Tras el lp de Nick Waterhouse de hace un par de semanas dónde el sonido retro era " el pan nuestro de cada día " para este post vamos a continuar por similares caminos de la mano del londinense PM WARSON cuyo primer lp TRUE STORY acaba de aparecer en el mercado tras dos descomunales singles previos You Got To Tell Me / No Story y ( Dont ) Hold Me Down / To Be Alone With Me que son incluidos como parte del álbum
A diferencia del lp de Waterhouse , PM Warson no ha necesitado demasiados adornos para realizar ese viaje retro hacia el mundo mod con sabor a soul de los años 60s sólo bastan los primeros acordes del tema que abre el disco Losing And Winning, convertida en una mixtura del archiconocido Fever y el no menos The Walk de Jimmy McCracklin., para darnos cuenta de que vamos a recibir todo un maremagnum de sonidos modernistas sixties . Seen You Around es toda una joya con unos magníficos arreglos de viento y órgano hammond rememorando los mejores momentos de Georgie Fame . algo que repite en In Conversation , el fastuoso single , nacido bajo el amparo de unos coros femeninos por The Shakettes de sabor Northern Soul y en la estelar formación con los bateristas Billy Stookes y Mat Swales ; mientras Stephen Large (parte de Squeeze ) es invitado en los teclados
Buen baladista se presenta Warson con canciones preciosas como Say The Word, True Story y Just Call My Name construidas bajo la influencia de los Impressions .La conocida ya (Don't) Hold Me Down es una encomiable y fascinante combinación de Garage R'n'B , Latin Soul, y Girl Groups nos deja a los pies de dos versiones de quitar el hipo, To Be Alone With You curiosa y resultona versión groove versión Dylanita y el I Don't Need No Doctor' de Ashford y Simpson más en la onda Ray Charles
TRUE STORY es una rebanada contagiosa de rhythm n blues , sonidos mod y galantería soul que va más allá de un ejercicio de nostalgia Uno de esos artistas que sin pretensiones de estrella ha realizado un trabajo inolvidable
Antes de iniciar con la novedad de esta semana ( además uno de los lps del año ) me gustaría anunciarles que un buen amante de la música y maestro en escritura y sabiduría Juanjo Frontera se aventura en un blog dedicado al soul y otras músicas de color. Gran noticia por varias razones por qué me encanta que uno de mis géneros favoritos tengan difusión sobre todo en castellano y segundo por qué Dios alguién creando un blog... milagro y es que el formato blog tan en desuso debería volver ya que permite una información más amplia que eso de las redes sociales y eso es de congratularse por cuanto internet se había convertido en algo de noticias más que de análisis. Le dejo aquí el Link por cuanto esperó que se pasen por él ya que merecerá la pena BLACK IS THE COLOR OF MUSIC, Una vez la intro nos pasamos al post de hoy.
Tal vez no les suene de nada pero ese señor de la portada de elegante porte otoñal es uno de los grandes nombres ocultos de la historia de la música soul y del pop soul de los años 60. Escritor, productor , interprete y voz en multitud de proyectos , JAMES HOLVAY acaba de editar uno de esos artefactos en forma de minilp que están predestinados a servir de referencia de este y sucesivos años para todos los amantes del northern soul y los sonidos mod . Así pues síganme Vds a través de SWEET SOUL SONG y con el a la vida y milagros de este maestro llamado James Holvay, alias JIMMY SOUL
A mediados de los 60 hubo una mezcla del viejo Chicago Blues con la nueva música de invasión británica, pero se estaba creando un sonido completamente nuevo en toda la ciudad de los vientos y uno de los mejores y más prolíficos escritores / productores / artistas creadores del Windy City Soul fue James Holvay. A los 12 años se convirtió en guitarrista y formó su primera banda los "The Rockin 'Rebels". En junio de 1957, mientras tomaba lecciones de guitarra al ir a sus clases se acercó por unos estudios de grabación los Hall Recording Co. en Wabash & Jackson Boulevard y reservó su primera sesión de grabación dónde salieron sus dos primeras obras "Party Crashers" y "Drummers Rock", ambos instrumentales En 1960, James conoció a Guy & George Miska, un grupo de gemelos, que vivían a unas manzanas de distancia y reflejaban el estilo de canto de los Everly Brothers formandocon ellos una banda llamada "Jimmy & The Jesters". Mientras asistía a Lyons Township High School, un compañero de clase Ken Rhodes, que era un pianista de jazz prodigio, presentó a James al guitarrista rítmico Chico Ledesma que le convenció para que se convirtiera en su guitarrista principal para su banda llamada The MayBees, Durante los años '61, '62, '63 lanzaron tres sencillos en Terry Records, un sello indie local. Una versión instrumental con guitarra de “Buttons & Bows ” fue su single más exitoso . El verano del 63, James se unió a una banda llamada The Chicagoans conocida por ser la banda de gira de gente como con Chubby Checker, Nino Tempo & April Stevens y Terry Stafford. Mientras todo esto sucedía James no perdió el tiempo y enviaba canciones a las editoras para ver si alguna hacía bingo que llegó en 1965, James con el single "I Can't Run Away" b / w "She's My Baby" para Dee Clark, un importante artista de R&B, que tuvo un gran éxito con "Raindrops".
