Desde hace mucho que no realizaba un post sobre DISCOS FAVORITOS ARCADIANOS y ya era hora de ello . El disco y artista elegida es SHELBY LYNNE y su discoI AM SHELBY LYNNE que pese a su título no es ni mucho menos la primera de sus obras . Al final del post encontraran unos audios con una selección de canciones de la artista con alma soul que sirve de repaso de su discografía con múltiples rarezas por tanto sigan hasta el final .
Shelby Lynne Moorer , creció en Jackson, Alabama, con su madre, profesora de canto, su padre, director de orquesta, y su hermana menor, Allison , quien también se convertiría en una fabulosa cantante de música country. Lamentablemente, la tragedia golpeó a la familia en 1986 cuando el padre de Lynne, un alcohólico maltratador, disparó y mató a su madre, para luego suicidarse ante la mirada horrorizada de sus hijas ( un hecho que su hermana bien recogió en su extraordinario disco Blood de 2019 ) Con tan solo 17 años, Lynne se vio obligada a criar a su hermana de 14 años. Un par de años después, Lynne se mudó a Nashville y grabó algunas maquetas con la esperanza de conseguir un contrato discográfico. Tras aparecer en el popular programa de TNN, Nashville Now , firmó con Epic Records. Su dueto con el legendario George Jones, "If I Could Bottle This Up", fue un éxito que alcanzó el Top 50 de la música country. En los años siguientes, Lynne grabó cinco álbumes con tres sellos diferentes que se vieron sometidos a los mandatos de los distintos sellos que en líneas generales trataban de buscar un sonido de country tradicional, en ocasiones , y mainstream , en la mayoría de los casos , con objeto de obtener réditos rápidos. No hubo tal rédito por lo que en 1998, Lynne se mudó de Nashville a Palm Springs con la esperanza de relanzar su carrera. Se puso en contacto con el veterano productor Bill Bottrell, conocido por su participación no acreditada en el sencillo de Michael Jackson de 1991, " Black or White " y que también ha producido para artistas como Madonna , Tom Petty , Electric Light Orchestra , Sheryl Crow , Elton John , Rusted Root o Five for Fighting , y este viendo el potencial de la chica se anima a producir el I Am Shelby Lynne. La relación entre ambos ( productor y autora ) es de una complicidad absoluta. El productor ve en la autora como una nueva Dusty Springfield y le construye una obra maestra basada en el country soul, cual nueva Dusty Springfield en Memphis se tratase. Un disco con auténtico sabor sureño.
El primer tema, "Your Lies", primer sencillo del proyecto.,con una producción elaborada que evoca los años 60, es una canción dramática de ruptura con arreglos de cuerda que no solo tiene una letra potente, sino que también muestra una vulnerabilidad que encaja a la perfección con la música.( "Tus mentiras no me dejan en paz / Solías decir que me querías, ¿verdad? / ¿Por qué me hiciste esto? " ) . "Leavin'" recuerda a un disco de soul de los 70 con su ritmo lento y deliberado y armonías impecables,siendo esta el segundo single del álbum todas interpretadas por Lynne. De hecho, Lynne canta todos los coros en este álbum. "Life is Bad", influenciada por Bonnie Raitt, ( influencia que se percibe de forma notoria en el tercer single del disco Gotta Get Back ) es un claro guiño a su pasado en la música country, con guitarra pedal steel y una letra que determina el mal recuerdo de sus penurias artísticas de sus primeros trabajos antes de esta resurrección. ("Sacude el barco que se hunde hasta que se asienta en el fondo / Cuenta las olas del agua, no las recuerdes, las olvidaste / Prueba el hedor de vivir con monedas de diez centavos y un sueño / Abre un oído a un doloroso grito silencioso / Oh, la vida es mala / Oh, no, la peor que he tenido"). "Thought It Would Be Easier"), tremenda canción que aborda de manera cruda y confesional el duelo post-ruptura, la profunda soledad y la traición, de ahí su título "Pensé que iba ser más fácil " Una balada de soul sureño lenta, sensual y nocturna. La lírica aborda las secuelas psicológicas de una traición amorosa desde el punto de vista de esa amarga sorpresa que es la ingenua expectativa de que el tiempo o la distancia harían que el olvido fuera un proceso más sencillo.La instrumentación se apoya en un ritmo perezoso de batería y un bajo muy marcado que evoca la influencia de leyendas como Al Green. ("Siempre pensé que sería más fácil/después de que te fueras/ pensé que podría recomponerme/y estar bien por mi cuenta/de vez en cuando me va bien y luego recuerdo/cómo lo soñaba, cómo lo necesitaba").
