Segunda aportación de ARCADIA NEGRA en esta semana y también como la precedente de uno de los favoritos de la casa y que de igual forma no precisa presentación , JOHN PAUL KEITH
A WORLD LIKE THAT recoge un concierto efectuado en el verano del 2021 en la localidad de Memphis y más concretamente e la sala fectiche de John , la B-Side . La gira del disco del disco The Rhythm of the City. estaba siendo un éxito dadas circunstancias post covid y merecía que a la llegada a la ciudad de su alma tuviera su apropiado homenaje
Por ello para tan magno acontecimiento John y la banda The Rhythm of the City. decidieron ampliar su comitiva triunfal con sección de vientos reuniendo hasta 7 personas en el escenario ( John Paul Keith: Voz, guitarra, Matthew Wilson: Bajo, voz, Danny Banks: Batería, voz. Pat Fusco: Teclados, Art Edmaiston: Saxofón tenor. Kirk Smothers: Saxofón barítono y Marc Franklin: Trompeta ) y todo ello para repasar de forma mucho más contudente, soulera e impactante buena parte de su discografía con la lógica parada en lo más granado de su último trabajo con el tema The Rhythm of The City con una duración de casi 7 minutos absolutamente estelar. Así How Can You Walk Way, Love Love Love, The Sun's Gonna Shine Again , Keep on Keep On , How Do I Say No o I Dont Wanna Know suenan como nunca fuera de las sujecciones que John les metió en el estudio Plena y total libertad para el goce.
Junto este cancionero se incluye un tema nuevo ( más o menos ) el que da titulo al lp A World Like That , escrito en su día por John para el clásico soulmen Don Bryant y que edito en single en el pasado año y los Something So Wrong ,Ain't Letting Go Of You,Miracle Drug , All I Want Is All Of You del Heart Shaped Shadow; y Baby We're A Bad Idea del Memphis Circa 3AM
Un gran directo que demuestra que su último disco en vivo suena de fábula y que John todavía mantiene esa presencia escénica que le ha convertido en uno de los alicientes del nuevo sentido del rock and roll y el soul : Mágica noche y deslumbrante acontecimiento que se puede disfrutar
Un asiduo de estas tierras de Arcadia Negra asoma su presta figura . No creo que requiera demasiada presentación ELI PAPERBOY REED , uno de los grandes caballeros del soul blanco de este siglo, por lo cual nos vamos directamente a ver lo que nos plantea en su reciente última obra DOWN EVERY ROAD , un disco un tanto especial
Con una portada que no debe llevar a engaño pues más que un disco de soul es un disco de amor al Nashville de finales de los años 60 y más concretamente a la pasión del artista por MERLE HAGGARD cuyo cancionero es elegido para componer el trabajo en su integridad . Es un disco pues de country ? Realmente no lo es al uso si que hay ese sonido pero muy tamizado por la presencia del soul que recorre las venas de Eli. Es country soul como puede ocurrir en discos de Dan Penn pues mayormente se pude considerar así . No es la primera vez que se produce lo que le llaman crossover es decir el paso de un artista vinculado a un género hacia otro y menos entre el soul y el country dónde este tipo de trasvases era tan habitual que hasta nació un género con la unión de los dos . En el fondo ambos estilos tenían en común lo mismo: La religión y el trabajo en el campo por lo que lo que unos cantaban era validos para los otros y viceversa
Eli es un buen conocedor de la Obra de Haggard y como tal ha escogido un magnifico repertorio de sus canciones dónde hay alguna significativa en la carrera del cantante country pero una buena parte son piezas mayores pero no tan evidentes salvo que se sea un buen seguidor de Haggard Desarrollado junto con su socio Vince Chiarito (Black Pumas, Charles Bradley) y grabado en vivo en Hive Mind Recording de Brooklyn con su banda de toda la vida con Mike Montgomery (bajo) y Noah Rubin (batería) el disco nos ofrece una versión Fame o Muscle Shouls de la música de Haggard dónde las canciones guardan con respeto la estructura original pero todos los arreglos son muy propios de los sonidos de a Comunidad Negra
If We Make It Through December, uno de los hits de Merle convertido en clásico navideño para un tema que no tenía esa intención , 'aquí convertida en una sublime balada de soul gospel , Teach Me to Forgot' es un homenaje al territorio de Muscle Shoals lleno de trompetas y vientos con ese Hammond tan propio del estudio , y 'Mama Tried' al estilo de Stax con Eli intentando ser un Little Otis Redding son la perfecta muestra de esa conversión soulera del mundo de Merle.
