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MICHELLE DAVID AND THE TRUE-TONES - SOUL WOMAN y otras ( 2026 ) Incl Audio

 Genero Soul  País Paises Bajos   Año 2026

No es la primera vez que Michelle David tiene su lugar por Arcadia Negra pero siempre es bueno rescatarla y nada mejor en esta ocasión con su nuevo trabajo que posiblemente sea el mejor  de su larga carrera, Hoy por tanto toca repasar un tanto su obra con parada especial en SOUL WOMAN , él último trabajo de MICHELLE DAVID AND THE TRUE TONES .

Podemos contar que la obra de Michelle tiene su punto de partida como tal cuando unos conocidos de la afición española por haberse pasado por estos lares en varias ocasiones, la banda holandesa dirigida por Onno Smit su guitarrista y por el teclista Alviz  LEFTIES SOUL CONNECTION ( orientada al deep funk instrumental lleno de hammonds ) editan  una magna obra llamada ONE PUNCH PETE editado en el 2011. La citada banda decidió por orientar su sonido hacia el soul mediante la inclusión de varias voces en las composiciones que al menos representaban la mitad del lp , una de esas voces era la de MICHELLE DAVID, que hasta la fecha había grabado una serie de singles corte house music, , un genero que de vez en cuando tiende a acudir y   que además se llevó el premio gordo de ser la encargada de girar con la banda . Tras unos años sin grabar , Onno Smit con la ayuda de Paul Willemsen decidió embarcarse junto a Michelle David en un nuevo proyecto basado en eñ gospel como estilo música de ahí salieron un cuarteto de discos bajo el ilustrativo nombre de SOUL SESSIONS , obvio que VOL 1 a IV . 


El VOLUMEN UNO (2015) de esas sesiones se compone de nueve temas bastante parcos en arreglos y grabado como si fuera un ensayo pero que en nada perjudican a  la obra que se convierte por derecho propio en un tratado de sentimiento descarnado que provoca que uno se derrumbe ante lo excelso de lo que acontece . Temas como There's a Light ( original de Shirley Ann Lee ) , Need Your Help, la tradicional Bye and Bye , Don't Pass Me By, Made it Over , I Want To Know  y Can't No Grave con alma  blues ; el preciosismo folk de Where I'm Going o He Choose Me  componen todo un documento de como se ejecuta un verdadero acercamiento a la música negra llena de alma siguiendo los parámetros de las pioneras de la música de color como Rosetta Tharpe. Un año después aparece el VOLUMEN DOS (2016)  de las sesiones que en esta ocasión ya se plantea como una evolución lógica y más profesional. El volumen uno sirvió de ensayo para el verdadero poder de este proyecto por lo cual ahora si se introduce una banda en condiciones . La paleta de sonidos crece con el soul en Higher Ground , Carry On o My Praise  , el blues en You Rocking My Soul  o Soldier , vocal jazz en There's a Place, gospel clásico en Psalm , o Jeremias 17 ,  folk en Tradewinds .. así hasta 11 temas que saben a Gloria Celestial.  Ya con el nombre de MICHELLE DAVID AND THE TRUE TONES edita en el 2018 el VOLUMEN TRES  de las Gospel Sessions que a mi juicio es el mejor de todos ellos y junto con el actual el mejor lp de su carrera Un trabajo que nace como un paso más allá en esa historia de la música afroamericana .

Un primer volumen era pura raíz , un segundo que nos refleja los primeros años de los 50 y la espiritualidad del gospel soul de Sam Cooke  y por fin este tercero que nos mete de lleno en el soul de los años 60 de corte clásico si bien tampoco será lo único . Un trabajo que de partida emerge complicado pero al mismo tiempo inspirador al fallecer la madre de Michelle en el 2017. Por todo ello las letras son más humanas y terrenales llenas de dolor pero también de esperanza. La inclusión del nombre True.Tones viene determinada por cuanto el sonido del lp necesariamente exige sonidos de viento ergo ya tres personas no pueden seguir firmando un lp , así tres canciones cuentan  con los 'Jakthorns', quienes ya han tocado en varios conciertos con Gospel Sessions, Talkin' Back, Nobody But The Lord, Tell Me Why , God, He Loves Me son formidables muestras de soul clásico mientras que Give It To Him es la parte gospel del conjunto . Pero este disco avanza lo que va a ser el siguiente paso hacia otras músicas : Benjamin Herman añade un toque místico adicional a la canción de inspiración etíope con su saxo  "Walk With Me". Otras influencias étnicas, con la percusionista Bas Bouma de estrella invitada en varios temas entre ellos nos lleva al afrobeat y la cumbia en  Proverbios 3. El disco obtiene muy buenas criticas y su oficio les lleva a ser cabeza de cartel en numerosos festivales pero tal bonanza se tuerce nuevamente por otra tragedia ya que de improviso un cáncer de pecho se asoma en la vida de Michelle que obliga a replantear su vida . 

Tarda un  par de años en recuperar la salud y regresa en el 2020 con dos disco , uno de corte navideño bastante bonito IT'S A SOULFUL  CHRISTMAS y el esperado VOLUMEN IV de sus gospel sessions .Como se venía adelantando la exploración sigue su curso y se trata del disco más versátil en contenido hasta la fecha además de liberador no sólo por cantar a todo viento su triunfo frente a la enfermedad ( Victory ) sino por cuanto ya no dudan en utilizar otros instrumentos un tanto ajenos al clásico soul y gospel como sintetizadores analogicos.  Michelle David & The Gospel Sessions se han sumergido un viaje por el mundo a través del Caribe, Marruecos y Nigeria, entre otros lugares, que les han permitido explorar las raíces de la música Reggae( Oh My My ), Calipso ( Victory ) , Afro Disco ( Myshel ) , Afro Beat ( R'fissa, Testify ) y Soul con sonidos de Northern Soul ( Good Good Good ), Boogaloo ( Victory ) , Funk ( Don't Give Up ) , Classic Soul Ballad ( Love, Yes I Am  )  y Afro Soul ( You Are ). Pese a ser a contener un montón de influencias todas ellas se encuentran engarzadas de forma sobresaliente por lo que el trabajo resulta muy agradable sin dar sensación de nunca perder el Norte Si es destacar un defecto es el no haber seguido la estética de imagen de los tres volúmenes anteriores pues la portada rompe la unidad de los antecedentes pero es una pega menor ya que el trabajo es sobresaliente . 

