No deberia ser objeto de presentación las dos leyendas que ocupan el protagonismo del lp de este post. Por una parte MAVIS STAPLES , una de las más grandes cantantes de todos los tiempos en al ámbito del soul y gospel cuyos discos con The Staple Singers y en solitario son oro puro y por la otra LEVON HELM , cuyo protagonismo indudable como parte de de The Band
En junio de 2011, Mavis Staples y su banda llegaron a la casa de Helm en Woodstock para una edición muy especial de los conciertos regulares de Helm Midnight Ramble , la serie de espectáculos que Helm comenzó a realizar en su granero convertido en plató de actuaciones Los dos amigos pasaron más o menos cinco días juntos, bromeando, recordando viejos recuerdos y armando la lista de canciones para su concierto del sábado por la noche. Once años después, y casi una década después de la muerte de Helm en 2012 , este disco CARRY ME HOME recoge ese encuentro que quedo para la posteridad y ahora con su edición pasa a la eternidad
Carry Me Home comprende una serie de viejos estándares, versiones y originales que los dos trabajaron espontáneamente ese fin de semana. Staples canta la voz principal en todo momento empezando con sobresaliente versión de "This Is My Country" de Impressions, que los Staple Singers habían intentado grabar décadas antes;para continuar con clásicos como “Move Along Train” de Pops Staples, que Helm había versionado dos años antes, en Electric Dirt de 2009; el eterno gospel Further Along; o “I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free” de Nina Simone,
Handwriting on the Wall es otro clásico del gospel, rebosante de pasión , "Move Along Train" es similar a la versión que Mavis grabó con Marty Stuart and His Fabulous Superlatives, solo que la añadidura de los vientos , el órgano B3 de Brian Mitchell, la guitarra de Rick Holstrom la elevan un plus más álla del cielo "This May Be the Last Time", interpretada tanto por Irma Thomas como por los Rolling Stones, aquí acentuando el sentimiento blues con una versión relantizada del mismo . When I Go Away, una melodía de Dixies Hummingbirds versionada por Helm en su Electric Dirt, sigue el patrón blues pero ya con una aceleración de los ritmos.
Como no sólo de preteritas y añejas canciones vive la pareja se inlcuye una versión del "Wide River to Cross" de Buddy Miller con magníficas armonías de los coristas y las trompetas del conjunto. El set incluye el conmovedor "You've Got to Move" y "You Got to Serve Somebody" de Dylan, dos temas que Mavis suele interpretar en sus presentaciones en vivo,El clímax era el esperado pero no exento de magia con la interpretación de "The Weight", dónde Levon, por primera vez en la actuación, se une a Mavis en la voz. El hecho de que a Helm le quedara menos de un año de vida le da a su actuación una conmoción evidente pero lejos de ver a un hombre enfermo se aprecia como la vida tiene todavía arrestos de ofrecer un último esfuerzo y alegría Las voces de los coros aportadas por la hija de Helm, Amy, el hermano de Staples de Mavis, Yvonne, Larry Campbell, Teresa Williams, Donny Gerrard y Vicki Randle, y el conjunto instrumental de apoyo son excelentes y permiten que este encuentro de dos amigos se convierta documento impresionante lleno de espiritualidad, pasión y amistad que gracias a Dios tenemos la oportunidad de rescatar esta hermosura
Tras una semana pasada llena de amigos habituales hoy nos visita otro de ellos como si se estuvieran puestos de acuerdo en pasarse por estas tierras de Arcadia El de Michigan LUKE WINSLOW KING poco a poco y con la ayuda de ese genio de las seis cuerdas que es Roberto Luti ha ido dejando a un lado la faceta más folk de sus inicios para aposentarse en los terrenos más soul que se confirman de forma evidente en este nuevo trabajo IF THESE WALLS COULD TALK
Asi nos podemos encontrar como muestra por su amor por la Música de Color , ese encantador gospel de 'Don't Tell Me That I Don't Love You' o la magnifica 'Love at First Sight' que parece escrita por Smokey Robinson dónde Luti se marca un sólo de slide de hacer llorar de gusto . Como no podía ser de otro modo el disco se graba en Memphis y cuenta con la ayuda de su banda habitual con el maestro de la guitarra de blues italiano Roberto Luti, además de parte de la realeza de Memphis, incluido el organista Reverendo Charles Hodges (Al Green) y los coros The Sensational Barnes Brothers Grabado en vivo con el productor Dominic Davis (Jack White, North Mississippi Allstars, Greensky Bluegrass) que se nota y transparenta en el sonido orgánico que rezuma por todos los surcos
La residencia en España ( Calatayud ) desde hace relativamente poco tiempo le ha dejado poso en la serenidad que alberga el disco asi como referencias evidentes en temas como Winds Of Aragon y If These Could Talk , esta con un precioso video con su nuevo terruño y un parecido a Don MaClean mas que evidente
