Con portada homenaje al clásico King and Queen de Otis Redding y Carla Thomas no podía ser de otra forma que el disco conjunto pertrechado a dúo entre GREY DeLISLE Y LES GREENE no siguiera los estándares del clásico soul y el country soul. Salvando las debidas distancias Greene ejercería de Otis pero aquí viene la gracia, DeLisle, con su tez blanca y su porte menudito no es una Carla Thomas al uso sino que se asemeja más a las grandes artistas y cantantes country de los 60s dando el toque pop soul y pizpireto a este disco plagado de sonido retro.
Grey DeLisle (nacida como Erin Grey Van Oosbree el 24 de agosto de 1973 en Fort Ord, California) es una prolífica actriz de doblaje, comediante y cantautora estadounidense. Considerada una de las voces más icónicas de la animación, ha interpretado a más de 1.500 personajes, destacando como la voz original en inglés de Daphne Blake (Scooby-Doo), Azula (Avatar: La leyenda de Aang), Lily Doud ( The Load House, serie que en MTD tienen un especial articulo sobre ello ) o Vicky (Los padrinos mágicos) además de una impresionante carrera en el mundo de la música como artista de corte folk y country que un principio chocaba con dedicación al mundo de la animación pues sus álbumes eran de sonidos grises cuasi góticos dentro del mundo folk con The Graceful Ghost (2004) o Iron Flowers (2005) como más representativos de sus primeros tiempos y el enorme y excelente Grey Album en el 2025
Les Greene , nacido en Baltimore :Maryland, pero vivió en Guyana con su familia hasta los nueve años antes de regresar a su ciudad natal. Comenzó a cantar formalmente para ganarse la vida haciendo música callejera (busking) en los Cayos de Florida (Key West) hasta que entró a formar parte como miembro de The Swayzees una la banda de rock 'n' roll nostálgico (originalmente Patrick & The Swayzees). Su paso por American Idol, su tono vocal muy influenciado por Little Richard y Otis Redding le llevo You're The One All I Wanr a ser seleccionado para participar en el film Elvis (2022) de Baz Luhrmann donde versionea el clásico de Little Richard Tutti Frutti y Long Tall Sally. Del resto de su carrera destacan dos discos con los The Sawyzees. Almost There (EP - 2019) y el sencillo You Can´t Harry Love y la colaboración con los Televisionaires , un EP en el 2023.
El lp parte ya con una mano ganadora pues la producción viene a cargo del erudito interpretare y autor de rock and roll y country el veterano del rockabilly y multiinstrumentista James Intveld , con canciones originales escritas por Grey (tres coescritas por Intveld). James es famoso por ser quién prestó su voz para las canciones que canta el personaje de Johnny Depp en la célebre película musical Cry-Baby (1990) si bien sus discos en solitario son una verdadera maravilla que a buen seguro enamorará a por ejemplo seguidores del Blue Rodeo , Jim Cuddy quién por ahora no ha podido superar en su carrera solista a discos de Intveld como Somewhere Down The Road (2000) y Have Faith (2008) con estilo similar.
DeLisle y Les Greene , quienes se hicieron amigos en 2024 cuando grabaron un sencillo navideño, I Don't Want Nothin' y de esa amistad surge la idea de este lp.
El disco respeta y magnifica el sonido retro 60s con alternancia las voces a lo largo del disco en temas como " Shake That Thing" , "Go Go Go" y "Home Wrecker" , este último una ingeniosa reinterpretación del clásico de DeLisle de 2002. Aquí, Greene asume el papel principal, como en casi todo el lp en materia vocal transformando al personaje en una "diabla con ropa de cuero ajustada", en lugar de la seductora original que era una "diabla con un suéter ajustado". Como en los estilos . Baladas como " I'm Gonna Let You Call Me Baby" muy Motown , "Mariposa" (con Deke Dickerson a la guitarra) y "That's All" muy Otis. Soul adictivo y festivalero en Back of My Hand y rock and roll en Shake Your Thing o Go Go Go. DeLisle se luce como nunca en el impresionante country gospel de Mister y una versión animadisima del clásico del film Grease, You're The One All I Want . Un disco recomendadísimo sobre todo cara a sus desplazamientos y descanso estival pues nada mejor que este viaje a los viejos tiempos del rock and roll y el soul sin adictivos. Ambos se compenetran como pocos y los temas elegidos son fenomenales . Obligadisimo
Pd. Después del par de videos les dejo una selección de ambos pero haciendo hincapié en los sonidos de este lp ya que ambos tienen carrera amplia
01.Grey DeLisle y Les Greene - That's All. 02.Grey DeLisle y Les Greene - Back of Your Hand.
03.Grey Delisle y Les Greene - I'm Gonna Let You Call me Baby. 04.Grey DeLisle y Les Greene - Go Go Go. 05.Grey DeLisle y Les Greene - Homewrecker.
06.Les Greene - Tutti Frutti.
07.Grey DeLisle - Sister Shook
08.Grey DeLisle y Les Greene - You're the One That I Want.
09.James Intveld - King Cry-Baby 10.James Intveld - Doin' Time For Bein' Young.
11.James Intveld - One Sweet Letter
12.Grey DeLisle y Les Greene - Mister 13.Grey DeLisle y Les Greene - Shake That Thing.
14.Grey DeLisle y Les Greene - The Pieces. 15.Grey DeLisle - Don't Roll Your Eyes At Me.
16.Televisionaries y Les Greene - Reconcile. 17.The Swayzees y Les Greene - Cant Hurry Love
18.Televisionaries y Les Greene - Airbound 19.James Intveld - If Tears Could Talk.
20.James Intveld - Love Calls
21.Grey DeLisle y Les Greene - Mariposa.
22.Grey DeLisle - Tomorrow (Without You) 23.James Intveld - High School Hellcats.
24.James Intveld - Teardrops Are Falling.
25.Grey DeLisle - Who to Love 26.James Intveld - Remember Me.
27.Les Greene - GIMME A SIGN. 28.Les Greene - Can You Keep a Secret.
