Llevaba tiempo esperando este disco. Llevaba unos años siguiendo a MAGGIE ROSE , que siempre que lanzaba una obra se podía otear que iba a llegar alto pero que muy alto pero por muchas razones siempre faltaba alguna cosa para lucir su verdadera grandeza. Con expresión vocal poderosamente dramática corría el riesgo de caer en un abismo melódico y mainstream como una nueva Adele o bien podía acercarse más hacia un alma negra cual si pudiera reclamar los títulos de Bonnie Bramlett o Bobby Gentry pues `por fin se ha decidido de verás por un lado de la moneda que no ha sido otro que el segundo de los citados . NO ONE GETS OUT ALIVE dispone de todos los ingredientes tanto para lograr un triunfo comercial como para satisfacer paladares exigentes y todo por el simple hecho de que tras años de perfeccionar su estilo ha orientado su camino de forma acertada sin perder la brillantez melódica que puede traspasar todas las fronteras comerciales Margaret Rose Durante (nacida el 19 de mayo de 1988) o Maggie Rose nació en PotMaryland comenzó a actuar frecuentemente a los 16 años con The B Street Band, una banda tributo a Bruce Springsteen de su localidad En 2009, Durante firmó con Universal Republic y lanzó una versión bien recibida de "Use Somebody" de Kings of Leon. Un año después, firmó con R&J Records, donde su primer lanzamiento, "Mississippi's Crying", entró en las listas de Hot Country Songs en diciembre de 2010 .
Cambió su nombre artístico a Maggie Rose, firmó con RPM Entertainment y lanzó su primer Lp , Cut to Impress en el 2013 con dos buenos singles I Ain't Your Mama" y “Better”, Su siguiente EP, Variety Show, lanzado en 2016, mezcla country con pop más progresivo, y auqnue la cosa no es de gran altura al menos acarreo exitoso sencillo, "Love Me More" Maggie lanzó el EP Dreams Dollars el 19 de mayo de 2017 En julio de 2017, Maggie Rose ingresó a Starstruck Studios con su banda de 13 integrantes compuesta por miembros de la banda de gira de Brothers Osborne , Kelly Clarkson y Steven Tyler y grabó un álbum en vivo en una sola toma sin sobregrabaciones ni afinaciones vocales. Comenzó a lanzar 45 digitales a partir de octubre de 2017, con el ardiente “Pull You Through” y la conmovedora balada “Just Getting By”, “It's You”, una balada soul retro que destaca su voz dinámica con elementos de pop moderno y R&B, que recuerdan a Aretha Franklin., “Hey Blondie”, inspirado en una entrevista con Debbie Harry En septiembre de 2018, Maggie Rose lanzó el LP Change The Whole Thing y en 2021, Rose lanzó Have a Seat , donde claramente se aprecia una desviación de su sonido country hacia el género Soul/R&B.
El primer álbum de Maggie Rose NO ONE GETS OUT ALIVE esta lleno de estribillos trepidantes, arropados por sonidos del soul orquestal de los 60s y primeros 70s y todo un compendió de incendiarias Torch Songs de aromas country soul , el más claro ejemplo del visceral dramatismo se encuentra en el tema que da título al álbum o su continuación Fake Flowers . Unos atributos vocales excelsos que le permiten defenderse en medios tiempos llenos de funk muy a lo Aretha Franklin como ocurre en Underestimated Love como en cabalgadas de country rock con ramalazo de soul sureño propio de de artistas como la citada Bonnie ( Dead Weight ). La inevitable influencia de los Fleetwood que en este siglo esta más presente que nunca se encuentra en el precioso medio tiempo de Around The Sun y en la dulcisima Thinking Of You mientras que los arreglos sesentas tan propios del Brill y de las cantautora cual Nyro o King se dejan para momentos ricos en arreglos como Too Young y en el soft soul de One Time Around Trabajo impecable de sonido de amplia gama y lujo para ello cuenta con un verdadera selección de espadas de oro como el guitarrista Sadler Vaden y el baterista Chad Gamble. el teclista Peter Levin (Amanda Shires, Gregg Allman), el bajista Zac Cockrell (Alabama Shakes), la teclista Kaitlyn Connor y el guitarrista Kyle Lewis de su propia banda. El productor ganador del premio GRAMMY Ben Tanner mezcló el álbum con el ingeniero también nominado al GRAMMY Bobby Holland, siendo Don Hart (Phish, Lyle Lovett) supervisó los arreglos y compuso cuerdas exuberantes que aportan una grandeza cinematográfica a mucho de los temas . Así pues no deberían perderse esta delicatessen
Como siempre les dejo con el Audio correspondiente y que no sólo refleja la esencia del disco sino un repaso a la trayectoria de la autora con un montón de rarezas,. covers, colaboraciones y alguna sorpresa más
01.No One Gets Out Alive (Live From The Caverns).
02.Save Me with The Dirty Guvnahs
03.Dead Weight. 04.The Letter
05.Underestimate Me 06. It's You.
07.Best In Me.
08.Two Arms to Hold Onto
09.Saint (Live from FAME Studios)
10.You Got Today (Live from FAME Studios)
11.Don't Do It with The Dirty Guvnahs.
12.Do It (Live from FAME Studios)
13.What Are We Fighting For (Live from FAME Studios)
14.Another Sad Song. 15.Thinking Of You.
16.These Days with Devon Allman
17.Fake Flowers (Live From The Caverns).
18.What Makes You Tick with Marcus King [Live from FAME Studios].
19,You Got Today (Live from FAME Studios).
20.Can't Miss Something.
21.Pull You Through (Acoustic).
22.I Feel the Earth Move. 23.Mad Love.
24.Under The Sun. 25.Too Young.
26.Only Time Around. 27. Vanish.
28.Threw Me to the Wolves with Jared James Nichols
29.Change the Whole Thing (Acoustic).