En la primavera del 67, la banda blue eyed soul de Holvay y los hermanos Herrera, The MOB, actuaba en el Holiday Ballroom. Fue allí donde conoció a Mousie & The Traps, las hermanas Genevieve y Susan Hernandez y su compañera de clase Thelma Flores. Las chicas le pidieron tocar un número con la banda y cantaron “Dancin 'In The Streets”. A James le gustó su sonido y escribió dos canciones para ellos “It's All In The Way” b / w “How About You”. El disco fue arreglado por Gary Beisbier y producido por Franz, Sistak & Holvay lanzado en el sello de R&B Onederful / Toddlin 'Town Records ”. Otra banda The Livers, tuvieron un éxito con "Beatle Time" en grabada en el sello Constellation Records.
En la primavera del 65, Holvay fue contratado como guitarrista para la banda de gira The Dick Clark Caravan of Stars. Fue en una de las giras donde James se hizo amigo de Brian Hyland, quien tenía éxitos "Yellow Polka Dot Bikini" y "Sealed With A Kiss" y la pareja escribió muchas canciones juntas, una de las cuales fue "Stay Away From Her", que se lanzó más tarde. en Phillips Records. En enero de 1966, James y su compañero músico de Dick Clark Tours, Mike Sistak, reformaron la primera The MOB cuyo estilo influiría en todos los músicos de la ciudad de aquí en adelante ( que se lo pregunten a Chicago ) James Holvay y Gary Beisbier (The MayBees y The Chicagoans), coescribieron muchas de las canciones del grupo, llegando a las listas de éxitos con "I Dig EverythingAbout You" y más tarde con "Give It To Me" en Colossus Records. En 1966, el gerente / promotor Carl Bonafede se acercó a Holvay y le propuso que compusiera canciones para una nueva banda que había reclutado llamada The Buckinghams. Entre el 67 y el 68, James consiguió cuatro éxitos entre los diez primeros para The Buckinghams. con “ Kind Of A Drag” que fue numero uno como tema estrella .