Why Can't You Be”es una de las mejores temas del disco tanto e nivel musical merced a unos vientos que dan un poderoso tono a la canción ( muy a los mejores momentos de Van The Man y su Caledonía ) y en su letra llena de un crudo relato autobiográfico en la cual se desnuda con autoculpa por errores y excesos de parte de su vida . Su vida errante hasta este disco y el reconocimiento de autosaboteamiento personal suponen un introspectivo viaje a su persona ( "Doble vodka en las rocas en una bandeja de plástico" pintan una cruda imagen de la evasión a través del alcohol para "hacer pasar las horas o "Miedo a amar porque podría sentirse bien" ) . Lookin Up, es una especie de continuación de la anterior al narrar la necesidad de ese traslado de Nashville a Los Ángeles, no tanto por un tema de industria sino con el fin de alejar de la ansiedad provocada por el peso de la tragedia familiar,("Caminando y llorando, tropiezo en una iglesia....Mirando a las vigas, preguntándome cuánto más puedo sufrir".)Una instrumentación melancólica ( guitarra acústica y un piano en primer plano con unas cuerdas sonando al fondo muy bajito ) y la voz de Lynne en estado puro convierten el tema en una delicada amarga canción country soul ("Estoy mirando hacia arriba buscando la próxima cosa que me hunda") que la propia autora ha calificado como la mejor canción country que ha grabado en su vida .
Dreamsome es el momento más rítmico del disco. Una canción preciosa llena de luz que va a tener mucho que decir su aparición cara a la futura carrera de la artista por cuanto va anunciar con su sonido sixties pop soul su querencia a Dusty Springfield a la cual años después le va a dedicar un sublime disco Tributo , Just a Little Lovin ( 2008 ). Su letra dedicada a las ensoñaciones y anhelos de una mujer era perfecta para un filme ( y novela ) como el Diario de Bridget Jones y así se incluyó en su banda sonora . Algo que le granjeó buenos ingresos pero también el desdén critico que de forma injusta rebajaron la consideración de la misma en comparación con el resto del lp. No hagan ni caso a la malévola critica , el tema es fantástico con unos arreglos de juguete increíbles. "Where I'm From"es un homenaje a su ciudad natal, Alabama, con orgullo por llevar la raíz sureña pero no idílica (¨Cielo santo sabe que esto no es Margaret Mitchell")·. La guitarra acústica y las cuerdas, junto con la hermosa voz de Lynne exaltan el carácter nostálgico de la misma. "Black Light Blue", la última pista, es una preciosa balada de jazz crepuscular. La producción de Bill Bottrell deja que los arreglos de cuerda golpeen con una carga dramática intensa, mientras que la interpretación vocal de Lynne es sutil y susurrada. Un perfecto cierre repleto de melancolía.
