THE SHUFFLES.- YOU'VE GOT THE SPIRIT

Genero: Soul. País. Francia  Año 2018

THE SHUFFLES, no es más que un proyecto paralelo del dúo francés Lafayette integrado por Nathalie Loriot y Franck Hedin dedicado a revisionar sonidos de los años 60 y que para el caso de su reciente trabajo bajo el prisma de la soul music . YOU'VE GOT THE SILVER es el resultado de sus pesquisas sobre la música de color de la america de los años 60 y de las mismas para sorpresa mayúscula les ha salido uno de los mejores lps del genero si no el mejor de los aparecidos en este bendito año 2018 

Podría ser considerado un poco exageradas las vanaglorias del meritado lp y banda pero les advierto que lo que van a escuchar si tienen a bien es el disco definitivo para cualquier dance soul que pueda ser montada en estos momentos 

Grabado con la flor y nata del soul francés y utilizando como vocalistas que se turnan en los distintos temas que lo componen a los mejores vocalistas gospel de Paris como Francois Valede, Mike Louvila,  la propia Nathalie Loriot bajo el alias de Josephine Spector, Kevin Davy White, Felicia, o Kandie para lograr un resultado absolutamente irresistible

Brutales soul dance clásico cual Sam and Dave , Pickett o Redding en Show Me You Skills ( voz demencial de Mike Louvila ). Motown en You Can Make It , un dúo de pop soul de altura con Kevin Davy y la Spector en I Wanna Be With You o esa recreación de Mary Wells que es Sweet Thing, Northen soul bestial con unos falsetes a cargo de Francois Valade en I Fell In Love o en ese ,My Mind Is Blind , baladas southern soul en Lost In Your Arms, en una selección que constituye un baúl lleno de tesoros 

Un disco magnifico de soul europeo que suena a americano por los cuatro costados

THE VELVET CANDLES.- TODAY

Genero: Doo woop,50's  País: España. Año 2018

No es muy habitual en este blog pero hoy nos vamos a aventurar por terrenos del rnb, rock and roll y sobre todo Doo  Woop de uno de los mejores grupos vocales europeos del estilo que no son otros que los catalanes THE VELVET CANDLES  que acaban de lanzar después de un montón de años sin larga duración su nuevo trabajo titulado TODAY editado en el sello El Toro Records hace escasas datas

Para reticentes de este propuesto señalar que la banda es excepcional y el sonido que sacan a los temas es arrollador sin nada que envidiar a nada de lo que cualquiera pudiera poner delante

Para TODAY la banda formada por Augi Burr, Eddie Peregrin, Mamen Salvador, Juan Ibañez, y Miguel Garro vuelven a recoger favoritas del repertorio de los años 50's , doo woop y rnb para darles una nueva vida respetando los originales en la medida de lo posible pero al mismo tiempo dotando a las canciones de una sensacional base instrumental que permite el mayor deleite de los clásicos 

Es evidente que THE VELVET CANDLES no van a sorprender por llevar rumbos novedosos al doo woop por lo que lo suyo es el camino del retro, pero si no sorprenden por su sonido si te garantizan que la ejecución es magnifica y que en modo alguno añoraras los temas originales que quedan de lujo en sus manos. Por otra parte se nota que la banda lleva un montón de años de carrera y actuaciones ante el exigente público seguidor de estos sonidos vintage ya que todos y cada uno de los temas que componen el disco se encuentran perfectamente ensamblados y ejecutados a la perfección tanto es así que parte de los mismos ya había salido en un previo ep de favoritas de la banda pero que aquí se han revalorizado en sonido y grabación de forma más que evidente.

