lunes, 30 de abril de 2018

MICHAEL KIWANUKA .- OUT LOUD!

Genero : Soul   País:  UK  Año 2018

Al albur de eso que se denomina RECORD STORE DAY, cuyo nacimiento lo fue  en justa causa pero que poco a poco se va diluyendo en una pléyade de extraños artefactos cada vez con pinta de más fruslerías y menor interés real ( además de centrarse de forma inexplicable mayoritariamente en ediciones en vinilo y hasta casettes en lugar de en cualquier edición física ) se ha editado este lp del soulmen inglés MICHAEL KIWANUKA que bajo el título de OUT LOUD! recoge una muestra de la gira del 2017 por tres de los sacrosantos templos de la música en UK ( Royal Albert Hall, London Palladium y Birmingham Symphony Hall ) 





Las canciones elegidas son seis a la sazón cinco de su último trabajo Love and Hate ( Cool Little Heart, Black Man In A White World, Fathers Child , Love and Hate, y One More Night ) y un tema de su primera obra Home Again ( Tell Me a Tale ) . Michael en su directo se comporta más que como una banda de soul al estilo clásico se me antoja a la semejanza  de un grupo de rock progresivo al estilo Marillion lleno de virtuosismos preciosistas, guitarras con atmósferas, teclados suntuosos , y voz sentida . Ojo no es que Kiwanuka se haya pasado al prog sino que la estructura de sus temas tiende a ese genero con la grandilocuencia y extensión con la cual recrea sus canciones. Si el último disco de Kiwanuka les ha gustado se van a encontrar en estas versiones en directo es esa fórmula ampliada en grado sumo con temas que alcanzan los 9 y 10 minutos  hasta sumar los 45 minutos que aproximadamente es la duración del lp. Personalmente en su día ese Love and Hate se me hizo pesado y falto de energía en muchos de sus cortes , aunque si entendía el deseo de evitar el encasillamiento en el mundo del folk soul,  sin embargo esta recreación al directo del espíritu del citado disco me parece algo más vital y hasta con mayor sentido dado que suena más orgánico lo que significa que dónde en estudio me aburría ahora se me hace más llevadero . Una fruslería interesante que emocionará a los que le vieron algo al Love and Hate pero al mismo tiempo al menos interesara y aprovecharán los que no le vieron nada especial al citado disco como el que suscribe

 


jueves, 26 de abril de 2018

CLASICOS ARCADIANOS DEL SIGLO XXI MYRON AND E .- BROADWAY

Genero: Soul  País. USA Año 2013

Regresamos al mundo de los clásicos discos del soul del SXXI que bajo el epígrafe de CLASICOS ARCADIANOS vengo dando puesta de largo en forma de serial con el fin de que no se pierdan nada del territorio de la música de color grabada en estos primeros años del presente siglo

Hoy nos vamos a encontrar con uno de los lps clásicos del sello angelino Stones Throw Records el que no es otro que el sensacional lp ON BROADWAY grabado por el cantante y pianista MYRON GLASPER  y ERIC " E DA BOSS" COOKE , cantante y DJ de  New Jersey  quienes con la ayuda inestimable de la banda finesa The Soul Investigators



Myron Glasper , natural de Los Angeles , jugador de fútbol, bailarín, coros para Rosie Perez , Actor tras vagar por LA toma contacto con el staff de Stones Throw que le presentan a E , un loco fanático DJ amante de los sonidos de Motown que venía de foguearse por los clubes de la Gran Manzana con un lp en solitario en cuya gira conoció a la banda de la enorme Nicole Willis , The Soul Investigators y a quienes recurre cuando la unión de ambos personajes debe tener su continuación en forma de grabaciones discograficas. Un primer single COLD GAME , una infecciosa tonadilla de aromas Motown y arreglos de acid jazz como cara A y I CANT LET YOU GET AWAY, una balada sedosa llena de cuerdas con una voz a lo Marvin Gaye sirvieron para abrir la boca de gusto a todos los amantes del buen soul