En algún momento cual devoto respeto por el autor Eli consigue mantener el sentido folk a las composiciones y de igual forma el resultado vuelve a ser excelente como muestra en Today I Started Loving You Again' a dúo con la cantante Sabine McCalla o Im Lonesome Fugitive sin embargo son casos particulares pues la generalidad no reside por esos pagos
I'm Gonna Break Every Heart I Can le sirve para transmutarse en Wilson Pickett y sacar a relucir su agudo y rasposo sonido vocal tan caracteristico de Reed que repite en Im Bringing Good Home News, mientras que Silver Wings , uno de los puntos álgidos del disco , traquetea a base de ritmo de caliente medio tiempo similar a composiciones del Pastor Burke . Workin Man Blues es lo que su título ofrece , el acercamiento al blues del lp en forma mucho más acentuada que la original Un par de preciosas baladas One Sweet Hello y Its Not Love But Its Not Bad ponen fin a esta peregrinación a los altares de Haggard
La visita por el country de Eli en Down Every Road no es tal en su aspecto exterior aunque si lo es en su alma y corazón . Un gran lp de ELI cargado de Country Soul que debería dejar satisfecho a los seguidores de ambos estilos. Un disco para deleite
Sin duda y pese a lo contradictorio es la SEMANA SANTA es el periodo que más me gusta en el año. Es muy probable que en ello tenga que ver dónde he nacido y como se vive la misma. Es un tanto raro explicar la Semana Santa de Ferrol , dónde mientrás la Pasión del Señor tiene su arraigo espiritual al mismo tiempo hay un importante componente afectivo y lúdico que convive al únisono. Mientras el paso lleno de costaleros sufre bajo el peso de la imagén , bombos y platillos tocan ese son mortuorio, resulta que pequerrechos corretean cual pequeños angelillos dando estampas y caramelos a diestro y siniestro lo que siempre acarrea las sonrisas de los presentes. Angelillos preciosos envueltos en hábitos de colores y que sin miedo pasan entre cruces , martillos, y capuchones y los jerifaltes tratando de imponer de forma cariñosa ese revuelo Imagenes preciosamente engalanadas al paso por unas calles que huelen a muerte civil y bandas llenas de jovenes y viejos , delgados y gorditos , barbudos y barbilanpiños
Todo un poco raro , la verdad pero es que así es .. Al mismo tiempo ver a la ciudad llena de antiguos compañeros que como emigrados regresan llenando la ciudad es un cúmulo de alegrías que sirve para obviar al menos en unos días el deteroridisimo paisaje ciudadano .Así pues Mi ciudad en cierto modo renace en estas datas y lo cierto es que me llena de emoción ; es por ello que he rebuscado y rebuscado y la síntonía de estos días lejos de ser lugubre se ha convertido en esperanza y la misma tiene el nombre de PAUL LOREN que de paso les ofrezco sobre todo para aquellos que regresan a sus hogares tras esos días de asueto . Eso si un recuerdo a los que han currado o se han quedado en esa soledad para ellos más todavía va dedicado esta sesión de AUDIO
El cantautor neoyorquino Paul Loren siempre ha estado empapado del cancionero estadounidense clásico. ( uno de sus primeros Eps esta dedicado a las canciones de Sammy Cahn y Jimmy Vamn Heusen , una de las parejas más exitosas del llamado Tin Pan Alley, gracias a los hits qye regalaron a Frank Sinatra, Doris Day y multitud de crooners )