29.The Swayzees - Little Richard Medley
30.Grey DeLisle & Les Greene - I Don't Want Nothin'
Genero Soul, Retro, 60s País Paises Bajos Año 2025
Dawn Brothers es una banda holandesa de Rotterdam formado por .Rafael Schwiddessen: batería, Bas van Holt: guitarra y voz, Rowan de Vos: teclados y voz y Tammo Deuling: bajo y voz Su música es una combinación de muchos géneros, incluidos el rock , el folk , el blues y el soul . Lanzaron su primer álbum Stayin' Out Late en 2017 que fue grabado en 2016 en el estudio de DeWolff en Oudegracht en Utrecht . El líder de DeWolff, Pablo van de Poel, se convirtió en uno de los productores del álbum. El álbum, influenciado por artistas como Little Feat , The Band y Creedence Clearwater Revival se convirtió en un éxito inesperado y recibió elogios de la crítica. El segundo álbum de Dawn Brothers, titulado Classic , se lanzó el 12 de octubre de 2018, A este le siguieron los álbumes Dusk (2021) y Double Cream (2022). este una colaboración con DeWolff, El 27 de octubre de 2023, se lanzó el quinto álbum de estudio de Dawn Brothers, Alpine Gold donde regresan a su sonido primitivo de rock americano .y en el 2024 , Late For The Party Por fin editan en este 2025 CRY ALONE , su trabajo más variado y que supone una verdadera compilación de todas sus influencias
La canción de apertura Do Me Wrong de ritmo irresistible es una gozada de corte soul lleno de unas armonías vocales sensacionales que bien serían deseadas por la Little River Band o unos The Band en sus momentos más soul Le sigue el single Can't Let You In, Can't Let You Out , es una soberbia canción con aires de Fogerty La balada I Will Never Hold Your Heart Againes una maravilla a lo southern soul .
La canción principalI Cry Alone suena muy Alex Chilton en los Box Tops y al primer sencillo Let It Bleeddemostrando la versatibilidad del grupo nos adentra por un sonido groove incandescente . Seven Year Itch es un ejemplo perfecto de country soul mientras que Live A Little, se abre con una intro Stax con el órgano para pasar un ejemplar medio tiempo funk , El garage soul tiene su oportunidad con Humble Call , You Know Why , es de corte similar a Cry Alone y Jack Of All Trades, es la magnifica oportunidad para el funky blues Termina la obra con esa marcha psicodelica garage llamada I Don't Think I've Ever Really Had It. Una vez más es una excelente muestra de una genial mezcla de folk rock, blues y soul como solo la banda sabe hacer cabalgando entre lo retro y lo actual de forma imbatible hasta convertirse en una de las grandes bandas europeas que continúan reinventando la música americana
Y ahora la usual recopilación de la banda con toda clase de hits and rarities
01. Do Me Wrong 02. Stick Around. 03. Don't Do It.
04. Hold on to Your Love. 05. Can't Let You In, Can't Let You Out
06. I Cry Alone. 07. Darling. 08. For Better or Worse.
09, C'mon Baby (bring it to me) 10. Let Me Tell You (about my baby).
11. I Will Never Hold Your Heart Again. 12. Live A Little.
13. Summer Jam
14. She Turns My Radio On [ft. Merel Sophie; Coal Harbour].
15. Let's Be There Together [ft. Coal Harbour; Merel Sophie]
16. Don't You Weep. 17. Loverman.
18, Hear Me Singing (na na na na na na na na).
19. Dancing all Over Town
20. Kill Me Tomorrow [ft. DeWolff; Tim Knol; Merel Sophie].
21. Too Many Colors in the Sun 22. What a View.
23. You Gotta Find Another Fool (hey child).
24. Let It Bleed.
25. All in Time [ft. Merel Sophie; DeWolff; Tim Knol]
26. Man Up!. 27, Pawn Shop Lady 28. Hard to Handle
No me extiendo sobre quienes son THE WAR AND THE TREATY ya que no es la primera vez que aparecen por estas paginas. AQUI disponen de la información previa de este dúo , de la reseña de su anterior disco Lover's Game así como una selección en audio de a mi juicio lo mejor grabado por ellos con varias rarezas
Ahora comenzando este 2025 nos llega su nuevo trabajo ( largo en duración ) y que bajo el título de PLUS ONE se edita en todo el universo
Este trabajo sigue el camino abierto en su exitoso disco precedente donde el soul goza de un gran protagonismo y que queda bien mixturado con el country o el folk algo que se comprueba al ver los créditos y comprobar que el mismo haya sido grabado en los Fame Recording Studios de Alabama, hogar del southern soul más clásico . Lógica decisión ya que carecería de sentido cambiar algo que dio en el blanco. Esta pareja Pimpinela mantiene el arquetipo de dueto poderoso, apasionado, y ardiente que tanto bebe de la temática de amor terrenal como espiritual todo envuelto en ambiente extremadamente pasional . 18 canciones componen la obra lo que puede parecer en principio en una enormidad por la duración del proyecto pero que han sabido solventar por imponer una variedad sonora y alguna sorpresa como acudir a ritmos de jazz swing como ocurre en Called By Your Name , el crooner jazz de Teardrop In The Rain , o los acertados y magníficos momentos bluegrass de la mano de estrellas del estilo como Billy Strings (Drink From Me )
La apertura del lp es uno de sus mejores temas Love Like Whiskey ,coescrita con la estrella del country Miranda Lambert es una ultracomercial visita al mundo del southern soul que para puristas igual les resulta demasiado mainstream pero deben tener en cuenta que The War and The Treaty son un dúo comercial ya alejado de sus inicios folk y por tanto sometidos a los dictados del comercio Skyscraper es lo mismo que el precedente en cuanto a ganar publico pero en su versión que es lo que no se debe hacer. De lejos la peor de las canciones del disco pues ese gospel moderno lleno de pomposidad moderna . Si necesitan ganar publico mejor que así no Un horror que pueden saltar tranquilamente para evitar que tengan una mala impresión de este trabajo . Can I Get an Amen? regresa a la senda del soul si bien excesivamente recargada de percusión para mi gusto menos mal que existe Stealing a Kiss , una estratosférica balada de excitable southern soul con la pareja en pleno orgasmo vocal . Leads Me Home es la primera de una colección de canciones de country más tradicional que componen el segmento central del disco.
