engañosa canción de instintos folk que deriva en una maravilla de country soul digna de la firma de Dan Penn mientras que la placidez del disco se rompe con el crudo rock and roll sureño de Struggling With The Bottle. Give It To Me One Last Time es otra joya donde Albino se transmuta en una especie de Elvis 70s despachando una arrebatadora canción soul . La parte final ya que nos deja una sección de temas de sonido menos retro y más cercano a sellos como Daptone de las que son representativas Since I've Been Knowing You' con una formula muy Van Morrison , ' Gimmie Some' , una joyita de medio tiempo dejandola pista final reservada para un guiño a sus primeros tiempos con el precioso doo woop folk de ' Hold Me Tight
Nuestro tiempo bajo el sol es un disco que no solo es para amantes del viejo vinilo de sonido clásico, de surcos crispeantes , sino que cualquiera se puede conmoverse con esta colección de canciones llenas de emoción soul Una maravilla
Como siempre les dejo el audio con una selección del artista lleno de cosas conocidas y otras menos
01.I Don't Mind Waiting 02.Baby Ain't It Cold Outside
03.Let Me Lay My Head. 04.You I'm Waiting On.
05.Angeline. 06,Hold Me Down.
07.Acre of Land. 08.Since I've Been Knowing You.
09.So Many Ways To Say I Love You. 10.Tumbleweed.
11.Saw That Light. 12.Trouble.
13.Dinner Bell. 14,Our Time In The Sun
15,Give It To Me One Last Time. 16,Gimme Some.
17.Across the Hall. 18.Hard TimeS
19.Rolling Down The 405. 20.Struggling With The Bottle
Ni es una novedad por estar grabado en el 2022 ( data de 1977 ) ni tampoco es una reedición ( nunca ha sido editado antes ) , este NATUREZA
Joyce Silveira Palhanode Jesus más conocida como JOYCE nació de Zemir sus padresSilveira Palhano y Helge Arvid Johnston se separaron antes de su nacimiento siendo el primer esposo de Zemir, Luiz Antonio Palhano de Jesus quíen accedió a registrarla con su apellido, pero solo la madre se hizo cargo del niño. Educada en el Colégio São Paulo de Ipanema , creció en el ambiente de la bossa nova , ya que su hermano Newman era guitarrista compartiendo sonidos y amistad con gente como Roberto Menescal o Eumir Deodato . Fue precisamente por imitación que, a los catorce años, la niña comenzó a tocar la guitarra de forma autodidacta, siguiendo con atención a su hermano; luego estudió guitarra clásica y técnica instrumental bajo la tutela de Jodacil Domaceno, y asistió a las lecciones de teoría y solfeo impartidas por Wilma Graça. Al mismo tiempo cursó estudios universitarios, graduándose en periodismo en la Universidad de Río de Janeiro En 1968 fue el año del debut profesional del artista, con el lanzamiento del primer LP, Joyce , acompañado de las notas de introducción en la portada escritas por Vinícius de Moraes .
Luego, entre 1970 y el año siguiente, se unió a Nélson Ângelo, Novelli, Toninho Horta y Naná Vasconcelos en el grupo A Tribo , grabando algunos temas del disco Posições . Regresó al protagonismo musical en 1975 cuando le pidieron que acompañara a Vinicius de Moraes en una gira en sustitución de Toquinho . El resultado de sus actuaciones fue tal que la invitaron a acompañar a Vinicius y Toquinho en su gira europea. En Italia grabó Passarinho urbano , en el que Joyce ponía voz a los músicos censurados por el régimen militar que oprimía a Brasil; en el disco interpretó composiciones de Caetano Veloso , Milton Nascimento , Nélson Ângelo, Chico Buarque y el propio Vinicius. Dos años más tarde pasó seis meses en Nueva York para grabar este trabajo NATUREZA Mientras vivía en Nueva York, el gran productor alemán Claus Ogerman se acercó a Joyce. Ogerman ya había jugado un papel fundamental en el desarrollo y la popularización de la música brasileña en la década de 1960, grabando con algunos de los grandes de todos los tiempos como Jobim y João Gilberto, así como con ídolos norteamericanos como Frank Sinatra, Billie Holiday y Bill Evans. Con los músicos brasileños Mauricio Maestro (quien escribió/coescribió cuatro de las canciones), Nana Vasconcelos y Tutty Moreno, y algunos de los músicos estadounidenses más solicitados, incluidos Michael Brecker, Joe Farrell y Buster Williams, las grabaciones de Natureza se llevaron a cabo en Columbia Studios y Ogerman produjo el álbum, proporcionó los arreglos y dirigió la orquesta.Pero misteriosamente, Natureza nunca se estrenó, y lo que debería haber sido el gran momento de Joyce en los USA nunca llegó
Como recuerda Joyce, “Regresé a casa, pero Claus y yo permanecimos en contacto, por cartas y llamadas telefónicas. Estaba muy entusiasmado con el álbum e intentó conectarme con Michael Franks. Quería que volviera a Nueva York para volver a grabar las voces en inglés con nuevas letras, lo que en realidad no me hizo muy feliz. Pero luego quedé embarazada de mi tercer hijo y no pude salir de Brasil. Y poco a poco nuestro contacto se fue haciendo escaso, hasta que le perdí la pista por completo. Y eso fue todo. Nunca más volví a saber de él".
