ERROL LINTON .- NO ENTRY ( 2020)



Genero: Soul, Ska  Armónica País Uk  Año 2020

Una almohada de piedra, el suelo frío, zapatos pequeños ... eso es hablar de Blues o al menos era lo que pensaba Bob Marley. ERROL LINTON , armonicista, llegó al Blues tras sentir a Jamaica. Fueron los Specials , y el Two Tone quienes le llevaron al blues y su armónica por supuesto como fiel compañera de frías noches londineses y de clubes con las pintas regando la barra antes de que suene la campana. NO ENTRY es el sexto lp de ERROL LINTON, el tremendo Rey de la armónica británico , un lp grabado en el estudio analógico Toe Rag y  producido por Liam Watson y Tim Bulleyment y con su banda habitual, que incluye a Kenrick Rowe (actualmente de 'The Specials') en la batería, Petar Zivkovic al piano, Adam Blake (guitarra) y Lance Rose en el bajo y Tony Lunder a las percusiones 


Escuchar a Errol y más en este disco es imaginar el sonido de Chess Records tocado por la banda habitual del  Studio One jamaicano. Sonny Boy Williamson acompañado por The Upsetters eso es NO ENTRY . El lp se introduce con un impresionante tema instrumental No  Entry Blues con de cadencia  lenta y noctámbula con todos los instrumentos aplicando su alma en el reparto de los solos.  Fools For Love ya entra en el blues sonando como las viejas bandas inglesas de los 60's , armónica y voz negra , instrumentos blancos como si fueran de las jóvenes huestes de Alexis Korner. Sad and Loneliness es uno de los ejemplos vivificantes de la mixtura sonora ya reseñada blues con una base ritmica perceptible jamaicana Una unión perfecta por cuanto esa ritmica le viene como una autopista a los sones de las aspiraciones de armónica . Rain In Your Life , es otra joya , son los Meters transportados por la puerta del tiempo a la Explosión del RnB British .


So Many Women es la más tradicional de las composiciones del disco, todo un buen ejemplo de clásico y ritmico RnB de los 50's USA que nos deja a los pies de un interludio muy groove de teclados como paso previó a la parte más jamaicana del disco . Speak Easy , inicia la serie como si de una cara b se tratase , otro instrumental sensacional esta vez con acentos off beat maravillosos  . Howlin For My Darling , mi tema favorito del disco con ese sabor skatalitico a lo Specials algo que también incluye Love You True en perfecto maridaje con el blues . Got To Move , nos devuelve al territorio blues, rudo, y crudo , sin ambages para pasar al rocksteady al estilo train de Big Man´s  Gone que firmaria con gusto Desmond Dekker 


No Entry es un disco superior .       Se puede hablar de Blues , si claro que se puede .    Se puede hablar de Jamaica, si claro que se puede  Se puede hablar de Errol  si claro que se puede.           Es Talkin Blues .Thanks 2

THE TESKEY BROTHERS .- LIVE AT THE FORUM ( 2020 )



Genero. Soul  País: Australia Año 2020

El alma sería la esencia de las personas, aquello que forja su identidad. El alma en la música es el Soul , aquello que forja su personalidad Gozar de un alma pura y cristalina constituye uno de nuestros bienes más preciados pues la mejor forma de gozar del Soul es cuando es más cristalino se nos presenta por ello es en vivo como mejor se convierte en ese bien preciado . Lo australianos THE TESKEY BROTHERS han decidido mostrarse de la forma más pura ante todos para que pueda gozarse de su soul en esta grabación LIVE AT THE FORUM

Grabado durante sus actuaciones en el Forum  durante las cuatro noches del noviembre pasado año y que el grupo había planeado lanzar el nuevo álbum para Record Store Day aunque las restricciones relacionadas con COVID-19 obligaron a cambiar de estrategia y darlo a la luz sin perjuicio de ponerlo en circulación como se debe en cuanto las circunstancias lo permitan 

Grabado en cinta analógica sin retoques el lp  presenta cortes de los álbumes  Half Mile Harvest y Run Home Slow  que suenan limpios y prístinos . No es que la banda se dedique en sus lps a jugar o experimentar con las teclas de los equipos de sonido, arreglos musicales complejos , juegos de mezclas y pirotecnias más bien al contrario van al grano siguiendo las directrices de los sonidos del soul más clásico ; así que el LIVE no supone demasiada diferencia sobre el trabajo en estudio . La simplicidad del sonido de esta banda es lo que hace que sea un placer el disco  con sus raíces firmemente asentadas en ese sonido Otis Redding / Motown 50s y 60s dónde se aprecia que la banda esta a la altura de lo que un concierto de soul requiere ( corazón , vida y sudor ) y para lograr el éxtasis  se ayudan con una sección de trompeta de dos piezas compuesta por Nathaniel Sametz ( Trombone) y Charlie Woods (trompeta), junto con Olaf Scott (órgano Hammond) que hace más grande la voz a lo Redding de Josh Teskey. 