                 

El contenido pues Uptempo Doo Woop con  WHAT A NIGHT FOR LOVE ( de Roy Tyson ),o MY HEART'S DESIRE  ( de los Blenders ) primitivo rock an roll vocal con OUT OF MY MID ( de los Platters ), 50's con AGGRAVATION ( de los Tradewinds ), más doo woop con I'M IN LOVE ( de los Velvet Candles ), CRY CRY CRY ( de los Earls )  , rnb en PEOPLE WILL SAY WE'RE IN LOVE ( de los Spaniels ), ... e incluso la maravillosa AMOR BAJO CERO de los 5 Latinos ( obviamente la favorita de todo el lote para mi persona 

Un entretenidisimo y dentro del genero además muy variado y con ritmo ya que carece de momentos de parón  Disfrutable aún cuando el doo woop no este entre sus preferencias y de paso pueden ir a por su anterior obra The Story of Our Love de igual enjundia

NATHANIEL RATELIFF AND THE NIGHT SWEATS.- TEARING AT THE SEAMS

Genero. Soul   País. Usa   Año 2018

Ha llegado el día y tras la espera solo interrumpida por la publicación de un directo a mi juicio bastante interesante se acaba de publicar el nuevo trabajo de NATHANIEL RATELIFF AND THE NIGHT SWEATS  bajo el nombre de TEARING AT THE SEAMS, el segundo largo en estudio bajo el amparo del sello Stax 

Este nuevo trabajo de Nathaniel y su banda significa un nuevo paso adelante en su apreciación de la música negra . Un lp que suena más  soul que nunca en su repertorio aún cuando no olvida sus pasiones como Leonard Cohen, o The Band en la forma de armar la construcción de los temas Un disco que pese a disponer de variedad de registros abandona mayoritariamnete los sonidos folk a base de dar prioridad casi absoluta a los vientos marca del sello discográfico que le acoge ( y es que la marca Stax obliga )

Lo cierto es que el disco comienza como lo hacía el último de sus directos con un tremendo homenaje al sonido de The Band de la mano de SHE BOOT con un bajo funk que da la señal a la parafernalia  y desparrame  de teclados y vientos muy propia de los directos de la banda de los Robertson y Cia . No se pierde fuelle en BE THERE , igualmente ritmica con un bajo machacon sin salirse del guión del estilo ya conocido de Rateliff cuando se embarca en los motivos negroides aunque si encuentro mucho más agradecida A LITTLE HONEY que parece sacada de los arcones del His Band and The Street Choir  del León de Belfast por esa fórmula Caledonia patentada por el referido . SAY IT LOUDER , entra en formulaciones más clásicas del soul de la Stax con ese ritmo en forma de caballito que permite al cantante jugar con la excelente voz que Dios le ha dado , pasandose de improviso a un ambiente folk que  se irroga  protagonista en HEY MAMA que no es más que utilizar la visión  dylanita de los sonidos del alma negra y que se transmuta de nuevo en soul en el que cierra la primera parte del lp BABE I KNOW cuyo final es puro Sam Cooke

La segunda parte del lp se inicia con  INTRO que parece un instrumental de ritmo y palmas , como se iniciaba de igual forma sus directos,para convertirse  en uno de esos momentos que Nathaniel se ve bajo la posesión del espíritu de Otis Redding ,  un brutal desparrame de auténtico y genuino Stax teclados marca Booker T incluidos . COOLIN OUT es el medio tiempo intenso y pasional con una acertadisima introducción de coros para enfatizar ese encendimiento y BABY I LOST MY WAY , es puro ardor con el omnipresente hammond y mucho jive . YOU WORRY ME , el single elegido que podría ser cuestionado por cuanto aquí entramos más en territorios más mainstream y menos retro con una producción menos soul ,me parece un buen tema ( no el mejor ) pero mucho me temo que anuncia por dónde van a tirar los caminos de Nathaniel en el futuro menos mal que el pequeño susto de You Worry Me se subsana por la enorme STILL OUT THERE RUNNING , otro medio tiempo delicioso que rememora los inicios de su actividad musical dónde el Rateliff cantautor tenía mayor peso frente al autor soul. Cierra el disco en su versión normal el tema que da titulo al mismo TEARING AT THE SEAMS , aquí en plena balada soul de tormento y lagrima que a un faltando a Rateliff un punto de dramatismo y desgarro como el que disponen aquellos a los que trata de emular lo cierto es que sale bastante bien parado del envite.

