DAVEY MESHELL AND THE TRANSATLANTICS.- LOVE IS FOR LUNATICS

Genero: Soul, RnB  País. USA/UK  Año 2018

El amor a al música negra tiene algo que engancha de por vida; algo que se mete en la sangre y que no te permite vivir sin él , algo que te impide quedarte quieto. DAVEY MESHELL se encuentra infectado por ese virus lo que le ha llevado de forma continua a perseguir los sonidos del clásico soul américano hasta encontrar el karma con su nuevo proyecto al frente de una banda angloaméricana llamada THE TRANSATLANTICS y cuyo primer trabajo LOVE IS FOR LUNATICS que acaba de ver la luz se acaba de convertir en una de los mejores lps de lo que se lleva de temporada 

Amantes de los sonidos del soul clásico armados con una buena dosis de rnb de los 50 encontraran a Davey y su banda un lugar dónde cobijarse en su hogar lleno de sonidos de azabache

No es un novel DAVEY MESHELL en esto de la música , cantante y escritor de Brooklyn afincado en LA que ha trabajado para gente como Shelby Lynne, Bobby Womack, Etta James , Peter Case entre otros ilustres . En el año 2002 forma con el guitarrista ZACH JONES la banda THE NEIGBORHOOD BULLYS quienes acaban conociendo a esa leyenda como productor llamado MIKE CHAPMAN  ( Sweet, Suzi Quatro, Blondie ..) que les produce su primer trabajo un lp de sonidos garage soul llamado WHAT! y posteriormente un mini lp de homónimo título. Tras dejar la banda Zach y Meshell reclutan a varios nuevos compinches alguno de ellos de ascendencia británica Colin Mcguinness, Tony Horkins, Luca Fredericksen o Preston Edmunson y se hacen llamar THE TRANSATLANTICS cuyo debut es el motivo de este post

Con canciones escritas por Davey Meshell  y alguna coescrita por mismisimo Mike Chapman , Love Is For Lunatics es un resumen de sonidos negros de corte clásico desde el inicial KEEP THE TRUTH con ese ritmo going to a go go motown , el falsette a lo Curtis de YOUR KISSIN' TELL, soul ardiente y ritmico en LET ME BE ME, R'n'B en GO BACK TO DRINKING y en TOO , Baladas con sabor a los años 50 en la deliciosa HEAVEN , sonido Bert Berns en EVERYBODY WHO KNOWS ME, o country soul en LOVE IS FOR LUNATICS . o blue eyes soul en DONT WAIT FOR FATE 

Love is for Lunatics un más que notable lp que pretende sin alardes mantener la llama del soul y el rnb en estos tiempos que corren . Banda muy solvente y experimentada que se permite salir airosa en toda las suertes que asumen y un cantante más que correcto que con pasión solventa con sobresaliente los distintos vericuetos de alma negra que acomete. Un agradecimiento a Two por permitirme acceder a este gran lp y descubrir un nombre a seguir de aquí en adelante

CLASICOS ARCADIANOS DEL SXXI LEFTIES SOUL CONNECTION.- ONE PUNCH PETE

 Genero. Soul, Hammond, funk   País Holanda Año 2011

 Una nueva selección de CLASICOS ARCADIANOS DEL SIGLO XXI , es decir un pequeño repaso a los grandes lps de soul de este siglo que nos toca vivir aunque no se hayan aireado como debiesen , en esta ocasión echaremos  mano de una de las grandes bandas europeas del estilo , los holandeses LEFTIES SOUL CONNECTION habiendo elegido para su presentación su último disco editado ONE PUNCH PETE , una barbaridad datada en el 2011 que espero le sea de su agrado 

Conocidos de la afición española por haberse pasado por estos lares en varias ocasiones, la banda dirigida por Onno Smit su guitarrista y por el teclista Alviz dispone de unos excelentes trabajos sobre todo Hutspot ( 2006 ) y Skimming the Skum ( 2007) pero que quedan relegados en la elección final por ser mayoritariamente instrumentales lo cual siempre es algo que cueste más al común de los mortales . Al contrario de los antedichos ONE PUNCH PETE encuentra el equilibrio entre instrumentales de ordén raw funk ( The Hump, Buckaloose ) , garage ( Ringfire ) , Hammond ( Ridin On Candy  ) y temas vocales de infarto contando con la inestimable Michelle David  de solista, cuyos discos en solitario han pasado a engrosar este listado de clásicos sobre todo esos Gospel Sessions de valor inenarrable, así canciones de soul ardiente como Shake It Up Burn Too Lose o She's Not Answering , U Trust Me en fórmula funk que podría estar en un disco de Sharon Jones, o en baladas como Baby Come Back