No se que tendrán esos aires aragoneses pero siempre han salido inspiridisimas canciones dignas de realeza del Medio Oeste Américan o . La parte más folk blues se encuentra en"Lissa's Song", una oda acústica a la recientemente desaparecida legendaria artista callejera de Nueva Orleans Lissa Driscoll ( de la cual ya Luke habia tomado parte de su trabajo ) y en el cierre con Leaves Turn Brown que parece parida por Ry Cooder . El recuerdo al Delta del Mississipi se encuentra en Watch Me Change basada en el prototipico riff de John Lee Hooker mientras que en Have a Ball endurece la marcha con un crudo y agresivo blues rock . Precioso el inicio con la formidable Slow Sunday Juneuna trotona visión de un tema de corte gospel ( coros de los Sensational Barney Brothers ) para un filme roadmovie y que con otro tema de aroma soul llamado Honeycomb pone fin a un viaje nacido de la pasión por estas tierras del Norte de Espàña y que concluye con una soberbia declaración de amor por los sonidos por la Tierra del Soul y el Blues . Mágico lp
Segunda aportación de ARCADIA NEGRA en esta semana y también como la precedente de uno de los favoritos de la casa y que de igual forma no precisa presentación , JOHN PAUL KEITH
A WORLD LIKE THAT recoge un concierto efectuado en el verano del 2021 en la localidad de Memphis y más concretamente e la sala fectiche de John , la B-Side . La gira del disco del disco The Rhythm of the City. estaba siendo un éxito dadas circunstancias post covid y merecía que a la llegada a la ciudad de su alma tuviera su apropiado homenaje
Por ello para tan magno acontecimiento John y la banda The Rhythm of the City. decidieron ampliar su comitiva triunfal con sección de vientos reuniendo hasta 7 personas en el escenario ( John Paul Keith: Voz, guitarra, Matthew Wilson: Bajo, voz, Danny Banks: Batería, voz. Pat Fusco: Teclados, Art Edmaiston: Saxofón tenor. Kirk Smothers: Saxofón barítono y Marc Franklin: Trompeta ) y todo ello para repasar de forma mucho más contudente, soulera e impactante buena parte de su discografía con la lógica parada en lo más granado de su último trabajo con el tema The Rhythm of The City con una duración de casi 7 minutos absolutamente estelar. Así How Can You Walk Way, Love Love Love, The Sun's Gonna Shine Again , Keep on Keep On , How Do I Say No o I Dont Wanna Know suenan como nunca fuera de las sujecciones que John les metió en el estudio Plena y total libertad para el goce.
Junto este cancionero se incluye un tema nuevo ( más o menos ) el que da titulo al lp A World Like That , escrito en su día por John para el clásico soulmen Don Bryant y que edito en single en el pasado año y los Something So Wrong ,Ain't Letting Go Of You,Miracle Drug , All I Want Is All Of You del Heart Shaped Shadow; y Baby We're A Bad Idea del Memphis Circa 3AM
Un gran directo que demuestra que su último disco en vivo suena de fábula y que John todavía mantiene esa presencia escénica que le ha convertido en uno de los alicientes del nuevo sentido del rock and roll y el soul : Mágica noche y deslumbrante acontecimiento que se puede disfrutar
Un asiduo de estas tierras de Arcadia Negra asoma su presta figura . No creo que requiera demasiada presentación ELI PAPERBOY REED , uno de los grandes caballeros del soul blanco de este siglo, por lo cual nos vamos directamente a ver lo que nos plantea en su reciente última obra DOWN EVERY ROAD , un disco un tanto especial
Con una portada que no debe llevar a engaño pues más que un disco de soul es un disco de amor al Nashville de finales de los años 60 y más concretamente a la pasión del artista por MERLE HAGGARD cuyo cancionero es elegido para componer el trabajo en su integridad . Es un disco pues de country ? Realmente no lo es al uso si que hay ese sonido pero muy tamizado por la presencia del soul que recorre las venas de Eli. Es country soul como puede ocurrir en discos de Dan Penn pues mayormente se pude considerar así . No es la primera vez que se produce lo que le llaman crossover es decir el paso de un artista vinculado a un género hacia otro y menos entre el soul y el country dónde este tipo de trasvases era tan habitual que hasta nació un género con la unión de los dos . En el fondo ambos estilos tenían en común lo mismo: La religión y el trabajo en el campo por lo que lo que unos cantaban era validos para los otros y viceversa
Eli es un buen conocedor de la Obra de Haggard y como tal ha escogido un magnifico repertorio de sus canciones dónde hay alguna significativa en la carrera del cantante country pero una buena parte son piezas mayores pero no tan evidentes salvo que se sea un buen seguidor de Haggard Desarrollado junto con su socio Vince Chiarito (Black Pumas, Charles Bradley) y grabado en vivo en Hive Mind Recording de Brooklyn con su banda de toda la vida con Mike Montgomery (bajo) y Noah Rubin (batería) el disco nos ofrece una versión Fame o Muscle Shouls de la música de Haggard dónde las canciones guardan con respeto la estructura original pero todos los arreglos son muy propios de los sonidos de a Comunidad Negra
If We Make It Through December, uno de los hits de Merle convertido en clásico navideño para un tema que no tenía esa intención , 'aquí convertida en una sublime balada de soul gospel , Teach Me to Forgot' es un homenaje al territorio de Muscle Shoals lleno de trompetas y vientos con ese Hammond tan propio del estudio , y 'Mama Tried' al estilo de Stax con Eli intentando ser un Little Otis Redding son la perfecta muestra de esa conversión soulera del mundo de Merle.
