Llego la NAVIDAD y desde ARCADIA NEGRA se os DESEA LO MEJOR PARA TODOS VDS Y FAMILIAS...ESTE AÑO MAS QUE NUNCA POR LAS CAUSAS QUE TODOS CONOCEMOS . Dejemonos de lamentaciones y las Supremes nos recuerdan que en la de la música de color siempre hay un lugar para discos de canciones navideñas o canciones de agradecimiento al Señor así que no vamos a dejar de respetar y mantener tal loable costumbre aunque con un pequeño matiz que para eso es la tierra de ARCADIA. Pues en esta ocasión la voz es blanca ya que es KELLY FINNEGAN , el grandioso teclista y vocalista de los Monophonics quién ha presentado en estos días cara a estas datas EL DISCO DEL NAVIDAD DEL S XXI dentro del estilo soul ( por menos hasta ahora .. el trabajo es A JOYFUL SOUND
A Joyful Sound dispone de todos los elementos de un disco clásico de soul, con todos los ingredientes de un disco de estas caractéristicas ( ritmo, jungle bells, motown, y vientos ). Con un elenco de reparto estelar formado por miembros de Durand Jones & The Indications, The Dap-Kings, Ghost Funk Orchestra, Monophonics, Thee Sinseers, Orgone, Ikebe Shakedown, Jason Joshua & The Beholders, The True Loves, Neal Francis, Jungle Fire, Delvon Lamarr Organ Trio, Ben Pirani, The Jive Turkeys, The Ironsides, The Harlem Gospel Travelers, Rudy De Anda, Alanna Royale, como en los viejos tiempos dónde esos discos eran un "we are the world " de cada sello discográfico
Una de las mejores noticias de este disco es la ausencia de esas canciones tradicionales que suelen repetirse a lo largo de historia que suelen convertirlos en todo un cosa ñoña y pesada. Aquí no hay , son canciones originales y si cerramos los ojos y no nos fijamos en sus títulos pasarían por un disco ordinario más que brillante . Canciones con olor a Delfonics sobre todo por esa voz aguda de Kelly que si en los Monophonics les otorga esa melosidad de psicodelia soul pero aquí nos llena de una dulzura que encandila. Clave pues del trabajo es el respeto a ese sonido de soul vintage que nos hará retroceder a las décadas gloriosas de la música negra Pese a su carácter navideño sin duda A JOYFUL SOUND es uno de los grandes lps de música negra de este año 2020 que afortunadamente dejamos atrás
Bien lo dicho al comienzo FELICES FIESTAS y sigan por esta tierra que no CERRAMOS ... más en esta temporada que se necesita aire y que mejor respirar sones de música de color
PLEASE MR MILTON es el segundo Ep si la memoria no me falla de Miss Koko-Jean Davis (excantante en The Excitements) ahora bajo el manto de The Tonics : Anton Jarl a la batería (Los Mambo Jambo, Rambalaya, Flamingo Tours), Dani “Patillas” Baraldés a la guitarra ( Mambo Jambo, Daniel Nel-lo, Macaco ) y Victor Puertas a la armónica (Suitcase Brothers, Big Mama Montse, Vermut Time).
Koko con los The Tonics se adentra en terrenos del antiguo RnB y Blues dejando al soul que venía desarrollando con los Excitements un tanto más de lado siendo una jugada mucha más arriesgada en cuanto a la mass media consumidora de música lo cual le honra y dignifica. Mantener vivo el espíritu de los antiguos sonidos que dieron de mamar a lo que hoy conocemos como rock and roll frente a viento y marea es algo digno de ser alabado . Como muestra indeleble de esa pasión por las viejas tradiciones de la música de color es este segundo EP de la banda que esta dedicado a uno de los grandes creadores del blues y del soul, James Milton Campbell Jr. o Little Milton. Milton de carrera extensa parte de 1953 cuando es descubierto por Ike Turner y va desarrollando la mayor parte de la mano de Leonard Chess hasta la muerte de éste lo que le llevó al sello soul por excelencia Stax y allí al sello Malaco dónde casí termino su carrera . Little Milton nos dejó en 2005 y canciones imborrables como We're Gonna Make It, Who's Cheating Who?, Baby I Love You, Let Me Down Easy, ..
Para este homenaje la banda escoge tres temas de la primera carrera de Milton, el primero LONG DISTANCE OPERATOR lanzado en su versión original por el propio Milton en el sello Bobbin del cual era cofundador , aquí reinterpretado en forma un tanto más acelerada que la original pero manteniendo ese exquisto aroma blues; la segunda y tercera ya editadas con Checker ; SHE PUT A SPELL ON ME (1963 ) y SATISFIED (1962 ), mantienen un espíritu indómito propio de la voz de Koko al cual engrandecen los saxos de Daniel Nel-Lo y enorme devoción por la forma de tocar la guitarra de Milton cuyo estilo es perfectamente recreado. Un fenomenal Ep que se une al aparecido a primeros de año para poner en el espacio musical sonidos añejos pero que deben estar presentes para preservar el mito del rock and roll .