No queda aquí el tema de las colaboraciones pues si Michelle David es la voz principal invitada para la versión brutal del clásico del garage americano de los 60 de los Sonics, Have Love You Will Travel se pone a los mandos al vocalista masculino de origen alemán Flo Mega que arrasa en su parte vocal y para los supersoul You Don´t Know Me y Cover My Eyes a otra portentosa vocalista Corrina Greyson
 

Tras este lp y un ep final Akathisia ( 2014 ) Onno y Michelle emprendieron unas aventuras juntos que acabaron en la carrera en solitario de la vocalista con enorme calidad . One Pete Punch en todo caso es a mi juicio todo un clásico de la música negra con aroma de deep funk y soul 

      

                             

BETTYE LAVETTE.- THINGS HAVE CHANGED

Genero. Soul, País: USA, Año 2018

En la absurda carrera de ver quién se caga o ensalza de la mejor manera posible a Bob Dylan pues va a ser que una Dama del Soul la que con una obra colosal ponga las cosas en si sitio aún cuando no fuera esa su intención a buen seguro. La gran Señora BETTYE LAVETTE acaba de entregar todo un trabajo compuesto por canciones del Sr Dylan bajo el titulo del tema que oscarizo a su autor allá por  el año 2001 THINGS HAVE CHANGED , y pese a las reticencias que este tipo de trabajos tributo suele causar más si cabe de un autor que ha sido revisitado en tal número de ocasiones que ya debería de ser prohibido por lo cansino no cabe sino que arrodillarse y rendirle pleitesía incluido el Sr Dylan ( que  seguro estará encantado de hacerlo ) puesto que lo que nos ofrece escapa de calificativos por lo excelso de lo ofrecido. Retomando la inicial exposición Things Have Changed  demuestra a todos aquellos que denigran la carrera de uno sino el más importante de canciones de la historia del rock el porqué de tal consideración ya que cuando un tema o canción sea como fuere interpretada es capaz de seducir y ser amada es que su autor dispone de eso tan inmaterial como es el genio. Bettye se toma prestado 12 de los temas de Dylan y arrasa el alma de cualquiera en todos ellos. Sin embargo al mismo tiempo THINGS HAVE CHANGED demuestra las carencias actuales de Bob cuando menos en lo que a sus trabajos en estudio se refiere ( más o menos un década)  que se muestra totalmente incapaz de al menos acercarse un mínimo exigible a su acreditado genio Bettye cuya voz ya no es la misma demuestra que sabe manejar de forma sublime el tratamiento de las voces en los temas sin necesidad de subir rangos vocales simplemente con un mero fraseo, un pequeño grito saliendo de sus entrañas o un énfasis  justo a su voz rasgada ( algo que Bob si debería controlar en mayor grado en sus grabaciones ) Bettye si ha sabido entender lo que es un disco de versiones o de homenaje para lo cual es necesario haberse metido en las entrañas de las canciones y cuando vuelven a la luz pública  tienen  personalidad propia y de algún modo a modo de reverencia a su creador enriquecer las mismas en la medida de lo posible ( algo que a mi juicio estaba ausente en los últimos experimentos dylanitas ) 

  