En algún momento cual devoto respeto por el autor Eli consigue mantener el sentido folk a las composiciones y de igual forma el resultado vuelve a ser excelente como muestra en Today I Started Loving You Again' a dúo con la cantante Sabine McCalla o Im Lonesome Fugitive sin embargo son casos particulares pues la generalidad no reside por esos pagos
I'm Gonna Break Every Heart I Can le sirve para transmutarse en Wilson Pickett y sacar a relucir su agudo y rasposo sonido vocal tan caracteristico de Reed que repite en Im Bringing Good Home News, mientras que Silver Wings , uno de los puntos álgidos del disco , traquetea a base de ritmo de caliente medio tiempo similar a composiciones del Pastor Burke . Workin Man Blues es lo que su título ofrece , el acercamiento al blues del lp en forma mucho más acentuada que la original Un par de preciosas baladas One Sweet Hello y Its Not Love But Its Not Bad ponen fin a esta peregrinación a los altares de Haggard
La visita por el country de Eli en Down Every Road no es tal en su aspecto exterior aunque si lo es en su alma y corazón . Un gran lp de ELI cargado de Country Soul que debería dejar satisfecho a los seguidores de ambos estilos. Un disco para deleite
Sin duda y pese a lo contradictorio es la SEMANA SANTA es el periodo que más me gusta en el año. Es muy probable que en ello tenga que ver dónde he nacido y como se vive la misma. Es un tanto raro explicar la Semana Santa de Ferrol , dónde mientrás la Pasión del Señor tiene su arraigo espiritual al mismo tiempo hay un importante componente afectivo y lúdico que convive al únisono. Mientras el paso lleno de costaleros sufre bajo el peso de la imagén , bombos y platillos tocan ese son mortuorio, resulta que pequerrechos corretean cual pequeños angelillos dando estampas y caramelos a diestro y siniestro lo que siempre acarrea las sonrisas de los presentes. Angelillos preciosos envueltos en hábitos de colores y que sin miedo pasan entre cruces , martillos, y capuchones y los jerifaltes tratando de imponer de forma cariñosa ese revuelo Imagenes preciosamente engalanadas al paso por unas calles que huelen a muerte civil y bandas llenas de jovenes y viejos , delgados y gorditos , barbudos y barbilanpiños
Todo un poco raro , la verdad pero es que así es .. Al mismo tiempo ver a la ciudad llena de antiguos compañeros que como emigrados regresan llenando la ciudad es un cúmulo de alegrías que sirve para obviar al menos en unos días el deteroridisimo paisaje ciudadano .Así pues Mi ciudad en cierto modo renace en estas datas y lo cierto es que me llena de emoción ; es por ello que he rebuscado y rebuscado y la síntonía de estos días lejos de ser lugubre se ha convertido en esperanza y la misma tiene el nombre de PAUL LOREN que de paso les ofrezco sobre todo para aquellos que regresan a sus hogares tras esos días de asueto . Eso si un recuerdo a los que han currado o se han quedado en esa soledad para ellos más todavía va dedicado esta sesión de AUDIO
El cantautor neoyorquino Paul Loren siempre ha estado empapado del cancionero estadounidense clásico. ( uno de sus primeros Eps esta dedicado a las canciones de Sammy Cahn y Jimmy Vamn Heusen , una de las parejas más exitosas del llamado Tin Pan Alley, gracias a los hits qye regalaron a Frank Sinatra, Doris Day y multitud de crooners )