Esperado encuentro entre The Voice del soul Aussie ( JOSH TESKEY ) y el Mojo Guitar de las Antípodas ( ASH GRUNWALD ) y eso que ambos ya se habían encontrado en los anteriores trabajos propios o con los Teskey Brothers sin embargo faltaba una colaboración en toda regla, un verdadero mano a mano de intercambios sonoros. PUSH THE BLUES AWAY es el resultado
Lo primero que llama la atención es que pudiendo sacar un trabajo de esos de relumbrón , lleno de invitados , orquesta , guitarras y pedales , vientos y hasta orquesta sinfónica pues su fama se lo hubiese permitido se han pasado al lado oscuro y el álbum es parco, crudo, acústico, campestre, y solitario . Es Blues en la medida de lo posible rural , sin arreglos, un trabajo de los llamados de porche y te helado para sofocar los calores Armónicas, voces y guitarras nada más no traten de buscar algo más que esos tres instrumentos y por supuesto el blues
Dos maestros disfrutando de los placeres simples del sonido clásico del blues es lo que Vds se van a encontrar e igual para muchos les suena decepcionante pero es lo que han querido y así te lo van a mostrar en un trabajo que requiere paciencia y voluntad para quienes busquen pirotecnias .
El álbum comienza con Low Down Dog, con la conmovedora voz grave de Teskey bajo la armónica enérgica y un riff de guitarra lento e insistente de Ash para cantar una canción de ruptura y disculpa . Hungry Heart ( nada que ver con el Boss ) es una composición de Teskey que nos devuelve al primer lp junto con sus hermanos . Pura pasión de folk blues con Ash a la slide . Thinking Bout Myself es el primer sencillo del álbum, .Más angustia blues con Teskey y Grunwald compartiendo las voces que se dan color por el contraste entre los tonos roncos de Teskey y el desgarró de Grunwald que se complementa con la ligera distorsión en la guitarra de Grunwald y la sutil armónica de Josh El tema que da título al disco, Push The Blues Away , es una joya , tema de corte folk suave con una armónica que se deshace en belleza como la llegada del fresco atardecer
It Rained escrita por Grunwald es uan brutal recreación de folk blues americano sin aditivos ni colorante alguno lo que sería flamenco puro y duro en España, lleno de quejíos , rasgueos de guitarra y armónica repicando al final de cada compás con un ritmo lento e inacabable que se repite sin cesar una y otra vez cual canto rodado .Something With Feel , es otra bestialidad , con Teskey arrastrando su voz de forma inconmensurable bajo el ritmo de blues clásico que impone Ash . Las dos últimas se dejan para los dos homenajes del lp, la primera una increible versión en forma de blues gospel del clásico de Son House Preachin Blues y terminar con el aún más clásico The Sky Is Crying de Elmore James con la inconfundible y prominente slide que se ha convertido en un clásico popular. Un disco nacido de forma espontanea y salido del instinto que llevan en el alma esos dos amantes del blues que observan como El cielo está llorando, Mirando como las lágrimas ruedan por la calle mientras se preguntan dónde estará ella
Nos toca lidiar con malos momentos sobre todo si uno en relación a la música nos seduce comprobar su estado sin artificios , o sea en vivo y en directo. Por tanto porqué no combatir la ansiedad del contacto con un tremendo lp grabado en vivo en uno de esos clubes que empiezan a agonizar y que deberían a ser declarados patrimonio de la humanidad , y para mayor solaz sus interpretes son una de esas bandas serie b ( por cuanto no saltan a los medios ) y a las cuales tanto les debemos los amantes de la música
BRANDI AND THE ALEXANDERS no disponen de una enorme discografía ( más bien poca ) un lp del 2018 How Do You LIke It y un par de singles hasta que este VIVO EN BROOKLYN se nos presenta como segunda obra larga
Por supuesto la estrella de la banda es su vocalista Brandi Thompson mientras que sus Alexanders se presentan como una más que competente banda de funk y soul . Una combinación que sin duda es suficiente para ofrecernos un buen festín de clásico soul de local
El disco esta compuesto basicamente por las canciones de su único lp en estudio , eso si como es lógico con un sonido mucho más orgánico que su versión editada anteriormente.