Dos años después aparece TRUTH AND SOUL , primero sin ser un Gospel Sessions, algo que entendemos ya que el mismo ya no explora demasiado sino que es como una continuación de la mixtura del Vol IV . Digamos que Michelle y su banda alcanzaron la meta de su viaje y en este descansar simplemente recuerdan todos los avatares del mismo. Vuelve a ser un trabajo variado con la diferencia de que hay un mayor trabajo de producción que a mi juicio resulta un poco excesivo ya que algunos temas suenan demasiado limpios merced a cuerdas infinitas ( Better de corte brasileiro con la ayuda de la cantante Lilian Viera o Days Go By ). El sencillo principal es You Can Make It es un dueto con Dobet Gnahoré, ganador del Grammy de Costa de Marfil. Hay más exotismo en Sahara y Fly Away  , sabores soul clásicos  se encuentran en Trust, Better days ( sabor más pop soul)  o la enorme balada que es Wait es una balada sobria pero intensa. Yes I Know nos devuelve al olvidado gospel  ,  Be Not Afraid dispone de un ritmo neo soul  mientras que el álbum cierra con un alegre Yeah, Yeah, Yeah , homenaje al Northern Soul y evidente parecido al Keep On Runnin'' de Spencer Davis Group  ( original del cantante jamaicano Jackie Edwards). Pese a que este disco carece de la sorpresa de pasados momentos y ser demasiado depurado para mi gusto sigue siendo un trabajo notable y merecedor de atención. 

Poco después nos regala un disco llamado WITH STRINGS que no es más que un repaso a varios de sus hits o mejores temas en un llamado Live Studio pero acompañados de una orquesta de cuerda , la Dutch String Collective. Una aventura que se salda agradable siendo apta para cualquier Lounge que se precie de exquisito. Bonito y recomendable para coleccionistas de la diva sin más novedad. En el 2024 edita un nuevo trabajo BROTHERS AND SISTERS donde abandona la pulcritud del previo para editar algo crudo y directo que ya ab initio se graba en directo en el estudio con toda la banda completa y sin tanto artificio de cuerdas. La inicial Brothers and Sisters de sonido puramente Curtis Mayfield muestra la ruta del lp ( algo que repite en la sensacional Karma ) . If You Don`t Try con ese sonido funk del sello Daptone , el northern soul en That Is You o Miracles , y el himno gospel de More Grace son parte de una primera parte del lp muy dinámica y rítmica ya que la segunda parte del lp se reserva para un buen puñado de baladas enmarcadas dentro del soul clásico demoledoras  ( Let Me Tell It , Cold Cold World , Little Girl , Sweet Spirit ).

El disco termina como el precedente con el tema más alegre del mismo Push . Brothers and Sisters nos devuelve a la David más soul woman y que en conjunto se convierte en el disco que recomendaría de ella para iniciar con su andadura musical y que además va a servir de introducción al nuevo trabajo de la misma SOUL WOMAN que al final es lo que ha motivado este post dicho sea de paso y del cual paso a repasar tras ofrecerles un para de videos para que comprueben de primera mano la calidad de la artista y secuaces así como acreditar que no hay muchas actualmente que puedan presumir de ser una soul woman  con todo derecho.

 

La calidad de los sencillos previos al lanzamiento de SOUL WOMAN presagiaban que su segundo LP  para  el sello Record Kicks que este se iba a convertir en el gran momento de la artista y banda y el resultado final no cumplió con creces los buenos augurios . La banda formada básicamente por Paul Willemsen y Onno Smit en guitarras y producción, Bas Bouma en la batería y Michelle en voz aplica la misma formula que en el disco precedente: Grabación en vivo en la sala.  Para empezar un bofetón de Northern Soul,  Running , un hit stomper single del siglo XXI que rivaliza con Speak To Me en plena formula The Supremes como single recordado del lp . Dos Temas que aún siendo verdaderos himnos de baile de cualquier sala soul de Bristol o del Wigan Casino ocultan dos invocaciones gospel . El tema homónimo del lp Soul Woman es brutal. Construido sobre un recitado de David  se desarrolla un entramado de Afro Funk y connotaciones influencia de Marvin Gaye para cantar a todos los vientos el poder como mujer, como ser independiente , empoderado y vital  "Mis gemidos y quejidos hablan por sí solos ante el peso del mundo/Sin embargo, oculto la verdadera esencia de la que se creó el dolor/Me nutro ante la resistencia/Estoy estructurada para construir"  "Existo con fuerza incluso cuando no estoy bien" .

Golden Sun es otra joya del soul  psicodélico tal y como se entendió en la Motown y a mi modo de ver el mejor tema en lo que llevamos de década en este sonido junto con 1975 de Malted Milk. . You'll Never Know , baja el ritmo para meter un vena un poco de groove sixties memorable en forma de carta de amor a un Dios . Flow es la transfiguración de David en Diana Ross de sus discos de 1970. Surrender o Everything Is Everything . Pick Up The Pieces estructurada en forma de  torch song muy  , como viene siendo usual en este disco ,a lo Diana Ross y las Supremes. "Recupérate, chica / sabes que no estás sola", Bueno, tienes que tener al menos un corte lento. When All Is Said And Done de corte intimista y relajado que refleja el ruego por encontrar la paz interior . El funk de Seasons donde la clave esta la gran sonata de órgano. El final del lp es arrasador y viene de la mano de I Thank You en plan gospel a lo Aretha. Despedida a todo ritmo con una alabanza al Señor pues tras muchos dimes, diretes, preguntas sin recibir respuesta y búsquedas de paz y conocimiento todo es resuelto por la Luz . Nada mejor que dar gracias por todos esos ruegos y peticiones . Conclusión.: Un enorme y monumental disco de soul clásico que convierten a Michelle David en la actual Gran Dama del Soul en su forma más clásica. Sangre, Sudor, Aventuras , Desventuras, Trabajo pero con la ayuda del Señor lo ha conseguido Alabado sea el Gospel Soul
Ahora después de una serie de videos ilustrativos del lp les dejo con una recopilación de mis temas favoritos de la artista y banda incluyendo alguna maravilla que ha permanecido fuera de los focos 