30.Lonely War
31.Lonely Town, Lonely Street (Tribute To Bill Withers- Live at Carnegie Hall).
Muscle Shoals es una pequeña ciudad ubicada en el condado de Colbert en el estado estadounidense de Alabama que es conocida por albergar uno de los estudios de grabación musical más importantes de la historia de la música popular . Allí radica F.A.M.E. (Florence Alabama Music Enterprises), la factoría del genio Rick Hall inaugurada en Florence en 1959 junto a otros tres socios y conducida en solitario a partir de 1963 en Muscle Shoals, donde comenzó la historia de las hoy míticos Muscle Shoals Sound Studios. Es precisamente esa aureola mítica la que ha llevado en los últimos años a que toda clase de músicos de todos los pelajes, estilos y respetabilidad tengan a bien de pasarse por los mismos con distintos propósitos aunque mucho me temo que más que intentar un logro musical perenne y recordable es más obtener unos galones poco merecidos . En esta ocasión quién se ha pasado por dicho lugar ha sido TEXAS el exitoso grupo proveniente de Bearsden , cerca de Glasgow , Escocia , fundado por Johnny McElhone (excomponente de bandas como Altered Images o Hipsway ) en 1986 , y por la debutante Sharleen Spiteri quién ahora misma ejerce de mando en plaza .
Lo cierto es que la banda con dos excelentes discos iniciales se ha ido perdiendo poco a poco con discos muy mainstream y pop de escasa ralea y en su enésimo intento de mantener un status pues ha viajado al pueblecito de Muscle para ejecutar algo tan manido que reinterpretar parte de sus hits pero en formato soul. Lo cierto es que la chica no podemos decir que no tenga su derecho en retocar sus temas en forma de colorín negroide ya que no es la primera vez que lo intenta , recordamos que para su disco celebrando sus bodas de plata , 25, nos regalo unas sesiones llamadas Truth And Soul Sessions o en sus trabajos en solitario no dudó en creerse una pequeña Diana Ross y lanzarse a una aventura pop soul por tanto un nuevo intento para dar alma a su cancionero no no es extraño . Una vez destacado que esta clase de apoderamientos culturales no son muy de mi agrado vamos a ver si lo ejecutado merece o no ser escuchado. Lo primero a destacar es que han introducido en los créditos principales a uno de los artificies del sonido Fame , Dewey Lindon "Spooner" Oldham (Center Star, Alabama, 14 de junio de 1943) compositor y músico de sesión participe en canciones «When a Man Loves a Woman» de Percy Sledge, «Mustang Sally» de Wilson Pickett y «I Never Loved Man» de Aretha Franklin o en equipo con Dan Penn para escribir canciones como «Cry Like a Baby» de los The Box Tops , «I'm Your Puppet», «A Woman Left Lonely» y «It Tears Me Up». Por tanto hay que decir que Sharleen ha tomado lo mejor de lo mejor para dar realce al proyecto y a mayores ha tenido la lucidez necesaria para no restarle protagonismo ya que suena muy Oldham, es decir muy intimista, donde es la voz de Sharleen y el piano de Spooner son quienes mandan sobre todas las cosas. Grabado durante el verano de 2022, el álbum incluye cortes del repertorio de la banda reducidos a su esencia más básica así temas como Halo , con excelentes coros gospel , Summer Son, Say What You Want así hasta doce de sus hits despejados de parafernalias , maquinitas , y lujos de producción suenan mejor que nunca hasta componer un notable disco de soul pop . Tres versiones incluye , una es Keep On Takin , un clásico Northern Soul firmado por el tandem Penn/Oldham grabado por Penn en 1965 aunque con mayor éxito en manos de Arthur Conley en 1967 , la otra es la fantástica Would I Lie To You , un masivo hit y que formaba parte de una de las obras cumbres del soul de la década de los 90, el Duophonic de Charles and Eddie y para terminar el terceto una menos interesante recreación del Save a Last Dance For Me de los Drifters .
Un disco que suena más a grabado en un club nocturno del Sur de los EEUU que algo propio de los macro directos que los escoceses se ven envueltos usualmente y aquí es dónde reside lo notorio del álbum . En resumen ni el sello ni Spooner han dañado su imagen ; los Texas al menos han realizado un trabajo apreciable que podría ser mejor si algún tema se deconstruyese un tanto para que no sonase tan pop pero eso ya es pedir demasiado . Lo he disfrutado , me ha recordado otros tiempos , y al mismo tiempo es absolutamente recomendable para quién quiera conocer a la banda, al soul y al sonido Fame
Como siempre a continuación de los videos les dejo con el AUDIO correspondiente dónde además de repasar el disco les dejo una buena colección de temas soul en los cuales Texas se han visto envueltos ( y no son pocos ) , con versiones de clásicos de Womack, Al Green, Temptations, Diana Ross, Tami Terrell y rarezas varias que componen unos minutos de excelente pop soul apto para todos y todas ( las 14 primeras comprenden el lp y a partir del minuto 45 aprox el festival recopilatorio y ya saben que hacer si desean los temas sin unión )
01 - Halo (The Muscle Shoals Sessions).
02 - Mr Haze (The Muscle Shoals Sessions).
03 - Summer Son (The Muscle Shoals Sessions).
04 - Say What You Want (The Muscle Shoals Sessions)
05 - Keep On Talking (The Muscle Shoals Sessions).
06 - The Conversation (The Muscle Shoals Sessions).
07 - In Demand (The Muscle Shoals Sessions).
08 - Would I Lie To You (The Muscle Shoals Sessions)
09 - Let's Work It Out (The Muscle Shoals Sessions).
10 - Black Eyed Boy (The Muscle Shoals Sessions)
11 - Everyday Now (The Muscle Shoals Sessions)
12 - I Don't Want A Lover (The Muscle Shoals Sessions)
13 - In Our Lifetime (The Muscle Shoals Sessions).