El lp estaba cantado y el 2013 vio la publicación de uno de los lps más deliciosos de esta segunda década de siglo , ON BROADWAY , dónde la sabiduría musical de E da rienda suelta a todo un repertorio de canciones de alma negra de todos los usos y colores , Podemos encontrarnos con fabulosas baladas románticas  recreación de los mejores crooners soul de los sesenta ( COLD GAME, TURN BACK, THEY DON'T KNOW ) ; nostálgico lounge de sonidos de sonidos de color en EVERYDAY LOVE;  jazz soul con aromas a New Orleans en I CANT LET YOU GET AWAY ; funk disco cercano a los años 70 en DO IT DO IT DISCO,  escandalosamente maravilloso pop soul de azucar en BROADWAY, y clásico soul de juegos vocales en IF I GAVE YOU MY LOVE



Una verdadera gozada de disco que tiene su guinda en esas interpretaciones vocales absolutamente memorables que recuerdan a la edad de oro de la música de color merced a esa recreación de sus ritmos y formulas de empastar los juegos vocales    Con posterioridad ambos participes han seguido carreras independientes sobre todo en base a colaborar en lps de terceros y no han añadido nada más en larga  duración a este tremendo lp que queda como un one hit great albúm del sXXI

  

sábado, 21 de abril de 2018

DWIGHT JAMES AND THE ROYALS .- NEED YOUR LOVIN

Genero ,Soul, Blues Soul, País USA, Año 2018

Atención a este Señor que debuta en formato de mini lp que es la puesta en escena de este compositor y cantante de Lafayette Lousianna , DWIGHT JAMES ROY que al frente de su banda THE ROYALS acaba de publicar uno de esos discos que parecen salidos el mismisimo cielo , NEED YOUR LOVING

Poco hay que contar de Dwight James salvo que de formar parte de grupos de blues locales ( algo que se aprecia en los demenciales solos en plan jam blues de sus canciones ) pasó a formar The Royals en el 2017 con la flor y nata de su ciudad con el fin de derivar el primitivo blues de sus orígenes hacía el soul y blues soul 



Con su voz aterciopelada y dulzona se permite entablar comunicación con baladas sensuales y de amor como NEED YOUR LOVING, con esa influencia a los sonidos de Hi Records comandados por Al Green, o meterse más de seis minutos de funk sexualmente activo plagado de solos de guitarra que Ernie Isley aprobaría paras sus Isley Brothers como sucede en WHERE DO WE GO NOW,  blues soul plagado de referencias a la música del Gran Rio Norteaméricano , 2014 ,o desear dulces sueños de sedoso blues en LET YOU GO  ,  o invitarnos a un poco de  gospel en YELLOW ROSES , e incluso caminar bajo las sendas del blues rock  con WAITING ALL DAY , con un fabulosos solo de saxo

Un gran mini lp que debe permitir a Dwight coger sitio y posición futura de cara a ofrecer nuevos lanzamientos ya en formato de larga duración y establecerse un nombre a recordar para los amantes de los sonidos de la Arcadia 



viernes, 20 de abril de 2018

JOEL SARAKULA- LOVE CLUB

Genero. Soul, pop País: Australia , Año; 2018

Puede causar temor en los sombríos días que corren utilizar el termino de pop soul a la hora de conceptualizar un lp ya que se encuentra este termino muy denigrado al ser estigmatizado por culpa de cientos de artistas que han empleado con malas artes dicha concepción musical , sin embargo no podemos olvidarnos que grandes nombres de la historia se han servido de esa mezcla de sonidos negros y melodías blancas para crear buena parte de sus mejores obras  ( Todd Rundgren, David Bowie, Hall and Oates,Prince por refrescarles la memoria con alguno de ellos ..)  

El australiano JOEL SARAKULA se ha propuesto y sin duda conseguido revitalizar el genero y colocarse con este su nuevo trabajo LOVE CLUB a la altura de los citados maestros de ese pop con alma negra que acaricia la piel demostrando que sus dos previos trabajos The Imposter o The Golden Age no eran casualidades ni había ningún tipo de sobrevaloración del artista 

 