Desde luego esas baladas ardientes como Bad Love, Love Songs, o Pulling Me Down suenan a gloria mientras que el sonido rítmico del soul de NY marcado desde hace años por el sello , también de Brooklyn, Daptone Records se muestra en todo su esplendor en canciones como Higher o Mama Told Me . Un poco de blues soul en Shapeshifters, o Lucky, que permite vislumbrar un magnifico guitarrista ponen broche de oro a un notable trabajo de una banda que seguro seguirá ofreciendo alegrías a los amantes de la música de color . Es hora de sentir el calor del directo, es hora de honrar a las bandas y artistas que se pelan la piel encima de los escenarios más aún si los mismos son como los de estar en familia . Desde Brooklyn ...son BRANDI AND THE ALEXANDERS
Sexto LP si la memoria no me falla de la banda ineludiblemente británica STONE FOUNDATION es IS LOVE ENOUGH?. Imposible asimismo dejar de lado las vinculaciones del grupo con la escena mod de los UK en comandita con el Padrino Moderno de la escena , Paul Weller que sigue prestando su apoyo como colaborador de la misma ( Deeper Love ) tanto a nivel vocal, como de apoyo técnico y sin duda como inspirador . Puesto en claro lo que nos dejan sobre la mesa los Stone Foundation nos adentramos en los caminos del Is Love Enough ?
La portada que rememora esos lps de easy listening cuadrafónico de los 70 ya es indicativa de que se trata de un trabajo muy bien construido , impecable en factura y por supuesto sosegado . No es un disco de northern soul saltarín , ni vientos por doquier, ni ritmos electrizantes , los Stone Foundation han apostado por regir los destinos de este disco a ese sonido exquisito de acid jazz y neo soul británico encabezado por gente como Incognito o incluso el mismo Weller cuando se toma una taza de té sonora . Un trabajo marcado por los medios tiempos sosegados con mucho de sonido Philadelphia a lo Billy Paul dónde los vientos más que marcar para saltar están para arrullar si bien hay algún momento de orientación funk que destacan dentro de la dulce pleamar de la música
Cuando un lp empieza con pequeño instrumental de piano y hay dos interludios músicales ( Love`s Theme ) a lo Barry White pues uno ya imagina que el trabajo va dedicado a los auriculares de alta gama, equipos estéreos de agujas de diamante y sillón abatible . Así van rodando Freedom Starts ! , Changes, hasta Deeper Love con la voz del Weller. Muestras de exquisito neo soul británico que se degustan de forma agradable aunque sin demasiado sobresalto . Hold On To Love con la voz de Durand Jones , ya es harina de otro costal por cuanto la presencia vocal dispone de una fuerza y alma soul que influye una fuerza al disco hasta el momento un tanto escondida . Suena una muestra de disco music de lujo de la mano de The Light In Us con los vocales de Laville , uno de las promesas del neosoul británico que son brillantes a nivel de técnica vocal pero demasiado edulcorados para mi entender. ( vamos que no hay muchos George Michael por el mundo aunque lo intenten imitar ) . El título homónimo del lp nos introduce en veredas funk con un extraordinario final que resulta impactante sobre todo por cuanto a lo largo de la canción llevaba una vereda un tanto a lo Blue con esas flautas y arreglo sedosos . Un tema cuyo minuto y medio final vale por todo un lp Después del segundo interludio el disco empieza a perder fuelle, el Learn To Love Again, , el afro funk de Af Ri Ka y la balada con sindrome Bee Gees que es Picture of Life son demasiados minutos con el freno de mano puesto . Help Me que esta tratado cual canción gospel levanta el disco en un momento de necesidad extrema que dura poco porqué entre el tercer interludio y una modernidad soul como es This Is Our Time casí acaban con mi paciencia que menos mal que como surgiendo de la nada cual oasís se nos presenta la delicia de soul clásico de Last Act of Love
Is Love Enough ? resulta un tanto largo entre tanto medio tiempo de producción selecta y sonido impecable por lo que si hay algo que conservar del mismo son que Durand Jones vuelve a demostrar que es uno de los grandes del soul actual , que Weller empieza a contagiar el plomazo que se trae consigo en los ultimas décadas a sus apadrinados y que hacer un disco impoluto no significa que sea notable. Aún con todo se deja escuchar si uno lo tiene como muzak
Llego la hora tan esperada para cualquier seguidor del Principe de Minneapolis ya que se publica el santo santorum de su discografía . SIGN OF THE TIMES El interés y expectativa de la reedición reside en toda la intrahistoria de febril trabajo con varios proyectos que quedaron por el camino , fin de una banda, nacimiento de otra ,una relación sentimental rota ,y problemas con el sello discográfico ,todo lo expuesto en su conjunto hacían presagiar que el contenido extra de un mastodóntico y caro producto ,sería el Santo Grial de la Musica Negra de los años 80
Deberíamos conectar este lanzamiento con el avance que el año pasado del mismo se produjo al reeditarse en forma de box set de 2 dvds y 2bluerays de la versión fílmica de la gira que correspondía al tour del 87. Una película pensada originalmente en material en filmado en el Ahoy en Rotterdam , Países Bajos del 26 al 28 de junio y en el Sportpaleis en Amberes , Bélgica el 29 de junio. Sin embargo, el metraje de estos conciertos se consideró insatisfactorio, en parte debido a la película granulada e inutilizable, sino también porque Prince no estaba satisfecho con el sonido. por lo que se volvió a filmar en Prince's Paisley Park Studios.(donde también se filmaron las segues entre canciones). Desconozco si han podido ver el filme pero es más que recomendable no sólo por cuanto repasa la mayoría de las canciones del Sign de forma demencial y excelsa sino por cuanto utiliza una narrativa para ir encadenando todo lo que acontece en el escenario lo cual hace más interesante al profano de Prince el filme al ir más allá de ser una sucesión de canciones . La cajita , igualmente carisima, incluye un documental sobre la grabación de disco y gira
EL FILM
GENESIS
Como suele suceder ante toda Obra Maestra la creación de la misma no fue fruto de una mera casualidad sino que su origen resultó ser un cumulo de proyectos esfuerzos, tiras y aflojas, desavenencias , y un camino harto complejo como podrán Vds conocer.