14 - Save The Last Dance (The Muscle Shoals Sessions).
Llega la Semana Santa y es obvio que es tiempo de música religiosa o en el caso de estas tierras , es la hora del GOSPEL . Hay mucho y muy variado , hay artistas enormes que han dedicado todo o parte de su carrera a cantar al Señor , o mejor a cantar al Amor en su concepto más puro . Creo que para este repaso de discos favoritos lo mejor era escoger algo que todo amante de la música pueda apreciar y por ello he excluido de la elección los miles de coros de espirituales ( que hay que reconocer pueden asustar a más de uno ) o artistas muy conocidas como Mahalia Jackson ( que bien merecía estar aquí ) o esas habituales agrupaciones familiares tan características de este estilo . La elección ha recaído en estos dos discos editados en 1969 y 1971 recogidos en un solo paquete editados en el sello Atlantic en el cual se muestra lo mejor a mi juicio de una de las más reconocidas artistas del ámbito del góspel cuyo nombre es MARION WILLIAMS (29 de agosto de 1927 - 2 de julio de 1994) Generalmente considerada una de las cantantes de gospel más influyentes de todos los tiempos, Marion Williams nació en Miami, Florida , de una madre religiosamente devota y un padre con inclinaciones musicales. Su padre murió cuando ella era muy pequeña y su madre estuvo enferma gran parte de su juventud.
La pobreza hizo que Williams dejara la escuela a los nueve años para trabajar con su madre en una lavandería, aunque finalmente se graduó de Pacific Union College en 1987 si bien continuó desempeñando labores como empleada doméstica, o enfermera. Comenzó a cantar frente al público cuando era joven. Como era común en la zona, Williams aprendió blues y jazz afroamericano , junto con calipso caribeño y empezó a cantar en las esquinas de la localidad con el find de obtener unos ingresos extras para él sostén de la familia Pronto tuvo su lugar en los coros de la iglesia como tantas jovenes artistas que tuvieron al Cristo como encerado y los bancos largos con reclinatorios como pupitres. En 1946, mientras visitaba a un amigo en Filadelfia, Williams cantó ante una audiencia que incluía a Clara y Gertrude Ward parte del gran grupo vocal The Ward Singers Reconocieron su talento y un año después, pasó a formar parte de las Famous Ward Singers . Su estilo vocal en forma de gruñido de cuerpo entero tan intenso y con las manos en las caderas que combinaba con falsetes desgarradores y gritos exclamativos la convirtieron en una de las estrellas del góspel
De 1948 a 1958 fue la figura central de los Ward Singers en constante gira, asombrando al público hasta el punto de ser favorita de artistas como Little Richard quién no dudó en imitarla en sus lps más canónicos. Su primera grabación con el grupo fue "How Far Am I from Canaan" (1948), seguida del gran "Surely God Is Able", que lanzó a Williams y al resto del grupo al estrellato. Tras su salida siguió una temporada con los efímeros Stars of Faith, , un conjunto famoso por inspirar la creación de Black Nativity, el primer musical gospel que también contó con un libro encargado por Langston Hughes. Fue bien recibida en Broadway, pero en Europa, donde estuvo de gira durante tres años por Gran Bretaña ( en su espectáculo de Liverpool asistieron The Beatles ) , Escandinavia y el continente, fueron triunfales . En 1965 empezó una carrera en solitario. "Cuando canta sobre Dios, te dan ganas de apuntarte... Hay un pequeño evangelio en esa cantante de hoy y no se puede exagerar su importancia" se llegó a escribir. Sus grabaciones, como miembro del grupo y solista, son legendarias, especialmente Prayer Changes Things, Gospel Now y The New Message, aunque generalmente se acepta que no hacen justicia a la fuerza emocional o la imaginación deslumbrante que caracterizó sus presentaciones en vivo era usual que sus conciertos fueron asediados por fans frenéticos.
.Independientemente de dónde se encontraba en las listas o en su vida personal, el canto de Williams nunca fue menos que espectacular y su compromiso con Cristo fue francamente incendiario renunciando a numerosas ofertas para que grabase tanto temas de opera como a llevar una carrera más melódica como otras compañeras suyas ya que su gran ambición siempre fue convertirse en una cantante de góspel ambulante decía .
Los dos discos elegidos son a mi juicio los más accesibles y se corresponden con su estancia en el sello Atlantic . El primero de ellos es THE NEW MESSAGE que cuenta con la ayuda vocal de The Sweet Inspirations , nada más y nada menos junto con lo más granado de los instrumentistas del sello como los baterias de Bernard Purdie, Ray Lucas, los bajos de Chuck Rainey, y Jerry Jemmott la guitarra de Eric Gale ,o el piano de Junior Mance,o la propia Marion Williams.
