LABELLE: UN MILAGRO, CAMALEONES, PAJAROS DE LA NOCHE Y LAURA NYRO . ADIOS A SARAH DASH

Hace unos dias falleció Sara Dash , una de las integrantes del grupo LABELLE, cuyo mayor logró a nivél es la grabación de la celeberrima Lady Marmalade. Como homenaje a ella y como en estas datas es el Dia de los Enamorados no se me ha ocurrido mejor cosa que dedicar unas palabras a este grupazo de chicas y SU AUDIO pertinente para que puedan apreciar la grandeza de las chicas . La carrera de LABELLE es bastante imponente y larga bien a nivél conjunto como las de sus integrantes en su carrera en solitario por ello y dado que se trata de un post que debe ser de canciones bellas y hermosas  vamos a tocar los discos de los años 70 dejando de lado las canciones disco y sobre todo centrandonos en la impresionante colaboración con uno de esos milagros en forma de angel que de vez en cuando bajan del cielo , ese divino tesoro era LAURA NYRO que es quién va a servir de cirto hilo conductor de toda esta historía  

Patti Labelle nació como Patricia Holt en 1944. Los primeros años de Patti fueron muy parecidos a los de sus contemporáneos musicales: cantando en la iglesia. Fue el coro de la iglesia bautista local de Beulah lo que le dio a Patti, cuando era joven, su primera oportunidad de desahogar sus dotes vocales naturales. Al igual que otras chicas que crecieron en los años 50, la idea de formar un grupo vocal fue algo natural. Con Cynthia "Cindy" Birdsong ( posteriormente parte de las Supremes ) , Patti formó The Ordettes y en 1961, las dos amigas de la escuela se habían unido a Wynona "Nona" Hendryx y Sarah Dash, cantantes de The Del Capris, un grupo femenino rival, para formar The Bluebells. Patti y The Blue Belles, se ganaron un sitio a base de esfuerzo y actuaciones en todo el circuito de RnB de  New York, Chicago, Washington DC, Atlanta, Detroit, Baltimore y Filadelfia A mediados de 1965 el grupo firmó con Atlantic Records y tras varios singles las chicas  grabaron un primer álbum  en 1965 bastante poco interesante Tres años del grupo con Atlantic resultó poco exitosa 

Patti y The Blue Belles (reducidos a un trío con la partida de Cindy, quien reemplazó a la difunta Florence Ballard como miembro de The Supremes en 1968) tuvieron que cambiar de rumbo en 1970  así Vicki Wickham, una productora de televisión británica que había producido al grupo en Ready, Steady, Go! el programa de música de los años 60 del Reino Unido se hizo cargo de su gestión. El primer cambio fue cambiar el nombre del grupo a LaBelle.. A continuación, el grupo firmó con Warner Brothers y realizó una gira con rockeros blancos como The Who. Labelle grabó dos álbumes  que presentaban una fusión ecléctica de rock y R&B. El primero de 1971 llamado LABELLE es una mixtura de gospel y soul con temas tan del gusto blanco de aquellas datas como el Wild Horses de los Stones ,  el tema de Carole King You've Got A Friend , o el  "Running Out Of Fools" de Kenny Rogers. Del  material original  destaca "Morning Much Better" (de Michael Sager y Aram Schefrin)  la banda toca arreglos sencillos influenciados por Muscle Shoals, y el disco suena sorprendentemente como una imitación de Aretha Franklin y en el mismo aparecen Judy Clay o The Sweet Inspirations. En el citado lp aparece una versión de un tema de una jovencita de NY que despuntaba como escritora de suno exito así como imponente interprete  llamada Laura Nyro. Por áquel entoncés Laura era la reencarnación de las King o Greenwich salidas del ya caduco Brill Building Sus  álbumes Eli and the Thirteenth Confession (1968) y New York Tendaberry (1969) eran fabulosos  y su éxito comercial con artistas como Barbra Streisand y 5th Dimension grabando sus canciones.( The 5th Dimension con " Blowing Away ", " Wedding Bell Blues ", " Stoned Soul Picnic ", " Sweet Blindness " y " Save the Country "; Blood, Sweat & Tears y Peter, Paul and Mary con " And When I Die "; Three Dog Night y Maynard Ferguson con " Eli's Comin' "; y Barbra Streisand con " Stoney End ", "Time and Love" y "Hands off the Man (Flim Flam Man)") la habían convertido en todo un fenomeno .