01 - Let Me Let You Down (Live At The Forum, 2019)
02 - Carry You (Live At The Forum, 2019)
03 - Crying Shame (Live At The Forum, 2019)
04 - Say You'll Do (Live At The Forum, 2019)
05 - So Caught Up (Live At The Forum, 2019)
06 - I Get Up (Live At The Forum, 2019)
07 - Rain (Live At The Forum, 2019)
08 - Jealous Guy (Live At The Forum, 2019)
09 - San Francisco (Live At The Forum, 2019)
10 - Honeymoon (Live At The Forum, 2019)
11 - Paint My Heart (Live At The Forum, 2019)
12 - Louisa (Live At The Forum, 2019)
13- Pain & Misery (Live At The Forum, 2019)
14 - Hold Me (Live At The Forum, 2019)

Como pueden comprobar la novedad radica en la versión estratosférica del Jealous Guy de Lennon que como cuenta Josh esta basada en el estilo de Donny Hathaway. En definitiva no los podremos ver in situ pero si podemos comprobar que el alma y el soul esta en la esencia de las cosas 

GROOVY UNCLE AND MISS MODUS .- THE MAN WHO CALL THE SHOTS ( 2020 )



Genero: 60's Retro, Soul, Bacharach  País. UK  Año 2020

GROOVY UNCLE  es la creación del compositor Glenn Prangnell cuya labor es mantener viva la llama del sonido 60's pop y en ocasiones con tendencia al RnB  Ni uno solo de sus trabajos tiene desperdicio alguno , todos son odas al sonido retro pop lleno de groove y tonadillas infecciosas aptas para ambientes de guateques . 
    
Para este octavo álbum ya la portada nos remite a los filmes de James Bond  o de elegantes gentlemen y con un título que recuerda a Gene Pitney por lo que resulta evidente que su contenido nos va transportar al mundo de John Barry, de Burt Bacharach, de Cilla Black o Dusty Springfield y para mayor ilustración el tema homónimo del álbum puro y duro sonido John Barry   Vuelve a ser la voz protagonista la cantante escocesa Miss Modus  que esta magnifica en su papel de moderna Cilla Black  tanto en el tema principal como en la cinematográfica  Magic Happens 

 

Groovy Uncle, nunca deja indiferente por cuanto siempre añade algo nuevo en su viajar retro y para esta ocasión nada mejor que un poco de jazz vintage con aires gitanos de la mano del cuarteto  Lost Reverlers quienes hacen las delicias en el single  Sounds a Lot Like Me y en la instrumental Return to Guitardis  . Fuera pues de estas paradojas sonoras  el disco dispone de grandes canciones pop sixties como  Hedging my Bets , melancólico folk  en Heathen Child;  sonido Hollies en Soup y  , pop eurovisivo bubblegum en el otro single God on a Bike  Brutal es el tema más pop soul del lp  como Not a Single Word , un dueto maravilloso de Miss Modus y Glen con su fanfarria spectoriana  mientras que los poppies Manfred Man planean por Bad Again que se convierte en la otra gran canción de un lp lleno de magia

   

THE MAN WHO CALL THE SHOTS es una deliciosa revisitación de sonidos retro pop 60's para el S XXI  a la cual no se le puede exigir mayor ventura y atrevimiento sin perder las esencias de la melodía pop de alta creatividad . Gozada para amantes de los sonidos salidos de las mágicas producciones de George Martin y el soul de etiqueta beat 


                                                                                                              

V/A QUE GOZADA VOLUMEN 2 !!!!! LATIN SOUL S XXI

  
Me he atrevido a realizar una nueva banda sonora  de MUSICAS CON ALMA LATINA PERO CON AROMAS AL SOUL  compuesta por  grabaciones más o menos de músicos basicamente de origen latino afincados en América  ( salvo alguna excepción  ), es decir EL VOLUMEN 2 DE QUE GOZADA !!!   En esta ocasión más o menos es una hora y media dónde practicamente son temas originales ( aunque premio a quién averigue cuales son las versiones y sus originales ) y la casi no hay repetición de autores que se podían encontrar en el VOLUMEN UNO  que podían encontrar AQUI .