La edición deluxe o como le llamen introduce dos temas a mayores BOILED OUT , puro sonido Rateliff de country soul interesante sin más e I'LL BE DAMNED , más interesante por esos arreglos suntuosos y los vientos que estallan a medio camino del mismo rompiendo ese machacon piano que conduce la totalidad de la canción ( otro tema que se sale de la tónica del disco )

En definitiva un notable disco que entiendo asienta los caminos musicales de Rateliff sin ofrecer mucho más de lo imaginado más allá que una mayor respuesta a la soul músic pero que abre incertidumbre sobre como su carrera se debe desarrollar en el futuro pues con  Tearing At The Seamsha culminado el camino que ha pasado del  folk y blues al soul . Disfrutemos pues del mismo pues lo complicado vendrá a pàrtir de este

DIANE SHAW.- SECOND CHANCE

Genero: Soul, Dance,  País. UK  Año 2018

Una de las joyas del soul británico actual  es DIANE SHAW, quién hace más o menos tres años lanzó al mercado una de las joyas del soul del SXXI , el sensacional Love, Life And Strings ( 2015) , un lp dónde recogía la antorcha de las damas más elegantes del soul de siempre , Dionne Warwick, Barbara Mason, Anita Baker, Ahirley Basey etc por basarse en instrumentaciones con arreglos de cuerdas y cierta base pop 

Para este 2018, DIANE SHAW regresa con su segunda obra con la intención de emular ese increíble debut y a fe que SECOND CHANCE, es todo un lujo y merecedor de correr igual suerte que su predecesor 

Es de justicia señalar que el estilo de Diane Shaw se encuentra alejado del típico homenaje a los sonidos de las Stax u otros derivados del mismo sino que Diane toma como perfil la parte menos sudorosas y carnal por la sensualidad nacida del protodisco o sonido Filadelfia , como acredita esa maravillosa apertura llamada Remember Me, un tema de Holland-Dozier Holland para Laura Lee o la misma Second Chance , digna de cualquier recopilatorio del sello PIR

Otro mundo revisitado por Diane , ya anunciado en el previo lp, es ese soul con ribetes pop lleno de orquestaciones al más puro Bacharach/David o Jimmy Webb , siendo de este último la firma de uno de los grandisimos temas del álbum , la hasta hora inédita del maestro ( Come Back ) Halfway , todo un  gustazo el recordar los sonidos propios de las Supremes, o 5Th Dimension o de enchantment soul con la versión excelsa del Someone Like You de Michael McDonald

Y por supuesto una voz poderosisima debe tener sus correspondientes baladas llenas de donaire y porte ( All Or Nothing , Through The Rain, Shall I Wait For You ), medios tiempos llenos de groove ( Love Has No Right ) convertidos en los mejores momentos del lp junto con ese nuevo clásico del sonido Northern Soul que es The Day I Found Myself (una tema que debe ser primordial en todo nuevo mod que se precie de serlo ) 

 

Un disco el de Diane Shaw apabullante en su integridad, sensacional en su concepción, elegante en su interpretación y ademas para todos aquellos que nos gusta el soul se nos ofrece la oportunidad de salir del ámbito más rnb o classic soul con un gusto realmente exquisito . A mi gusto uno de los álbumes de soul que van a servir para nombrar el año 2018 como lo fue en el 2015 su debut- Van dos joyas de dos intentos eso esta alcance de muy pocos artistas así pues apunten nombre pues va camino de ingresar el panteón de grandes damas del soul . Sin duda el nombre número 1 de la música negra británica

 