Un repertorio fabuloso formado por dos grandes versiones de Dylan ( I Shall Be Released, I Pity The Poor Inmigrant ), varios himnos tradicionales bajo el peculiar arreglo de Williams ( The Great Speckled Bird, Will The Circle Be Unbroken, Milky White Way ) , un tema del repertorio de las Ward Sisters ( Milky White Way) e incluso un tema de los Rascals ( People Got To Be Free ) El elenco de figuras se amplia en el siguiente lp , mucho más tirando al soul , que es STANDING HERE WONDERING WHICH WAY TO GO lanzado en 1971 donde los coros corren a cargo de los Dixie Hummigbirds , al bajo Andrew White , Jerry Jemmot , Batería , Bernard Purdie, Guitarra , David Spinozza, el órgano de Paul Griffin, al piano , apunten Vds a Hank Jones , Joe Zawinul , Keith Jarrett , Ray Bryant y como productores Joel Dorn y Roberta Flack. En esta ocasión hay una preponderancia de temas que eran hits pop en aquellos tiempos pero a los cuales Marion les otorga un tratamiento más soul . Repite Dylan ( Wicked Messenger ), aparece George Harrison ( My Sweet Lord ) y Pete Seeger ( Turn Turn Turn ). Una sorpresa es la aparición de un tema popularizado por los Hollies , He Ain't Heavy, He's My Brother. Por supuesto lo tradicional gospel tiene su cabida en el título que da nombre al lp , en Put Your Hand In The Hand, Make Peace With Yourself, o This Generation Shall Not Pass. El tema Motown Heaven Help Us All popularizado años después por los Housemartins y el de Percy Mayfield , Danger Zone completan el trabajo
Con el fin de que puedan disfrutar con una de la mejores voces de la música les dejo el habitual audio consistente en una recopilación de las grabaciones de Atlantic con la añadidura de alguna rareza a mayores y unos temas también del año 1971 pero ya correspondientes al disco Gospel Now otra joya editada en el sello Cotillon tras su salida de Atlantic . Que lo disfruten y tengan buena Semana Santa
01. I Shall Be Released. 02.Bad News, Bad Times
03. He Ain't Heavy, He's My Brother.
04. Standing Here Wondering Which Way to Go
05.Come On People.
06. I'm Going to Live the Life I Sing About in My Songs.
07. My Sweet Lord. 08. Danger Zone.
09. The Great Speckled Bird
10. I Have Found a Friend Above All Others
11. Heaven Help Us All. 12.Gabriel Medley.
13. Will the Circle Be Unbroken. 14. How I Got Over.
15. I Pitty the Poor Immigrant. 16.Am I A Solider.
17. This Generation Shall Not Pass 18. Wicked Messenger.
20. Around God's Throne. 21. People Got to Be Free.
22. Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)
23. Put Your Hand in the Hand. 24. Milky White Way.
25.God s Spirit. 26. Crown Him Lord Of All.
27. Though Your Sins Be As Scarlet.
28. Introduction - Standing Here Wondering Which Way To Go( Live 72 ).
29. I'm Going To Live The Life I Sing About In My Song ( Live 1969).
Genero. Soul, Lowrider Soul , Latin Soul País USA Año 2024
Hoy toca tocar uno de los géneros favoritos de estas tierras arcadianas como es los sonidos melosos y dulces del soul latino, chicano soul o lowrider soul . Si revisan post atrasados podrán encontrar varias referencias y recopilaciones a tal estilo tan particular del soul y que se caracteriza por temas más bien lentos, con agudos imposibles y cadenciosos y con un cierto toque latino. Recién salidos del este de Los Ángeles y dirigidos por el multiinstrumentista, productor y cantautor Joey Quiñones,Thee Sinseers editan un formidable primer largo tras muchos años sacando singles y amparando otras luminarias del genero El grupo aparte de su bandleader cuentan con una sección de metales completa dirigida por Eric Johnson (saxo tenor), Steve Surman (saxo Bari) y José Luis Jiménez (trombón). La alineación también incluye dulces armonías y una sección rítmica compuesta por Christopher Manjarrez (Bajo), Francisco Flores (Guitarra), Bryan Ponce (Guitarra/vox), Luis Carpio (Batería/vox) y Adriana Flores (Vox). Juntos son parte de una comunidad de músicos que unen lo nostálgico y lo clásico con lo innovador y lo nuevo para aportar sonidos únicos a la música soul. Thee Sinseers son parte de la gran familia Colemine Records liderada por Terry Cole, quienes lanzaron sus primeros sencillos de las canciones “It Was Only A Dream” y “I Don't Mind” en 2019, La canción de la banda “Seems Like” también se incluyó en el EP recopilatorio inaugural titulado Presenting Penrose Records, del sello Penrose del renombrado sello Daptone con sede en Brooklyn. si bien Quiñones ya tiene un enorme bagaje como compositor, productor , interprete tanto para si como para otros personajes importantes en esta nueva escena de música soul como Trish Toledo, The Altons ( banda paralela a esta pues Ponce, Quiñones, Manjarrez y Flores también son miembros del grupo y también con una buena discografía bajo sus espaldas ), Jason Joshua, Bashtoners , Miriah Avila, Rocky Padilla ....Otra leyenda que pone a trabajar a Thee Sinseers es Brenton Wood. cantante de los clásicos del soul “Oogum Boogum” y “I Think You've Got Your Fools Mixed Up”. Manjarrez y Thee Sinseers han estado respaldando a Wood en eventos de souldies durante varios años.
Con su trabajo más reciente, acertadamente titulado Sinseerly Yours (Colemine 2023), grabado en su mayor parte del álbum en vivo en el estudio reformado en Rialto, California, conocido como Second Hand Sounds. El espacio de estudio reconvertido, que solía ser el consultorio de un dentista, ayudo lo suyo por cuanto el sonido suena directo, limpio y muy orgánico ideal para que la banda de rienda a todas sus influencias que van desde el sonido pop de los 60 , el rocksteady , y el sonido soul chicano . Marcado por el falsete de Joseph Quiñones está lleno del tipo de temas que podrían pasar convincentemente por soul propio de los 60 al cual le dan un cierto toque moderno muy a lo Black Pumas en ocasiones.