Podrán disfrutar de Doo Woop con la banda germano hispana The Brilliant Tears , un montón de Chicano Soul con gente como Johnny Benavidez, Malik Malo, Aaron Frazer, Adrian Quesada,Tara New ;  funk ardoroso con Brownout o Jungle Fire , viejas glorias con Joe Bataan o Los Fulasos, ... y muchas sorpresas más     

01.-soul-intro 044 02. The Brilliant Tears - Teenage Sonata 03. David Marez - i've got soul 04. Tomar Williams and Steve Berlin - i wanna be free 05. Los Fulanos-blue-monday 06. Panama Cardoon - Oye! 07. The New Swing Sextet - Monkey See Monkey Do ( 2014 Version ) 08. Jason Joshua & The Beholders - Hurt So Bad 09. Aaron Frazer and David Hidalgo - one woman man 10. Johnny Benavidez - love reverberation 11. Malik Malo and Monica Rocha -Hello-stranger 12. Monica Rocha- The-one-who-really-loves-you   13. Trish Toledo- Oldie-kinda-lovin 14. The Bashtones - groovy-type-of-feeling 15. Néstor Álvarez - Bang The Bongo 16.Joe_bataan_y_los_fulanos-special_girl 17. Broken Hearts Inc - heartache-is-all-you-get 18. Black Pumas and Kam Franklin - look at my soul 19. Thee Baby Cuffs - where-did-our-pride-go  20. Ruben Ramos and Charlie Sexton - boogaloo en monterrey 21. Adrian Quesada - cumbia luna negra (feat. tomar williams)22. Brownout and Tomar Williams - funky chick 23. The Love Rights - talk-of-the-town 24. Deztini-farinas-im-going-down 25. La Mission - your-love-is-a-good-thing 26. Michelle Jacques - I-just-wanna-be-with-you 27. Francisco Herrera- A-mothers-love 28. Tarah New - Mama Didn't Lie 29. Johnny Hernandez - aint-no-big-thing 30. Brownout - You've Got To Change (ft. Anthony Farrell) 31. Jungle-Fire-comencemos-lets-start 32. Malik - the-agony-and-the-ecstasy BONUS  

JOEL SARAKULA .- COMPANIONSHIP ( 2020 )

Genero. Brown Eyes Soul, Soft Rock, Soul, País. Australia/UK  Año 2020

Dicese del Soft Soul como el estilo musical de corazón  amable  especialmente dirigida para el romance  y siempre bajo un envoltorio sonoro suave y acogedo mecido con piano, campanas, sintetizadores y tambores por crean un ambiente optimista y sedoso apto para su objetivo romántico.

COMPANIONSHIP , el último trabajo del australiano afincado en UK, JOEL SARAKULA , es el perfecto ejemplo de Soft Soul.  Joel poco a poco ha ido perfeccionando el estilo hasta conseguir la culminación del mismo. Campanionship es un lujazo de soul repleto de guitarras sin saturaciones , melodías fácilmente asimilables y lleno de backgrounds maravillosos de pianos, sintetizadores y secuenciadores , cerrando el círculo con sensacionales uptempos funk y elementos de jazz . Un disco deudor de Hall and Oates,  Todd Rundgren ( muy presente ese Hermit of Mink of Hollow o Nearly Human ), Steely Dan, Gino Vanelli , Bob Scaggs, o Michael Mcdonald por citar algunos de los ejemplos que contienen mucho soul en sus entrañas



Un disco COMPANIONSHIP de placeres culpables o de inefables compañías  y si no como calificar a Midnight Driver , la perfecta driving song , a modo de soft rock con unos sintetizadores que son los que te llevan en volandas . Indigo Night , delicada caída de la noche con el cielo añil mientras que King of Clowns , con esos bajos y teclados de exquisito funk dan la nota pop soul a lo Hall and Oates. I'm Still Winning , mi tema favorito del lp , es un lujo de dance song con esa flauta a lo Mayfield para encandilar  Pop con soul envuelto en celofán es Sunshine Makes Me con ese soft jazz/soul  de los 70