En Diciembre de 1985 ,y todavía enfrascado en lo que seria el lp PARADE, disco y película aparecida en 1986 , el genio grabó un tema llamado DREAM FACTORY (que aparecería años después en el recopilatorio de rarezas oficial llamado CRYSTAL BALL) el cual iba a servir de base a la grabación de la continuación de PARADE . Los temas de este trabajo serian el meritado DREAM FACTORY, un rítmico tema con voz mezclada e irreconocible ; VISIONS, una de esas canciones instrumentales con aire a Chopin que tanto le daba por grabar; STRANGE RELATIONSHIP , una de las canciones que rescataría para el Sign Of The Times y una de las mejores de dicho lp; IT’S A WONDERFUL DAY; un pop song con Wendy y Lisa en los vocales; A PLACE IN HEAVEN una pequeña joya en forma de canción de cuna, BIG TALL WALL, otra de esos típicos temas llenos de caja de ritmos (flojita ) aunque algún seguidor de XTC ( banda británica) le emocionara por lo psicodélica de la misma con esas voces; TEACHER TEACHER, una verdadera genialidad con unos teclados de pop psicodelico sensacionales ( bien pudiera haber estado en el Around The World in a day y que el grupo Three O’clock rechazó al firmar para el sello Paisley) ; STARFISH AND COFFEE , otra que aparecería en el Sign junto con THE BALLAD OF DOROTHY PARKER , AND THAT SAYS WHAT? una canción que no he podido oír ni conseguir por lo menos con ese titulo, SEXUAL SUICIDE más funk irreverente y LAST HEART otra maravilla de corte con un solo de saxo de Eric Leeds demoledor ( esta aparecerá en el citado CRYSTAL BALL)
Sin embargo si se creían que se iba a quedar tranquilo con lo grabado pues se equivocan, ya que sigue dándole vueltas al tema y en Junio de 1986 rehace el trabajo eliminado alguna de las grabadas y añade nuevas composiciones WITNESS 4 THE PROSECUTION , un bestial Hard blues con un trabajo a la guitarra excepcional por parte del purpureo ( JOYA) , POWER FANTASTIC, que comienza como instrumental de aires jazz inspirado en Miles Davis para reencarnarse en una balada sustentada por el piano y una flauta demoledora ( incluida en la recopilación The Hits/Bsides de 1993), NEVAEH NI ECALP A es decir el tema A PLACE IN HEAVEN al revés ( un juego a lo Tomorrow Never Knows de los Beatles) , IN A LARGE ROOM WITH NO LIGHT, una tontada en forma de canción de ritmos latinos ; MOVIE STAR, una de esos juegos paródicos entre el jazz y el swing ; GIRL ALL MY DREAMS, más juegos swing, DATA BANK y WE CAN FUNK, dos temas ultra funk luego grabados por The Time CAN’T STOP THIS FEELING , la espídica canción joya después del Grafitti Bridge y CRYSTAL BALL, una opereta de casi 10 minutos llena de voces tratadas, ritmos de timbales, y electro funk, homenaje a FRANK ZAPPA , ídolo principesco sin duda alguna Pero no, la cosa no iba a parar, y sigue dando vueltas al tema y una tercera revisión al disco tiene lugar un mes después con nuevas desapariciones y novedades ; IT , esta si figura en el SIGN OF THE TIMES; como igualmente mi favorita del Sign I COULD NEVER TAKE THE PLACE YOUR MAN, la mismisima SIGN OF THE TIMES; SLOW LOVE también parte del cd maestro ,TRAIN, una de ese soul tan especial de Prince que resulto inédita y por último THE CROSS, uno de sus mejores temas de corte psicodélico
Debió aburrirse de tanta pop song, swing , jazz, zappasongs etc que de pronto a PRINCE en 1986 le salió de sus mismísimas partes querer lanzar al mercado un trabajo de duro funk con la particularidad de ocultar su voz bajo vocoders y distorsiones que la hicieran irreconocible y todo bajo el pseudónimo de un alter ego llamado CAMILLE ese sería su seudónimo No se si los lectores habrán escuchado el famoso BLACK ALBUM de Prince ( nacido como bootleg y después oficial ) lleno de subversivo funk pues CAMILLE es eso pero mejor ROCK HARD IN A FUNKY PLACE, uno de esos temas de CAMILLE luego sera parte de ese BLACK ALBUM; HOUSEQUAKE e IF I WAS A GIRLFRIEND, al final serán parte del SIGN OF THE TIMES; se recupera de las sesiones del Dream Factory a STRANGE RELATIONSHIP y las nuevas son SHOCKADELICA ( al final cara b del If I Was a Girlfriend y parte del The Hits/Bsides); REBIRTH OF THE FLESH, a mi gusto la mejor del lote ya que es un desmadre funk increíble y GOOD LOVE rescatada en el triple CRYSTAL BALL y en la banda sonora del filme Bright Lights Big City