BARRENCE WHITFIELD AND THE SAVAGES.- SOUL FLOWERS OF TITAN

Genero: Soul, RnB  País: Usa. Año 2018

Regreso de BARRENCE WHITFIELD  en el 2018 con a mi juicio uno de los mejores lps de su carrera SOUL FLOWERS OF TITAN  y ello por cuanto es más que evidente que la edad le ha restado capacidad para su famoso estilo screaming que le llevó al reconocimiento popular y por ello cada vez lleva a terrenos más comfortables vocalmente su mixtura de blues , soul y garage rock , sin embargo este natural contrapie no ha sido en esta ocasión cortapisa o freno a la calidad del producto al aplicarse más sentimiento soul a lo largo del mismo y a una excelente producción que otorga un empaque a los temas que en ocasiones Barrence ocultaba en pos de buscar sonidos más sucios y rugientes

 Como suele ser habitual en los discos de Whitfield nos vamos a encontrar toda una ensenada de covers y originales que exploran casi todas las vertientes del mundo de la música negra  esta más que presente el soul en  temazos como Tinglind emulando a James Brown o en la preciosa balada Say What You Want ; el blues rock arrasador como en la primera de las versiones de un ignoto grupo Willie Wright and the Sparkles , Slowly Losing My Mind, Let's Go To Mars ( con aires de frat rock con John Lee Hooker a la vista ) o  ,I'll Be Home Someday. ; sin olvidarnos de perlas de garage fuzz como ese bestial Adorable , Sunshine Don't Make The Sun , Edie Please o I Cant Get No Ride. 

 

Pero también se esconden perlas de salvaje rockabilly  con Tall Black ad Bitter o ese rnb sacado de un disco de blues de chess I'm Gonna Leave You , el segundo tema de los tales Willie Wright and The Sparkles que ya me pongo a seguir su pista de inmediato visto el gusto de Barrence en la alección de sus temas Si quiere poner un disco de sudor y grasiento en su vida aquí le llega Barrence con sus flores de soul . Una verdadero ramillete de clase y candidato a mejor lp del año ( de garage ya lo es ) lo que es Soul Flowers of Titan... Barrence tu si que eres un verdadero Titan de Arcadia Negra. Como un auténtico cohete a la estratosfera te pondrá esta entrega de Barrence y sus Salvajes Titan ya tiene plantada sus flores de soul 

CLASICOS ARCADIANOS DEL SXXI RICKY FANTE.- INTRODUCING/REWIND

Genero. Soul  País. USA Año 2004

En nuestro recorrido por las gemas del sonido negro del SIGLO XXI , por supuesto siempre dentro de mi humilde punto de vista y siempre tratando de no seleccionar los nombres conocidos pues le llega el turno a un disco muy querido por un servidor por servir de salvavidas en un determinado momento.

El caso de RICKY FANTE es el prototipo de One Hit Wonder , artista programado para ser una estrella y que al final no es más que una fugaz luz en el mundo de la música . De estrella en ciernes al olvido en un abrir y cerrar de ojos. Una pena por qué su disco REWIND le hizo merecedor de una carrera posterior con mayor impacto ya que es una gozada para los sentidos.

 Aunque Ricky Fante dispone de un trabajo previo bajo el nombre de Soul Surfers ( de contenido que desconozco) lo cierto es un chico con esa faz , porte y una voz sublime al más puro clásico del soul americano ( Gaye o Cooke ) no podía ser desaprovechado y eso debió de ver Jesse Harris ( colaborador y compositor de Norah Jones) quién en el 2004 se pone a trabajar con Fanté en la grabación de su verdadero primer disco en solitario. Primero se lanzó un Ep el llamado INTRODUCING para ver como respondía el proyecto, y el resultado no pudo ser más prometedor los 4 temas que lo componían eran irresistibles . Dos baladas de corte clásico soul muy Marvin Gaye IT'S OVER NOW ( esta arreglada por el gran Arif Mardin ) , y IT AINT EASY ( adaptación de los sonidos de Wilson Pickett)  un ritmico SMILE y la mejor de todas ellas , esa balada  en pleno éxtasis Redding llamada I LET YOU GO, que no hubiera desentonado en ninguna recopilación de la Stax. Desde luego este Introducing no ofrece nada ya visto de antemano pues se trata de una revisitación de sonidos ya conocidos por todos pero no se a quién le importara si los temas son de aupa

 