Harmony , sonido yacht rock, sonando como la seda . London Road es el tema que dentro de su suntuoso sonido más se acerca al Viejo Continente con un enorme parecido a los temas más ornamentales de Style Council. Nueva vida a ese pop british de los 80, vía Weller o Dr Robert con su Blow Monkeys . Reunion Island nos devuelve a los sonidos westcoast californianos lleno de percusiones . Dont Give Up On Me , retoma  el bassline  funk de piel de seda produciendo uno de los más perfectas canciones del disco . Una imbatible recreación del mejor soul de satén con una producción realmente perfecta con esos coros y ese piano. El disco termina con  la sensual Game of Skies reuniendo en si misma todos los ingredientes que componen el lp 

Sarakula en definitiva a encontrado en Companionship su  Steal Away de Robbie Dupree, Mornin 'de Al Jarreau , Turn Your Love Around de George Benson, Fearless de Pages, Al Jarreau en L Is For  Lover  y sobre todos ellos ese británico de oro que es Lewis Taylor Un disco de soul con pop que es como un resplandor crepuscular de seda y oro

VICTOR WAINWRIGHT AND THE TRAIN .- MEMPHIS LOUD ( 2020 )

Genero. Blues, Blues Soul  Páis USA Año 2020

MEMPHIS LOUD el nuevo trabajo de VICTOR WAINWRIGHT  AND THE TRAIN,  es como un libro de viajes o mejor como un álbum de postales sonoras sobre la gran y extensa nación de los United States a bordo de uno de esos trenes que unen las costas

A través de las 12 canciones, todas con la firma de Wainwright y con el piano como maquina suceden de forma imparable el blues, el rock 'n' roll genuino, el jazz, el boogie-woogie y el honky-tonk todo a una velocidad que deja sin resuello .  MEMPHIS LOUD  fue coproducido por Victor Wainwright y Dave Gross y grabado en Memphis, Uniéndose a Wainwright (voz, piano, Hammond B3, piano eléctrico)  gente ilustre como Billy Dean (batería, percusión, voz), Terrence Grayson (bajo, voz), Pat Harrington (guitarra, voz), Mark Earley (barítono saxo, saxo tenor y clarinete), Doug Woolverton (trompeta y trompeta) , Dave Gross (guitarra, voz, percusión).  Greg Gumpel (guitarra / voz), Reba Russell y Gracie Curran (voz),  y Monster Mike Welch (guitarra).

 

Mississippi,la canción de apertura es ideal para poner en marcha al tren  mediante  una melodía irresistible al piano que poco a poco estalla en un muro gospel que te levanta del suelo . Walk The Walk  son los vientos los que marcan esta divertida canción que suena a Antoine Domino Jr o Dr John . La canción que da título al lp es ya la locomotora a todo trapo, no hay duda, que el carbón se quema a velocidad del rayo, Memphis Loud  es  fuego impulsado por los vientos que  son el humo que sale de la chimenea y el piano son las vielas que a toda velocidad mueven las ruedas con ecos  de Nueva Orleans Sing nos lleva al interior del tren , al salón de alta alcurnía, con su piano y su pequeña banda evocando los sonidos de un traqueteo del  jazz de los años 30 y 40 cual reencarnación de los Louis Armstrong  
Disappear,  es deslumbrante , una joya desgarradora e intensa , un tema que suena a canción de Richard Manuel  Tras la  emotividad a flor de piel de Dissapear llega la marcha  con Creek Don't Rise  dónde es la guitarra con un sólo precioso la que inicia un desenlace alegre y bullicioso  que nos pone a los pies de  Golden Rule que nos lleva con el hammond al Memphis de la Stax con el green Onions con el gran Otis de predicador al pie de la estación  y Albert King por la megafonia . La melancólica América  es la disección social de su Nación , su polarizada sociedad que lejos de unirse se encuentra con dos visiones que empiezan a ser antagónicas . Es necesario elegir si ambos pierden .., .South End Of A North Bound Mule , es el sempiterno blues de alcohol, jocoso, dicharachera historia de vago y maleante entrañable  Recovery , es otra de las obras magnas aunque en esta ocasión se adentra en los sonidos poderosos del rock americano nacido en los 70's ( Seger, Bruce, Mellemcamp  )   My Dog Riley , una carta de amor a su perro , no encontraras una declaración de amistad y amor a ritmo de boogie woogie como esta  y todo termina con Reconcile , uno de los temas soul del año , brutal , épica, 8 minutos de pasión . Una versión de Al Green ! ya! de este tema ... de este clásico moderno del southern soul . Ojala Otis en el cielo este preparando su versión para encandilar a los ángeles negros 