LISTADO DE CANCIONES 
 
01.Running                          02.Yeah Yeah Yeah             03.You'll Never Know
04.Golden Sun.                    05.Brothers And Sisters.     06.Speak To Me
07.Karma.                            08.That Is You.                   09.Let Me Tell It
10.There's a Place.               11.Pick Up The Pieces.      12.Soul Woman.
13.Lefties Soul Connection- Shake It Up, Burn It Loose
14.If You Don't Try             15.P.U.S.H..                        16.Seasons.
17.Carry On.                       18.Be Still                          19.Gonna Be Alright
20.Taking It Back.               21.Didn_t It Rain
22.There_s a Light  Recorded in Front of a Live Studio Audience
23.Flow.                              24.When All Is Said And Done
25.Good Good Good.
26.Victory!                          27.Testify.                         28.He Loves Me.
29.Soldier.                           30.Give It To Him.
31.Nobody _ Live _ 2 Meter Session                            32.Need Your Help
33.Little Girl                       34.Miracles.
35.Glenn Fallows feat. Michelle David - Saved        36.Leave It There
37.Lefties Soul Connection - She's Not Answering.
38.Yes I Know.                   39.My Praise.                    40.Thank You

CHARLIE BEREAL - WALK WITH THE FATHER ( 2025) Incl Audio

Genero. Soul  País Usa  Año 2025 

Charlie Bereal tiene una voz  influenciada por íconos del R&B/Soul de los 70 como Curtis Mayfield y Marvin Gaye, algo más que evidente en este su tercer lp editado este año en el sello  Death Row Records. Snoop Dogg, desde que asumió la dirección en 2022, parece haber pasado de ser uno de los sellos un semillero de gran música R&B y Soul. Charlie Bereal es el último en surgir tras October London en cuanto al formato de artista soul clásico Charlie nació y creció en Pasadena, California; algo así como un prodigio de la música, aprendió a tocar la guitarra a los nueve años y creció tocando música en la iglesia de su abuelo. Se hizo profesional a los 16 años y pronto fue muy solicitado para sesiones y shows en vivo. Con el tiempo se convirtió en el guitarrista y vocalista del galardonado cuarteto de gospel, The Soul Seekers, con dos lps formidables de gospel moderno en el 2005 y 2010 y aún encontró tiempo para tocar en clásicos como "More Than a Woman" de Aaliyah, "One Minute Man" de Missy Elliott, "Call Me I'll Be Around" de Cee-Lo, "Love is Like Whoa" de Mýa y "Do What it Do" de Jamie Foxx, por nombrar solo algunos. Sus otros créditos incluyen trabajos con personas como Jay Z,  P Diddy, Nelly, Busta Rhymes, Kanye West, Ashanti, Brandy, Tweet Toni Braxton y Mary Mary. Sus ocasionales incursiones en solitario incluyen un debut Testimony lleno de canciones RnB con la característica de unas intros a cada una de ellas si bien todavía no se descubría su auténtico talento que si despega con un maravilloso álbum en  2019, '11-11-11'. El set se grabó durante unas pocas semanas en Los Ángeles y para las grabaciones, Charlie contó con la colaboración de sus amigos Jairus Mosey y Raphael Saadiq. Lo que comenzó como una sesión de improvisación se convirtió en un álbum completo que fusionó los sonidos de Curtis Mayfield y Sly Stone, pero, lamentablemente, el LP pasó desapercibido para muchos. Aunque no tanto un single posterior , la excelsa Walk The Streets Of Love un auténtico caminar por el sonido de los Impressions/Buffalo Springfield



En este 2025 edita WALK WITH THE FATHER en el sello de Snoop Dog y siguiendo los pasos de October London en cuanto a recoger un sonido retro soul clásico algo que ya es tangible con el primer tema del álbum Hope  con una fuerte influencia de Curtis Mayfield , algo que se reproduce en  Some People  La canción Never Gonna Take Away My Love rinde homenaje a los grupos vocales de los 70s a los The Delfonics, siendo una espléndida balada  ,

The Greatest con la participación del jefe Snoop se inspira en The Stylistics. My Only One con arpegios de cuerdas y unos épicos vientos no s deja a los pies de ese formidable Walk With The Father  con un aire a Marvin Gaye . Energy, con JMo & the Greats, opta por dar ritmo a la  dirección del lp a medio de funk rock a lo Sly Stone y Curtis en plan Move On Up con guitrras a Lo Ernie Isley   si bien dura poco el movimiento ya que Wherever You Are nos deja en plena balada Motown Jack Move inicia la última parte del lp con este extasis amoroso  mientras que Don't Want to Get Up recupera el funk .  Toxic Love, otra canción rompecorazones con aroma a Lowrider Soul  mientras que el los dos temas que cierran el lp , nos atrapan con soul a lo Curtis en , "Keep It Pushing", y "Come Go with Me" es puro funk disco para danzar sin freno donde el I want You se une a Chic Un gran disco con una producción soul de los 70, acompañada de instrumentos de viento y bajos funk , armonías imposibles y además un retrato de vivir y morir en Los Ángeles siempre con el amor como un ciclo de vida 



Nos despedimos con un audio que esta compuesto por el disco en cuestión además de un montón de temazos de sus otros lps y rarezas llenas de soul y gospel 