No es la primera vez que Bettye realiza un disco temático plagado de versiones basta retroceder al 2010 y sus visiones del cancionero pop inglés en Interpretations ( un lp a mi juicio no muy afortunado ) o el más rockista y femenino  de I've My Own To Hell To Raise  del 2005 ( este si formidable )   ni tampoco es la primera vez que se acerca al cancionero de Dylan pues aún este siglo grabó el Most Of The Times para el lp tributo Chimes Of Freedom por lo cual se desprende una seguridad inapelable a la hora de tomar el pulso a un trabajo de las características del presente máxime cuando todos los temas utilizados han sido alterados de sus formas originales. Y es que hay tener muchos pero que muchos ovarios para lanzarse a tal aventura si bien Bettye ha sido lista como un ajo se ha lanzado en buena medida por el cancionero de Dylan más negro y parcialmente la peor época del de Duluth , léase su década 1979-1989, dónde las bases rítmicas que en su día sirvieron de base a los originales son más manejables para la artista y para su productor Steve Jordan además de que a poco se aplicase el resultado siempre mejoraría a sus espejos  ; así encontramos un Do Right To Me My Baby del Slow Train Coming al cual se le aplica una inusual contundencia rockista que bien podría ser parte de un disco de Ike and Tina; Don't Fall Apart On Me del Infidels convertida en una torch song con un sublime piano; Emotionally Yours o Seeing The Real You At Last del Empire Burlesque dónde las bases jamaicanas y stonianas son amplificadas o Political World o What Was It Wanted ambas de una de las resurrecciones de Dylan , el Oh Mercy , la primera con unos arreglos jazz funk y la segunda construida a base de desempolvar el sonido Marvin Gaye del Let's Get It On 

     

La otra mitad de los temas ya se compone, como era deuda,  de clásicos como The Times They Are A Changin que al menos se muestra poderosa con ese formato southern soul algo que también utiliza en It Ain't Me Babe, y Things Have Changed , y otras de su repertorio menos conocidas como Ain't Talkin del Modern Times , rendida a unos arreglos de cuerda demoledores que la convierten en el mejor tema del disco  o Going Going Gone del Planet Waves . 

Si el repertorio de Dylan ha tenido miles de rendiciones miles de amores miles de controversias en este caso es justo decir que nunca ha estado mejor guardado y que  mejor representa los vientos de cambio de la carrera del homenajeado . Un disco que a aunara visiones los de los amantes de Dylan como de los que lo vituperan. Un lp sensacional 

GIZELLE SMITH.- RUTHLESS DAY

Genero. Soul  País: UK Año 2018

Por fin en el día de hoy se ha puesto a la venta uno de los lps más esperados , el retorno de la estrella del neosoul inglesa GIZELLE SMITH , hasta ahora más conocida por ser colaboradora de la sensacional banda germana de deep funk The Mighty Mocambos con los cuales grabo su primer disco Gizelle Smith and The Mighty Mocambos en el año 2009.

Casi 10 años después Gizelle retoma sus pasos en solitario con RUTHLESS DAY , que además supone un cambio evidente en cuanto a su forma de ver el soul ya que abandona en buena medida ese aire retro y deep funk adoptando formulas más actuales del soul y funk muy al estilo inglés de sellos de acid jazz o neo soul como Expansion todo ello con un resultado final más que brillante

Tomando como base elementos de jazz a los cuales se la han añadido un maravilloso tratamiento de las bases rítmicas certeras y precisas llenas de elegante sentido funk, una aplicación de sintetizadores inapreciables pero presentes y una mirada puesta en los estilos de funk soul jazz venidos de la Américas de la mano de la escudería de personajes nacidos al albur de los trabajos de Lamar y Kamasi se conforma todo Ruthless Day ( basta comprobar el sonido del tema homónimo del lp para comprobar lo expuesto ) 

Un disco de larga gestación, muy larga ya que desde el 2016 llevaba en la cocina , y sobre todo muy personal como una forma de escapar de momentos de depresión surgidos tras el cuidado y posteriormente fallecimiento de la madre de la artista ( Ruthless Day el tema trata de ello ) lo que permite no sólo que todos los matices del lp sean cuidados al máximo sino que respira honestidad por todos sus surcos. No es un trabajo de esos que te colma en primeras nupcias sino que es la convivencia con el mismo la que permite su deleite pues salvo excepciones no se encuentran temas de inmediata llamada , ( tal vez sea Stay el dúo con Eric Boss y su mayor viraje al soul 60's el que pueda resultar un single más claro)

No descuida Gizelle en todo caso su parte funk con la cual ha convivido durante tantos años para lo cual se alía con otra de esas bandas punteras del deep funk europeo los bestiales rusos The Soul Surfers , así Dust es capaz de levantar los deseos de cualquier seguidor del sonido de  blaxploitation , como también Hey Romeo o incluso ese blues soul de Scared Of Something 