. Poco a Poco y Ep a Ep amplió su base a sonidos del R&B de los años 60 ( muy influenciado por Sam Cooke como ocurre en For The Lover Only ) , el pop Brill Building ( muy patente en los lps Is The Right On Time, o That Golden Summer ) e incluso a cantautores pop como Elton John o Billy Joel , Tras un fantástico Lp llamado Leisurely The Golden Hits 2013-2020 que recoge buena parte de sus Eps ha decidido en cierta manera dejar a un lado la fáceta más retro y con su nueva colección de 11 canciones Betwixt girando en una nueva dirección. más seria y de cantautor de sonidos más américanos sin perder , eso si un gusto enorme por las melodías
Espero que disfruten de este recopilatorio lleno de verdaderos hits pop y soul que ha sido la sintonía para mi tiempo favorito del año ... y especialmente a los fans del Brill Building, Nick Waterhouse, Billie Joel, Sam Cooke y otros por estilo Soy raro por escoger esto ... esto es Arcadia Negra y este su nachiño pero OPA a todos y Viva la Virgen de Dolores
01.- Keep Keepin Me Close. 02.- Let It Out.
03.- Someone Like You 04.- Every One Of My Yesterdays.
05.- Right On Time. 06.- Rome Wasnt Built In A Day Sam Cooke Cover. 07.- All By Myself 08.- Hold On Im Comin
09.- Footsteps On The Roof 10.- Gonna Take A Little Time.
11.- While Youre Waiting. 12.- Count On Me
13.- Something I Can Do. 14.- Come Back Around.
15.- By The Glow Of The Fireplace 16.- Good Feelin.
17.- Look No Further. 18.- I Know A Place.
19.- Marlena. 20.- Well Be Together Again.
21.- Lets Start With Hello 22.- See You On The Other Side feat Zach Jones
La aparición de un nuevo lp de los británicos STONE FOUNDATION me ha llevado a recoger en forma de extenso audio alguno de sus temas como botón de muestra de la banda . Las canciones escogidas de su extensa discografía son aquellas en las cuales efectuán versiones de sus temas favoritos además de aquellas colaboraciones de otros artistas que pululan por sus distintos trabajos . Dentro del gusto soul/mod de la banda podemos observar un cierto eclécticismo al escoger artistas favoritos y en cierto modo viene a refrendar el amplio abanico de posibilidades sonoras del grupo sin embargo pese a que las versiones son variopintas respecto a los colaboradores si se produce una mayor cohesión en la elección pues todos ellos tienen alguna conexión con el mundo del soul ( y mods ) , un género que mayormente practica la banda , por lo que esa dicotomia entre lo ecléctico y lo unitario le viene de perlas al grupo para sacar a adelante su proyecto sonoro
Inspirándose en Stax Records, Spencer Davis Group y Style Council, esta banda de soul moderna con sede en Warwickshire, Inglaterra, formada basicamente por Neil Sheasby y Neil Jones en 1997 , lleva surtiendo de material desde el 2001 a un ritmo constante siendo su momento álgido en el 2017cuando el Modfather Paul Weller se ofreciera a producir su álbum de 2017, Street Rituals.
Ese disco, y su siguiente de 2018, Everybody, Cualquiera, fueron sus primeros álbumes en aparecer en el Top 30 del Reino Unido y allanaron el camino para el LP de finales de 2020 Is Love Enough?. En estos días se publica un buen disco más orientado hacia la música funk y disco Outside Loooking In y que como he mencionado ha sido el detonante de esta larguisma sesión musical que imagino en breve podrán disfrutar en la radioweb OVEJAX NEGRAX dónde si el tiempo lo permite el Viernes sobre las 3 de la tarde tengo el gusto de aparecer por el mismo . PD: Los necesitados de tiempo podrán escucharlo en ivoox y si es de su gusto , como siempre recordarles que si desean las piezas sueltas pues ya saben que pueden comunicarse con servidor y les ofrecere la información preceptiva
LISTADO DE TEMAS , ARTISTAS COLABORADORES Y VERSIONES
01. - Sock It to em Jb (Specials ) 02.- Psycho Killer ( Talking Heads )
03.-Run Through The Jungle (CCR). 04.- Can I Change My Mind ( Tyrone Davis ).