Así es todo un placer dejarse mecer por los suaves instrumentos de viento y las armonías conmovedoras de Give It Up You Fool , las letras dolorosas de la enorme balada a lo Sam Cooke de Hold On , el inicial falsetto arropado por unos vientos arrasadores de Whats My Name , los coros a lo Motown de Can't Do That to Her o ese It's Such a Shame lleno de seda como venían imponiendo los Impressions u otros grupos vocales tipo Delfonics . Como es usual en este tipo de genero el predominio de las baladas es casi absoluto y aquí dentro de los 10 temas que lo componen sólo se salen del guion como el instrumental Talking Back con guiño a James Brown ,y la ya referida Can't Do That To Her pero no se me asusten ya que dejarse llevar por lamentos como los de Can't Call Me Baby que arrulla la voz de Adriana y esa flauta ,el tema homónimo en plan torch song Sincerely Yours o Keep On Calling , con esa guitarra de Flores ( una joya de guitarrista ) bien merecen la pena Los Sinseers disfrutan de ese dulce sonido del soul y tanto es así que te contagian ese aire retro tan delicado Uno de los discos del 2024
Para que no se queden sin el correspondiente audio aquí les dejó para completistas la discografía entera de la banda, algún directo , canciones de vinculadas a Joey Quiñones , bien solo, bien escritas , producidas o interpretados con y para otros y algún tema escogido de los Altons .. para que no se queden con hambre
01.Thee Sinseers - What's His Name. 02.Thee Sinseers - Keep On Calling
03.Thee Sinseers - Can't Call Me Baby. 04.Thee Sinseers - Give It Up You Fool
05.Thee Sinseers - Hold On. 06.Thee Sinseers - It's Such A Shame
07.Thee Sinseers - Talking Back. 08.Thee Sinseers - Like I Can Give.
09.Thee Sinseers - Can't Do That To Her. 10.Thee Sinseers - Sinseerly Yours.
1- 10 LP Sinseerlyn Yours
11.Thee Sinseers - Seems Like. 12.Joey Quinones/Thee Sinseers - I Don't Mind
13.Thee Sinseers - For You. 14.Joey Quiñones- The World I Know
15.Rocky Padilla and Joey Quiñones - Who's Lips You've Been Kissing.
16.Joey Quiñones - Take a Chance on Me 17.Joey Quiñones - Love Me Like You Used To.
18.Joey Quiñones - There Must Be Something 19.Trish Toledo/Thee Sinseers - Thee Only One
20.BashTones, Baby Bash - Groovy Type Of Feeling ft. Joey Quinones.
21.Bashtones - Great Big Bundle Of Love (feat. Jason Joshua & Joey Quiñones).
22.Thee Sinseers - It's Only Love
23.Thee Sinseers - What Am I To You - Live at The Recordium
24.Joey Quinones & The Sinseers Drifting On A Memory
25.Trish Toledo and Joey Quiñones - Who Do You Love.
26.Miriah Avila and Joey Quiñones - I Want You Around.
27.Joey Quiñones - Stranger In Your Heart (feat. Danny Trejo & Baby Bash).
28.Joey Quiñones - Left With A Broken Heart.
29.The Altons - Float. 30.The Altons - I'll Be Around
31.Joey Quinones & Thee Sinseers - Give It Up You Fool (Live on KEXP).
32.Joey Quinones & Thee Sinseers - Voodoo Man (Live on KEXP)
33.Joey Quinones & Thee Sinseers - It's Only Love Lost (Live on KEXP)
34.The Altons Thee Sinseers - It Was Only A Dream ( Live at Decibel Studios).
35.Joey Quinones & The Bash Tones - Maybe its Time
36.The Altons - Cry For Me 37.Joey Quiñones - Whats Going On.
38.The Altons - Soon Enough
39.Brittany Nicole - I’ll be The One (ft Joey Quiñones ).
40.Brittany Nicole - What could of been Ft Joey Quiñones.
41.Rocky Padilla and Joey Quiñones - Reaper of Love
42.The Altons - Over and Over 43.Joey Quinones ~ Don't Tell Me
44.The Altons - When You Go (That's When You'll Know)
45.The Altons and Joey Quiñones - Maldito
46.J&J - The Town I Live in (feat. Jason Joshua)
47.The Altons - Miles Away. 48.The Altons - Back Home
49.Joey Quiñones - Hello Stranger 50.Joey Quiñones - On Taitt St.
Una edición primorosa editada por el sello Munster que recopila los trabajos de esta formidable banda española de los 60 llamada SHELLY Y LA NUEVA GENERACION Grupo español de culto de soul y garage que sin duda representa el uno de los cenit del soul en este país y cuyas grabaciones merecían un tratamiento adecuado como suele hacerse en cualquier país del mundo con su legado cultural. María de la Concepción Gutiérrez Lobo, aka Shelly, era una venezolana de padres españoles; recibió una exquisita formación artística antes de unirse a Los Driblings, combo madrileño Descubierta por Fernando García de la Vega, un conocido productor de teatro y Tv de la época , no duda en contratarla para el programa de televisión Escala en Hi-Fi donde, se dedicaban a hacer versiones de éxitos del momento. Maryní Callejo, llamada la quinta Brinco , y las más grande pionera de la música nacional en todas las facetas de la industria discográfica , toma buena nota de las aactitudes de la chica y monta un banda para ella formada por Luis Fornés, Miguel Angel Rojas, Pablo Weeber En poco más de un año, Shelly y Nueva Generación publicaron tres sencillos, El primero formado por dos canciones propias Mr Train, Hurry Up , un gran tema de garage soul y en su cara b excepcional original “I’m Just a Fool”, que aparece en la película de Iván Zulueta “Un, Dos, Tres, Al Escondite Inglés” aparecieron tocando el mismo en el césped del Santiago Bernabéu ,