Lynne participó en la composición de cada una de las canciones de I Am Shelby Lynne , incluyendo ocho junto a Bottrell. Para conmemorar el decimoquinto aniversario del álbum, Rounder Records lanzó una edición de lujo con seis canciones inéditas y un DVD del concierto en el House of Blues de Los Ángeles grabado en el año 2000 .Lynne ofrece un repertorio emocionante y convincente, con clásicos como Wichita Lineman de Glenn Campbell y Mother de John Lennon (que más tarde aparecería en Love, Shelby ). Entre los seis temas rescatados se encuentra una balada acústica de siete minutos titulada "The Sky Is Purple".Esta fué de los primeros grabados pero fue dejada fuera del mismo por entender que era demasiado explicita la letra que se basaba en la citada tragedia familiar que en aquellos momentos la propia autora no se sintió con fuerzas para desplegar tal grado de desgarro biográfico . En otras palabras hasta el momento de su edición era la joya perdida de la corona de Shelby El tema arranca de forma escalofriante con Lynne cantando a capela e imitando un falsete el himno religioso tradicional "Just a Closer Walk With Thee", estableciendo una atmósfera de funeral o redención de iglesia sureña. Lynne rememora su maltrato paterno de forma escalofriante ("Por favor deja de hablar, no puedo más / No puedo respirar, mi visión es borrosa / Y las palabras que dices son como cuchillos perforándome....Lo recuerdo como si fuera ayer, tu voz gritando en mi cabeza / De pie en la cocina, mientras destrozabas mi forma de vestir...)."Miss You Sissy" con una elegancia supina y unos arreglos lujosos de cuerdas le pregunta a su hermana Allison si por fin ha encontrado la paz . Una maravilla . "Should've Been Better" es una pieza que se sale de lo usual en el disco para meternos bajos funk que la convierte en un gran divertimento además de salir del sentimiento trágico que impregna el lp "Wind" es una hermosa balada de corte atmosférico y pop que se conduce por medio de un ritmo de bajo , "She Knows Where She Goes" es una canción country que viene a recordar sus primeros lps si bien lejos de resultar empalagosa resulta un tema notable y "Bless The Fool" , usando una forma de folk soul sureño ruega sobre todos aquellos que caen bajo los influjos del amor .
I Am Shelby Lynne es un álbum excepcional, único en su género y que además supone el inicio de una auténtica Shelby Lynne. Su obra posterior sin alcanzar las cotas de este se sustenta en este legado y ello se puede apreciar en al audio que complementa esta revisión donde se van a recoger aquellos momentos , a mi juicio, estelares de su discografía post I AM . Lynne pudo escribir canciones que reflejaban todas sus influencias. Había soul, rock, country, swamp, Mussel Shoals Había mucho de Dusty In Memphis,y de Al Green . Letras desgarradoras y un atractivo biográfico En el año 2001 se editó el disco Love Shelby, un paso atrás debido a la producción de Glenn Ballard, más pop y aunque parecía lógico que la autora quisiera salirse del drama personal, lo cierto es que quedó en un disco un tanto inocuo . La espina se la sacó 7 años después con Just A Little Lovin, toda una declaración de amor al soul de Memphis y a Dusty Springfield en particular . El disco se grabó completamente en vivo en el legendario Studio A de Capitol Records en Hollywood, utilizando cinta analógica de dos pulgadas, sin retoques digitales (overdubs) ni herramientas de corrección como Pro Tools y para capturar la calidez y sensualidad de su voz rasgada, Shelby cantó utilizando un micrófono clásico RCA 44, el mismo modelo que usaba Frank Sinatra. Producido por el legendario Phil Ramone, quien curiosamente había sido el ingeniero de sonido original de Dusty Springfield en su icónico éxito "The Look of Love". 