. Poco a Poco y Ep a Ep amplió su base a sonidos del R&B de los años 60 ( muy influenciado por Sam Cooke como ocurre en For The Lover Only ) , el pop Brill Building ( muy patente en los lps Is The Right On Time, o That Golden Summer ) e incluso a cantautores pop como Elton John o Billy Joel , Tras un fantástico Lp llamado Leisurely The Golden Hits 2013-2020 que recoge buena parte de sus Eps ha decidido en cierta manera dejar a un lado la fáceta más retro y con su nueva colección de 11 canciones Betwixt girando en una nueva dirección. más seria y de cantautor de sonidos más américanos sin perder , eso si un gusto enorme por las melodías
Espero que disfruten de este recopilatorio lleno de verdaderos hits pop y soul que ha sido la sintonía para mi tiempo favorito del año ... y especialmente a los fans del Brill Building, Nick Waterhouse, Billie Joel, Sam Cooke y otros por estilo Soy raro por escoger esto ... esto es Arcadia Negra y este su nachiño pero OPA a todos y Viva la Virgen de Dolores
01.- Keep Keepin Me Close. 02.- Let It Out.
03.- Someone Like You 04.- Every One Of My Yesterdays.
05.- Right On Time. 06.- Rome Wasnt Built In A Day Sam Cooke Cover. 07.- All By Myself 08.- Hold On Im Comin
09.- Footsteps On The Roof 10.- Gonna Take A Little Time.
11.- While Youre Waiting. 12.- Count On Me
13.- Something I Can Do. 14.- Come Back Around.
15.- By The Glow Of The Fireplace 16.- Good Feelin.
17.- Look No Further. 18.- I Know A Place.
19.- Marlena. 20.- Well Be Together Again.
21.- Lets Start With Hello 22.- See You On The Other Side feat Zach Jones
La aparición de un nuevo lp de los británicos STONE FOUNDATION me ha llevado a recoger en forma de extenso audio alguno de sus temas como botón de muestra de la banda . Las canciones escogidas de su extensa discografía son aquellas en las cuales efectuán versiones de sus temas favoritos además de aquellas colaboraciones de otros artistas que pululan por sus distintos trabajos . Dentro del gusto soul/mod de la banda podemos observar un cierto eclécticismo al escoger artistas favoritos y en cierto modo viene a refrendar el amplio abanico de posibilidades sonoras del grupo sin embargo pese a que las versiones son variopintas respecto a los colaboradores si se produce una mayor cohesión en la elección pues todos ellos tienen alguna conexión con el mundo del soul ( y mods ) , un género que mayormente practica la banda , por lo que esa dicotomia entre lo ecléctico y lo unitario le viene de perlas al grupo para sacar a adelante su proyecto sonoro
Inspirándose en Stax Records, Spencer Davis Group y Style Council, esta banda de soul moderna con sede en Warwickshire, Inglaterra, formada basicamente por Neil Sheasby y Neil Jones en 1997 , lleva surtiendo de material desde el 2001 a un ritmo constante siendo su momento álgido en el 2017cuando el Modfather Paul Weller se ofreciera a producir su álbum de 2017, Street Rituals.
Ese disco, y su siguiente de 2018, Everybody, Cualquiera, fueron sus primeros álbumes en aparecer en el Top 30 del Reino Unido y allanaron el camino para el LP de finales de 2020 Is Love Enough?. En estos días se publica un buen disco más orientado hacia la música funk y disco Outside Loooking In y que como he mencionado ha sido el detonante de esta larguisma sesión musical que imagino en breve podrán disfrutar en la radioweb OVEJAX NEGRAX dónde si el tiempo lo permite el Viernes sobre las 3 de la tarde tengo el gusto de aparecer por el mismo . PD: Los necesitados de tiempo podrán escucharlo en ivoox y si es de su gusto , como siempre recordarles que si desean las piezas sueltas pues ya saben que pueden comunicarse con servidor y les ofrecere la información preceptiva
LISTADO DE TEMAS , ARTISTAS COLABORADORES Y VERSIONES
01. - Sock It to em Jb (Specials ) 02.- Psycho Killer ( Talking Heads )
03.-Run Through The Jungle (CCR). 04.- Can I Change My Mind ( Tyrone Davis ).