Una preciosidad a la cual sigue la otra joya de corte Honky Tonk llamada Carried Away . Reminisce es otra vuelta a la balada muy al estilo de Yola: corte soul, corte country con un piano y un violín acompañando a la usual conversación de dueto vocal que no esta mal pero lejos de ese Save Me , una balada Nashville Sound muy clásica y comercial pero que en mi caso de hortera Stetson tiene lugar en el corazón . Tremendo dueto . Love Is On Fire notable country rock que no esta lejos de cualquier tema que pudiera haber firmado por Chris Stapleton . I Can Let You Go , medio tiempo con aroma rock no muy inspirado que se palia por Home , un corte que rememora sus inicios un tanto más folk y gospel y por otra de las joyas del disco la tierna balada de amor de Lovelight . Mr Fun es otro giro musical ya que nos adentramos al viejo soul 50s a lo Oscar Brown Jr , con estallido final , sin duda de lo más interesante . Tunnel Visión formidable country rock con un excelente riff de guitarra que nos prepara para el excelso final de The Glorious One , una de esas canciones rio donde la pareja recuerda todo lo acontecido en su vida con su amor y su química artística en un disco repleto de pasión como un agradecido resumen a lo que la Vida y el Señor les ha reportado
Un tour de Force el de la pareja con Plus One dónde han pretendido abarcar todas sus influencias de forma extensa y desde varios puntos de vista . Menos inmediato que su disco precedente por ser más complejo pero le gana en cuanto hay mucho más jugo a extraer . Un disco para amantes de lo pasional sin limites
El compositor de Toronto ha puesto en marcha un deslumbrante nuevo caminar al ponerse bajo los auspicios de Dan Auerbach, el capitoste de Easy Eye Sound y miembro de los Black Keys. Normalmente cuando mete las zarpas Dan en sus artistas suele imponer demasiado sus ideas propias quitando personalidad a los propios autores pero gracias a Dios al caso presente no ha llegado a tal perversión
Este cuarto lp de Albino , OUR TIME IN THE SUN . lo aleja de los inicios de su carrera donde era una promesa del folk .Este es un álbum que rezuma soul y R&B, salpicado de toques de góspel y funk que corren y corren por sus surcos . Otis Redding e Irma Thomas , Stax y Chess Records son los espíritus que sobrevuelan sin cesar Ya no estamos ante el Albino de sus primeras obras donde parece más un autor de calle cargado con una guitarra acústica simple y cuerdas de apoyo ( Hard Times en el 2019 ) , De igual forma su paso como dueto folk con Cat Clyde ( 2021 ) fue algo pasajero.su contribución al folk y blues más tradicional . En Tears Your Hide (2023) empiezan a cambiar las cosas de forma mas que notable . Las canciones mantienen esa base folk años 60 pero se atisban esos vientos del cambio merced a la entrada de manierismos exuberantes a lo Elvis y las primeras entradas del soul en esa colección de 11 temas grabados en vivo y con el equipo instrumental en la producción de su The Rosehall Band, su banda de acompañamiento original, y Andrija Tokic de los Alabama Shakes . Ese recorrido le ha permitido refinar su una mezcla de estilos y sonidos que tienen sus raíces en la tradición pero que apuntan hacia el futuro: sus canciones se basan en la narrativa cruda de la música country , impulsadas por los ritmos del R&B y del rock 'n' roll 50s, cantadas con el profundo sentimiento del soul sureño. Our Time In The Sun, es la culminación de su trayecto que comenzó en las esquinas de las calles de Toronto y ahora se encuentra en el Sur de los EEUU
La canción que da titulo al disco muestra su notable rango emocional, vocal y estilístico. Con una sección rítmica de Stax y puntuada con trompetas dramáticas, es un tema country-soul polvoriento sobre el buen amor que se convierte en malo, pero no hay nada de la recriminación romántica que infecta tantas canciones sobre rupturas sólo es una historia que tantas y tantas veces tienen lugar.
El maravilloso tema de apertura ' I Don't Mind Waiting ' tiene ese groove y esa vocalidad tan Sam Cooke que estremece . Dinner Bell comienza como un funky pantanoso como el de Tony Joe White, y que luego cambia a una especie de psicodelia pantanosa con un gran trabajo a la guitarra de Auerbach; Baby Ain’t it Cold Outside es puro Stax , soul clásico, rítmico y duró . La banda de acompañamiento que incluye al ex bajista de Dap-Kings Thomas Brenneck, al batería de la banda de funk británica The Heliocentrics Malcolm Catto y al guitarrista de sesión Tom Bukovac se muestran magistrales , sobre todo en temas como ese Let Me Lay My Head , tremendo despliegue de bases rítmicas. Rolling Down The 405' ,es uno de los puntos culminantes del disco con ese impulso de una canción de rock clásico y la emoción del soul clásico. So Many Ways To Say I Love You es una engañosa canción de instintos folk que deriva en una maravilla de country soul digna de la firma de Dan Penn mientras que la placidez del disco se rompe con el crudo rock and roll sureño de Struggling With The Bottle. Give It To Me One Last Time es otra joya donde Albino se transmuta en una especie de Elvis 70s despachando una arrebatadora canción soul . La parte final ya que nos deja una sección de temas de sonido menos retro y más cercano a sellos como Daptone de las que son representativas Since I've Been Knowing You' con una formula muy Van Morrison , ' Gimmie Some' , una joyita de medio tiempo dejandola pista final reservada para un guiño a sus primeros tiempos con el precioso doo woop folk de ' Hold Me Tight
Nuestro tiempo bajo el sol es un disco que no solo es para amantes del viejo vinilo de sonido clásico, de surcos crispeantes , sino que cualquiera se puede conmoverse con esta colección de canciones llenas de emoción soul Una maravilla
Como siempre les dejo el audio con una selección del artista lleno de cosas conocidas y otras menos
01.I Don't Mind Waiting 02.Baby Ain't It Cold Outside
03.Let Me Lay My Head. 04.You I'm Waiting On.
05.Angeline. 06,Hold Me Down.
07.Acre of Land. 08.Since I've Been Knowing You.
09.So Many Ways To Say I Love You. 10.Tumbleweed.