Una producción excelsa por recordar de modo extraordinario los grandes momentos del soul de caramelo, lúbrico y al mismo tiempo elegante de los años 70 dónde el amor y la lujuria de arte y soul eran el hilo conductor de los mismos. Un inicial Understanding , lleno de delicada suntuosidad que una guitarra con aires de soft jazz amplifica nos enmarca  dentro  de la esencia del disco; In Trouble , el primer single coescrita con Michel Stodart de los Magic Numbers , con su ritmo y sus vientos a lo Sly Stone nos pone bajo la órbita y prisma del estilo de compatriotas como The Bamboos , el cantante Daniel Merryweather o del estadounidense Mayer Hawthorne con su funk disco sensual ; Balthic Jam es una preciosa melodía romántica al piano muy a estilo Rundgren ; We Used To Connect amplía el conjunto de maravillas soft soul con swing que el disco contiene . A ello hay que añadir disco music sofisticada en Parisian Woman o Coney Island Getaway , temas de seda para una soundtrack de un film de erotismo sententero en Theme Fom The Love Club o en Winter Elegy ;o northern soul que se nos cruza en Dead Heat, 


Love Club es todo una declaración de amor en forma de canciones llenas de lujoso romanticismo pop , Un recorrido por  los mejores capítulos del pop soul adaptado a las nuevos tiempos como en pocas ocasiones se ha tenido la oportunidad de escuchar Un disco con clase , fascinante, y romántico que dignifica un estilo y género aletargado y menospreciado hasta elevarlo a la altura de obra clásica . 



 

miércoles, 18 de abril de 2018

SHIRLEY DAVIS AND THE SILVERBACKS ,. WISHES AND WANTS

Genero. Soul  País:España  Año 2018

Por fin entra en ARCADIA NEGRA un producto nacional para dar un poco de brillo a este Vergel de Sonidos de Color, y ese honor se debe atribuir al reciente lp de la australiana afincada en nuestro país SHIRLEY DAVIS quién con la ayuda de la veterana banda THE SILVERBACKS acaba de publicar su segundo larga duración para el sello Tucxone Records bajo el titulo de WISHES AND WANTS

En relación al trabajo que nos presenta en primer lugar hay que resultar que se nota y mucho que la artista ya no es una novata de la escena y que los sets en directo la han transformado en un artista con aplomo que es capaz de sortear toda clase de suertes de estilos negros con relativa facilidad y sin ningún tipo de vacilación ; en segundo lugar es resaltable que las nueve composiciones del lp sean todas originales salidas de la firma del bandlider de los Silverbackers Eduardo Martinez para la música y la propia Davis con Marc Ibarz para un conjunto de letras de corte pasional y con las relaciones personales como leitmotiv en su mayor parte ; y en tercer lugar tanto a nivel vocal como instrumental el nivel es extremadamente alto con la añadidura de que los músicos se han de enfrentar a una variada selección de ritmos 


   

La sombra de Sharon Jones esta sobrevolando el single Wishes and Wants con la destacada nota del omnipresente teclado de Lucas Dupla ; Fire a mi juicio uno de los grandes temas del disco en forma de medio tiempo que para bien escapa del canon del retrosoul merced a unos inteligentes arreglos de viento; Treat Me Better, con otra vez los teclados como voz cantante vuelve a repetir el medio tiempo como medio de expresión; Kisses, es todo un homenaje sonoro  a las chicas de James Brown con ese estilo funk tan característico del Godfather ; Nightlife nos lleva hacia ritmos emparentados con el afrobeat dónde se demuestra que la  banda esta capacitada  para muchos menesteres ; el resulton y con caricias de pop soul de All About Music debería ser la atracción del público ; Smile es soul en su pura esencia que permite abrir boca para la llegada de Troubles and Trials , el mejor corte del disco , un desgarro de pasión negra ; siendo Woman Dignity , también con ritmos africanos y rockeras guitarras lleno de  reivindicación feminista el corte final de este notable trabajo

 

Shirley Davis ha mejorado su primer trabajo con creces y su soul lleno de aplomo resulta convincente y a tener en consideración y estima máxime al ser parte del patrimonio nacional . Un lp lleno de la resultante fuerza para que resulte atractivo hasta para los no creyentes

viernes, 13 de abril de 2018

MATADOR! SOUL SOUNDS .- GET READY

Genero: Funk, Deep Funk.  País.-  UK/USA  Año .- 2018

Si el anterior post tenia aires transatlánticos en el caso que ahora nos ocupa vamos por idénticos caminos ya que se trata de la colaboración entre dos grandes del deep funk , por una parte el guitarrista de los ingleses New Mastersounds , EDDIE ROBERTS y por la otra parte del océano  el batería de los todopoderosos Soulive, ALAN EVANS que reza bajo el nombre tan hispano torero de MATADOR! SOUL SOUNDS