De ahí en adelante grabó con The MOB dos lps en los años 71 y 75 gracias a los quehaceres de sus amigos The Association pero que pasaron desapercibidos en cuanto a reconocimiento mayoritario es por ello que poco a poco se fué retirando de la música , salvo por alguna composición que soltaba para otros y todo hasta que en esta década viendo el auge del retrosoul decidió componer un musical homenaje a su época sólo que trasplantada al mundo chicano llamado Eastside Heartbeats colaborando con Sal Rodriguez , el batería de los War de Burdon y David Reyes De este musical se ha lanzado una gozada representativa del sonido de los años 60 en las Americas Beat . Y mira por dónde tanto recuerdo le ha llevado a grabar este formidable mini lp SWEET SOUL SONG Grabado en un pequeño estudio en North Hollywood con el ingeniero / propietario Steven Cohen el disco en el fondo es un sensacional homenaje a Curtis Mayfield desde la portada que imita al Just Be True de Gene Chandler , una de sus canciones favoritas , escrita por Curtis hasta el sonido de temas tan Impressions y Chandler como sucede en Still The Fool, Love Has Found A Way o Working It Out Si a ellas unimos la maravilla de Sweet Soul Song y Talkin About tenemos una joya de retro soul que es obligatoria
Como final de este post les dejó una recopilación de alguna de las obras de Holvay para que aprecien este genio en su integridad ( por supuesto están todas las del minilp )
01.James Holvay - Working On It. 02.James Holvay - Sweet Soul Song. 03.The Mob - Good time baby. 04.The Mob - Maybe i'll find a way. 05.The Mob - I dig everything about you. 06.Buckinghams - Why Dont You Love Me. 07.Buckinghams - Kind of a Drag. 08.Buckinghams - Hey Baby (Theyre Playing Our Song). 09.Bryan Hyland - One Night Jimmy 10.Bryan Hyland - Stay Away From Her 11.The Nobles - That Special One 12.Buckinghams - Dont You Care 13.Chicago Fire - Come See What Ive Got 14.Mouse and The Traps - Its All In The Way 15.The Mob - Open The Door To Your Heart 16.The Mob - Where You Lead. 17.The Mob - Unbelievable 18.Mike and Michael - Where Have You Been. 19.Dee Clark - Shes My Baby 20.The Mob - i'd like to see more of you 21.The Mob - Love has got a hold on 22.The Mob - Give it to me. 23.The Mob - All the dudes are dancing 24.Eastside Heartbeats-It's All Good 25.Eastside Heartbeats-We're the Eastside Heartbeats 26.Eastside Hearbeats - Bad dads. 27.The Mob - Back on the road again. 28.James Holvay - Love Has Found A Way 29.James Holvay - Still The Fool. 30.James Holvay - Talking About.
Con una pintura que se asemeja al Morrisey nos aparece NICK WATERHOUSE en su último trabajo PROMENADE BLUE . No deben preocuparse pues Nick no abandona el mundo del retro soul más vintage en pos de un amanerado white crooner lastimero del Morrisey si bien todo hay que decirlo en Promenade Blue el artista trata de acercarse dentro de la medida de lo posible a los crooners negros de finales de los 50 y primeros 60 ( bien en conjunto como Coasters, Crests.. o solitarios como Clyde Mcphatter, Wilson ... salvando las debidas distancias obviamente )
El coproductor Paul Butler (mejor conocido por su trabajo pionero para Michael Kiwanuka) no se corta ni un pelo en encargar de dotar a las canciones de todo un conjunto de elementos propios de aquellos años como desparrame de cuerdas, coros fantasmales, juegos vocales gospelianos, pianos o ritmos latinos . El productor y artista se han estudiado todos y cada uno de los Cliches sonoros sobre todo de los Leiber/Stoller y sin miedo alguno se han puesto a adornar con los mismos los temas de este lp de Nick
La única falta que se le puede poner al disco es que la gran diferencia entre un disco de Nick, con aquellos con los cuales mira con lupa , es la presencia del single . Todos los Leiber/Stoller, Spector, Berns... tenían en mente la construcción del hit single perfecto y siempre en sus lps había al menos uno o dos de esos 45s inolvidables pero eso es la "falla " que le encuentro a este trabajo , no hay el tema o los temas que te queden impregnados en el alma . Promenade Blue es un trabajo que se escucha de forma agradable , se disfruta en su integridad y se aprecia pero falta esa guinda entre tanto coro, cuerda y retro sound . El lp se abre con el mejor tema del disco a mi criterio Place Names, con esos coros sacados de un disco de girl groups Spectoriano , marcando el devenir de lo que a continuación. The Spanish Look y Fugitive Lover son los dos temas más Leiber/Stoller del conjunto y es que su amor por esta pareja de grandes dioses es manifiesto . Medicine con aires de jazz y cha cha se me antoja un tanto cansina y esos vientos son demasiados poco imaginativos que la hacen perfectamente prescindible y algo similar con Very Blue que es una pobre y melosa adaptación de sonidos Orbisionanos , curiosamente dos temas escogidos para presentar el trabajo ( lo que demuestra que sin duda no valgo para AR de una discográfica ) En contrapartida a estos momentos de falta de chispa nos aparece Minor Time , un magnifico RnB vocal o la preciosa recreación del sonido de un joven Dion que es Tell Me . B Santa Ana 1984, es una canción que uno desconoce que pinta en este lp ya que rompe de forma abrupta el concepto planeado del mismo ya que se trata de un tema de corte garagero con guitarras que siendo un buen tema igual era más apropiado como cara A) del single anterior del artista formado por su cover del Pushin To Hard de los Seeds . El soul de Silver Bracelet , muy Mayfield, el aprobado Rnb de Vincentine y el instrumental prescindible que da título al disco ponen final a un notable trabajo de imitación y copia sonora de Waterhouse que se salda al final con un notable y apreciable disco de nostalgia que a buen seguro gustara al publico si bien a mi juicio la dedicación a la producción y recreación podía haberse reducido un pelín por un algo más de enjundia en la composición .