01. Hope.                        02. Some People.
03. Never Gonna Take Away My Love.
04. The Greatest             05. Walk the Streets of Love.
06. Walk With The Father
07. Energy.                     08. Wherever You Are
09. I Need My Money.  10. Favorite Girl.
11. Keep It Pushing       12. Come Go With Me.
13. My Only One.         14. Toxic Love.
15. Dont Want To Get Up
16. Give It a Try            17. Saved You Will Know
18. Warn the People ft Raphael Saadiq
19. Say a Prayer Ft Aaden Bereal
20. Jack Move.              21. Oo Baby.
22. Milk & Honey         23. Come On.
24. Wife Soul.
25. Ain't No Use ft Cory Henry Raphael Saadiq
26.The Makings of you ft Tweet
27. Can't Recall It  ft Jane Handcock
28. Bring it on Home to Me ft  BJ The Chicago Kid
29. Thank You Ft Soul Seekers.
30. Another You - Soul Seekers
31. Hang On - Soul Seekers
32. I've Got It - Soul Seekers

THE REVEREND SHAWN AMOS - SOUL BROTHER No 1 ( 2024 ) Incl Audio

  Genero  Soul  País USA  Año 2024 

THE REVEREND SHAWN AMOS (Shawn Ellis Amos ) nacido el 13 de septiembre de 1967)es un compositor, autor, cantante de blues , productor discográfico y emprendedor de marketing digital estadounidense . Afamado armonicista con un estilo particular tanto en presencia escénica como en sonido dónde partiendo de una base blues y tradicional folk va introduciendo otros géneros como el rock , el funk o el soul pero con una indudable dramatización de Predicador tan propio de USA . Erudito musical por cuanto ha estado vinculado al Sello Rhino participando, produciendo o creando álbumes de gran calado, incluyendo la retrospectiva nominada al Grammy “Rhapsodies in Black: Music and Words from the Harlem Renaissance”. y dedicado mucha tarea como biógrafo de Quincy Jones, Productor de discos (  Make Do With What You Got , Nashville y Like a Fire de Salomon Burke por ejemplo ) , autor de libros infantiles y además propietario de una importante empresa de marketing digital . Puede decirse que el Sr Shawn Amos es un verdadero polimáta moderno . Un renacentista del XXI . The Rev surgió en los ’70 en Los Angeles, al rebufo de leyendas de la música como Marvin Gaye y Quincy Jones, así como de todo tipo de músicos de la calle. Hijo del agente musical y emprendedor Wally ‘Famous’ Amos ( su familia es poseedora de una fábrica de galletas famosas en EEUU)  del cual tiende a no sentirse muy orgulloso y de la cantante de rhythm’n’blues Shirleey May, Aunque la tragedia le llego en seguida con el suicidio de su madre en el 2003 a la cual le dedica uno de sus primeros discos ( uno de los más folk de su carrera ).En 2022, escribió unas memorias de la infancia  Cookies & Milk  con su protagonista, Ellis Johnson , un Amos enmascarado , , relatando sus experiencias al crecer con un padre estafador. La secuela de 2023, Ellis Johnson Might Be Famous es también interesante  sobre todo por cuanto digamos hay  algo de redención Llevaba un tiempo sin ofrecer demasiado a nivel musical pues desde el gran Blue Sky del 2020 no sacaba al mercado un disco pero por fin para este 2024 nos deja para la posteridad su disco más completo y curiosamente el menos blues de su carrera  a cuyo estilo  siempre se le venía asociándose .Eso si si tienen la oportunidad de verlo en acción , haciendo lo que más le gusta que es estar encima de un escenario no lo duden aprovéchenla ya que puedo decir que de los mejores conciertos de mi vida llevan su firma 


Como el nombre del mismo indica SOUL BROTHER No 1 este trabajo se encuentra muy influenciado por el soul de los años 70 básicamente parece todo un homenaje al sonido de Sly and The Family Stone. tanto es así que la única canción que no fue coescrita por Amos es una canción escrita por Sylvester Stewart e interpretada por Sly & The Family Stone llamada “Don't Call Me Nigger, Whitey  En  definitiva se van a encontrar mucho soul, P Funk y pinceladas rockeras a lo largo de los surcos del mismo . El disco se abre con  “Revelation ”, y es un acierto ya que se pone en su piel de Predicador tan usual en su fórmula de estilo y lanza una portentosa proclama funk cual  Gil Scott Heron Back to the Beginning”  es un gospel  con The McCrary Sisters cantando de fondo, fragmentos de la letra de “Amazing Grace. Things Will Be Fine” presenta una vez más a The McCrary Sisters sólo que en esta ocasión mucho mas mundanas con esa formula Sly Stone , Buscando nuevas profundidades, Amos y el productor James Saez (Social Distortion, The Road Kings) crearon un mundo sonoro que recuerda al soul y funk consciente de los años 70. Amos y Saez formaron un equipo de ensueño: el baterista Steve Ferrone (Tom Petty & the Heartbreakers, Average White Band, Chaka Khan), el bajista Jerry “Wyzard” Seay (Stevie Nicks, Keb' Mo', Mother's Finest), el teclista y compositor Dapo Torimiro. (Lauryn Hill, Earth, Wind & Fire) y el veterano guitarrista de Amos, Chris “Doctor” Roberts vamos unos soberbios The Brotherhood que bien ilustran su poderío en Stone Cold Love tan Lenny Kravitz  What It Is To Be Black”, es una inmensa balada gospel envuelto en funk con Amos envuelto en formidables coros, sin duda lo mejor del lp  .It's All Gonna Change (For The Better) es un tema lleno de ecologismo cual Gaye o Wonder 70s . Soul Brothers No 1 es todo un prodigio funk , puro homenaje al Soul Train con esa sección rítmica y vientos en primer plano . Circles es el momento blues del disco , el único lugar dónde se puede disfrutar del Amos en su ambiente más destacado de su carrera si bien los coros del mismo son otra vez muy Sly siendo el último tema que nos tocaba repasar Hammer , otro de los cortes rockeros por los cuales matarían actualmente tanto el Lenny como los propios Stones a los cuales les iría como anillo al dedo Un disco brutal que supone una reencarnación de Amos en un Soul Brother a la altura de sus espejos artistas de los 70s y en consecuencia un trabajo que es todo un torpedo al corazón lleno de inflamable alma soul y funk 