11.Saw That Light. 12.Trouble.
13.Dinner Bell. 14,Our Time In The Sun
15,Give It To Me One Last Time. 16,Gimme Some.
17.Across the Hall. 18.Hard TimeS
19.Rolling Down The 405. 20.Struggling With The Bottle
Hoy nos vamos a mover por aquello que se suele denominar crossover , es decir artista que por birlibirloque se pasa de un género musical a otro . Estos casos suelen suceder bien por aburrimiento de un artista de larga carrera que trata de mirar más allá de sus usuales zonas de confort o de artistas que nunca se han encontrado demasiado afines a un estilo que se les ha venido siendo adjudicado. Este segundo caso expuesto podríamos atribuir a JAIME WYATT , La artista californiana parecía que debía seguir el patrón del country como bien daba entender en sus inicios ( Felony Blues ) como por las colaboraciones que venían jalonando su carrera ( Shooter Jennings,,Sam Morrow, Sam Outlaw, ..) , Su paso hacía Nashville no presagiaba una rebeldía que posteriormente se plasmo en Neon Cross , su 2 lp, que ya contenía desde pop, rock , y retazos de soul aparte de los inevitables sonidos country, Sin embargo este paso hacía otros terrenos se consolida ya con este su tercera obra larga FEEL GOOD que se acaba de publicar ya que se trata de un trabajo marcadamente soul en todos sus surcos . Grabado con Adrián Quesada de Black Pumas, el disco esta construido sobre las bases de la música negra de lo más clásica que va desde Al Green y Otis Redding hasta Waylon Jennings y Bobbie Gentry. Wyatt, Quesada y su colaborador Joshy Soul invitaron a músicos a sesiones en Los Ángeles y Nashville, aunque sin ideas específicas para canciones. Las melodías y las letras llegaban sobre la marcha, y la música fluía de forma natural asi se gestó un disco que suena ágil, fresco y muy natural sin notar la artista forzada en un estilo que en principio no parecería el natal
Un total de 11 temas , todos salidos de la escritura de Wyatt a excepción de la versión alegre y robusta del Althea de los Grateful Dead , dónde las canciones con más presencia soul destacan sobremanera sobre aquellas con aire más country que claramente son las más flojas del lote como si la artista y productor no se encontrasen cómodos con su realización 'World Worth Keeping', abre el trabajo con su melodía optimista y conmovedora que recuerda a la Motown clásica de los años 60 mientras Wyatt canta sobre temas sociales como la guerra y el cambio climático . Feel Good sigue por la línea soul aunque en esta ocasión en su forma más cadenciosa y sensual ( algo que es muy del gusto de Quesada ) con aromas de Curtis 'Love Is A Place', recuerda a la gran Bobby Gentry.
Por otra parte, la melancólica 'Back To The Country' con el riff de piano honky-tonk, es la mejor del lote más country , gracias a ese aroma a Fogerty mientras que la acústica Moonlighter , otra del palo country, me sobra en este disco . Hold Me One Last Time', con su dramática apertura de la sección de vientos y sus guitarras crujientes y chirriantes, es uno de los momentos álgidos del disco junto con la atmosférica y pantanosa 'Where The Damned Only Go'. Fugitive' con su sonido rocoso y country da la talla yAin't Enough Whiskey', una colaboración con Butch Walker, con hermosas armonías pone un broche de oro a este notable disco Wyatt ha entregado un disco de calidad sonado atemporal donde pese a ese cambio de vivienda seguramente atraerá a los fanáticos del trabajo anterior de Wyatt, así como a aquellos que aman el soul clásico y los sonidos country. Lo interesante va a venir con el siguiente a ver si apuntala lo expuesto en este o se queda en un croosover sin más Ojala siga por esta veta abierta ya que lo mejor este trabajo esta en la parte soul donde sin duda esta su cenit a mi humilde entender y saber Justo después de los videos les dejo un audio con lo más granado de la Wyatt con hincapié en la parte más soul apuntalada en este disco Feel Good
01.World Worth Keeping. 02.Feel Good. 03.Hold Me One Last Time. 04.Neon Cross. 05.The Older I Get with Jesse Ahern 06.Need Shelter. 07.Love Is A Place 08.Fugitive. 09.By Your Side 10.Back To The Country. 11.Althea. 12.Light Switch. 13.Wishing_Well. 14.Goodbye Queen. 15.Sweet Mess. 16.Where The Damned Only Go. 17.Stone Hotel. 18.Helpless with Band Of Heavens.