Nunca mejor un disco como el de ELIZABETH KING para estas datas de Pasión, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor . Coincidiendo con las datas más importantes para los creyentes de la Religión Cristiana se edita el nuevo trabajo de una de las más grandes cantantes gospel que el Cielo nos ha dejado en suerte . Y para mayor agradecimiento su LIVING IN THE LAST DAYS es uno de los mejores lps editados en este año de los que Arcadia Negra tiene conocimiento
Con sus 77 años, King nos ha entregado el trabajo de su vida tras años de arduo trabajo. King, quien creció en una plantación de Tennessee, comenzó a trabajar a los cinco años con su padre. A los nueve años empezó a recoger algodón y a picar maíz. Trabajaba tan bien con su hermano que ganaban la paga de un adulto pero nunca olvido a Dios .Elizabeth King comenzó a cantar con el grupo de góspel de Memphis, Gospel Souls en 1969 y cantó con ellos durante 33 años. Uno de sus álbumes ha sido reeditado recientemente, Elizabeth King and the Gospel Souls - The D-Vine Spirituals (Bible and Tire), que incluye el original de King, "I Heard the Voice".
La canción se inspiró en lo sucedido en un accidente de automóvil en 1969 a raíz del cual casí pierde la vida Diecisiete días después de ese terrible accidente cuando los médicos le dijeron que no esperaran caminar y finalmente podía regresar a casa del hospital, dio sus primeros pasos y se comprometió con el Señor después de eso. Llora de gratitud mientras cuenta la historia. Es un viaje que la llevó a hacer música indeleble del soul sagrado en la década de 1970 como Elizabeth King & The Gospel Souls, un rara avis dentro del gospel al ser una cantante femenina que lideraba un grupo de respaldo exclusivamente masculino. Elizabeth King dejó de grabar con los Sacred Soul a mediados de los setenta para concentrarse en criar a sus quince niños. Cuarenta y cinco años después esta de vuelta Hace unos años, King recibió una llamada de un amigo que le indicaba que tenía una nueva oferta. Bruce Watson, de Fat Possum Records, quería escuchar a King cortar algunas pistas. King se reunió con Watson en un estudio a las 10 am de la mañana siguiente. Se subió al micrófono y no se detuvo hasta las 2 de la tarde y el resto ya forma parte de esta nueva historia
LIVING IN THE LAST DAYS no es un mero lp de gospel en toda su clásica forma ( si en sus entrañas ) esta pariente lejana de BB King y crecida bajo los auspicios de Mahalia Jackson hace lo que denomina SACRED SOUL y este lp lo refleja a la perfección . El Blues y el Soul en armonía gospeliana y cantos al Señor. Eso contiene este magnifico lp
La primera pista, "No Ways Tired", comienza con una línea de bajo simple para dar pie a la voz de King que se desata como una tormenta . Blues Soul Sagrado sin adornos que hiela la sangre ."Tengo una charla nueva desde que me tocó. Tengo una charla nueva desde que me tocó, desde que el Señor Dios Todopoderoso me tocó. Tengo una nueva forma de vida desde que me tocó. " dice en He Touched Me con los mismos parámetros que la inicial. Living In The Last Day es el single elegido por ser el más rítmico de todo el trabajo y dónde se encuentra respaldada por Sacred Soul Sound Section: el guitarrista Will Sexton (Dale Watson, Nicki Bluhm, Amy LaVere), el baterista George Sluppick (Albert King, Chris Robinson Brotherhood, Jake LaBotz), el guitarrista Matt Ross -Spang (Al Green, Jason Isbell, John Prine) y el bajista Mark Edgar Stuart (Alvin Youngblood Hart), el organista Al Gamble (St. Paul & The Broken Bones, The Hold Steady, Don Bryant, Alex Chilton) también se une al disco y a los coros los cantantes Christopher y Courtney Barnes, también conocidos como The Sensational Barnes Brothers de cuyas andanzas ya han pasado por este blog