Un logro del lp es su perfecta producción más cuando se ha grabado de forma analógica sin demasiados retoques como a la antigua usanza lo cual resulta acogedor y sorprendente más si tenemos en cuanta que muchos temas tienen un estilo muy elegante y neosoul , Hero , otro dueto con Eric Boss, Sweet Memories , Love Song o esa maravilla vocal de Around Again ( elegancia en la fórmula que ya le viene de casta pues Gizelle es hija de un guitarrista de sesión que llego a ser parte de las banda de los Four Tops ) 

Lo manifestado uno de los grandes lps del año ha salido y una de esas delicias de chocolate que embriagan. AMEN

 

PAUL THORN.- DON'T LET THE DEVIL RIDE

Genero: Gospel, Blues  País: USA, Año 2018

Era una decisión obvia por mi parte iniciar la semana grande del cristianismo con un lp acorde a la misma y que pudiera recoger de alguna manera la influencia religiosa en la música moderna y sin duda básica en la música de color  y mira por dónde como tocado de la divina providencia he tenido la dicha de tener en mis manos una novedad de alta carga religiosa para incluir en este su blog ARCADIA NEGRA

PAUL THORN , el compositor de Tupelo que tanto es capaz de lanzar un sensacional blues como folk, como un lp de cantautor , o ofrecerte unas clases de country rock ha dirigido sus miras en esta ocasión a través de DON'T LET THE DEVIL RIDE hacía el mundo de la espiritualidad musical del gospel con un resultado artistico memorable como podrán comprobar . Un disco tocado de la mano de algún ser superior

En busca de la inspiración necesaria Paul Thron se fue a los Templos de la Música Negra americana, los Fame Studios de Muscle Shoals, Sam Phillips Recordings en Memphis  y a Preservation Hall en Nueva Orleans  y además de contar con las bendiciones necesarias en forma de ayuda espiritual y práctica de grandes adoradores del señor y su música The Blind Boys Of Alabama,o los McCrary Sisters, en vocales y Preservation Hall Jazz Horns , Colin Linden , Bill Hinds y, Bonnie Bishop en materia instrumental . Por supuesto que tal viaje por los sacrosantos centros y la ayuda de tales popes el material ofrecido en Don´t Let The Devil Ride es como pasajes evangélicos llenos de alma 

La colección salmónica que recoge este lp es clásica si bien Paul Thorn tiene la habilidad de utilizar todos los registros de sonidos negros para dotar de un mayor colorido a toda la colección, así hay gospel a la antigua usanza con sus coros en Come On Let's Go o Soon Will Be Done , usos blues en The Half Has Never Been Told , One More River, Don't Let The Devil Ride o You Got The Move, sonidos más soul en Keep Holdin On, Love Train ( clásico de los O'Jays)  la genial He'll Make A Way   o Something On My Mind e incluso ese folk gospeliano más blanquecino en He`s a Battle Axe . 

   

No es que Paul Thorn tenga una voz privilegiada para lograr altos tonos ya que sus rasposos sonidos no le permiten elevarse a tales alturas pero sin embargo a la hora de arreglar las canciones ha sabido bajar un pistón la velocidad de su ejecución para acomodarse mejor sin que al mismo tiempo no se perdiere ese tono de alabanza y cántico que caracteriza a los salmos y ruegos de este genero . En definitiva se necesitan convertirse el Señor este es un buen vehículo y si no lo precisan por las razones que Vds tengan este disco les servirá de igual forma para apreciar lo grande que es el Ser Humano. Tremendo lp que debería servir de banda sonora para estas datas de capuchones y desfiles

  Alabado sea el....