GET READY , el lp que ambos los dos citados artistas han lanzado con la ayuda de los BANDERILLEROS de lujo , el teclista Chris Spies y el bajista Kevib Scott con el añadido de dos voces de auténtico fulgor , Adryon De Leon y Kimberly Dawson, es sin duda uno de los más grandes discos del año en materia de Arcadia Negra, léase soul, funk. y jazz 

      

Get Ready es uno de esos lps masterclass dónde cual superbanda todos y cada uno de sus elementos rallan a sobresaliente altura demostrando ser unos superclases sin ser además grandilocuentes.  Get Ready es un lp que los amantes del deep funk con motivos soul y jazz encontraran fascinante. Get Ready dispone de lo mejor de los sonidos instrumentales llenos de groove de los New Mastersounds con la inventiva jazz y arriesgada de los Soulive 

Lo que hace especialmente recomendable este lp es la presencia integradora del soul a través de las vocalistas dentro de esos ambientes de groove y deep  que son los predominantes en las carreras de los miembros fundadores de la banda ; así piezas de corte neosoul como STINGY LOVE ,o  el funk 70's de TOO LATE, COVFEFE  o ANYTHING FOR YOUR LOVE , dan lustre y accesibilidad a este trabajo y contentara por igual tanto a los rigurosos seguidores del deep funk de índole instrumental como a todo aquel que pretenda sacar jugo a nuevas experiencias de la música de color sin morir en el intento





En cuanto al plato fuerte del disco, es decir la parte instrumental , sólo basta dejarse seducir con el delicado soul jazz de COMPUTER LOVE o la virgueria de SOULMARE ( muy setentas al estilo Benson o Crusaders ) , prodigios de sonidos hammond sixties en MR HANDSOME o THEME FOR A PRIVATE INVESTIGATION ( digno de servir de bana sonora aun telefilme policíaco británico en los sesenta )   , o auténtico deep funk lleno de coros en EL DORADO.  para comprender la altura de la obra en cuestión.



Si existe alguna razón para alabar la creación de superbandas son trabajos como GET READY que sirven para demostrar que cuando se permite que la lucidez y la magia de maestros salir a relucir sin necesidad de que existan egocentrismos de ningún tipo.

   

miércoles, 11 de abril de 2018

DAVEY MESHELL AND THE TRANSATLANTICS.- LOVE IS FOR LUNATICS

Genero: Soul, RnB  País. USA/UK  Año 2018

El amor a al música negra tiene algo que engancha de por vida; algo que se mete en la sangre y que no te permite vivir sin él , algo que te impide quedarte quieto. DAVEY MESHELL se encuentra infectado por ese virus lo que le ha llevado de forma continua a perseguir los sonidos del clásico soul américano hasta encontrar el karma con su nuevo proyecto al frente de una banda angloaméricana llamada THE TRANSATLANTICS y cuyo primer trabajo LOVE IS FOR LUNATICS que acaba de ver la luz se acaba de convertir en una de los mejores lps de lo que se lleva de temporada 

Amantes de los sonidos del soul clásico armados con una buena dosis de rnb de los 50 encontraran a Davey y su banda un lugar dónde cobijarse en su hogar lleno de sonidos de azabache



No es un novel DAVEY MESHELL en esto de la música , cantante y escritor de Brooklyn afincado en LA que ha trabajado para gente como Shelby Lynne, Bobby Womack, Etta James , Peter Case entre otros ilustres . En el año 2002 forma con el guitarrista ZACH JONES la banda THE NEIGBORHOOD BULLYS quienes acaban conociendo a esa leyenda como productor llamado MIKE CHAPMAN  ( Sweet, Suzi Quatro, Blondie ..) que les produce su primer trabajo un lp de sonidos garage soul llamado WHAT! y posteriormente un mini lp de homónimo título. Tras dejar la banda Zach y Meshell reclutan a varios nuevos compinches alguno de ellos de ascendencia británica Colin Mcguinness, Tony Horkins, Luca Fredericksen o Preston Edmunson y se hacen llamar THE TRANSATLANTICS cuyo debut es el motivo de este post