9 canciones de Dusty con alguno de sus hits ( no esta, menos mal , Son of The Preacher Man ) y una propia Pretend.Recomendadisimo. Revolution Road es del 2011 y regresa al camino. Ella toca todos los instrumentos y dentro del ambiente sureño hay unos temas magníficos comoEven Angels , la salvajada de Heaven's Only Days Down The Road , la canción más explícita escrita jamás sobre el asesinato-suicidio de sus padres. De forma impactante, Lynne decide meterse en la mente del agresor (su padre) para narrar la desesperación y el abuso previo a la tragedia, cerrando el tema con dos brutales golpes de batería que simulan los disparos ("A unas 100 millas del río Mobile, Señor No puedo tenerla, así que tengo que matarla... El cielo está a solo unos días bajando el camino. La tienda de licores en el límite del condado No quiero toda la tierra, solo la que está junto a la mía. El cielo está a solo unos días bajando el camino. He estado demente desde que tenía nueve años Nunca fui de los que lloran, sino de los que pelean. Cargo el arma llena de arrepentimiento Y ni siquiera he apretado el gatillo todavía... Perdí toda la fe que un hombre puede tener") o la canción I'll Hold Your Head" una dulce canción de cuna dedicada explícitamente a su hermana menor, donde recuerda la inocencia de su infancia en Alabama y le ofrece un refugio incondicional contra el dolor. Año 2015 se traslada a Louisiana, con los guitarristas Ben Peeler y Val McCallum, y los teclados de Pete Thomas (miembro de The Attractions, la mítica banda de Elvis Costello) para grabar todo un disco de swamp rockI Can't Imagine . Dentro de los parámetros de Arcadia negra, un par de temas inolvidable , Be In The Now y Son Of a Gun, para un disco más folk rock de igual forma sobresaliente. Por fin en el 2017 se produce la tan ansiada unión. Not Dark Yet, el primer y único álbum de estudio grabado en colaboración por las hermanas Shelby Lynne y Allison Moorer. El título está tomado directamente de la célebre e introspectiva canción homónima de Bob Dylan, cuya imponente versión se encuentra en el interior , Pacto de Sangre entre hermanas y un verdadero exorcismo personal que para más inri no esta construido sobre canciones propias sino sobre versiones de otros temas pero cuyo hilo conductor es la tragedia y la salvación.My List" (Versión de The Killers), íntima pieza de country-soul donde sus voces se entrelazan como la miel. Every Time You Leave" (Versión de The Louvin Brothers), "Not Dark Yet" (Versión de Bob Dylan), "Lithium" (Versión de Nirvana), "Into My Arms" (Versión de Nick Cave), "Silver Wings" de Merle Haggard, "I'm Looking for Blue Eyes" de Jessi Colter, "Lungs" de Townes Van Zandt y"The Color of a Cloudy Day" de Jason Isbell y una propia "Is It Too Much (Es demasiado para cargarlo en tu corazón? / Nadie más ve los recuerdos / Nadie más lo vive conmigo...Susurra lo que nunca cuentas / ¿Acaso no sabes que no estás sola? / Estoy justo aquí para ayudarte a dejar esa carga.")que representa los vínculos indestructibles entre ellas.
En el 2020, se lanza el homónimo Shelby LynneDisco nacido en pleno confinamiento y que era una banda sonora de proyecto cinematográfico titulado When We Kill the Creators, una película independiente escrita y dirigida por Cynthia Mort. En la película, Shelby Lynne interpreta el papel protagonista de Tommy, una cantante atrapada en los dilemas de mantener su integridad artística frente al éxito comercial. Shelby tocó prácticamente todos los instrumentos por sí misma: guitarra, piano, teclados, bajo, batería e incluso el saxofón. Tres temas sobresalen : I Got Youimponente soul clásico , Don't Even Believe in Love, un sorprendente tema por utilizar un sonido neo soul yHere I Am,una balada sureña de caerte de la emoción sobre la vulnerabilidad extrema, la soledad y la incapacidad de olvidar a un viejo amor, aceptando con resignación que esa persona sigue teniendo un control absoluto sobre tus sentimientos. . Uno de sus mejores temas de su carrera. Ese mismo año se edita The Healing,sin promoción, sin créditos sin nada que puTodos diera comprender su lanzamiento máxime por que opacaba el anterior de principios de año. A diferencia del sonido acústico e íntimo que