¡Todos a bordo! cojan su billete , dejen lo que tengan atrás por una hora y embarquen en este recorrido hacía la gloría ... Un disco INMENSO , un montón de estaciones inolvidable y un pasaje que no olvidarán 

SHELBY LYNNE.- SHELBY LYNNE ( 2020 )

Genero : Soul  País USA  Año 2020

A estas alturas, todos deberíamos conocer la trágica infancia de Lynne  con un padre dispara y mata a su madre y después se quita la vida, cuya historía es detallada por  su hermana Allison Moorer en e el conmovedor Blood editado en el año pasado. Sin embargo esa historia , en cierto modo , ya ha sido contada hace 20 años en I Am Shleby Lynne .por lo que para este SHELBY LYNNE , la autora nos ha decidido ponernos en la tesitura de la Shelby actual y para ello se ha servido del pretexto de  una película inédita, de larga duración, When We Kill the Creators ,  una colaboración entre Lynne y la letrista / directora / guionista Cynthia Mort



El Filme   al parecer se basa en presentar el difícil equilibrio  entre el arte y el comercio, la pérdida de libertad del artista una vez que se somete a los dictados de la industria. Temas que Shelby sabe y conoce de buena mano máxime con su proverbial mano para no dejarse avasallar Pese a que parte de las letras del lp no pertenecen a Lynne sino a la directora , la artista las toma y hace como propias  y nos deja uno de sus trabajos más personales e íntimos tanto es así que ella se encarga de casi todos los instrumentos como guitarra,  teclados, bajo, batería e incluso el saxo , para no dejar nada fuera de su control . Un lp que a nivel musical bebe en la tradición américana de las cantautoras de los 70s marcadas por el poso del Brill Building y de la música Soul ( Carole King, Laura Nyro, o la inglesa Dusty Springfield .. ) y ello se muestra en formato sobrio, sin alardes salvo el vocal dónde ella esta inconmensurable , basculando entre lo acústico y lo directo 




 





Strange Things (con letra de Mort) abre el lp a ritmo de soul , ella enfrentada sola, voz clara, pasional, primera de las torch songs del trabajo , un tema que lejos de dejarse llevar por el tormento a lo Nina Simone , mantiene una serenidad que igualmente eriza la piel . I Got You sorprende gratamente por enfrentarse con los ritmos cadenciosos y líneas de bajo apabullantes propias del neosoul mientras que Love is Coming , regresa ella sola, unas notas de piano y ese bajo, es Laura Nyro , soledad y belleza que nos lleva a la primera gran joya del lp, Weather, un southern soul maravilloso inspirado en su amigo Tony Joe White que hace el papel de ángel en el filme y que  al poco se nos fue para reunirse con los querubines 






Revolving Broken Heart empieza el climax del disco , un tema de desolación marcado por unas notas simples de piano y la acústica de Lynne , para proseguir con la otra joya , ese Off My Mind , más ardiente southern soul de inspiración indudable en la Reina Aretha y  terminar con Don't Even Believe In Love, más demoledor soul que captura la impotencia  ante el amor si bien en  esta ocasión se nos adorna la canción con la presencia de  una banda entre la cual se cuentan los teclados de Benmont Tench  . My Mind's Riot es pasión pura , desatada incluso hasta el punto de que la propia Shelby toca el solo de saxo que es su interludio . Y todo lo expuesto en el trabajo culmina en la potente balada de piano Here I Am, que la convierten en una de las mejores grabaciones de su carrera. Una interpretación en vivo que arranca de las entrañas 

Tras dejarte exhausto con Here I Am, los dos últimos temas del disco centrados en las relaciones personales tampoco dejan poco lugar al  respiro pues The Equation es una torch song de casí siete minutos con unos solos de guitarra abrasadores mientras que Love Affair   nos despide con una sedosa balada soul de coros angelicales Como sucedió hace 20 años ( más o menos ) desde su debut y tras un peregrinaje vital Shelby regresa con más memorias de su vida para alcanzar uno de los mejores momentos de su carrera con el soul como alma mater . Una joya

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