Como siempre o es tradicional les dejo un AUDIO con TEMAS  de este disco más otros favoritos escogidos de su repertorio así como alguna rareza para su deleite si tienen Vds a Bien


LISTADO DE TEMAS 
01.Soul Brother No. 1 ( Alt Take ).            02.Revelation.
03.Hold Back.                                            04.Put Together.
05.You're Gonna Miss Me (When I Get Home).
06.It's All Gonna Change (For the Better).
07.Will You Be Mine.                                08.The Jean Genie.
09.2017.                                                     10.Hammer.
11.Brand New Man.
12.Everybody Wants to Be My Friend
13.Troubled Man feat. ruthie foster.
14.Stone Cold Love.
15.Don't Call Me Nigger, Whitey.
16.[What's So Funny 'Bout] Peace, Love and Understanding.
17.Moved.                                                  18.Brand New Man.
19.Brothers' Keeper.
20.Bright Lights, Big City feat Mindi Abair
21.Good Morning, School Girl
22.I'm the Face.
23.Back to the Beginning ft The McCrary Sisters
24.Weight of the World.                              25.What It Is to Be Black.
26.Things Will Be Fine.
27.Counting Down the Days.                      28.Diggin' My Potatoes
29.I Need to Get Loving.mp3"                    30.Circles
31.Sometimes I Wonder
32.Long Time Gone feat. Julie Miller.
33.Days of Depression feat. Blind Boys of Alabama
34.Thank You -  Shirlee May.                      35.Getting Over.
36.Keep the Faith, Have Some Fun feat. mudbug brass band.
37.Hollywood Blues.                                   38.27 dollars.
39.Ain't Gonna Name Names                      40.Joliet Bound.
41- Bonus .Solomon Burke - Vicious Circle with Shawn Amos

THE BAMBOOS.- HARD UP (2021 )

 Genero. Soul, Funk  País Australia  Año 2021

Los Teskey Brothers se llevan la fama pero si he de escoger la banda australiana de soul por excelencia de la actualidad son THE BAMBOOS  y ello no sólo por cuanto disponen de una discografía que nunca baja del sobresaliente ,o que  los instrumentistas son fuera de series sino por cuanto siempre han sabido rodearse de unas y unos vocalistas excepcionales ( entre ellos para mi gusto la mejor del soul del SXXI ,  Kylie Auldist ) . Para este HARD UP su décimo disco ( si mal no me fallan las cuentas ) no renuncían a la excelencia vocal si bien en este aspecto hay muchas sorpresas 

The Bamboos es un g rupo australiano liderado por Lance Ferguson (guitarra) y en  cuya formación original cuenta con  Ben Grayson (órgano hammond), Danny Farrugia (batería), Yuri Pavlinov (bajo), Anton Delecca (saxo y flauta) y Ross Irwin (trompeta). Tal como habíamos referido los aspectos vocales que suelen aparecer en un buen puñado de sus temas solía dejarse para ilustres voces invitadas como la de la vocalista de la Quantic Soul Orchestra , Alice Russell que aparecíó de forma recurrente en los primeros trabajos del grupo si bien a partir del segunda de sus obras cuando una cantante australiana, Kylie Auldist  , también  habitual en los discos de Cookin 'on 3 Burners se alzó con la parte principal del repertorio vocal de los Bamboos


Auldist, canta en ocho de las 11 pistas que se hicieron el corte final. pero, mientras estaba encerrado y solo con los maestros del álbum, Ferguson decidió que algo faltaba y regrabo tres canciones que se buscó unas voces masculinas así que asignó  al cantante de soul de Sydney, Ev Jones, para que pusiera  voz en la canción  While You Sleep , una preciosidad de medio tiempo de sonido Northern Soul y a los artistas estadounidenses Joey Dosik y Durand Jones fueron invitados a cantar It's Gonna Be OK y If Not Now (Then When), la primera un prodigio de pop soul con unas enormes armonías vocales y la segunda tendente hacia el funk soul 70s muy en la línea del propio Durand 

El álbum incluye los sencillos Hard Up que abre el lp a ritmo de fulgurante funk muy en la línea de los mejores temas de la banda  , Power Without Greed de sonido más clásico soul  y una versión de Ride On Time de Black Box , uno de mis temas favoritos de la pista de baile y todo un hit mundial en los 90 ( la voz en el tema original no era más que un robado del Love Sensation de la enorme Loleatta Holloway ) , dónde Auldist se maneja de miedo pues es toda una maestra en la suerte del baile como reflejan sus dos últimos trabajos en solitario


Un solo instrumental Upwey Funk' jalona el trabajo que cede los trastos a temas inolvidables como  'I Just Heard You Leaving' una balada clásica de soul sureña grabada en Memphis o Muscle Shoals o esa golosina northern soul de The Thing About You' lo que permite que el trabajo sea una gozada de asequible soul capaz de mover hasta el más reacio de los mortales Hard Up te calentará el alma y te hará bailar, de verdad ,porque estás demasiado ocupado divirtiéndote como para que te importe una mierda ser consciente de lo que ocurre a tu alrededor aunque sólo sea durante unos instantes al menos Una gozada de lp para tiempos de esperanza 

SELWYN BIRCHWOOD.- LIVING IN A BURNING HOUSE (2021)

 Genero. Blues ,Blues Soul  País USA  Año 2021

A falta de buenos lps de soul nos vamos al género que este año parece dominar los sobresalientes lanzamientos como es el blues Hace un par de semanas dejamos caer el lp de Joanna Taylor y para esta semana nos vamos con algo similar pero en versión masculino singular con el gran SELWYN BIRCHWOOD  que acaba de publicar otra burrada de lp bajo el nombre de LIVING IN A BURNING HOUSE 

Selwyn Birchwood, guitarrista, vocalista y compositor de Tampa , Florida  es toda una joven leyenda en cuanto al uso de las seis cuerdas con una clara influencia Hendrixiana si bien no se olvida de los clásicos , los King  Albert y Freddy o Albert Collins 

LIVING IN A BURNING HOUSE supone el tercer lp de Selwyn para el sello Alligator ( si mi mala memoria no me falla ) y em esta ocasión ya sin tapujos de ningún orden ha decidido atacar sin piedad un repertorio de aguerrido blues lleno de soul por todos sus poros . Un trabajo ardiente y sulfuroso que parece salido del mismo Horno de Satán 


Para empezar la obra , uno de los sones habituales que se van a encontrar en el disco, el Funk  con I Climb Mountains ,  con el arrasador saxo de Regi Oliver, protagonista de buena parte de los duelos del lp, y las teclas de Walter May, para continuar con esa oda a la nocturnidad que es I Got Drunk Laid And Stoned que mixtura nuevamente el sonido funk con una estupenda  slide y por último como parte de la trilogía funk de apertura el tema que da título al lp Living In A Burning House con lo cual encontramos las brasas al máximo de calor . 