THE NEW BUZZ.- VALLEY OF SILENCE and other singles

Genero: Soul   País: Australia Año 2017, 2016

Regresamos al país del soul, es decir actualmente Australia de la mano de un supergrupo de Brisbane formado por un buen montón de artistas de varias bandas locales que se reunen para grabar y tocar en directo soul bajo el nombre THE NEW BUZZ, sirviéndose en ocasiones de selectos vocalistas invitados para dar más lustre a composiciones de deep soul irresistibles 

Por el momento la discografía es parca : un par de Eps , el último de ellos Valley Of Silence publicado a mediados del año pasado cuyo tema estrella Valley Of Silence en la cara A tiene como voz solista invitada a un sensacional cantante de soul blanco Karl S Williams que salvo error dispone de un lp en solitario magnifico y en la cara B Brisket Brits , un instrumental de lleno de psicodelía  soul

En el 2016 dos singles/ Eps uno con The Happy Sufferer , Like Free a Man/ If Theres a Heaven dos enormes temas llenos de lubrico soul que erizan la piel

El otro single por un lado deep soul de infarto con Time ( Just Need A Little ) con los vocales de Kel On Earth y Someone Else´s Name , en idénticos patrones de balada soul de estrujar el alma y corazón aquí con la voz principal de la invitada de honor Chelsea Wilson

Y siguiendo el 2017 ofrecieron otro single , con cara A la excelso southern soul con un sólo de guitarra psiodélico digno de Sly Stone en Like We Used To con la vocalista Jess Lean y como cara B un soberbio instrumental jazz funk Silver Lining

  

Esta es la corta por el momento carrera de una de las promesas de la cantera australiana del soul y que ya apuntan a tener su sitio en esta tierra de Arcadia per secula seculorum

CLASICOS ARCADIANOS DEL SIGLO XXI DURAND JONES AND THE INDICATIONS.- IDEM ( DELUXE EDITION )

Genero: Soul  País: USA, Año 2016, 2018

Regresamos a CLASICOS ARCADIANOS DEL S XXI con un disco que además se encuentra de actualidad por cuanto estas datas se reedita el mismo con el regalo de la ampliación de sus 8 temas originales con un LIVE DE 10 canciones de las cuales 3 no so versiones de canciones del lp original

Los de Bloomington Indiana se convirtieron en una de las más gratas sorpresas del soul del año 2016 con un mini lp absolutamente irresistible que dejaba en pañales a por decir alguno que pudiera acercarse a su estilo los Vintage Trouble. . Solo eran 8 temas pero que bastaban para consagrar a banda y a ese vocalista capaz de ser Otis Redding y James Brown en un mismo tema algo que queda más patente si cabe al escuchar el demencial y brutal directo que se añade a la reedición de su trabajo

La verdad es que tener a una banda como un pequeño con sólo 8 temas en su haber pudiera parecer pretencioso y demasiado exagerado si bien en mi descargo señalar que los 8 temas son algo fuera de serie y es que sonar ese IS IT ANY WONDER!, una balada con un falsete extraordinario a cargo del batería Aaron Frazer y cargarme de razones es todo uno

Su primer single SMILE es el que llamó la atención en las radios del estado de Indiana y tras su emisión perseguir a la banda para grabar fue todo un hecho Colemine Records se llevó el gato al agua  MAKE A CHANCE, un sudoroso medio tiempo funk  marcado por unos excepcionales excepcionales vientos e incluido en el mini lp que lanzaron en ese 2016 los colocaron en el podium de promesas de la música negra actual  Para colmo el disco disponía de una de las mejores baladas de la década CANT KEEP MY COOL , el desmadre groove a lo Stax de GROOVE BABY ,  ese homenaje al southern soul más pasional en GIVING UP   rnb en NOW I'M GONE , y terminaba con el funk con un hammond celestial a cargo Justin Hubler de TUCK N ROLL, por lo que  igualar estos logros se me antoja casi imposible en este nuestro tiempo

Si lo desean haganse con la reedición pues el LIVE pese a no ser de un sonido excelso si es como imaginarse el Live In Europe de Otis ( salvando las distancias no me vayan a llamar la atención por hereje ) dónde se repasa el mini lp y se añaden tres imprescindibles temas  I CANT DO WITHOUT YOU , un medio tiempo para mover las caderas mientras Durand se desgañita con clase , SHOULD I TAKE YOUR HOME , el tema con groove lento y exquisito que arrasara en la jukebox del master Weller y un fenomenal DEDICATED TO YOU , para chasquear los dedos y unos coros femeninos y Durand a lo Aaron Neville que son de paraiso IMPRESCINDIBLE por cuanto además las versiones en directo mucho más crudas son de morirse 

Irresistible clásico de este siglo por lo menos en mis tierras arcadianas