Un segundo también con dos temas firmados por Miguel Angel Rojas , con La Mujer Diablo en la A y en la B repite la meritada I'm Just A Fool .El Tercero contiene su impresionante versión del “Vestido Azul” de Nonato Buzar ( un clásico brasileño que ya había sido interpretado por gente como Roberto Carlos ) Miguel Ángel Rojas “Bibi”) y en la B No puedo Olvidarte Chico ( con más estilo yeye ) . Singles que pese a su calidad no tuvieron el éxito debido y tras una gira por EEUU y Mexico el grupo se rompió . Pablo Weeber pasaron a militar en Franklin, mientras que Luis Miguel Fornés hizo lo propio en Conexión. Por su parte, Shelly retornó a Venezuela donde prosiguió su carrera musical de la mano del productor Renny Ottolina; tiempo después, de nuevo en España, formó parte del efímero grupo de heavy metal Malena y Belcebú que en 1982 grabó dos temas para el recopilatorio «Unidos por el Rock», que el sello independiente Victoria publicó el año siguiente
Esta colección recoge la totalidad de su discografía conocida, ampliada por un buen numero de grabaciones inéditas realizadas para la TV consistentes en éxitos internacionales del momento interpretados por Shelly, principalmente canciones soul llevadas a la fama por artistas de la talla de Stevie Wonder (I Was Made To Love Her ) , Aretha Franklin ( Baby I Love You ) , The Temptations ( All I Need ) , Bettye Swam ( maravillosa versión del Make Me Yours ) The Four Tops.( 7 Rooms OF Gloom ) , o Rocky Roberts ( Stasera Mi Butto ) Un gran recopilatorio y una verdadera joya del soul patrio
Rodgers y Hartfueron una sociedad de composición estadounidense entre el compositor Richard Rodgers (1902-1979) y el letrista Lorenz Hart (1895-1943). Trabajaron juntos en 28 musicales teatrales y más de 500 canciones desde 1919 hasta la muerte de Hart en 1943 y sin duda son dos de los más grandes protagonistas del Cancionero Americano Y es que Richard Rodgers es el compositor de canciones como “Blue Moon”, “Have You Met Miss Jones?”, “My Funny Valentine” o “The Lady is a Tramp” y de musicales como El rey y yo o Sonrisas y lágrimas. Para realizar su labor contó con la colaboración de dos grandes letristas: Lorenz Hart y Oscar Hammerstein II. De su trabajo con el primero nos ocupamos hoy ya que nos vamos a la Motown y el grandioso homenaje que THE SUPREMES dedico a ambos autores en 196. 7 En 1967, The Supremes grabaron su undécimo álbum, un track de doce compuestos por estándares escritos por Richard Rogers y Lorenz Hart.
Estas eran canciones de una generación anterior que databan de 1925 a 1943 y eran parte del plan de Berry Gordy para hacer que el trío (y especialmente Diana Ross) tuvieran la mayor base de fans posible. Los productores que les habían dado fama, Holland-Dozier y Holland, fueron dejados de lado para este álbum cuando el propio Berry Gordy tomó el control con el arreglista musical Gil Askey y produjo un álbum que era a la vez pulido y sofisticado. Cuando contrataron a The Supremes para aparecer en un especial de ABC-TV que celebraba la música de Richard Rodgers y Lorenz Hart, Gordy vio la gran oportunidad de conseguir la oportunidad de atraer al público más adulto y orednó grabar un álbum completo dedicado a los compositores legendarios. Esta idea no era tanta locura pues ya Diana Ross había grabado una versión solista del clásico de Rodgers & Hart “With A Song In My Heart”, que se incluyó en el LP de 1966 I Hear A Symphony .El plan era fácil , las composiciones eran conocidas y se respetaban casi en todo momento su estructura general para no asustar a los Adultos , simplemente se caramelizaban un poquito y se les otorgaba unos destellos pop a fin de que la juventud no huyera espantada En principio el proyecto era lanzar un disco doble , si bien al final se lanzó como sencillo de 12 temas y no sería hasta el 2002 cuando se edito la totalidad de las canciones en n 2002 Complete Recordings Sings Rodgers and Hart con las otras 13 pistas de las sesiones de grabación originales y remató todo con una grabación en vivo desde The Copacabana, Nueva York, un lugar que Berry Gordy vio como el epítome del hasta dónde habían llegado sus artistas discográficos de Detroit. Un lustro después se edito otra edición expandida que reúne las versiones estéreo y mono del disco , los citados bonus y unas alternativas versiones
Para asegurarse que el disco no iba a a ser masacrado por la Vieja Guardia americana , Gordy contó con el beneplácito del Sr Gene Kelly, quién para todos los padres cincuentones debía servir como garantía de calidad Kelly escribe en la contraportada del disco lo siguiente :
“Aunque mantienen la individualidad de su propio estilo, estas inteligentes cantantes han evitado la tentación de distorsionar el ritmo o la música hasta dejarla irreconocible para ajustarse a gustos extravagantes. Sin embargo, todo es tan moderno como este momento, y la música y la letra siguen tan frescas como mañana por la mañana”.
Estas loas están justificadas plenamente ya que el disco es una verdadera maravilla .Las melodías clásicas de Broadway mantienen su esencia pero se entrelazan de manera entrañable en un sonido contemporáneo con una fusión de soul y pop La voz principal de Diana Ross esta impresionante, sus interpretaciones son ricas, fluidas y mucho más maduras que cualquier cosa que haya hecho hasta ese momento y las armonías carnosas y conmovedoras de Florence Ballard y Mary Wilson complementan de forma excelsa las composiciones , basta poner en el audio la impecable y deliciosa versión del Blue Moon para comprobarlo.