No se hizo esperar el larga duración que salió ese año 2004 bajo el nombre de REWIND , el cual recopilaba las 4 canciones del Ep y le añadía 8 temas más siguiendo la estela del ep nos vuelve a ofrecer otra estela de notables temas soul que van desde lo ardoroso a lo Al Green ( LOVE DOESN'T LIVE HERE NO MORE ) , un camuflado What's a Wonderful World con los arreglos orquestales  de otra vez de Arif Mardin llamado A WOMAN'S TOUCH, una balada de esas que te dejan la carne de gallina  IF IT'S LOVE con los coros de Vanessee Thomas ( hija del gran Rufus ), un delicioso OH YEAH siguiendo los dictados del Cooke, tórridas canciones de desesperación amorosa ( WHY ), ese mueve caderas tan Redding (ARE YOU LONELY  TOO? ) con coros de lujo a cargo de Vanessee, y las sessionwomen de lujo de Nikki Richards y Tawatha Agee,y  HE DON'T LOVE YOU con la coparticipación estelar del soul men blanco Daniel Merriweather,

Ricky tras el lp llego a grabar un tema para varios filmes pero de forma sorprendente quedó diluido y relegado de todo plano popular, el auge del Back To Black y de la Adele le llego tarde o también es muy posible que su classic soul resultase demasiado plagio para los entendidos que llegaron a ignorar a un chico cuyo parecido con el gran Marvin Gaye resultaba tan evidente que le fue una losa difícil de cargar, sin embargo sea como fuere este REWIND es un gran disco que recoge las esencias de lo clásico y no se puede castigar por ello 

SETH WALKER.- LIVE AT MAUCH CHUNCK OPERA HOUSE

Genero. soul, Blues, País: USA, Año 2018

Parece que el mercado empieza a moverse y se me empiezan a acumular novedades ; una de ellas es la aparición de este Live álbum del enorme SETH WALKER.

El guitarrista y autor de North Carolina se encuentra en un momento de grandeza tras los fabulosos Sky Still Blue ( 2014) y Gotta Get Back ( 2016) dónde ya ha cruzado el rio del blues hacía el mar del soul, americana y todo lo que se le ponga por delante y este live un buen reflejo de ello y el motivo de su inclusión en estas tierras arcadianas 

Grabado en la Primavera del 2017 en el Mauch Chunck Opera House  en la localidad de Jim Thorpe ( Pennsylvania ) así como de un tirón sin artificios recorre toda su carrera en versiones particulares de sus temas y grabado con un sonido excepcional ( nada de esos directos tipo bootleg tan de moda para nuestra desgracia )

2 Left To Ceiling ( del homónimo del 2007 ) que uno carece de palabras adecuadas para recoger el sentimiento expedido en forma de blues soul ; Time Can Change nos regala la balada blues soul de In The Meatime ; el Leap Of Faith se obvia sin razón aparente ; mientras que el Sky Still Blue se encuentra representado por la inicial Tomorrow , con su irresistible ritmo a lo rocksteady adecuado a esa dulzura de voz de Seth , y Grab Ahold , que empieza en plan blues acústico cual Dylan en esos momentos en los que cantaba hasta que el hammond interviene para convertirla en un himno gospel demoledor 

El Gotta Get Back ( 2016 ) aporta la parte fundamental del set con ese recorrido por Nueva Orleans cual Sr Robertson en Fire In The Belly;  en High Time con su ritmo vacilón,  en Call My Name , a mi juicio el momento más álgido por mor de la intervención excelsa de toda la banda dónde cada instrumento deja su impronta en toda una jam de blues soul de más de 7 minutos .para acabar en Way Past Midnight de forma demoledora con sus acordeones en plan cajun dejando la sensación de celebración que en el fondo es este disco , Un auténtico regalo el que nos deja Seth  en formato de audio para sus seguidores y para todo aquel cuyo exquisito gusto le haya llevado hasta su presencia  Un auténtica gozada que sabe a poco  ya que a lo bueno uno no se acostumbra nunca