marcó gran parte de sus trabajos independientes, The Healing es una inmersión total en el Soul de Filadelfia y el R&B clásico de los años 70 con un estilo instrumental rico y bailable cargado de guitarras rítmicas con efectos wah-wah, pianos eléctricos con vibrato y sofisticados coros de fondo inspirados en las míticas secciones rítmicas de Memphis y Muscle Shoals. Una producción limpia que hace destacar temas como I Forgot My Heart un dueto fabuloso a lo Gaye/Terrell pero que se desconoce quién es el interprete masculino, The Healing, la tremenda balada , Today , y el blues sureño deSugarcane. The Servant (lanzado en agosto de 2021) es el decimoséptimo álbum de estudio de Shelby Lynne y representa su inmersión absoluta en la música espiritual. Para Shelby Lynne, este álbum no fue un simple ejercicio de estilo, sino un proceso profundamente terapéutico y sanador, Su salvación y Pausa . Todos los temas son clásicos del gospel y grabados de forma parca con solo tres personas en el estudio la voz rasgada de Lynne, las guitarras de George Doering y el ritmo sutil del legendario batería del soul James Gadson (leyenda que tocó con Bill Withers, Marvin Gaye y de la mítica banda Watts 103rd Street Rhythm Band). Por último en el 2024 editaConsequences of the CrownProducido por la propia Shelby Lynne junto a Karen Fairchild (de Little Big Town), Ashley Monroe y Gena Johnson representa su perdón y regreso a Nashville. Una vuelta a sus orígenes pero lejos de ser un disco alegre es todo lo contrario. Raro y Oscuro ,Producción demasiado moderna en ocasiones tirando al RnB 90s, otras ocasiones se llena de lecturas de fragmentos hablados , otras va a lo clásico ... un trabajo que aleja un tanto de su usual sonido pero que es aconsejable merced a cosas como Over and Over o Keep The Light On, Para consumir con prudencia
SHELBY LYNNE RECOPILATORIOS I AM SOUL VOL 1 y 2
Tras esto disertación llega la hora del audio correspondiente que voy a dividir en dos volúmenes de 25 canciones cada uno ( hay mucho bueno donde escoger ) . En ellos he tratado de hacer una selección de canciones con alma soul, blues o jazz de la artista y dejar un tanto de lado las canciones más country. Hay de todas las etapas si bien de los discos primerizos con Epic hay muy poco a resaltar y como es costumbre hay muchas del disco favorito pero también bastantes colaboraciones y rarezas como duetos con gente como George Jones, Peter Wolf ( brutal ) ,o Tony Joe White para que no quedase en un mero reproductor de canciones de sus lps. El volumen 1 empieza con un tema del I AM SHELBY y el Vol 2 finaliza con la enorme HERE I AM ( aqui estoy yo ...) nada más que decir que lo disfruten y ya saben si necesitan los audios
VOLUMEN UNO
01. Gotta Get Back. 02. Your Lies. 03. Breakfast In Bed.
04. Leavin' 05. Weather. 06. Off My Mind.
07. I Don't Want To Hear It Anymore. 08. Just A Little Lovin
09. I Got You. 10. Don't Even Believe in Love.
11. over and over. 12. Dreamsome. 13. Ol' 55 with Allison Moorer
14. Anyone Who Had A Heart. 15. today.
16. Every Time You Leave with Allison Moorer.
17. Is It Too Much with Allison Moorer.
18. I Only Want To Be With You.
19. The Look Of Love 20. Tragedy with Peter Wolf
21, Can't Go Back Home with Tony Joe White. 22. Where I'm From
23, If I Could Bottle This Up with George Jones
24. keep the light on. 25, Thought It Would Be Easier
VOLUMEN DOS
26. Not Dark Yet with Allison Moorer 27. Rainy Night In Georgia.
28. Go With It. 29. Like A Fool. 30. Into My Arms with Allison Moorer.
31. The Seeker. 32. we can be. 33. Lookin' Up.
34. Miss You Sissy. 35. It Ain't Easy.
36. My List with Allison Moorer 37. Why Can't You Be.
38. Day After Day 39. didn't it rain. 40. Sky Is Purple.
41. Mother. 42. Heaven's Only Days Down The Road.
43. Even Angels 44. Be In The Now 45. Son Of A Gun.
46. I'm Looking For Blue Eyes with Allison Moorer. 47. i forgot my heart
48. sugarcane. 49. Tarpoleon Napoleon.50. Here I Am.
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