Y por fin, tras muchos dimes y diretes con los mandamases del sello todo este conjunto de grabaciones dará lugar .. a CRYSTAL BALL No confundir este disco con el triple cd de rarezas de muchos años después ya que como CRYSTAL BALL ya que éste sería la esperada refundición de los Dream Factory y Camille que la Warner deseaba .InquietoPRINCE vuelve a dar otra vuelta de tuerca y añade PLAY IN THE SUNSHINE ( parte posteriormente del Sign ), HOT THING , ese glam theme también del Sign , IT’S GONNA BE A BEAUTIFUL NIGHT , el fin de fiesta que cerraba el citado lp ; FOREVER IN MY LIFE , más del mismo y por último la inédita THE BALL, que luego se transformaría en Eye No del Lovesexy e incorporada al Crystal Ball recopilatorio. CRYSTAL BALL no ve la luz, y en su lugar aparece SIGN OF THE TIMES con el track list de todos conocido al cual habrá que añadir caras B como LA LA LA HE HE HEE, escrita para Sheena Easton o SCARLET PUSSY también parte de Camille y posterior b side e incluida en el recopilatorio Hits/Bides, así pues vaya odisea de tres discos inéditos para ver la luz otro .
Sign o 'the Times alcanzó el puesto número seis en el Billboard 200 . Alcanzó el top 10 en Austria, Francia, Italia, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia y el Reino Unido y alcanzó el número uno en Suiza. Los sencillos "Sign o 'the Times", " U Got the Look " y " I could never take the place of your man " alcanzaron el número tres, dos y diez en el Billboard Hot 100 , respectivamente. No estuvó nada mal pero para la época dónde los discos alcanzaban el millón de ventas con cierta facilidad, las ventas podrían calificarse de notables sin más
Prosigue el análisis de la Box a continuación
THE BOX SET
Vamos revisar la versión feten de la reedición, o sea la de 8 cds y un dvd para que se hagan una idea.
DISCOS UNO Y DOS . El Lp original por lo que poco que contar que ya no hayamos referido. Mis Favoritas . Sign Of The Times, la joya máxima del funk de los 80 que es Housequake , U Got The Look , Hot Thing, The Cross y I Can Never Take The Place Of Your Man . Un trabajo redondo con canciones funk pop increíbles de producción como la que da título al lp ,el blues rock de The Cross que además es el final que pone carne de gallina a la movie, ese U Got The Look recordando los tiempos del Purple Rain , ... lo que queda claro de este kaleidoscópico lp es que representa como ningún otro el sonido de la historia musical de los 80 con la particularidad de que además presagia mucho de lo que acontecerá en la década siguiente
DISCO TRES Las caras b que acompañaron los diferentes singles del lp. Nada pues muy desconocido ya que tuvieron su momento y alguna ya apareció en el Hits/B side de hace una década. Lo que más me gusta: la version maxi de Hot Thing ( puro dance music que anticipa el electro pop 90s) , la versión extensa de Shockadelía y la extensa de La La La He He Hee ( cuanto INXS tomaron aquí los australianos )
DISCO CUATRO A SEIS The Vault. En definitiva lo que todos suspirabamos en forma de 3 cds con una cuarentena de canciones no editadas aunque buena parte no son tan desconocidas dicho sea de paso . En todo caso un botín que merece la pena , aquí va mi resumen:
DISCO 4 .- El primero de los Vaults se abre de la mejor manera posible , una versión del 1979 ( casi de 10 años antes de su publicación ) de uno de los mejores temas pop de Prince ,I Can Never Take The Place Of Your Man, las diferencias son notables: más lenta y mucho más pop Podría compaginar como la cara b de lo que sería uno de los mejores singles de powerpop o new wave de la historia de la música WhereYou Were Mine/ I Can Never Take The Place .. ( Idea para un Record Store Day de esos ) Es obvio que suena al Dirty Mind por todos lados . Teacher Teacher , tema que empezó su andadura en 1982 para el lp 1999 ( esta versión aparece en la box set del citado lp ) y ahora reaparece en versión de 1985 todavía con las Revolution Wendy y Lisa en el proyecto. Es diferente y mejor esta versión que la del 82 , se nota que pasó el Around The World In a Day y la impronta de psicodelía pop dejó huella. Sitares y Tamborines . No es de extrañar que este tema fuera remitido a la banda de Michael Quercio , 3 Oclock áunque incomprensiblemente fue rechazada por estos. Puro Paisley Park Sound . Más Psicodelía Pop cual Sgt Peppers, All Of My Dreams, una de las del Dream Factory