La realidad es que la moda por la música brasileña estaba llegando a su fin, dando paso a la música disco y la nueva ola a finales de los años setenta, y Ogerman luchó por encontrar un sello importante interesado en una nueva sensación brasileña. Además, como menciona Joyce, no estaba del todo terminado. Ogerman quería agregar toques finales a la mezcla y grabar letras alternativas en inglés para los mercados estadounidenses e internacionales, una diferencia artística crítica entre Joyce y Ogerman que conllevó al olvido del trabajo por la falta de los últimos retoques . .La versión completa de "Feminina" de las sesiones de Natureza se escuchó por primera vez en una compilación de jazz brasileño en 1999 y "Descompassadamente" obtuvo la licencia para un CD que compila el trabajo de Claus Ogerman en 2002. Después de esto, comenzó a correr la voz sobre un álbum inédito de Joyce con Claus Ogerman y la leyenda de Natureza creció hasta que por fin cuarenta y cinco años desde que se grabó, Natureza finalmente ve la luz del día, como pretendía Joyce: con sus propias letras y voces portuguesas conteniendo la legendaria versión de 11 minutos de 'Feminina', así como la nunca antes escuchada 'Coração Sonhador' compuesta e interpretada por Mauricio Maestro.
Las siete canciones que componen Natureza se grabaron en el transcurso de unos pocos días dónde el productor dejo bastante carat de libertad a la artista como asi se demuetra en la versión original de "Feminina", capturada por Ogerman en 1977.. "Acababa de escribir la canción y no sabíamos cómo terminarla", dice Moreno. “Así que simplemente tocamos y tocamos y seguimos tocando. Al final, Claus dijo: 'Esto es demasiado emocionante, no voy a tocar eso ni a poner una orquesta encima de eso'. Y de hecho, eso es lo que no hizo .hacer". Capturada en vivo en el estudio por una banda de nueve piezas más un conjunto de viento de cinco piezas, impulsado por un trío de percusión brasileño .
En otros lugares, Ogerman si sacó su paleta de arreglos elevando canciones como "Coração", cantada por Maestro. Sonhador", el inquietante dúo "Ciclo Da Vida" y la exquisita "Descompassadamente" Después de las sesiones iniciales, las cosas empezaron a torcerse. La hija de Moreno enfermó y ella regresó a Río para cuidarla. Mantuvo correspondencia con Ogerman por carta mientras él intentaba vender el álbum a sellos interesados y financiar la orquestación opulenta que imaginó para él. Se hizo un trato con Horizon Records, pero pronto el sello quebró. En algún momento, la propiedad volvió a ser de Ogerman, pero cuando los sellos discográficos de Moreno le preguntaron sobre el lanzamiento de la música en la década de 1990, el precio que pidió para terminarla fue elevado, Al final, Ogerman solo pudo mezclar "Feminina" Sin embargo, si Moreno no hubiera conseguido una copia en casete de estas grabaciones a finales de los 90 del vicepresidente de Verve Records es posible que Natureza nunca hubiera visto la luz del día, ya que los masters están desaparecidos
A medida que el control de la dictadura militar sobre Brasil comenzó a disminuir en la década de 1980, Joyce tuvo un puñado de éxitos en su país natal, incluido un homenaje a sus hijas 'Clareana' y la icónica 'Feminina', una conversación intergeneracional entre madre e hija sobre lo que significa ser mujer. Joyce había causado controversia cuando tenía diecinueve años cuando se convirtió en la primera en Brasil en cantar desde la perspectiva femenina en primera persona, y el sexismo institucional que enfrentó se vio agravado por la dictadura que a menudo censuraba su música. Incluso una vez que la Junta estuvo fuera del camino, Joyce se enfrentó a las principales compañías discográficas de Brasil, dominadas por hombres, que buscaban dictar su carrera y sexualizar su imagen, antes de dejarla por negarse a seguirle el juego. Unos años después del éxito de sus álbumes Feminina y Agua E Luz en Brasil, la música de Joyce comenzó a llegar al Reino Unido, Europa y Japón, y “Feminina” y “Aldeia de Ogum” se convirtieron en clásicos del jazz-dance underground. escenas de mediados a finales de los ochenta y principios de los noventa de la mano de Djs como Gilles Peterson o , Patrick Forge Ahora es la oportunidad única de disfrutar al completo de un disco irrepetible e ineludile no sólo para quienes adoren la música brasileña sino para seguidores de las cantautoras como la Nyro , Guryan o la Mitchell e incluso el exquisito acid jazz