El veterano productor Tom Hambridge , perro viejo, sabe dónde tocar la tecla y después de ese brutal comienzo coloca sus redes en un soberbio  You Can't Steal My Shine todo un blues lleno de un delirio a las seis cuerdas que dejará sin resuello. Tras ese pequeño interludio enloquecido regresamos al circulo ardiente del funk y blues con la pareja formada por Revelation y Searching For My Tribe, la primera con vientos en formato tormenta  y la segunda ya más pausada .Con  She's A Dime se inicia mi parte favorita del lp por ser la más soulera , la citada es todo un homenaje a los Temptations y su The Way You Do the Things You Do y la siguiente One More Time , es una joya de balada southern soul con la ayuda a los vocales de CeCe Teneal. Mama Knows Best nos remite  con la poderosa voz de Diunna Greenleaf tomando el mando de la cocina a lo viejos RNB de vieja escuela , otro de los momentos álgidos del disco. Freaks Come Out At Night retoma el acero caliente de las cuerdas con un voodoo boogie imparable que nos abre la puerta al blues incendiario de Through A Microphone y a Rock Bottom , dónde entre el Hammond B 3 y el saxo cierran el círculo de sonidos del pantano . My Happy Place es el epilogo acústico dónde Selwyn da rienda en forma de suave balada a un grito de esperanza en tiempos difíciles 


LIVING IN A BURNING HOUSE  es una advertencia profunda de que al blues todavía le queda mucho que decir más aún con francotiradores como Selwyn que sin duda luchan de forma denodada para evitar el fin de los tiempos de la música con alma, calor y sudor . Uno de los lps del año para los amantes de los sonidos que marcan la piel con el sello ardiente del blues 

MENAHAN STREET BAND .- THE EXCITING SOUNDS OF ... ( 2021)

Genero. Soul, Instrumental  País. USA  Año 2021

 Un nueva novedad del año y a mi juicio de las más interesantes sin duda. No es muy habitual que se le de cancha a los discos instrumentales por cuanto en muchas ocasiones suelen ser utilizados para dar luz a las bases de lo que conforman el lp original sin demasiado que aportar sobre todo en el genero soul pero en esta ocasión va  ser la excepción .MENAHAN STREET BAND  es un colectivo de estrellas de Brooklyn formado por  miembros de Budos Band, Sharon Jones y los Dap-Kings, y la banda de apoyo de Charles Bradley y que vuelven a juntarse  en . The Exciting Sounds of Menahan Street Band . Su primer lp Make The Road Walking ya salió hace más de una década y su segundo The Crossing en el 2012   y muchas cosas han pasado desde entonces , algunas tan trágicas como la desaparición de los dos grandes estandartes del soul americano como eran Sharon Jones o Charles Bradley . Precisamente de Bradley es uno de los singles que han aparecido de este lp  "The Duke", que renace después de que la banda lo grabase para el Victim of Love de Charles Bradley en 2013 sin que hubiera visto la luz 

 

Thomas Brenneck (Budos Band, The Expressions, Los Yesterdays), Dave Guy (The Roots, Late Night House Band, The Dap-Kings), Nick Movshon (Lee Fields and the Expressions, The Black Keys, The Avalanches), Leon Michels (Big Crown Records, El Michels Affair, The Black Keys) y Homer Steinweiss(Los Dap-Kings, Holy-Hive, Lee Fields y las Expressions) representan y abarcan todo el espectro de la música de color de la actualidad lo que se refleja en la enorme variedad de sonidos que van desde  sonidos urbanos que se encuentra en algunas otras pistas destacadas como  Devil's Respite o Glovebox Pistol de aires a barrio latino

Sonidos que nos acercan al jazz en  "Rainy Day Lady",, magnificas muestras de Blaxpoitation como ocurre en The Starcrusher  o  Cabin Fever, pero también demuestran su finura en coposiciones tan melancólicas como  Snow Day o Rising Dawn con homenaje a In The Rain de los Dramatics incluido o el funk de Midnight Morning 
Pese a que ya se las dificultades de que cale dentro del público un disco integramente instrumnetal les aconsejo vivamente este cóctel experimental de soul-funk lleno de  ingredientes  latínos, psicodélicos, rock, funk . Sound Library  y urbanos . “The Exciting Sounds of Menahan Street Band” nos muestra una fusión de sintetizadores moog, pianos eléctricos, cajas de ritmos y un grupo de instrumentación analógica con sofisticación rítmica y melódica atemporal que al final se convierte en uno de los mejroes lps soul del año y  nueva obra maestra.


SATELLITE AND THE HARPOONIST .- SATELLITE MAN ( 2020 )

Genero. Blues   País  Canada  Año 2020

SHAWN HALL nunca le ha gustado ir por los caminos de la rectitud . Cuando se une a Mathew Roberts para transmutarse en esa especie da Batman y Robin del blues conocida como The Harpoonist and the Axe Murderer se pelean con la tradición negra y folk para ofrecer un viaje lleno de recovecos , mutaciones e inesperados  retuerzos . Por ello Hall no iba a cambiar de forma de ser y crear para su nuevo proyecto de supergrupo formado por miembros de The Boom Booms, The Deep Dark Woods, and King Missile III, ; así pues SATELLITE AND THE HARPOONIST no difiere en demasía con todo lo anterior que Hall había propuesto sólo que ahora son más los que le apoyan en esos extraños delirios y comportamientos con el alma negra.