Con canciones escritas por Davey Meshell  y alguna coescrita por mismisimo Mike Chapman , Love Is For Lunatics es un resumen de sonidos negros de corte clásico desde el inicial KEEP THE TRUTH con ese ritmo going to a go go motown , el falsette a lo Curtis de YOUR KISSIN' TELL, soul ardiente y ritmico en LET ME BE ME, R'n'B en GO BACK TO DRINKING y en TOO , Baladas con sabor a los años 50 en la deliciosa HEAVEN , sonido Bert Berns en EVERYBODY WHO KNOWS ME, o country soul en LOVE IS FOR LUNATICS . o blue eyes soul en DONT WAIT FOR FATE 





Love is for Lunatics un más que notable lp que pretende sin alardes mantener la llama del soul y el rnb en estos tiempos que corren . Banda muy solvente y experimentada que se permite salir airosa en toda las suertes que asumen y un cantante más que correcto que con pasión solventa con sobresaliente los distintos vericuetos de alma negra que acomete. Un agradecimiento a Two por permitirme acceder a este gran lp y descubrir un nombre a seguir de aquí en adelante

viernes, 6 de abril de 2018

CLASICOS ARCADIANOS DEL SXXI LEFTIES SOUL CONNECTION.- ONE PUNCH PETE

 Genero. Soul, Hammond, funk   País Holanda Año 2011

 Una nueva selección de CLASICOS ARCADIANOS DEL SIGLO XXI , es decir un pequeño repaso a los grandes lps de soul de este siglo que nos toca vivir aunque no se hayan aireado como debiesen , en esta ocasión echaremos  mano de una de las grandes bandas europeas del estilo , los holandeses LEFTIES SOUL CONNECTION habiendo elegido para su presentación su último disco editado ONE PUNCH PETE , una barbaridad datada en el 2011 que espero le sea de su agrado 





Conocidos de la afición española por haberse pasado por estos lares en varias ocasiones, la banda dirigida por Onno Smit su guitarrista y por el teclista Alviz dispone de unos excelentes trabajos sobre todo Hutspot ( 2006 ) y Skimming the Skum ( 2007) pero que quedan relegados en la elección final por ser mayoritariamente instrumentales lo cual siempre es algo que cueste más al común de los mortales . Al contrario de los antedichos ONE PUNCH PETE encuentra el equilibrio entre instrumentales de ordén raw funk ( The Hump, Buckaloose ) , garage ( Ringfire ) , Hammond ( Ridin On Candy  ) y temas vocales de infarto contando con la inestimable Michelle David  de solista, cuyos discos en solitario han pasado a engrosar este listado de clásicos sobre todo esos Gospel Sessions de valor inenarrable, así canciones de soul ardiente como Shake It Up Burn Too Lose o She's Not Answering , U Trust Me en fórmula funk que podría estar en un disco de Sharon Jones, o en baladas como Baby Come Back




No queda aquí el tema de las colaboraciones pues si Michelle David es la voz principal invitada para la versión brutal del clásico del garage americano de los 60 de los Sonics, Have Love You Will Travel se pone a los mandos al vocalista masculino de origen alemán Flo Mega que arrasa en su parte vocal y para los supersoul You Don´t Know Me y Cover My Eyes a otra portentosa vocalista Corrina Greyson
 


Tras este lp y un ep final Akathisia ( 2014 ) Onno y Michelle emprendieron unas aventuras juntos que acabaron en la carrera en solitario de la vocalista con enorme calidad . One Pete Punch en todo caso es a mi juicio todo un clásico de la música negra con aroma de deep funk y soul 

      

                             