05. -Crazy Love ( Van Morrison ) 06.- I Couldnt Help It If I Tried ( Dexys )
07.- Bring Back The Happiness feat Nolan Porter
08.- Deeper Love (feat. Paul Weller)
09 - Thats The Way I Want To Live My Life ( Leroy Mitchell ).
10. - The Right Place at the Right Time ( Dennis Lasalle ).
11.- Im Gonna Tear Your Playhouse Down with Graham Parker.mp3
12. - Wrong Side Of The Moon (Squeeze ) 13.- Killing Moon ( Echo and The Bunnymen ).
14. - Hold On To Love(feat. Durand Jones) 15- Season of Change ft Bettye LaVette.
16. - Strange People ft. William Bell. 17.- Pushing Your Love ( Four Perfection )
Es más que evidente que hay algo que falla en este nuestro País ya que tenemos una pasión autodestructiva innata. Si alguién triunfa fuera se le resta méritos , si alguién triunfa dentro es un petardo, si alguién destaca pues se le ignora y si no se destaca pues eres un manta Vamos que somos proclives a minusvalorarnos en esta España que nos vió nacer pero pese a ello no hay que rendirse . Tal vez pueda parecer una exageración pero sin ningún genero de dudas , uno de los más grandes guitarristas , rocker o más bien podemos llamarlo con toda justicia , Caballero del Vintage que uno pueda encontrar en el mundo es este murciano Alfonso José Martínez Martínez que gira bajo el nombre de AL DUAL
Por fin tras un puñado de años preprando con mimo y cuidado este lp se ha publicado REEL TO REEL , su nuevo trabajo que tras su disfrute y deleite solo puede concluirse que el mismo es el referente y canon de cualquier lanzamiento de sonidos del rock and roll, vintage rock o sonidos 50s que pueda aparecer en esta década . No exageró ni un ápice en lo expuesto, mi contador de emociones que es mi piel así me lo indica.
Se nota que REEL TO REEL esta grabado con la pausa necesaria pues cada nota, cada arreglo, cada instrumento, cada aportación vocal, cada rasgueo de guitarra encuentra su punto mágico que no es más que ese instante que toca la fibra de cada uno. Ingente la labor de Al que junto con la coestritura de Mila Rodriguez se ha encargado de practicamente todo en el desarrollo del lp ( control de producción , arreglos, diseño etc ) .
Sonidos añejos de color monofónico pero enriquecidos por vientos, cuerdas o simplemente su guitarra nos van a llevar por un maravilloso recorrido por los sonidos de los inicios del rock and roll en todas sus ricas variedades . When I Was Younger , esa balada con recuerdos al sonido de Nashville de los 60 , una perfecta mezcla de sonico doo woop con ese country pop lleno de lujosa orquestación debería enamorar al más oscuro de los corazones sin alma rockera que pudieran existir . El turno del Jive llega con la irresistible A New Day Will Be True , una soberbia composición con un fantástico duelo grestch y saxo que hace imposible mantener quietos los pies. Girl , es otra muestra de talento , una canción que parece salida de un bául de joyas ocultas de Buddy Holly ( Marshall Crenshaw mataría por la misma ) Sin duda uno de los platos fuertes de Al Dual es el dominio de las baladas a lo Elvis y aquí hay una imbatible como es She Cries From Mexico , llena de un arreglo de corte latino demoledor Cadillac Funk ocupa un puesto distinguido en el disco además de servir de apertura ya que este rock and roll de arquetipo clásico cuenta con la colaboración del célebre músico y productor Nigel Walker como también merece consideración el homenaje al gran Bob Didley que es Didley Is Alive dónde una vez más Al pone a prueba su maestría a las seis cuerdas
Gold and Silver de origén doo woop que tamizado con un arreglo tan jive and swing se convierten en todo un caramelito de rock and roll . Más Bubblegum Américano con la saltarina Sue Sue Sue . I Lost My Baby , es más clasicismo rockero con un gran apartado vocal ( falsete incluido ) para un tema muy ritmico y bailable.