Testify ya era conocida por haber sido publicada en el 2019 , y es la más puramente gospel song de todo el trabajo. Alegre Oración de Gracias por la Salvación "Conozco a Dios. El es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. Sé que Dios es, es un Dios poderoso, un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. Me despertó, me despertó esta mañana. Me despertó, me despertó esta mañana. Yo conozco a Dios. El es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. Sé que Dios es, es un Dios poderoso, es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. Sé que Dios es, es un Dios poderoso, es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. Me despertó Me despertó esta mañana Me hablo Me despertó esta mañana. Yo conozco a Dios. El es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso. El es un Dios poderoso" son las palabras de Mighty Good God , una de las joyas del lp con los Barnes a los coros que son ángeles negros . “A Long Journey”, es puro southern soul del sello Hi y sin lugar a duda el momento más soul junto con la enorme Call On Him , que es Wilson Pickett con los falsettos de los Barnes enriqueciendo el momento de sublime estasis
Varias de las canciones del nuevo disco de King son canciones que le han venido acompañando desde que era niña, como la última pista del álbum, You've Got To Move ( impresionante blues ) o Blessed Be the Name of the Lord. ambas casi a cappella dónde la poderosa voz de King se eleva hasta las alturas de los Cielos . Dejo para el final "Walk With Me" con un ritmo sincopado y vientos al más puro RnB de los 50 que deja a uno con el Alma en plena Ascensión
"Viviendo en los últimos días, últimos días. Viviendo en el último de los últimos días. Vivir en una época en la que nadie puede ver el camino correcto. Llamando bien al mal y bien al mal. Llamar a lo incorrecto correcto y a lo incorrecto correcto. Me hace no saber por qué estamos viviendo en los últimos días. Viviendo en los últimos días, en los últimos días. Viviendo en el último de los últimos días. Vivir en una época en la que nadie puede ver el camino correcto. Después de un tiempo, llegarán demasiado tarde, corre hacia la roca y esconderan tu rostro. La roca no proporcionará ningún escondite en los últimos días. " King nos deja una grandiosa colección de música gospel , blues and soul a la antigua usanza y con ello nos dice que este trabajo de una vida es el triunfo definitivo: de su fe, de su espíritu. “A través de todo mi sufrimiento y las cosas por las que he pasado, sé que hay un Dios”, dice. “Eso es lo que quiero expresarle a la gente. Si lo buscas, lo encontrarás. A través de mis canciones, eso es lo que trato de decir ". Si eres de los que no creen es difícil explicar como existen estas canciones y si todavía no te convences al menos disfruta . Un disco de RESURRECCION
SEMANA SANTA , y empiezan unas vacaciones que aún cuando hay restricciones seamos positivos hasta aquí hemos llegado así que a disfrutar como se puedan. Vamos con Dioses de ARCADIA NEGRA que es lo que toca para pasar el rato. Si pensaban que nos ibamos de gospel pues se equivocan . Hoy ni novedad ni nada por estilo sino un AGRADECIMEINTO A DIOS por los dones que otorgan a muchos de nosotros entre ellos la VOZ DEL TIGRE DE GALES , SIR TOM JONES
Aprovechando la edición de una box set que contiene la etapa clásica del Tigre en el sello DECCA que más o menos abarcan hasta el 1975 he decidido recopilar alguno de los momentos más salvajemente soul de dicha época para su disfrute Jones, quien recientemente cumplió 80 años, ha tenido una carrera extraordinaria como pocos en la música pop, logrando 36 éxitos en el Top 40 del Reino Unido (19 en los Estados Unidos) a lo largo de cinco décadas y vendiendo más de 100 millones de álbumes en todo el mundo. Su voz gigantesca lo convirtieron en un ícono de la década de 1960, con temas como "It's Not Unusual" y "What's New Pussycat?" convirtiéndose en éxitos en ambos lados del Atlántico y ayudándolo a ganar un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo. A medida que avanzaba la década, Jones no tuvo probelmas en pasar del fácilmente pop más tradicional e incluso al country, con "Green, Green Grass of Home", "(Parece que) I'll Never Fall in Love Again" y "Delilah" se convirtieron en Top 10 golpes al SOUL que es lo que nos ocupa en este momento