Nuevo trabajo de esta favorita de la casa MICHELLE DAVID y sus THE TRUE TONES cuyos trabajos se han venido alumbrando por estas tierras con especial referencia a los volumenes de Gospel Sessions que han marcado el impacto de su obra Hace un lustro cuando Onno Smit con la ayuda de Paul Willemsen decidieron embarcarse junto a Michelle David en un nuevo proyecto basado en el gospel como referencia. La primera escala o «Vol 1» era cruda e intima en arreglos, buscando un verdadero acercamiento a la música negra llena de alma siguiendo los parametros de las pioneras de la música de color como Rosetta Tharpe, mientras que el «Vol 2» ya introduce una banda en condiciones y paleta de sonidos crece con el soul, el blues y el jazz . El «Vol 3» nos transporta a América del Sur Centroamérica, Cáribe y Africa .con Cumbias, Sones y Afrobeat aunque siempre con el soul como denominador común.mientras que el «Vol 4» , cuarta escala de su periplo se embarcaba ya en sonidos del mundo ampliando las miras de los anteriores trabajos . Ahora para el 2022 se nos muestra TRUTH AN SOUL que podía haber sido llamado Gospel Sessions Vol 5 por cuanto no hay demasiada diferencia sonora con el previo salvo que en esta ocasión aparecen un pequeño listado de colaboraciones sobre todo cuando se tocan sonidos del mundo
El disco se compone de 11 cortes que ofrecen mucha variedad de estilos que van desde el northern soul de Yeah Yeah Yeah ( muy a lo Keep On Runnin de Jackie Edwards/ Spencer Davis Group ) pasando poer el single del mismo 'You Can Make It', un dueto con el ganador del Grammy de Costa de Marfil, Dobet Gnahoré logicamente con percusiones africanas como elemento significativo
Hay más exotismo en 'Sahara' mientras que el segundo dúo del LP, 'Better' (con la cantante brasileña/holandesa Lílian Vieira de los Zuco 103 ) es un vibrante tema con aromas brasileños Más soul más tradicional en 'Trust', o en 'Wait' es una balada southern soul de forma clásica El dramático 'Yes I Know' nos remite a los primeros Volumenes de las Gospel Sessions La introspéctiva I'll Fly Away saca todo el brillo vocal de Gran Dama de Michelle también sembrada de percusiones caribeñas para terminar con Be Not Afraid que recuerda a los sonidos emanados de la factoria Daptone En definitiva un variado disco lleno de exquisiteces y viajes sonoros por el mundo dónde la artista y su banda reinciden en buscar todo tipò de mares dónde navegar a toda vela con unos notables frutos a tenor de los puertos en los cuales va atracando el disco , Un disco que apuntala el sonido de la banda de cara al futuro
Genero: RnB, 50s , Swing Año 2021 País Nueva Zelanda
Aunque lo de celebrar los Aniversarios se nos esta yendo de las manos y más o menos se trata de una nueva justificación para sacra box sets a precios de sescandalo o la misma re-edición que ya se conoce pero enmarcada nuevamente , hoy por ser algo especial voy a recoger un aniversario . El disco CHICKABOOM! cumple un añito y como no ha podido gatear lo suficiente por culpa del COVID pues su mama TAMI NEILSON ha decidido sacarle un poco más a pasear a ver si da un estirón bien merecido por que el vástago es muy bueniño
Sobre el lp lp voy a dejar de lado ya que es del año pasado pero si me centró en comprobar que es lo que el bebe ha estirado ya que Tami ha añadido al lp un quinteto de canciones muy especiales y que por su existencia merece muy y mucho la pena achucharlo
En cuestión de semanas del 2020 , cuando COVID se apoderó del mundo y Nueva Zelanda cerró sus puertas , Tami se vio en la obligación de cancelar la gira que le iba a llevar a promocionar el disco recién salido del horno CHICKABOOM Aún con la esperanza de hacer una gira de algunas fechas por su Nueva Zelanda ingresó a los icónicos Roundhead Studios de Neil Finn para promocionar la gira y actuar con su banda (a quien no había visto en 4 meses) y con lo más interesante con la añadidura de una Big Boss Orchestra de 12 integrantes dónde grabaron un Live para la Radio Nacional de su país . El resultado de esta colaboración es lo que se añade en esta edición deluxe o aniversario
Sin duda estas interpretaciones son de lo mejorcito de la artista que ofrece lo mejor de su repertorio cuando más retro es el asunto. A mi gusto estos cinco temas muy inspirados por la forma de interpretarlos y potencía vocal a Divas como Shirley Bassey junto al Bootleg Series Num 1. Songs For Sinners se encuentra la grandeza de la artista más que en los lps de corte ordinario que ha lanzado.