lunes, 2 de abril de 2018

BETTYE LAVETTE.- THINGS HAVE CHANGED

Genero. Soul, País: USA, Año 2018

En la absurda carrera de ver quién se caga o ensalza de la mejor manera posible a Bob Dylan pues va a ser que una Dama del Soul la que con una obra colosal ponga las cosas en si sitio aún cuando no fuera esa su intención a buen seguro. La gran Señora BETTYE LAVETTE acaba de entregar todo un trabajo compuesto por canciones del Sr Dylan bajo el titulo del tema que oscarizo a su autor allá por  el año 2001 THINGS HAVE CHANGED , y pese a las reticencias que este tipo de trabajos tributo suele causar más si cabe de un autor que ha sido revisitado en tal número de ocasiones que ya debería de ser prohibido por lo cansino no cabe sino que arrodillarse y rendirle pleitesía incluido el Sr Dylan ( que  seguro estará encantado de hacerlo ) puesto que lo que nos ofrece escapa de calificativos por lo excelso de lo ofrecido. Retomando la inicial exposición Things Have Changed  demuestra a todos aquellos que denigran la carrera de uno sino el más importante de canciones de la historia del rock el porqué de tal consideración ya que cuando un tema o canción sea como fuere interpretada es capaz de seducir y ser amada es que su autor dispone de eso tan inmaterial como es el genio. Bettye se toma prestado 12 de los temas de Dylan y arrasa el alma de cualquiera en todos ellos. Sin embargo al mismo tiempo THINGS HAVE CHANGED demuestra las carencias actuales de Bob cuando menos en lo que a sus trabajos en estudio se refiere ( más o menos un década)  que se muestra totalmente incapaz de al menos acercarse un mínimo exigible a su acreditado genio Bettye cuya voz ya no es la misma demuestra que sabe manejar de forma sublime el tratamiento de las voces en los temas sin necesidad de subir rangos vocales simplemente con un mero fraseo, un pequeño grito saliendo de sus entrañas o un énfasis  justo a su voz rasgada ( algo que Bob si debería controlar en mayor grado en sus grabaciones ) Bettye si ha sabido entender lo que es un disco de versiones o de homenaje para lo cual es necesario haberse metido en las entrañas de las canciones y cuando vuelven a la luz pública  tienen  personalidad propia y de algún modo a modo de reverencia a su creador enriquecer las mismas en la medida de lo posible ( algo que a mi juicio estaba ausente en los últimos experimentos dylanitas ) 


  


No es la primera vez que Bettye realiza un disco temático plagado de versiones basta retroceder al 2010 y sus visiones del cancionero pop inglés en Interpretations ( un lp a mi juicio no muy afortunado ) o el más rockista y femenino  de I've My Own To Hell To Raise  del 2005 ( este si formidable )   ni tampoco es la primera vez que se acerca al cancionero de Dylan pues aún este siglo grabó el Most Of The Times para el lp tributo Chimes Of Freedom por lo cual se desprende una seguridad inapelable a la hora de tomar el pulso a un trabajo de las características del presente máxime cuando todos los temas utilizados han sido alterados de sus formas originales. Y es que hay tener muchos pero que muchos ovarios para lanzarse a tal aventura si bien Bettye ha sido lista como un ajo se ha lanzado en buena medida por el cancionero de Dylan más negro y parcialmente la peor época del de Duluth , léase su década 1979-1989, dónde las bases rítmicas que en su día sirvieron de base a los originales son más manejables para la artista y para su productor Steve Jordan además de que a poco se aplicase el resultado siempre mejoraría a sus espejos  ; así encontramos un Do Right To Me My Baby del Slow Train Coming al cual se le aplica una inusual contundencia rockista que bien podría ser parte de un disco de Ike and Tina; Don't Fall Apart On Me del Infidels convertida en una torch song con un sublime piano; Emotionally Yours o Seeing The Real You At Last del Empire Burlesque dónde las bases jamaicanas y stonianas son amplificadas o Political World o What Was It Wanted ambas de una de las resurrecciones de Dylan , el Oh Mercy , la primera con unos arreglos jazz funk y la segunda construida a base de desempolvar el sonido Marvin Gaye del Let's Get It On 

     

La otra mitad de los temas ya se compone, como era deuda,  de clásicos como The Times They Are A Changin que al menos se muestra poderosa con ese formato southern soul algo que también utiliza en It Ain't Me Babe, y Things Have Changed , y otras de su repertorio menos conocidas como Ain't Talkin del Modern Times , rendida a unos arreglos de cuerda demoledores que la convierten en el mejor tema del disco  o Going Going Gone del Planet Waves . 

Si el repertorio de Dylan ha tenido miles de rendiciones miles de amores miles de controversias en este caso es justo decir que nunca ha estado mejor guardado y que  mejor representa los vientos de cambio de la carrera del homenajeado . Un disco que a aunara visiones los de los amantes de Dylan como de los que lo vituperan. Un lp sensacional