Jones siguió en lo alto hasta finales de los 60 y principios de los 70, actuando ante multitudes frenéticas en Las Vegas y en el set de su programa sindicado internacionalmente, This is Tom Jones . Las versiones de "I (Who Have Nothing)" y "Till" lo mantuvieron fuerte en el Reino Unido, al igual que "She's a Lady", escrita por Paul Anka, su mayor éxito estadounidense en el número 2 en 1971. A principios de los 80 tras unos mediados 70 , que ya adelantó me dedicare en sudor y esfuerzo en MI TOCADISCOS DUAL en cuanto tenga la oportunidad , en los cuales su decadencia fue notoria volvió a triunfar con una versión de "Kiss" de Prince con The Art of Noise en 1988 y desde entonces ya con discos serios ( uno de los cuales saldrá en breve ) volvió a tomar las riendas de la excelencia.
Esta recopilación esta basada en los discos de hasta 1975 y en canciones de corte soul ( no pop ni country ) y para aquello que dispongan de la box set pues decirles que LA MAYOR PARTE DE LOS TEMAS NO ESTAN ALLI sino que se han sacado de los Live de aquellas datas ( Talk Of Town, Las Vegas y Caesar Palace ) que son más brutales sin tanto azúcar como las versiones en estudio, las grabaciones para la BBC , y de su Show de TV durante los primeros 70 . Si me permiten que les seleccione los lps que mejor recogen el mundo soul de TOM JONES de esta primera década del Tigre pues diríjanse a estos : ALONG CAME JONES ( 1965 ), 13 SMASH HITS ( 1967 ), o BODY AND SOUL ( 1973 ) . y por supuesto los directos Espero que les guste esta selección y ya saben si les interesa las versión de temas sin unir pues ... . Aqui una muestra en forma de canciones que podrán encontrar
01 - Turn on your love light 02 - Resurrection-shuffle 03 - Soul man 04 - Hard to handle 05 - Not responsible 06 - Shake 07- Its A Man Man Worlds 08. Can I Get A Witness
09 - What'cha gonna do
10 - Treat her right
11 - Stupidity.
12 - Tupelo Mississippi Flash
13 - Out In The Cold Again
14 - Keep On Running
15 - Time to Get It Together
16 - Tired of Being Alone
17 - Try a Little Tenderness
18 - Dance of Love
19 - You Keep Me Hangin' On
20 - Ball of Confusion
21 - Get Ready
22 - I Thank You
23 - Kiss an Angel Good Morning
24 - It's Up to the Woman
25 - Hi heel sneakers 26 - Land of a thousand
dances 27 - Tom Jones & Janis Joplin - Raise sand Hand 28 - Tom Jones & Wilson Pickett Medley 29 - The Supremes & Tom Jones - River Deep Mountain High 30 - Tom Jones & Smokey Robinson - I Heard it Through the Grapevipe. 31 - Tom Jones & Dusty Springfield - I'm Gonna Make You Love Me 32 - Show Me 33 - If You Need Me 34 - See Saw 35- Don't Fight It 37 - Mohair Sam 38 - Dr. Love39 - Any Day Now 40 - I Can't Turn You Loose 41 - Rock and roll medley 42 - Twist and shout.mp3" 43- bonus -It's not unusual
A falta de buenos lps de soul nos vamos al género que este año parece dominar los sobresalientes lanzamientos como es el blues Hace un par de semanas dejamos caer el lp de Joanna Taylor y para esta semana nos vamos con algo similar pero en versión masculino singular con el gran SELWYN BIRCHWOOD que acaba de publicar otra burrada de lp bajo el nombre de LIVING IN A BURNING HOUSE
Selwyn Birchwood, guitarrista, vocalista y compositor de Tampa , Florida es toda una joven leyenda en cuanto al uso de las seis cuerdas con una clara influencia Hendrixiana si bien no se olvida de los clásicos , los King Albert y Freddy o Albert Collins
LIVING IN A BURNING HOUSE supone el tercer lp de Selwyn para el sello Alligator ( si mi mala memoria no me falla ) y em esta ocasión ya sin tapujos de ningún orden ha decidido atacar sin piedad un repertorio de aguerrido blues lleno de soul por todos sus poros . Un trabajo ardiente y sulfuroso que parece salido del mismo Horno de Satán
Para empezar la obra , uno de los sones habituales que se van a encontrar en el disco, el Funk con I Climb Mountains , con el arrasador saxo de Regi Oliver, protagonista de buena parte de los duelos del lp, y las teclas de Walter May, para continuar con esa oda a la nocturnidad que es I Got Drunk Laid And Stoned que mixtura nuevamente el sonido funk con una estupenda slide y por último como parte de la trilogía funk de apertura el tema que da título al lp Living In A Burning House con lo cual encontramos las brasas al máximo de calor .