Shawn Hall - Vocales y armónica ;  Bradford Reed - Pencilina ( no se trata de un error , este es un instrumento  de cuerda creado por Reed como miembro de Kig Missile III basado en la cítara ) , Geoff Hilhorst - Hammond , Theo Vincent - Percusiones  y Matt Peters - Sintetizadores son los participantes en SATELLITE MAN , uno de los más atrayentes propuestas de este año si se trata de hablar de la música de color 



 ¿ Como describir un disco que busca sorprender ?  Tarea complicada ya que como ocurría con la asociación de Hall y The Axe Murderer no hay demasiados espejos dónde mirarse.  Satellite Man es un mini lp grabado en un breve plazo de tiempo de 6 días por no perder la viveza, libertad  y espontaneidad de un experimento basado en arreglos y los ritmos del piano, el bajo y la percusión. a o que se añade los extraños sonidos cinemáticos que aporta ese instrumento Pencilina. Puestos a buscar algo que sirviese de modelo pues  Grateful Dead, Little Feat o Meters podrían servir al menos de forma aparente como nombres a recordar. ONLY LOVE CAN BREAK YOUR HEART , la versión del tema de Young, mantiene la estructura original para que sea la pencilina y el hammond quienes se apropien del mismo con una textura ensoñadora que la hagan muy diferente a lo que uno recuerda y nos demuestra que todo es posible en la media hora que sucede en este trabajo . SOUL OF THE SUN, es una brutal folk soul de corte psicodélico dónde Bill Whithers y el Psychedelic Shack de los Temptations toman maridaje  y BALLET IN A PHONE BOOTH es una experiencia alucinante con el funk que te dejará con la boca abierta pues esos casi 6 minutos son de lo más inspirado en funk music del último lustro que añade además un impacto visual impagable

           

LEE DORSEY, como su nombre indica es todo un homenaje al creador de New Orleans pero aquí su ritmo soul parece como si estuviera puesto en manos del productor reggae  Lee Scratch Perry y la banda que lo interpretase una suerte de The Upsetters mientras que JUSTINE se muestra a Hall como un crooner del Old School 80s . Por último SATELLITE MAN , todo una obra de ingeniería , dónde Bobby Gentry , Nillsson, Randy Newman , Mr Bojangles, Cine Noir, y Meters encuentran su espacio.  Muy dificil describir este lp , lo he intentado pero lo mejor es que se acerquen a  Satellite Man y saquen sus propias conclusiones. Lo que garantizo es que no es un lp de dejar indiferente a nadie y sólo por eso se ha convertido en una de las mejores apuestas del año

ESPECIAL THE ALLERGIES ( INCLUYE RECOPILACION ARCADIANA )

NUEVO ESPECIAL  DE ARCADIA NEGRA  con acompañamiento sonoro. En este caso nos vamos a centrar en algo que no suelo poner  ( no me preguntes el porqué ) el mundo de los funkateers, o sea de las modernas mixturas de soul, hip hop, breakbeat, funk, rock , garage y toda clase de fascinantes sonidos 
THE ALLERGIES  son dos DJ / Productores con sede en Bristol, Roy Spencer alias (DJ Moneyshot) y el productor de batería y bajo convertido en Adam Volson alias (Rackabeat) 

La discografia de esta pareja es enorme por tratarse de mezcladores y productores siempre con la  misión de remodelar los sonidos de las épocas doradas del funk, soul, disco y hip-hop; por lo cual  nos vamos a referir sólo a sus trabajos bajo su nombre como artistas principales sin remezclas etc para después colocarles un audio recopilatorio de su obra a fin que disfruten de una magnifica sesión de dance funk




2020 .  Felony Single
2019 - ‘Every Trick in The Book’ OUT NOW!~ 7”
2019 - ‘2 MUCH!’ ~ 7”
2018 - ‘STEAL THE SHOW’ ~ LP/CD/DIGITAL
2018 - WHEN THE HEAT COMES DOWN / BIG BAD WOMAN ~ 7” Vinyl
2018 - DANCE NOW / FADE AWAY ~ 7” Vinyl
2018 - CAN’T KEEP WORKING THIS HARD / RUN IT BACK ~ 7” Vinyl
2017 - PUSH ON 
2016 - AS WE DO OUR THING single

Los dos LPs PUSH ON  y STEAL THE SHOW son imprescindibles entre otras razones porqué contienen la mayoría de las imbatibles caras A de los singles además de múltiples colaboraciones destacando por se la más habitual la del rapper Andy Cooper

RECOPILACION  FUNKATEER.-   PLAY IT LOUD y ATREVANSE

01.The Allergies - Baddest DJ Intro  02.The Allergies - Felony   03.The Allergies - Entitled to That  04.The Allergies-heartbreaker  05.The Allergies - Since You’ve Been Gone   06.The Allergies - Big Bad Woman   07. The Allergies-every-trick-in-the-book   08 .Andy Cooper - Why You Buggin' (feat. The Allergies)   09.The Allergies - Buzzsaw (feat. Andy Cooper)
10.The Allergies - Love That I’m In (feat. Andy Cooper)   11.The Allergies - Can't Keep Working This Hard   12.The Allergies - Love's Supposed to Be   13.Smoove Turrell-youre-gone-the-allergies-remix  14.The Allergies - Rock Rock (feat. Andy Cooper)   15.The Allergies - Funky Feeling   16.The Allergies - Rile 'Em Up (feat. Andy Cooper & Marietta Smith)   17.The Allergies - Dance Now  18.The Allergies - Keep It Moving (feat. Skunkadelic)  19.The Allergies - Let's Drive (feat. Izo FitzRoy)  20.The Allergies - Blast Off (feat. Andy Cooper) [Remix]  21.The Allergies - When The Heat Comes Down (feat. ASM)    22.The Allergies - Main Event (feat. Andy Cooper)   23.The Allergies - Steal The Show (feat. Andy Cooper)   24.The Allergies - Run It Back (feat. Andy Cooper)  25. BONUS - As We Do Our Thing