Un disco de sobresaliente , espero que ya les haya llamado la atención por este TIME WELL SPENT cuyos autores son el dúo formado por Reid Morrison & Laurie Sherman parte de la londinense banda de Country-Soul Treetop Flyers y que se hacen llamar ALBERT Pese a salir del Viejo Continente este trabajo debut tiene mucho que ver con sonidos de allende de los mares en forma de taciturnos sonidos de country-soul . folk psicodélico y momentos de embriagadores sonidos soft que bien podían formar de alguno de los actuales reyes del sonido Lowrider angelino . Por supuesto el carácter sajón tiene su cuota sobre todo en las guitarras lacrimógenas muy George Harrison que suelen servir de base a las canciones como puede entreverse en la inicial Mona , una deliciosa canción de amor cual ritmo otoñal de counry soul y preciosos coros . Ese sonido melifluo , delicado , de cuna , con voces que te mecen a lo Hi Records ( Al Green ) se nos aparece en la balada Fireworks El álbum incluye los sencillos Let Love Win, , soft soul 70s de alta escuela y que cuenta con la voz invitada de Devin Tuel de Native Harrow, y Wild Swimming, una dichosa historia de brumoso viaje de un día de verano lleno de una ambientación de folk soul psicodélico que gana enteros con la incorporación de unos sintetizadores muy Steely Dan . Lay on Me es el tema mas folk del lp que me recuerda mucho a los sonidos de los fabulosos Stealers Wheels de los nunca bien ponderada dupla Egan/Rafferty mientras todo esto sucede se nos viene un nuevo clásico del Lowrider Soul como es la sublime I Dont Wanna Sing para terminar el disco con un nuevo clásico soul inglés también basado en la formula Al Green que es la imponente Golden Lie
No es un disco de brincar y moverse en forma frenética más bien lo contrario sino que su valía se encuentra en ese esfuerzo en engatusar, en el arrumaco , en su otoñal romanticismo, en su tranquila languidez No es un disco de soul al uso pero eso es su virtud en estos tiempos Un precioso regalo para momentos de que el tiempo se pierda en el infinito
DURAND JONES sin duda ahora mismo el máximo exponente del soul y este WAIT TIL I GET OVER . Mientras gente como Curtis Harding se muestra incapaz de solidificar las buenas promesas que sus primeros pasos parecían denotar o Kiwanuka que se sigue mirando el ombligo ( Una anotación previa sobre estos dos : deben ser los cantantes de color más sosos en directo que han visto los siglos , vaya par de paralíticos ) es Durand Jones el que viene lanzando discos con regularidad y además se le ve con ansias de probar sonoridades lo que le sitúa en el puesto de honor de la música de color
Este Wait Til I Get Over supone el alejamiento de Durand de los Indications después de un buen terceto de discos que van desde el soul más clásico del debut , pasando por esa joya del American Love Call centrado en recuperar los sonidos del soul más setentero hasta su último trabajo Private Space donde seguía avanzando cual timeline del soul por los sonidos más 80 y 90 . Tal abandono no ha supuesto trauma alguno a la luz de los resultados de esta obra en solitario . Durand regresa a los sonidos del soul clásico y crudo con numerosas pinceladas en el mundo del gospel . Se trata de un disco con aromas conceptuales ya que el protagonista es su ciudad natal de Jones, Hillaryville, Louisiana ( "fundada por ocho esclavos que la recibieron como una forma de reparación después de la Guerra Civil Americana")e n consecuencia, hay un par de piezas habladas, 'The Place You'd Most Want To Live' y 'See It Through', entre esta colección de canciones. La apertura 'es Gerri Marie' un piano majestuoso y preciosas cuerdas con la voz de Durand en todo su esplendor ( muy Hathaway todo ello e ideal para iniciar un disco de ciudad .) tras el interludio de presentación aparece 'Lord Have Mercy' un verdadero homenaje al Rey Otis, si bien hubiera sido deseable que la base la producción no estuviera tan embarullada 'Sadie' va por ese territorio del country soul si bien en esta ocasión esa voz tratando de modular a los Sam Cooke salva también ese detalle de la producción de la cual peca la anterior . ParaI Want You entra el gospel en escena algo que prolonga en la sensacional canción que da título al disco donde su voz goza en éxtasis . That Feeling rompe con el esquema del disco en el sentido de seguir patrones clásicos de sonido pues en la misma se aporta en el inicio del mismo ambientes más modernos para seguir con un desarrollo muy similar a Kiwanuka por ejemplo , See it through es puro Stevie Wonder con ese ritmo de trompicones tan característico de Sir Duke que también se aprecia en Someday We'll All Be Free, que parece un descarte del Songs In The Keys Of Live ( cortada por un rap que me sobra pero es lo que hay ) . Letter to My 17 Year Old Self en forma de opereta es la pieza central de la obra con sus 6 minutos en los cuales se resume todo el contenido previo . Una canción llena de cambios dónde un piano y los contrastes de ruptura de ritmos muy a lo Prince se lleva la gloria y para terminar Secrets , una balada al piano que da un buen broche final a un disco debut notable ( con pequeñas pegas ) y que permite poner a Durand en lo más alto del podio y con la esperanza de que siga evolucionando en este genero que empieza a estar muy de capa caída
A continuación de los videos les dejo una recopilación de Durand con la habitual añadidura de hits y raras canciones del mismo
01.Gerri Marie. 02.Make a Change. 03.Can't Keep My Cool.
04.Stone Foundation - Hold On To Love (feat. Durand Jones).
05.79.5 - Our Hearts Didn’t Go That Way feat. Durand Jones.
06. The Way That I Do. 07. Young Americans. 08. Don't You Know.
09. True Love. 10. Sea of Love. 11. Love Will Work It Out.
12. Long Way Home. 13.The Bamboos - If Not Now Then When feat. Durand Jones
14. Sadie. 15. Groovy Babe. 16. See It Through.
17. Morning in America. 18. Walk Away. 19. Witchoo.
20. Circles. 21. Power To The People. 22. Put a Smile on Your Face.
23. You and Me. 24. Smile. 25. Lord Have Mercy.
26. .Night Owls - This Christmas (feat. Durand Jones).
27. Rebelution - That Zone (feat. Durand Jones).
28. Cruisin' to the Parque feat. Y La Bamba. 29. Listen to Your Heart.
30. More Than Ever. 31. Private Space.
32. Letter To My 17 Year Old Self. 33. Never Heard 'Em Say
34. I Can't Do Without You (Live from Bloomington IN).
35. Should I Take You Home (Live from Bloomington IN).
Genero . Soul, Country Soul, Gospel País USA Año 2023 Llevaban un tiempo llamando a las puertas del Cielo pero San Pedro no acaba de poner la llave en la cerradura ; sin embargo tras la eclosión de Yola en las listas permitió el milagro y parece que este LOVER'S GAME va a ser la ganzúa que les va a servir para saltar el cerrojo del reconocimiento y ventas a THE WAR AND THE TREATY Este matrimonio estadounidense de Albion, Michigan formado por Michael Trotter Jr. y Tanya Trotter ya lleva unos cuantos años en el escenario Un primer disco bajo el nombre de Trotter and Blount llamado Love Affair significó su presentación en el 2016. esta primera obra tiene poco que ver con sus pasos siguientes ya que se presentan como una suerte un tanto cutre del dúo Terrell/Gaye , pero dispone en su interior Emmanuel, primer acercamiento al góspel y Beautiful que tendrá protagonismo años después . Un año después ya se llaman The War and The Treaty y con el cambio de nombre se acercan ya de forma evidente al folk soul y al gospel con el single Hi Ho y posteriormente con el EP Down The River que ya atrae la atención de la prensa En 2018 aparece el álbum debut de The War and Treaty, Healing Tide, y ya se advierte lo que va a ser el estilo de la pareja gospel , soul y eso si en determinadas ocasiones lanzan unas baladas con ciertos toques mainstream para contentar al público sureño acostumbrado a las listas del Nashville Sound , Para el 2020 se lanzó su segundo álbum de estudio, Hearts Town, en Rounder Records y aquí el asunto esta mejor aún . Muy púlido , más soul que el predecesor y con la presencia de Jason Isbell en el mismo ( Beautiful) por supuesto ya están en pleno éxtasis comercial que se concreta con este trabajo recién parido Lovers Game
Siempre han estado influenciados por el country, pero The War and Treaty sin embargo no son un dúo country típico El soul forma parte de su persona y el góspel es el alma del dúo . Country Gospel es su genero . Como su título sugiere, el amor es la base de este trabajo y ambos lo profesan pues basta ver sus videos cuales Pimpinelas de color El álbum comienza con las guitarras y el tempo optimista de "Lover's Game", rock boogie sureño muy en la línea de Ike and Tina.