El veterano productor Tom Hambridge , perro viejo, sabe dónde tocar la tecla y después de ese brutal comienzo coloca sus redes en un soberbio You Can't Steal My Shine todo un blues lleno de un delirio a las seis cuerdas que dejará sin resuello. Tras ese pequeño interludio enloquecido regresamos al circulo ardiente del funk y blues con la pareja formada por Revelation y Searching For My Tribe, la primera con vientos en formato tormenta y la segunda ya más pausada .Con She's A Dime se inicia mi parte favorita del lp por ser la más soulera , la citada es todo un homenaje a los Temptations y su The Way You Do the Things You Do y la siguiente One More Time , es una joya de balada southern soul con la ayuda a los vocales de CeCe Teneal. Mama Knows Best nos remite con la poderosa voz de Diunna Greenleaf tomando el mando de la cocina a lo viejos RNB de vieja escuela , otro de los momentos álgidos del disco. Freaks Come Out At Night retoma el acero caliente de las cuerdas con un voodoo boogie imparable que nos abre la puerta al blues incendiario de Through A Microphone y a Rock Bottom , dónde entre el Hammond B 3 y el saxo cierran el círculo de sonidos del pantano . My Happy Place es el epilogo acústico dónde Selwyn da rienda en forma de suave balada a un grito de esperanza en tiempos difíciles
LIVING IN A BURNING HOUSE es una advertencia profunda de que al blues todavía le queda mucho que decir más aún con francotiradores como Selwyn que sin duda luchan de forma denodada para evitar el fin de los tiempos de la música con alma, calor y sudor . Uno de los lps del año para los amantes de los sonidos que marcan la piel con el sello ardiente del blues
No hay nada más bonito que las estrellas y la luna. La Oscuridad y la Luz en un todo . No hay nada más bonito que THE MOON AND THE STARS . Sólo para tus ojos , sólo para tu corazón , solo para acompañar tus sueños, sólo para ti es la voz de VALERIE JUNE., El firmamento de canciones de THE MOON AND THE STARS te rodea en abrazo cautivador . Calma, meditación y destellos de esa luz de luna llamada Valerie
VALERIE JUNE, estrella del folk de aires rurales con trabajos como The Way of Weeping Willow , Mountain of Rose Quartz o el primero con Dan Auerbach Pushin Against a Stone, ha sido vestida del polvo de estrellas propio de una gran Diva del alma negra con THE MOON AND THE STARS La pequeña de trenzado rasta con su sola guitarra como compañía se ha montado en un rayo de luna que le ha permitido convertirse en una encantadora de sueños rompiendo con lo terrenal para adentrarse en lo divino . Valerie en esta ocasión aprovecha uno de sus grandes talentos (una distintiva voz que en anteriores lps olía a tierra ) para conferirla con un aspecto fascinante sonido cósmico y mágico algo que sin duda alguna tiene mucho que ver Jack Splash ( Kendrick Lamar, Alicia Keys ) el genuino productor de esta obra. Es Jack quién dota al trabajo de esa aura mágica y centelleante mediante la aplicación de técnicas muy usuales en los ambientes del hip hop como intros, spoken words de corta duración y efectos de sonidos pero siempre con un respeto mayúsculo al espíritu de folk, country , blues y soul que corre por las venas de June
Abrir un disco con un soberbio tema llamado Stay lleno de exuberantes matices y sutilezas gracias a la adición de cuerdas y metales basado en los arreglos de cuerda de Lester Snell (Isaac Hayes, Al Green, Solomon Burke) y el extraordinario talento percusivo de Humberto Ibarra que fusionan modern soul con viejos sonidos folk y supone un abrir de par en par la ventana para que ese polvo cósmico de soul te arrebate el aliento. You And I , sigue con ese ambiente de fascinante recogimiento y calma en esta ocasión con trucos de jazz soul que también sirvieron al meritado Lamar en colaboración con Kamasi Washington cuyo gusto procesa el productor .