y sabor a Parade con Wendy and Lisa. Salto de estilo, aunque seguimos en 1985 Can I Play With You es uno de los temas que Prince remitió a Miles Davis para su lp TuTu pero quedó en el camino pese a que Davis añadió su trompeta y el tema se pudó terminar. No esta mal este jazz funk dónde lo que más destaca es la guitarra fuzz más que el prota del jazz . Ninguno de sus personajes principales quedó satisfecho y se quedó en ver la luz. Wonderful Day, un sector de la misma aparece en el filme Under The Cherry Moon que preparaba y grababa Prince en 1985-86. Parte del proyecto Dream Factory y una de las primeras que se cayó de la terna . Entre pop y jazz funk anda la cosa y lo mejor el piano .
Si te gusta el Diamonds and Pearls adoraras este tema. Strange RelationShip ( 1 version ) , uno de los temas que si aguantarón el tirón para acabar en el disco . Esta versión es maravillosa ya que acentúa la parte psicodélica . Una de las joyas del disco . Podría formar parte del Satánicas Majestades Principesco que es el Around The World . Visions , un pequeño tema instrumental chopinesco que no interesa nada . The Ballad Of Dorothy Parker , una de las del lp original aquí en una versión con la gracia de unos vientos que a mi juicio mejoran a la versión final . Anunció del neosoul de la década de los 2000 . Witness For 4 Prosecution ( 1 versión ), dos veces aparece este tema en Vaults , esta para mi la superior . Cruda y amor por Hendrix a partes iguales. No era raro los coqueteos del Principe con el hard rock y este es uno de los casos . Power Fantasctic , una más del Dream factory y basada en un tema de Wendy and Lisa llamado Carousel que después desmantelo Prince . Una versión de este tema apareció en el Hits/B Side .Más de siete minutos de Prince pianorro y baladistico con sus toques de Jazz . Me sobran 2 o 3 minutos demasiado extenso tanto intimismo . And That Says What ? , una fruslería de instrumental imitando a los interludios de la banda de James Brown . Love and Sex, notable tema rock que no acaba de despegar y apreciable por el solo de guitarra . A Place In Heaven, curioso lo de este tema, hasta 3 versiones se encuentran del mismo en el Vaults, la primera es la del vocal de Prince ideal para esta balada de sentido barroco con su clave sonando sin cesar ( me recuerda a los clásicos Zombies con ese teclado a lo Rod Argent Odissey and Oracle , la segunda versión se titula Nevaeh Ni Ecalp A ( A Place In Heaven al revés ) es todo un delirio psicotrónico que me ha atrapado con la voz de Lisa Coleman catando la letra al reves y una música distinta a la original , y por último en el disco 3 de los Vaults la tercera versión que es la misma que la primera pero con la voz de Lisa . Colors es otro capricho instrumental sin más . Big Tall Wall ( Version 1 ), la versión de 1987 aparece más adelante en los Vaults , en principio pensada para el proyecto de filme Graffiti Bridge es un tema en esta primera versión interesante por unir el RnB con más de sonidos psicodélicos . In A Large Room With No Light, tema que formo parte del directo de Prince cuando se dedicaba a jazzear aquí en plan jazz latino especial para su protegida Sheila E y que pone fin a un buen primer lp de rarities Al menos son canciones bien acabadas y con sustancia no esas take 1 y sucesivas que suelen plagar este tipo de box de alto precio
DISCO 5El segundo cd de rarezas empieza con una de las joyasTrain, grabado para el proyecto Dream Factory pero que se cayó cuando tras la dimisión de Wendy y Lisa decidió abortar el proyecto. Train es una extraña mezcolanza de blues soul con unos excelentes vientos por lo que no extraña que acabase en manos de Mavis Staples para su disco Time Waits For No One de 1989 .It Ain't Over 'Til the Fat Lady Sings,es uno de los temas instrumentales que con aromas de jazz que la box contiene y que pertenecía al proyecto The Dawn que también se le ocurrió por aquellos años. Prince años después se desquitaría con discos instrumentales como Madhouse o más jazz en los Xpectation o NEWS.Eggplantgrabada al mismo tiempo que Train es otra perteneciente a Dream Factory y prototipo de canción pop principesca algo que podría aplicarse a la superior y chispeante