Blank Page es la primera de las canciones con ese piano gospeliano y formula tan country soul muy a lo que practica el enorme Chris Stapleton quién los ha incorporado a la continuación de su tour americano . That's How Love is Made es la gran balada de amor del disco que a diferencia de otras similares de lps previos se eliminan los aspectos tan mainstream de las mismas al resaltar el alma soul. 'Yesterday's Burn , es como la anteriormente citada pero aquí el soul es sustituido por bases country. Ain't No Harmin' Me, ruda , oscura y grasienta incorpora la mejor dualidad vocal del lp y sobre todo da cierta contundencia a un disco marcado por las baladas The Best That I Have es una oración al amor incondicional llena de bonitas cuerdas y una preciosa steel muy años 60s angelinos . Angel poderosas balada góspel de la pareja que si bien podía haber sido mejor a poco que la producción fuera un tanto más cruda que es algo que le ocurre a Dumb Luck. Up Yonder es una revisión de sonidos folk como se venía utilizando en los trabajos previos y para terminar Have Your Heart que es pura Iglesia . Con el productor Dave Cobb guiando la consola y limitándose a algo tan sencillo como dejar libertad al torrente de corazón y alma que fluye en las voces
Lovers Game es un gran disco que permite salvar el soul por cuanto es buen seguro que tendrá impacto comercial de forma ,merecida . Un dúo que en directo superan ampliamente su obra en estudio pero que aquí han sabido mantenerse firmes frente a veleidades demasiado comerciales y apostar por una autenticidad de las raíces The War And Treaty se ha convertido en uno de los nuevos actos más electrizantes de la música estadounidense y ese Lovers Game te dice el porqué
Para Terminar les dejo mi acostumbrado audio lleno de momentos de sus lps , pero también colaboraciones y rarezas del dúo para que disfruten
01 - Lovers Game. 02 - All I Wanna Do. 03 - Aint No Harmin Me.
04 - That's How Love is Made. 05 - Are You Ready to Love Me. 06 - Five More Minutes.
07 - Healing Tide. 08 - Brothers Osborne & The War And Treaty - It's Only Rock 'n' Roll
09 - Blank Page. 10 - Jealousy 11 - The Best That I Have. 12 - Have You A Heart.
13 - Angel. 14 - Little Boy Blue 15 - I Can't Stop Loving You 16 - Emmanuel (Live)
17 - Yesterdays Burn. 18 - Blues Traveler & The War And Treaty - Need Your Love so Bad
19 - Hey Pretty Moon. 20 - If It's in Your Heart. 21 - It's Not over Yet.
22 - Dierks Bentley -Pride In The Name Of Love_-_Live_-_feat.-The-War-and-Treaty_
23 - Beautiful (featuring jason isbell). 24 - Take me In. 25 - Till The Mornin.
26 - Im In Love With You ( Trotter and Butler ). 27 - Beautiful ( Trotter and Butler ).
28 - Set My Soul On Fire. 29 - Hit Dawg Will Holla. 30 - Down To The River
31 - One and the Same. 32 - Here is Where the Loving is at (feat. Emmylou Harris).
33 - Up Yonder. 34 - Dumb Luck. 35 - Little New Bern 36 - Jubilee.
37 - Lonely is My Grief 38 - Yearning. 39 - Hearts Town. 40 - Hi Ho.
41 - Wade In The Water (Feat. The War And Treaty) (With The Blind Boys Of Alabama).
Genero Country Soul , Blue Eyed Soul País USA Año 2023
Renacimiento . Gloria In Excelsis Deo. Uno de mis favoritos ha amanecido tras casi un lustro con un corto pero sustancioso trabajo . ERIC LINDELL ,. una de las joyas americanas nos llama a la puerta con OAKLAND Supongo que quienes adoren a gente como Delbert McClinton o al enorme Van Morrison tendrán apuntado en sus cuadernos a Lindell ya que su estilo de blues, Blue Eyed Soul o Country Soul es muy similar para los que no lo hayan calibrado en su justa medida pues deben ya empezar a tomarlo en serio y una buena forma es este minilp de unos 7 temas que resume de manera memorable los poderes de este autor
Lindell nacido en Carolina del Norte pero crecido en el área de la Bahía de San Francisco. Lindell comenzó a tocar en bares y clubes del norte de California ya en plena adolescencia primero en la guitarra y luego en el bajo, mientras trabajaba como panadero durante el día para llegar a fin de mes. Después de unos años, se mudó brevemente a la ciudad de Nueva York, y luego se mudó a Nueva Orleans en 1999. En Nueva Orleans, grabó con Harold Ray Brown (anteriormente de War), así como con miembros de Galactic, incluidos Stanton Moore de Galactic e Ivan Neville. En 2005, se había hecho conocido en la escena musical de Nueva Orleans, habiendo aparecido en clubes locales y en el New Orleans Jazz & Heritage Festival. Como resultado de la exposición, fue firmado por Alligator Records. El lanzamiento inicial de Alligator por Lindell fue Change in the Weather, una compilación de canciones de sus varios álbumes y EPs autoproducidos, algunos lanzados en su propio sello Sparco Records. Su segundo lanzamiento de Alligator Low On Cash , Rich In Love fue producido para el sello por Lindell. El sencillo de radio, "Lay Back Down", fue nuevamente bien recibido por AAA, y también apareció en los programas de televisión True Blood y Friday Night Lights. Gulf Coast Highway, su tercer lanzamiento de Alligator (también autoproducido), lo encontró acompañado por miembros de Galactic, así como miembros de la banda de gira de Lindell. Más adelante lanzó Between Motion and Red , Cazadero, I Still Love You , Matters of Time y el que hasta ahora era lo último que me conste el maravilloso Revolution In Your Heart del 2018 ... Tras este parón nos viene este Oakland
No hay demasiadas diferencias entre este último trabajo y su obra anterior sencillamente aplica la sabiduría de los años y nos deja un montón de canciones de soul sureño y country soul de caerse para atrás comenzando por ese Moving Through The Night que parece un outtake del Moondance del León de Belfast al cual nos remite también de forma evidente en Dont you Ever Miss Me gracias a esos bajos caledónicos omnipresentes . Bruce Cafe es la remisión a la parte más bluesera de Eric ( masterclass de bassline ) y Tall Tales and Cowboys Songs nos pone la parte más folk rock . Lo más granado de esta pequeña caja de bombones sureños es Softer Sand , brutal medio tiempo soul con aromas a New Orleans , la joya de Let Me Go ( soul sureño de pelos como escarpias ) y la final Cowboy Bikers and Tuff Guys
Podría parecerles poco y es así pero esta pequeña ofrenda de ambrosía es más de lo que muchos ofrecen . Magnifico Como regalo les dejo una recopilación de mis temas favoritos de Eric
01 - Lay Back Down. 02 - It's So Hard to Believe. 03 - Find Another Girl. 04 - The Way We Were. 05 - If Love Can't Find A Way 06 - Softer-Sand. 07 - Sentimental Lover.