El disco comienza con el brioso “The Lady is A Tramp”. Esta es una de las pistas en las que Diana va sola y tanto va en solitario que este tema se convierte en un clásico de la artista ya que la incorpora de forma repetitiva a su repertorio en directo como demuestra su inclusión en los live álbum de 1968 de las Supremes Live At London's Talk Of The Town, en Farewell de 1970 , en el LP de Diana de 1974 Live At Caesar's Palace y nuevamente en An Evening With de 1977. Diana Ross. Florence y Mary solo intervienen brevemente en los momentos finales cuando Diana sostiene una gran nota. Mountain Greenery subsana la falta de trabajo vocal grupal en la pista anterior La canción aparece por primera vez en el musical The Garrick Gaities de 1926. This Can't Be Love” escrita para el musical de 1938 The Boys From Syracuse se convierte en el tema más pop de toda la sesión pues es la que más dispone de un ritmo Motown . La sofisticación está de vuelta en un encantador “Where Or When” Como “The Lady Is A Tramp”, este clásico de Rodgers & Hart fue escrito para el musical de 1937 Babes In Arms y en su justa medida , Diana y las chicas la bordan de tal forma que es como para llevar a una Isla Desierta . Inigualable . Jeanette MacDonald cantó por primera vez “Lover” en la película de 1932 Love Me Tonight y es perfecta para el repertorio de las Supremes pues parece haber sido escrita para ellas al conjugar perfectamente , otra vez , con ese ritmo Motown o Brill Building que subyace . My Romance, otro de los temas más fuertes que cuenta con una gran interpretación de respaldo de Ballard y Wilson.
Composición clásica introducida por primera vez en Jumbo de 1935. My Funny Valentine Esta balada , también del Musical Babes In Arms , existe como escaparate vocal para Diana Ross. La interpretación es fascinantemente dramática a lo Billie Holliday ( en 1972 , Diana interpreta a Billie Holiday en la película Lady Sings The Blues y demuestra la capacidad de la artista para enfrentarse con tamaña montaña ). My Heart Stood Still, canción popular de 1927 compuesta para la revista musical de Charles Cochran, One Dam' Thing after Another ,Uno tiene la sensación de encontranos con una canción y producción de Holland-Dozier-Holland con una pequeña línea de saxo que suena extraída de “Back In My Arms Again”, por tanto la más Motown del trabajo sin duda. Diana comparte la voz principal con Mary Wilson, en Falling In Love With Love , canción escrita para The Boys From Syracuse es el punto culminante del álbum este hermoso dueto entre Diana y Mary y que también formaría parte de los directos de las chicas está incluido en el LP Farewell del grupo que es el punto y final de Diana en las Supremes . Thou Swell apareció por primera vez en A Connecticut Yankee de 1927, Un tema divertido y listo para el lucimiento de la Ross Blue Moon fué ya un hit en 1961 de la mano del grupo de doo-wop grabada The Marcels . The Supremes transforman el tema en forma de Big Bang apoteósica con forma de balada , Dancing On The Roof: una canción hermosa incluida por primera vez en Evergreen de 1930 y luego versionada por Frank Sinatra y Ella Fitzgerald, entre otros. Nuevamente parece que es solista Ross ya que a las otras chicas ni se les escucha ni se les espera . Con este tema acaba el repaso a este disco original pero como ya se ha mencionado las sesiones se alargaron y al final llegaron a lanzarse el completo de las mismas hasta completar el número de 26 y estas son. Manhattan, uno de los primeros hits de los compositores y que fue lanzada para una revista benéfica de 1925 Garrick Galeties .
En esta versión el trío si interviene en todo su esplendor . The Blue Room, es otro estándar del jazz publicado por primera vez en 1926 para The Girl Friend . Bonita donde Ross acaricia las letras mientras Flo and Mary simplemente se dedican a pequeños coros . With A Song In My Heart, una aparición del musical Spring Is Here y un hit por Perry Como y Ella Fitzgerald , también como otras , una balada que a la Ross le viene que ni al pelo También hay un par de temas extraídos de “Pal Joey” , uno de mis films y bandas sonoras favoritas , y que impulsó al estrellato a su protagonista y al compilador de notas de portada de este álbum, Gene Kelly, unas grandes versiones de “I Could Write A Book” y “Bewitched Bothered and Bewildered”. Spring Is Here es una cucada de tema salido de Me case con Un Angél de 1938 y nunca mejor dicho por cuanto este pequeño juguete sensual en manos de Ross es formidable .“Johnny One Note” donde las chicas ofrecen otra gran versión de esta canción del musical de 1937 “Babe In Arms”. Por fin las tres al unisonó “Wait Till You See Him” del musical Jupiter de 1942 no pasa de ser una correcta interpretación que parece salida de un trabajo de Doris Day . You Took Advance Of Me del Present Arms de 1928, es lo que se llamaría una canción picardías. Ritmillo sensual que le viene al pelo a la interpretación de boquita pequeña de Ross. Delicious . Little Girl Blue, otro clásico inmortal del jazz del musical Jumbo del cual salen airosas las chicas .It Never Entered My Mind , esta de 1940 del musical Higher and Higher , y otro medio tiempo jazzy sin más historia y por últimoI Don´t Know What Time It Was ya con un ritmo más pop nos encontramos con otra preciosidad salida del musical de 1939 Too Many Girls .
De todos sus álbumes conceptuales, 'The Supremes Sing Rodgers & Hart' es el mejor y el más consistente de toda la obra Suprema .La voz principal de Diana Ross es impresionante, sus interpretaciones son ricas, y mucho más maduras que cualquier cosa que haya hecho hasta ese momento. Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard estaban esforzándose al máximo de sus habilidades. Lamentablemente, las tres mujeres nunca volverían a tener la oportunidad de hacerlo juntas; Florence saldría de The Supremes a los pocos meses del lanzamiento del LP, y Diana dejaría el grupo apenas unos años después. La elección de este disco por mi parte además de su enorme calidad es por entender que es una muy buena puerta de entrada al cancionero americano de los musicales , Sinatras y demás crooners, The Supremes Sing Rodgers & Hart fue un éxito moderado para el grupo; cuando se lanzó en mayo de 1967, subió al puesto 20 en el Billboard 200 y al 3 en la lista de álbumes de R&B, todo esto sin el beneficio de un sencillo del LP que lo acompañara por tanto Gordy consiguió su objetivo ; Un disco que amaron todas las generaciones . Lo negativo es que ya no hay marcha atrás The Supremes ya es Diana Ross and The Supremes y pronto Diana volara sola siendo este el gran escaparate para comprobar sus verdaderas actitudes de Diva
Como siempre tras los videos les dejo el audio con los temas y alguna cosilla más para completar para que no queden huérfanos
01 - The Lady Is A Tramp. 02 - Mountain Greenery
03 - This Cant Be Love 04- Where Or When.