Everybody Want What They Don’t Got . Blanche es de lo mejor del lote, tema ritmico pero muy simple , bajo y guitarra en compas funk sin apreciables cambios pero como sucede con Sign Of Times de lo monótono extrae arte . Por fin llega una de las barbaridades de la box set.Soul Psychedelicide, una de esas jam que tanto gustaba para sus directos , como su master James Brown el modo de que la banda calentase morotes y el público rindiese pleitesía . Más de 12 minutos de Funk inspirado en Chamber Brothers , otro referente del Simbolo . Tras 12 minutos de desenfreno llega The Ball , funk zappiano que se cayó a última hora y que por su sonido bien hubiera tenido cabida en el original lp. Adonis & Bathsheba,un deseo de los fans por ser editada aunque lo cierto es que estas cancioncillas etéreas y cinemáticas a lo Parade no me llenan pero un poco de barroquismo tras tanto funk da respiro al cd . Forever My Life ( Rough Mix ) una maravilla y eso que es un tema que en el original no me cautiva . Prince intimista con su acústica y caja de ritmos . Por cosas como ésta vale la pena todo una box set. Pocas veces encontraras a Prince tan osito de peluche. Con Crucial sigue el Prince baladista si bien esta canción ya era conocida por aparecer en la recopilación Crystal Ball aunque aquí con letra diferente y una extensión en minutaje que le perjudica The Cocoa Boys es otra perteneciente al musical inédito The Dawn y como la anterior un tanto pesada y repetitiva , eso sí con primeros intentos de rap de Prince poniéndose al día con la Old School , mejor dentro del mismo musical es When The Dawn of The Morning Comes , un electro góspel recuerdo de sus sonidos de Controversy o 1999. La segunda versión deWitness 4 The Prosecution, muy diferente a la primera y una primeriza versión del Eye No del Lovesexy llamada It Be’s Like That Sometimes ponen fin a este segundo tandem de vaults
DISCO 6.Tercer y último lp de rarities empieza a lo grande con Emotional Pump , un tema que iba dirigida para, la cantautora Joni Mitchell que no vio la luz por su parte lo cual era un reves ya que la Mitchell por aquellas datas daba penilla musical y este tema con ese bajo a lo Jaco Pastorius le podía revivir laureles al menos un poco . Rebirth The Flesh , una de las canciones de Camille con esa vocecilla principesca para un funk abrasivo como luego incorporaría al Black álbum o a la época de NPG. Cosmic Days, todavía con la voz de Camille se marca una canción pop de época . Walking In Glory , más gospel marciano de Prince .
Wally, canción de la ruptura con su novia de entonces Sussannah Melvoin, le gemela de la Revolution Wendy si no fuera por ello tampoco demasiado interés. Sin embargo I Need A Man o Jelaous Girl son geniales ya que recuerda a sus primeros lps ya que su origen deviene de 1981 cuando iba para una de esas bandas que Prince apadrinaba The Hookers que luego serían la Vanity 6. Luego nos llega la primera de las canciones que formaban parte del proyecto con Bonnie Riatt, Promise To Be True es una divertida , pegadiza y saltona canción soul con vientos que le vendría al pelo a la Bonnie . De lo mejor de este 3 cd ya que la otra para la Riatt,There’s Something I Like About Being Your Foolno pasa de ser una canción a ritmo reggae sin demasiado que ofrecer . Big Tall Wall ( versión 2 ) no es nada diferente a lo ya oído , A Place in Heaven ya comentamos que es la versión vocal de Lisa , una versión extensa de Wonderful Day, y una mezcla disco por el productor Shep Pettibone delStrange Relationship ponen fin a este tercer cd que es muy inferior a los otros dos
DISCOS SIETE Y OCHO Live In Utrecht, June 20, 1987
Obviamente los dos siguientes lps recogen una de las actuaciones de la gira del Sign Of The Times. Ya comentamos al hablar de la movie que Prince había grabado varios conciertos en los Países Bajos y Bélgica para formar parte de la misma pero que por una u otra razón no aparecieron en la misma . Uno de los Live grabados era éste de Utrech que ve la luz . Sonido excelente y recorrido por el disco con alguna parada en hits como Kiss, 1999, When Doves Cry, Purple Rain, Lets Go Crazy, Little Red Corvette o Girls and Boys . De lo raro del live : esa coda formada por el Take The A train de Duke Ellington , el tema Peacemaker que no es más que la parte de vientos del Rockin In A funky Place ( después en el Black Album ) previo a I Could Never Take The Place Of Your Man. , el sólo habitual de Sheila E , intro de La La La He He Hee en When Doves Cry, y la fiesta final funk con It's Gonna Be A Beautiful Night a la cual se une los citados Take The A Train y Peacemaker con el Cold Sweat de James Brown