08 - Lets Live for Ourselves. 09- Let Me Go. 10 - I Lost You. 11 - You Look So Good In Love.
12 - Do You Ever Miss Me 13 - Cowboys Bikers And Tuff Guys 14 - Back Stabbin Jones.
15 - Aretha Sing One for Me. 16 - It's You. 17 - The Look. 18 - Since June.
Un asiduo de estas tierras de Arcadia Negra asoma su presta figura . No creo que requiera demasiada presentación ELI PAPERBOY REED , uno de los grandes caballeros del soul blanco de este siglo, por lo cual nos vamos directamente a ver lo que nos plantea en su reciente última obra DOWN EVERY ROAD , un disco un tanto especial
Con una portada que no debe llevar a engaño pues más que un disco de soul es un disco de amor al Nashville de finales de los años 60 y más concretamente a la pasión del artista por MERLE HAGGARD cuyo cancionero es elegido para componer el trabajo en su integridad . Es un disco pues de country ? Realmente no lo es al uso si que hay ese sonido pero muy tamizado por la presencia del soul que recorre las venas de Eli. Es country soul como puede ocurrir en discos de Dan Penn pues mayormente se pude considerar así . No es la primera vez que se produce lo que le llaman crossover es decir el paso de un artista vinculado a un género hacia otro y menos entre el soul y el country dónde este tipo de trasvases era tan habitual que hasta nació un género con la unión de los dos . En el fondo ambos estilos tenían en común lo mismo: La religión y el trabajo en el campo por lo que lo que unos cantaban era validos para los otros y viceversa
Eli es un buen conocedor de la Obra de Haggard y como tal ha escogido un magnifico repertorio de sus canciones dónde hay alguna significativa en la carrera del cantante country pero una buena parte son piezas mayores pero no tan evidentes salvo que se sea un buen seguidor de Haggard Desarrollado junto con su socio Vince Chiarito (Black Pumas, Charles Bradley) y grabado en vivo en Hive Mind Recording de Brooklyn con su banda de toda la vida con Mike Montgomery (bajo) y Noah Rubin (batería) el disco nos ofrece una versión Fame o Muscle Shouls de la música de Haggard dónde las canciones guardan con respeto la estructura original pero todos los arreglos son muy propios de los sonidos de a Comunidad Negra
If We Make It Through December, uno de los hits de Merle convertido en clásico navideño para un tema que no tenía esa intención , 'aquí convertida en una sublime balada de soul gospel , Teach Me to Forgot' es un homenaje al territorio de Muscle Shoals lleno de trompetas y vientos con ese Hammond tan propio del estudio , y 'Mama Tried' al estilo de Stax con Eli intentando ser un Little Otis Redding son la perfecta muestra de esa conversión soulera del mundo de Merle.
En algún momento cual devoto respeto por el autor Eli consigue mantener el sentido folk a las composiciones y de igual forma el resultado vuelve a ser excelente como muestra en Today I Started Loving You Again' a dúo con la cantante Sabine McCalla o Im Lonesome Fugitive sin embargo son casos particulares pues la generalidad no reside por esos pagos
I'm Gonna Break Every Heart I Can le sirve para transmutarse en Wilson Pickett y sacar a relucir su agudo y rasposo sonido vocal tan caracteristico de Reed que repite en Im Bringing Good Home News, mientras que Silver Wings , uno de los puntos álgidos del disco , traquetea a base de ritmo de caliente medio tiempo similar a composiciones del Pastor Burke . Workin Man Blues es lo que su título ofrece , el acercamiento al blues del lp en forma mucho más acentuada que la original Un par de preciosas baladas One Sweet Hello y Its Not Love But Its Not Bad ponen fin a esta peregrinación a los altares de Haggard
La visita por el country de Eli en Down Every Road no es tal en su aspecto exterior aunque si lo es en su alma y corazón . Un gran lp de ELI cargado de Country Soul que debería dejar satisfecho a los seguidores de ambos estilos. Un disco para deleite
De vez en cuando se cae por estos lares un single o Ep si bien para ello debe ser algo muy especial . Aunque MARGO PRICE debemos encuadrarla dentro de la música country para este single especial se ha puesto la túnica del soul y se ha rodeado por las cuatro más grandes voces negras de la actualidad ( eso me parece aunque lo que no cabe dudar es que es de lo mas granado del panorama del otro lado del Atlántico ) a saber esas joyas son Adia Victoria, Allison Russell, Kam Franklin and Kyshona Armstrong.