 

MICHELLE DAVID AND THE GOSPEL SESSIONS .- VOLUME 4 (2020)

Genero. Soul  Pais Holanda  Año 2020

Llegó la hora del lanzamiento de la cuarta etapa del viaje de la artista MICHELLE DAVID y sus GOSPEL SESSIONS. Una odisea de la cual ya hemos contado por estas tierras los 3 anteriores episodios pero que resumimos para rezagados 

Hace un lustro cuando Onno Smit  con la ayuda de Paul Willemsen decidieron embarcarse junto a Michelle David en un nuevo proyecto basado en el gospel como referencia.  La primera escala o «Vol 1» era cruda e intima en arreglos,  buscando un verdadero acercamiento a la música negra llena de alma siguiendo los parametros de las pioneras de la música de color como Rosetta Tharpe,  mientras que el «Vol 2» ya introduce una banda en condiciones y paleta de sonidos crece con el soul, el blues y el jazz . El «Vol 3»  nos transporta a América del Sur Centroamérica, Cáribe y Africa .con Cumbias, Sones y Afrobeat aunque siempre con el soul como denominador común.Y ahora llega el «Vol 4» , cuarta escala de su periplo y posiblemente la más personal de las que hasta la fecha han realizado.

 
Un disco cargado de optimismo, sabor a victoria y agradecimiento a la vida como se aprecia en las tonalidades rítmicas de las canciones, y ello debido a la celebración de  la buena nueva del triunfo de Michelle sobre un maldito  cáncer de pecho detectado en el pasado año que fue retrasando tanto el directo magnifico de la banda sino logicamente la grabación de esta etapa de las gospel sessions . El nuevo trabajo es como una síntesis de los Vols 2 y 3 , un tanto ampliados ya que como sucedía en el disco previo  nos vamos a encontrar sonidos de color de buena parte del mundo terraqueo viajando al Cáribe ( VICTORY ), Africa ( R’FISSA ), o Jamaica (OH MY MY ) sin olvidar  el soul tradicional americano ( LOVE , YOU ARE, ) o el northern soul (ese festivo e infeccioso single GOOD GOOD GOOD ).

 

Sin embargo el nuevo trabajo sigue navegando unas millas más lejos en el desarrollo de su alma soul y ofrece nuevas venturas como la presencia de nuevos y sugerentes arreglos sobre la base de la incorporación de cuerdas como ocurre en LOVE , percusiones y sintetizadores que nos remiten a ese deep funk moderno que a mi criterio componen la parte más sugerente , atractiva y brillante de este nuevo trabajo ( YES I AM que sigue la estela de Curtis Mayfield bajo un trabajo de teclados lleno de imponente groove, DONT GIVE UP , MYSHELL un afrofunk de alta escuela, o TESTIFY, esta sin duda lo mejor del lote , un soul blues ardiente que recuerda los trabajos del Reverend Shawn Amos )



Esta colección colección de temas que componen el «Vol 4» de las sesiones gospel es una imprescindible colección de cantos de color, mixtura de territorios y de vida , Así pues, les recomendaría que procediesen A REZAR HERMANOS! con esta nueva colección de Salmos nacidos del ALMA NEGRA , pues Michelle y su banda están tocados por la Gracia 

STRETCH AND BOBBITO AND THE M19s BAND .- NO REGRETS (2020)

Genero: Soul, Acid Jazz, Funk  País USA  Año 2020 

Hoy nos vamos por derroteros no tan transitados por estos lares por cuanto se aleja muy y mucho de los sonidos del soul clásico ya que lo más moderno de los sonidos de ébano tienen su lugar en el disco que es hoy invitado por estas tierras

Stretch Armstrong y Bobbito García son leyendas de la cultura del hip-hop ya que el dúo comenzó sus carreras en la radio en la estación de radio WKCR de la Universidad de Columbia. impulsando carreras  de personajes como Nas, JAY-Z, Wu-Tang Clan, Eminem, Fugees y muchos otros. Con esa base cimentada, estos dos neoyorquinos pasaron a trabajos de compañías discográficas, créditos de producción, Djs y grabaciones que nadie quiso .Por fin con la ayuda  del ganador del Grammy, Eddie Palmier, en conjunto con Brooklyn Road, llega NO REGRETS el primer lp de STRETCH Y BOBBITO con la banda  M19s llamada así por el autobús M19 que los dos lideres tomaban cuando eran niños. Con gente como Maimouna Youssef (también conocido como Mumu Fresh), Mireya Ramos, Rich Medina y Jose Parla, sólo puede salir un fascinante mundo de  samba, latín, afrobeat, reggae, soul , jazz y hip hop  sobre canciones que son bien conocidas por el público más maistream 

 

Entre el increíble conjunto se incluyen reinterpretaciones  de canciones de The Maytals como el Festival Song (Bam Bam)  The Police (Voices Inside My Head), Babe Ruth ( The Mexican ), Womack & Womack (Baby I'm Scared of You) y The Clash ( Magnificent Dance  , brutal versión disco con Rich  Medina a las voces y fraseos ),  Chaka Khan (I Know You, I Live You)  y Stevie Wonder  (If You Really Love Me,) , todos con un tratamiento muy especial dónde las voces como la de Mireya Santos en The Mexican o Maimouna Youssef en las versiones de Chaka Khan y Wonder tienen  magia



Un formidable disco lleno de matices , de juegos, de politíca , de crisoles, de mezclas y de sonidos de barrio que es exponente de algo que siempre hemos mantenido por estas tierras : " Hay muchos caminos por recorrer, la música no tiene fecha de caducidad " siendo este una muestra especial de que no hay fronteras para la imaginación.  De lo mejor que puede escucharse en estos días

FAVORITOS DE ARCADIA NEGRA : SHELBY LYNNE - I AM SHELBY LYNNE ( 1999) Incl Audio

Desde hace mucho que no realizaba un post sobre DISCOS FAVORITOS ARCADIANOS y ya era hora de ello . El disco y artista elegida es SHELBY LYN...