Acaba la fiesta con un tremendo azotón que es You Keep Me Burnin , acelerado y rabioso rock and roll para que no se nos olvide que el rock and roll siempre fue rebelde y surge desde desde las entrañas de alma de color .
Lo dicho es hora de rendir pleitesia a lo de aquí o al menos sentirse orgulloso al menos en esta ocasión de tener un artista con mayúsculas . Un disco Reel To Reel imprescindible y todo un regalo para todo aquel que aún disponga de un poco de alma y sangre en las venas Si con esto no te conviertes al rock and roll y al rock and soul entoncés no eres humano. Grandisimo lp y gracias a Two
El MAL no está en tener faltas, sino en NO TRATAR de ENMENDARLAS dice una célebre frase de esas de autoayuda pero que nos viene al pelo al caso que nos ocupa ANDERSON EAST edito el año pasado MAYBE WE NEVER DIE , a mi juicio un paso en falso en su carrera, pues orientar su sonido hacia el neosoul más facilón y mainstream sólo conllevó un descenso de calidad más que notorio. Algo había en el interior de sus surcos interesante pero que una equivocada producción y arreglos le impedía ver la luz
Resulta pues que el artista debió sentirse culpable y reinventó, recortó y volvió a grabar el que era su último álbum, Maybe We Never Die, en vivo en un día en los legendarios FAME Studios en Muscle Shoals de Alabama . East se acompañó por sus compañeros de banda, el productor Dave Cobb y un puñado de amigos cercanos, incluidos Natalie Hemby, Taylor Goldsmith de Dawes y Foy Vance y su resultado es esta revisión del mismo que permite que vuelva a el artista a redimirse de forma notoria
No es la primera vez que Anderson realiza una visita a los meritados estudios ya que hay un par de Eps con rendiciones de varios de sus hits en vivo en los mismos como Live The Muscle Shoels Sessions del 2015 asi que sin duda alguna le ha cogido cariño y aprovechando el halo espiritual que envuelve el sacrosanto lugar de grabación los temas de un flácido disco reviven de forma sustancial como si el Espìritu Santo se hubiera posado sobre los mismos El ambiente del vivo sin arreglos resalta de forma significativa la voz de East en el plato fuerte del trabajo que son las baladas que al tener un sentido más orgánico disponen de más brillo por lo que resultan mucho más gratificantes y emotivas
En definitiva no siendo el Maybe el mejor disco de East al menos para esta ocasión se puede decir que se ha revitalizado de forma sustancial y permite albergar esperanzas que este este crooner soul vuelva a ofrecer su inspiración que veía se iba diluyendo poco a poco
Ha sido dificil terminar la escucha de este disco pues la tristeza embarga cada segundo del mismo . Es lo que tiene escuchar un disco póstumo y más aún cuando el artista no estaba en edad de decirnos un hasta pronto . CHADWICK MURRAY con tan solo 45 años nos dejó hace pocas datas y este CORNERS recoge las últimas grabaciones del mismo junto con su banda BASTARDS OF SOUL . No se trata de un disco déspedida o de ádios es un disco que siempre va a estar presente como el artista ya que se trata de un trabajo merecedor de ser inmemorial . El segundo lanzamiento de la banda de Dallas Bastards of Soul, esataba planteado y muy preparado antes de que los sucesos luctuosos tuvieran lugar ya que se presuponía lanzarlo para el verano de 2021 La grabación no había sido fácil. La diabetes tipo 1 de Murray lo dejó inmunocomprometido, lo que significó que la grabación durante la pandemia había sido en gran medida fragmentada, y los miembros de la banda rara vez ocupaban la misma habitación. A mediados de julio, Murray, comenzó a tener problemas pulmonaresen principio por lo que parecía una alergia . A principios de agosto, su esposa, Hannah, embarazada de su primer hijo, lo convenció de visitar un centro de atención de urgencia. Dio negativo en la prueba de COVID-19, pero los médicos descubrieron que su nivel de oxígeno en la sangre era peligrosamente bajo y lo enviaron a otro hospital. Semanas más tarde, el día de su muerte, los médicos determinaron que padecía una rara enfermedad autoinmune, la dermatomiositis anti-MDA5, que provoca una enfermedad pulmonar de progresión muy rápida .Murray grabó sus últimas voces para el disco Corners unas tres semanas antes de ingresar al hospital. Murió el 1 de septiembre, seis días después de que Hannah diera a luz a su hijo, Lennox Chadwick Murray.