05 - Lover. 06 - My Funny Valentine.
07 - My Romance. 08 - My Heart Stood Still
09 - Falling In Love With Love. 10 - Thou Swell.
11 - Dancing On The Ceiling. 12 - Blue Moon
13 - Manhattan 14 - The Blue Room
15 - With A Song In My Heart 16 - Spring Is Here.
17 - Little Girl Blue. 18 - It Never Entered My Mind.
19 - Theres A Small Hotel 20 - You Took Advantage Of Me Alt Mix
21 - Bewitched Bothered And Bewildered Al Version 22 - Wait Till You See Him
23 - I Didnt Know What Time It Was. 24 - Johnny One Note.
25 - I Could Write A Book.
26 - You Took Advantage Of Me (Alternate Version).
27 - Bewitched, Bothered And Bewildered (Alternate Version)
28 - With A Song In My Heart - lp I Hear A Simphony.
29 - Medley The Lady Is A Tramp Lets Get Away From It All.
30 - Live on Rodgers & Hart Today Lover With A Song In My Heart My Romance
31 - Manhattan Blue Moon Livesing-rodgers-and-hart 1967
32 - The Supremes with Bob Darin - Falling In Love With Love [Rodgers and Hart Special.
33 - Reflections_The lady Is A Tramp Hollywood Palace [9_26_67].
34 - With A Song In My Heart - Medley (Live).
35 - The Supremes, Petula Clark and Bobby Darin - Mountain Greenery (Live on Rodgers & Hart Today, 1967)
Sarah Jane Morris (nacida el 21 de marzo de 1959) es una cantante inglesa de pop, jazz , rock y R&B y compositora a la cual es complicado encajar en algún estilo dado que tiene una facilidad innata para recorrer caminos musicales de todo tipo, algo que podrán comprobar en su formidable último trabajo .
Más conocida en la mass por su trabajo con The Communards pero también por sus colaboraciones con personajes de estilos tan inusuales como en The Fall of the House of Usher (1991) de Peter Hammill y Judge Smith , cantando la parte del coro. También cantó el papel de Mère Ubu en el álbum dePere Ubu ¡Viva Père Ubu! (2009), que incluye canciones de Bring Me The Head of Pere Ubu , la adaptación teatral de David Thomas de Ubu Roi de Alfred Jarry. otro disco destacado es un álbum de versiones de John Martyn con el guitarrista Tony Rémy en 2019 titulado Sweet Little Mystery o con The Jazz Renegades en Mother of the Future. Palabras mayores con esas colaboraciones que se aprovechan de su extraordinario y versátil rango vocal Un montón de discos en solitario también jalonan su obra y milagros en los cuales básicamente abraza el jazz , el funk, versiones de los Beatles acompañada por un cello y el soul aunque como ya se ha mencionado no olvida paseos por toda clase de estilos que van del pop a la música clásica e incluso el house
Con las meritadas premisas SARAH JANE MORRIS nos deja estas semanas su nuevo regalo en forma de un disco dedicado a las mujeres que han influido en su visión artística. Un repaso a los sonidos que han fundamentado su obra con la particularidad de que todas las canciones son originales ( algo inusual en su obra ya que se caracteriza por adjuntar a sus trabajos numerosos covers) sin embargo se trata de reproducir los distintos estilos de cada una de las artistas a las cuales homenajea .Aunque pueda uno tildar de pastiches a esta formula de composición hay que considerar primero que existe un verdadero sentido de amor al artista homenajeado, segundo que aquí hay alma , tercero que las composiciones son sobresalientes y cuarto que Sarah no sólo es una perfecta ejecutante sino que a todas ellas les otorga su toque propio
Lanzado el 8 de marzo coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, The Sisterhood seguramente resultará ser una de las joyas más brillantes de la variada discografía de Sarah Jane Morris. Un trabajo de amor que Morris ha estado contemplando durante dos décadas, el álbum presenta un homenaje a “mis diez cantantes, mis estrellas polares esenciales”, como ella dice, reconociendo y honrando a artistas femeninas del pasado y del presente que han inspirado su propio viaje musical. Maravillosamente arreglados y estilísticamente diversos, Morris y su coguionista y coproductor Tony Rémy logran una hazaña notable al crear estas 10 canciones.
Todo inicia con The Sisterhood su homenaje en clave funk a Aretha Franklin, muy a lo Rock Steady , a Bessie Smith, se centra “Could’t Be Without”, una delicia blues. “Tomorrow Never Happens”, es un himno a Janis Joplin algo que es muy adecuado en forma vocal a la voz grave de Sarah. Más homenajes Nina Simone (“So Much Love”), Rickie Lee Jones (“Jazz Side of the Road”) y Billie Holiday (“Junk in My Trunk”), Pero no todo son variantes de la música de color ya que “Rimbaud of Suburbia” se acerca los dictados de Kate Bush Un hermoso arreglo de cuerdas de Sally Herbert ensalza la canción en honor a Joni Mitchell, “Sing Me a Picture”. La conclusión, “Miss Makeba”, es obvio su mensaje y su honor a la Gran Dama Miriam Makeba bien construido en la letra como en su sonido afrobeat adornado con la presencia del Coro Gospel de Soweto. The Sisterhood” es un buen recordatorio de la influencia duradera de las mujeres en la música y al mismo tiempo sirve para que puedan gozar de esta grandiosa artista y dama polifacética que es Sarah Jane Morris
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