Cinco temas dos del Chickaboom ( You Were Mine y Call Your Mama ), 1 del Sassafrass ( Woman´s Pain ) , 1 del Dynamite ( Walk ) y una versión del Cry Myself to Sleep en idioma maorí llamada Roimata y que había aparecido en un disco de variso artistas en defensa de los aborigenes (Waitata Anthems ). No es mucho cinco temas que dejan una sensación de necesitar más de Tami en formato DIVA pero menos da una piedra. Es un deseo personal que al menos haga un disco largo por esta línea a lo Judy Garland , Dusty Springfield ya que dispone de carisma y voz más que suficiente para ello.
Llego la hora del primer disco ABSOLUTAMENTE IMPRESCINDIBLE de Arcadia Negra . Si 1 mes ha transcurrido para que llegase el milagro. COREY LEDET ha devuelto la fiesta en el momento en que mas se necesita. Como un buen bálsamo de fierabras este COREY LEDET ZYDECO puede con pandemia, bichos, mascarillas y luctuosos acontecimientos. Que necesita un rayo de luz.. tome Zydeco y por supuesto que lleve la marca Ledet.
Corey Ledet nació con la musica en la sangre y el Zydeco es su alma Su abuelo Buchanon tocaba la batería para Clifton Chenier y Rockin 'Dopsie. Otros miembros de su familia jugaron con gente como Bobby Blue Bland y Louis Armstrong. Corey tenía 10 años cuando comenzó a tocar la batería con Wilbert Thibodeaux y The Zydeco Rascals . Ledet también adopta el blues, el gospel y el rock and roll con su fantastica voz y su acordeón bien acompañado por una banda de lujo con Cecil Green en Hammond B3 Organ, Lee Allen Zeno en el bajo, Grant Dermody en la armónica, Julian Primeaux en el ritmo y la guitarra principal, y Gerard Tambores Delafose, tabla de lavar.
Un disco que arranca a lo Sam Cooke en una noche en el Tipitina con "This Is All I Want", produce tal extasis que lo mundano carece de valor y sentido y si en su jukebox salta al ruedo "It's Gonna Be Alright", con su animada versión gospel de la máxima la vida es bella pese a todo porque el Señor le protege no cabe mas que abrazar la llamada del Zydeco como medio de alcanzar la felicidad . Hay mucha historia viva de esa tradición cajun en Nina's Hot Step un tradicional instrumental o en Buchanan Ledet Special con su percusión doble embrague homenaje abuelo Buchanan quien tocó la batería con Clifton Chenier y Rockin 'Dopsie, como el primer baterista de Zydeco,e inventor del patrón de bombo doble llamado así "doble embrague".
Grandes versiones jalonan esta fiesta sin igual asi es imposible resistirse a la vital Flip Flop and Fly" de Big Joe Turner o a Mo Marche ( Im Walking ) de Fats Domino cantada en Kouri-Vini, un dialecto regional del francés criollo que convierte un clásico como “Mo Marché (I'm Walking)” de Fats Domino que también emplea en Pel Mo (Call Me)” con un solo de armónica distorsionado de Dermody inenarrable. On The Roll es soul a mas no poder, el mejor alma negra del planeta sin duda alguna. El cierre del álbum es “Arret Ton Train (Stop Your Noise)” es otra gozada de puro zydeco a medio tiempo que nos despide con la sensación de saber que este disco todo un imprescindible
Este disco es todo un regalo. Es mas que un lp es todo un recordatorio de que necesitamos la verbena, la fiesta, el baile y la energia de vivir. Corey te ofrece algo impagable Vida con la Musica . Mi mejor vacuna
.jpg)
.jpg)