Un quinteto imbatible que nos dejan dos interpretaciones memorables , un tema propio de Margo, HEY CHILD y una impresionante versión del clásico Lennon /MCartney HELP . En los temas se van alternando en las vocés principales creando un ambiente divinamente gospeliano que pone la piel de gallina. El Ep se completa con el tema That's How Rumors Get Started, interpretado solo al piano por Margo en plan definitivamente Aretha Franklin para cerrar un círculo de pasión inenarrable
Kamerra Franklin (nacida el 7 de junio de 1987, conocida profesionalmente como Kam Franklin es conocida como la cantante principal del grupo Houston Soul , The Suffers y con un par de eps en solitario amén de infinitas colaboraciones
Kyshona ( pronunciase KUH-SHAUNA ) Armstrong combina raíces, rock, R&B y folk , más bien esto último como aspecto predominante . Listen su disco del 2020 es lo más interesante de su obra si bien cualquier directo es digno de atesorar como demuestra su última obra del 2021 Live At Sanctuary
Adia Victoria es otra cantante y compositora de Nashville conocido por su estilo musical blues gótico Trabajo con T Bone Burnett o The National que le ayudaron a poner forma a alguna de sus obras Dos Lps imprescindibles Beyond the Bloodhounds y Silences si bien requieren pararse en ellos
Allison Russell es una escritora, músico, compositora y productora canadiense afincada en Nashville, nacida en Montreal. Es miembro fundadora de tres grupos aclamados por la crítica: Our Native Daughters, Birds of Chicago y Po 'Girl . La imagen más conocida del cuarteto de color que acompaña a Margo y que acaba de publicar su primer lp en solitario Outside Child dónde nos deja un impresionante y demoledor retrato de su bio con una infernal infancia con un padre adoptivo abusador y una madre esquizofrénica.
Margo Price (es una cantante, compositora y productora de country estadounidense con sede en Nashville, Tennessee y sin duda la gran estrella del country o americana actual Su álbum debut como solista Midwest Farmer's Daughter fue lanzado en Third Man Records el 25 de marzo de 2016 al cual siguieron otras dos joyas como All American Wade o su último largo That's How Rumors Get Started del 2020 .
Hace muchos , muchos años , casi parece una eternidad , allá por 1988, una pequeña figura emergió con una guitarras acústica en un imponente escenario dónde miles de personas in situ y millones delante de un TV homenajeaban al líder de contra apartheid Nelson Mandela . Esas primeras notas de Fast Car dejaron helados a todos los espectadores y esa figura llamada Tracy Chapman se convirtió en inmortal. Tracy esta en situación de semiretiro pero esa sencillez, esa cariñosa reprimenda social que presentaba en sus letras, esa s emociones nacidas del folk todavía son necesaria en esta cruel sociedad , AMYTHYST KIAH podría servir para cubrir esa necesidad imperiosa sólo el tiempo lo dirá pero ella presenta credenciales Nacida en Chattanooga y con residencia en Johnson City, siendo una mujer de color queer en los Apalaches las cosas no le fueron nada fáciles encontrando en la música su forma de poder crear un mundo donde no sentía que tenía que responderle a nadie, que no sentía que necesitaba ser de cierta manera Era su refugio donde nadie podía lastimarla o ignorarla .
Pero la presencia imponente de Amythyst Kiah combinada con su voz cruda y poderosa y acompañada indistintamente con banjo o guitarra acústica no podía pasar desapercibida. La investigación de Kiah sobre la música folk la puso en contacto con Rhiannon Giddens, Leyla McCalla (ambas cofundadoras de Chocolate Drops) y Allison Russell de Birds of Chicago para crear Our Native Daughters un supergrupo de mujeres negras y su álbum, Songs of Our Native Daughters , es una impresionante obra maestra de composiciones originales que cuentan historias que a menudo se ignoran en el mundo de la música tradicional. El proyecto, publicado en Smithsonian Folkways, atrajo más atención de lo que nadie había anticipado. y la fama de sus componentes se extendió hasta casi el infinito Una de las contribuciones de Kiah al álbum, "Black Myself" se convirtió en todo un himno hasta el punto de recibir una nominación al Grammy a la Mejor Canción de Raíz Estadounidense de 2019.
"Black Myself" esta incluida en WARY + STRANGE , su actual trabajo , en una versión regrabada más contundente que la primera hasta alcanzar un aire southern rock que era inimaginable . Cabe destacar que el disco esta producido por Tony Berg (Phoebe Bridgers, Amos Lee, Andrew Bird), el álbum aporta un aspecto rock and soul por mor de la participación de gente como Wendy Melvoin (Prince & the Revolution, Madonna, Neil Finn), el guitarrista Blake Mills (Fiona Apple, Alabama Shakes, Dawes), el bajista Gabe Noel (Kamasi Washington, Father John Misty) y la pedal steel Rich Hinman (kd lang, Tanya Tucker, Caitlin Canty).
Sin duda la artista desnuda su alma y no tiene reparos en mostrar sus historias y experiencias como mujer negra y LGTB criada en el Cinturón de la Biblia en EEUU con una madre que se suicida ( Wild Turkey , una maravilla de gospel soul ) , como fueron sus problemas con el alcohol de los cuales ha sabido renacer en el impresionante blues de Hangover Blues , Pero no sólo las letras sino unos majestuosos arreglos muy alejados de lo que podría esperarse de un disco folk soul o folk tradicional como venía haciendo con Our Native Daughters conllevan que el disco disponga de elementos de trascendencia futura. Esas guitarras a ritmos reggae cual Sly abd Robbie de la obra magna del lp que es Tender Organs , o Fancy Drones (Fracture Me) dónde sobre un blues aparece una armónica en lugar de un bajo y un Mellotron con una línea de flauta ; capas de ritmos y percusiones en Sleeping Queen que bien parecen sacadas de un disco de Kiwanuka
Es imposible que no se ponga la piel de gallina cuando se hace rodar este disco lleno de emociones profundas y de sinceridad Un disco repleto de canciones fuertes y emocionales que te va a obligar a sentir ... que en un mundo descarnado y descorazonador no puede encontrarse mejor mejor botín o premio . Uno de esos lps que inevitablemente darán que hablar
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