En un imponente cambio de registros suceden Colors ( rescatada de su primer lp The Way Of Weeping..) y Stardust Scattering , un binomio de belleza acústica explorando el folk con ambiente astral que bebe de gente como el mismo Nick Drake a Sun Ra ( Stardust es claramente deudora de su poesía y formula cósmica ) Tras este parón de intensidad emocional y tras un corto poema nos deja al borde del abismo del infarto sentimental Call Me A Fool , una joya de soul clásico , una balada eterna que cuenta como madrina la enorme Carla Thomas . "Llámame tonta. Llámame tonta, corazón desamparado, corazón despreciado, un nuevo amor nacido " No se resigna a la felicidad Valerie , no hay sitio para la esperanza,. Entre tanto discurso de desamor, de ruptura, Valerie canta a asumir el riesgo del amor La enorme Smile con momentos sonidos a sonido spectoriano de girl groups es una canción protesta pero a diferencia de lo que se nos suele mostrar se usa como arma de guerra la importancia del soñar y del sonreír Tras ese delicioso empacho de felicidad llega la parte final del disco dónde vuelve a resurgir el multinstrumentismo celestial que emplea elementos Trip Hop a lo Portishead en Within You , el soul de brasa ardiente en la espectacular y sublime Two Roads , nuevo canto a la compañía del amor . "Mira, yo había aprendido a vivir sola Casa tranquila mantiene una mente débil fuerte y a pesar de que había acomodado el camino Está bien poderoso despertar a su cara" When The Brights Stars Glow , tal vez sea la canción de tacto más mainstream con ese parecido a las publicaciones de moderno soul de Alicia Keys o Judith Hill si bien aguanta bien dentro del excelso conjunto del lp y sirve de puente para un final marcado por la mirada al universo tradicional de la artista con Home Inside , cuasi a cappella interpretación de corte gospeliano que deja esa sensación de amparo y acurruque nocturno que todos hemos sentido o deberíamos sentir en la vida
The Moon and Stars: Prescriptions for Dreamers mantiene esa respetuosa reverencia a sus influencias del soul sureño pero con un ilimitado gusto psicodélico Un disco lleno de muchas luces tantas como el numero de estrellas , con la voz de June como lucero del alma que preside el firmamento Un disco para soñar con la luna
Antes de terminar les dejo una pequeña recopilación de la artista que contiene un repaso por su obra y alguna rareza varia como siempre para su deleite
LISTADO DE TEMAS
01. Cosmic Dancer. 02. Stay. 03. You And I 04. Got soul. 05. Call Me A Fool. 06. Smile 07. The hour 08. Colors. 09. Two Roads. 10. Slip slide on by 11. You can't be told. 12. Two hearts. 13. Astral plane 14. Workin' woman Blues 15. Shakedown 16. Long lonely road. 17. Pushin' against a stone 18. Little Wing 19. Be My Husband (feat. Valerie June). 20. Why The Bright Stars Glow 21. The Story of Peggy Lee. 22. Sure to Fall 23 - Bring It On Home To Me 24.- Home Inside
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