05. -Crazy Love ( Van Morrison ) 06.- I Couldnt Help It If I Tried ( Dexys )
07.- Bring Back The Happiness feat Nolan Porter
08.- Deeper Love (feat. Paul Weller)
09 - Thats The Way I Want To Live My Life ( Leroy Mitchell ).
10. - The Right Place at the Right Time ( Dennis Lasalle ).
11.- Im Gonna Tear Your Playhouse Down with Graham Parker.mp3
12. - Wrong Side Of The Moon (Squeeze ) 13.- Killing Moon ( Echo and The Bunnymen ).
14. - Hold On To Love(feat. Durand Jones) 15- Season of Change ft Bettye LaVette.
16. - Strange People ft. William Bell. 17.- Pushing Your Love ( Four Perfection )
Es más que evidente que hay algo que falla en este nuestro País ya que tenemos una pasión autodestructiva innata. Si alguién triunfa fuera se le resta méritos , si alguién triunfa dentro es un petardo, si alguién destaca pues se le ignora y si no se destaca pues eres un manta Vamos que somos proclives a minusvalorarnos en esta España que nos vió nacer pero pese a ello no hay que rendirse . Tal vez pueda parecer una exageración pero sin ningún genero de dudas , uno de los más grandes guitarristas , rocker o más bien podemos llamarlo con toda justicia , Caballero del Vintage que uno pueda encontrar en el mundo es este murciano Alfonso José Martínez Martínez que gira bajo el nombre de AL DUAL
Por fin tras un puñado de años preprando con mimo y cuidado este lp se ha publicado REEL TO REEL , su nuevo trabajo que tras su disfrute y deleite solo puede concluirse que el mismo es el referente y canon de cualquier lanzamiento de sonidos del rock and roll, vintage rock o sonidos 50s que pueda aparecer en esta década . No exageró ni un ápice en lo expuesto, mi contador de emociones que es mi piel así me lo indica.
Se nota que REEL TO REEL esta grabado con la pausa necesaria pues cada nota, cada arreglo, cada instrumento, cada aportación vocal, cada rasgueo de guitarra encuentra su punto mágico que no es más que ese instante que toca la fibra de cada uno. Ingente la labor de Al que junto con la coestritura de Mila Rodriguez se ha encargado de practicamente todo en el desarrollo del lp ( control de producción , arreglos, diseño etc ) .
Sonidos añejos de color monofónico pero enriquecidos por vientos, cuerdas o simplemente su guitarra nos van a llevar por un maravilloso recorrido por los sonidos de los inicios del rock and roll en todas sus ricas variedades . When I Was Younger , esa balada con recuerdos al sonido de Nashville de los 60 , una perfecta mezcla de sonico doo woop con ese country pop lleno de lujosa orquestación debería enamorar al más oscuro de los corazones sin alma rockera que pudieran existir . El turno del Jive llega con la irresistible A New Day Will Be True , una soberbia composición con un fantástico duelo grestch y saxo que hace imposible mantener quietos los pies. Girl , es otra muestra de talento , una canción que parece salida de un bául de joyas ocultas de Buddy Holly ( Marshall Crenshaw mataría por la misma ) Sin duda uno de los platos fuertes de Al Dual es el dominio de las baladas a lo Elvis y aquí hay una imbatible como es She Cries From Mexico , llena de un arreglo de corte latino demoledor Cadillac Funk ocupa un puesto distinguido en el disco además de servir de apertura ya que este rock and roll de arquetipo clásico cuenta con la colaboración del célebre músico y productor Nigel Walker como también merece consideración el homenaje al gran Bob Didley que es Didley Is Alive dónde una vez más Al pone a prueba su maestría a las seis cuerdas
Gold and Silver de origén doo woop que tamizado con un arreglo tan jive and swing se convierten en todo un caramelito de rock and roll . Más Bubblegum Américano con la saltarina Sue Sue Sue . I Lost My Baby , es más clasicismo rockero con un gran apartado vocal ( falsete incluido ) para un tema muy ritmico y bailable.
Acaba la fiesta con un tremendo azotón que es You Keep Me Burnin , acelerado y rabioso rock and roll para que no se nos olvide que el rock and roll siempre fue rebelde y surge desde desde las entrañas de alma de color .
Lo dicho es hora de rendir pleitesia a lo de aquí o al menos sentirse orgulloso al menos en esta ocasión de tener un artista con mayúsculas . Un disco Reel To Reel imprescindible y todo un regalo para todo aquel que aún disponga de un poco de alma y sangre en las venas Si con esto no te conviertes al rock and roll y al rock and soul entoncés no eres humano. Grandisimo lp y gracias a Two
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