El legado de Chadwick esta aquí. CORNERS es inconmensurable , una verdadera pasión soul , Un proyecto mucho más ambicioso a nivél sonoro que su primer lpSPINNINmerced a una producción más barroca,y arriesgada pero manteniendo una indudable pasión por el viejo y añejo soul . Basta escuchar ese primer corte, "American Scheme", 5 minutos de delicatessen donde en forma de opus blaxploitation se dan la mano el Aint Not Love In The Heart of The City de Bobby Bland, con Bobby Womack y arreglos suntuosos de Donny Hathaway para acreditar que el sonido de la banda esta más álla de un mero retro soul . Probablemente la canción soul del año .
Si Chadwick esta inconmensurable en el aspecto vocal con tantas reminiscencias a Otis Redding y que además soprende dado los problemas pulmonares que padecía lo cierto es que la banda no se le queda atrás . Se nota nucho que Bastards of Soul nació como banda de bar , de esas de actuaciones continuas como en los viejos tiempos. Banda creada y perfeccionada a base de horas y horas hasta convertirse en una maquinaría perfecta , Just a Little Bit , por ejemplo recoge a unos Holt, Balis, al teclista Chad Stockslager y al bateria Matt Trimble, en estado de gracia con un increscendo final a lomos de riffs de guitarra magistral . Una banda que se ha quedado huerfana y qu esperemos que la desgracia no les lleve al desamparo y puedan encontrar un nuevo rumbo ya que talento disponen
El sencillo elegido “Glass of Ashes” es un maravilloso uptempo soul pop , mintrás que el disco nos ofrece Lizzy Louise ( un tema que ya habia aparecido de adelanto en single ) puro retro soul clásico con las evidentes referencias a Otis , Corners , un llenapistas northern soul mayúsculo,o Never Going Back , una balada inconmensurable southern soul con coros deliciosos y sabor clásico “Daybreak” fue escrita por Balis como un intento de comprender cómo se siente ser un joven negro tras el asesinato de George Floyd a manos de la policía. sigue los pasos de Mayfield de forma perfecta y brillantisima
Uno no puede dejar de sentir escalofríos escuchando ese final de disco con la brutal Come Around , más Hathaway y que como algo premonitorio canta "Necesito que me escuches cuando me despida" . Sin duda Chadwick no hace falta que te despidas ya que siempre se te escuchará con todo tu trabajo y especialmente en este sensacional Corners
Espero que esto no suene a un laudatorio sin más o un exceso de alabanza pues si es así ya pido perdón sólo les insto a que le dediquen su momento y verán que entiendo que no me quedó cortó y comprendan porqué me ha sido dificil terminar su escucha por esa tristeza de ver como un talento mayúsculo se ido a la habitación de al lado . Uno de los mejores discos que van a escuchar este y otros años no desaprovechen la ocasión de rendir tributo a esta jovén estrella ( nunca mejor aplicado el simil en este caso )