DVD.- Live At Paisley Park, December 31, 1987
Esta es otra de las joyas de la Box Set . Concierto Fin de Año en Paisley Park dónde Prince acredita que es una bestia en directo . Sin estar constreñido por un set list propio del Sign of The Times aquí se amplía a muchos de favoritos y no tan conocidos temas propios y ajenos así entre hits discurren Do Me Baby, Erotic City, Jack U Off, versiones de Wilson Pickett, Land of 1000 Dances, It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) de Ellington, Sex Shooter, y ese final de It's Gonna Be A Beautiful Night con la aparición de Miles Davis y en formato medley funk soul con Chain Of Fools, Take The A Train, Cold Sweat, Mother Porpcorn
Aquí se lo dejo ( el Medley a partir de la hora 38 minutos )
RESUMEN Y APRECIACION: Libreto de lujo, excelente, con buen puñado de fotografías y un buen texto aunque ya podían buscar a otro que no fuera Lenny Kravitz para hacer los honores de presentación ( no tengo nada contra Kravitz pero hay personajes mejores ). Envoltorio súblime con el libreto en tapa dura y caja de tamaño apreciable. Respecto al contenido. Para el que no tenga el disco original pues pillese la edición 3 cds ya que es obvio que no es muy seguidor del artista y gastarse el pastizal en los vaults no se que le diría. Los que opten por enfrentarse a la edición superdeluxe señalar primero que se trata de una fruslería MUY CARA en cuanto a su precio ya que cada cd saldría por unos 15 euros y teniendo en cuenta que el original ( 2cds ) lo tiene todo Dios realmente se paga esto por un magnifico libreto, un dvd inolvidable y 3cds de rarities
Las rarities pues que un fan del artista ya conoce y al menos seguro que posee un 80% de las mismas ya que hay bootlegs que las contienen y con buen sonido además . Las inéditas son magnificas por lo que no hay nada que objetar. Vamos que los Vaults son las que son y las que deberían de estar no hay nada que objetar en ello . Imagino que al menos en un lustro no aparecerán más cosas de este disco así que este es un artefacto muy completo sobre lo que es SIGN OF THE TIMES . Nota muy positiva es que han excluido las llamadas tomas alternativas en demasía ( gracias a Dios ) ya que si no la cosa sería un tostón y hay que agredecer igualmente que las canciones están mayormente acabadas no esas demos y ensayos que plagan este tipo de proyectos majestuosos. Los fans quedaran contentos , su bolsillo no tanto más en los tiempos que corren
SIGN OF THE TIMES.- ARCADIA EDITION
Para terminar una selección de SIGN OF THE TIMES con temas extraídos del box set y de otros lados secretos por si quieren disfrutar de todo un festín
01. Sign O' The Times (Edit).mp3"
02. Strange Relationship (2020 Remaster).mp3"
03. Witness 4 The Prosecution (Version 1) (2020 Remaster).mp3"
04. Blanche (2020 Remaster).mp3"
05. Rebirth Of The Flesh (Original Outro) (2020 Remaster).mp3"
GA-20 fue formado por los amigos Pat Faherty y Matthew Stubbs en Boston en 2018. Stubbs fue guitarrista para Charlie Musselwhite durante una década y Pat se asocio con gente como Buddy Guy o Otis Rush antes de crear la banda . En 2019 se une el bateria Tim Carman con la aparición de su primer lp Lonely Soul , un notable trabajo de retro blues que gano la confianza de los seguidores del genero
Tras un tiempo sin ofrecer nada reseñable , el trío se despacha con un minilp o Ep en vivo dónde se puede otear sus poderes encima de un escenario
El primer single del mismo es un homenaje a Buddy Guy con una versión eléctrica de su hit Cut You Loose dónde se muestran como unos agradecidos discípulos del maestro , más cercana a la original es la recreación del The Whale Has Swallowed Me de JB Lenoir . No Teassin Around , el oscuro tema de la Sun de Billy Kid Emerson es transformado en un excelente tema de blues soul y el disco concluye con el Tell Me Pretty Baby de Lazy Lester en plan Wilson/Vaughan Vamos que el regreso de los GA 20 es una chucheria exquisita que aunque sabe a poco al menos te permite estar unos 15 minutos pegado al auricular . A la espera de más , eso si , que no se hagan tanto de rogar
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