Pues ese tema Time and Love lo incluyen las Labelle en su disco y sucedió el milagro , Nyro originalmente había tenido la idea de hacer un álbum de versiones durante 1970, y en su gira para apoyar el álbum Christmas and the Beads of Sweat ya presentó varias de las canciones que luego aparecieron en Gonna Take a Miracle,  asi que Nyro , que  conoció a Patti LaBelle en 1970 cuando estaba a punto de dar una entrevista a  Vicki Wickham, no duó en pedirle a su amiga Patti y demás Labelle para que tomase las riendas de los vocales de ese trabajo  El álbum fue grabado en mayo y junio de 1971 en Sigma Sound Studios . Los productores fueron Kenny Gamble y Leon Huff . Nyro fue seleccionó las canciones entre las que consideraba más la influenciaron cuando creció en el Bronx de las décadas de 1950 y 1960. Las canciones incluyen "I Met Him on a Sunday" de The Shirelles , "The Bells" de The Originals (escrita por Marvin Gaye ), " You've Really Got a Hold on Me " de Smokey Robinson & the Miracles . , "Spanish Harlem" de Ben E. King , "Deserie/Desiree" de The Charts , " The Monkey Time " de Major Lance (escrita por Curtis Mayfield ).'  El disco fue su último álbum comercialmente exitoso de Nyro , alcanzando el puesto #46 en el Billboard 200 , entonces conocido como Pop Albums chart, así como el #41 en el Black Albums chart. El álbum fue el último de Nyro en más de cuatro años cuando le dio la espalda a la industria de la música para casarse y vivir una vida rural lejos del centro de atención. Su trabajo con Patti LaBelle en el álbum formó una amistad de por vida. 

En 1972 , Labelle editan un segundo trabajo para Wagner llamado MOON SHADOW, otro disco a medias de versiones y originales de similar sonido al primero  Won't Get Fooled Again  de los Who , y la canción principal una versión del tema de  Cat Stevens son los puntos que sostienen el trabajo Sarah  Dash escribió "Peace With Yourself", pero es Nona  Hendryx, quién aporta la escritura de los originales  como "Sunday's News, "People Say They're Changing o If I Can't Have You" . No esta nada mal este trabajo de rock soul aunque le falta cierta consistencia para calificarlo como grande  En 1973 aparece la colaboración de las Labelle y Ronnie Spector para el Teenage Lament 74 de Alice Cooper y el disco PRESSURE COOKIN que claramente supone un nuevo cambio estilístico sobre todo por cuanto Nona Hendrix decide entregarse al funk-rock acelerado y baladas hipersexuales 

La canción que da título al título es puro agreste funk que nos propulsa a la obra maestra del álbum, una mezcla de la ligera y perezosa "Something In The Air" con el proto-rap de Gil Scot-Heron "The Revolution Will Not Be Televised",  Todo lo demás fue escrito por Hendryx destacando Sunshine  .Las baladas formadas por el cover  de Stevie Wonder "Open Up Your Heart", y "Last Dance". ponen broche de oro a estas nuevas Labelle que se van a coronar comercialmente  con el siguiente trabajo ya en 1974

Wickham fue ascendido a productor ejecutivo y se contrató al prolífico escritor/productor Allen Toussaint para NIGHTBIRDS   Toussaint desenterró "Lady Marmalade" de Bob Crewe y Kenny Nolan, grabado por The Eleventh Hour  que no es solo la mejor pista del disco, es uno de los diez mejores singles de funk de todos los tiempos, equilibrado entre una línea de bajo sincopada irresistible, un coro tonto y la entrega salvaje de LaBelle.  Hendryx contribuye con dos "Somebody Somewhere", "Are You Lonely?"de lo mejor del lote.  Pequeños samples en Nightbirds del  "Don't Let It Bring You Down" de Neil Young , y "Space Children" del "Cosmic Slop" de Funkadelic .

PHOENIX de 1975 también esta Toussaint en la producción y para esta ocasión esta mucho más inspirado  Otra vez Nona arrasa con una combinación de funk espacial y baladas acojonante como se muestra en  la suite de apertura "Phoenix (The Amazing Flight Of A Lone Star)" y "Black Holes In The Sky".  Bob  Crewe y Nolan trataron de repetir el éxito de Lady Marmalade con "Far As We Felt Like Goin'", pero fallo en su proposito pese a que no esta nada mal  El último de los álbumes originales de Labelle es CHAMELEON en 1976 y es que nada puede salir mal con esa banda de estrellas que arropan a las chicas formada por  Budd Ellison (teclados), Carmine Rojas (bajo), Eddie Martinez (guitarra) más James Gadson en la batería, Wah Wah Watson y Ray Parker Jr.José "Chepito" Areas a la percusión y Tom Coster al sintetizador. casi nada . La cima creativa de Nona gracias a  baladas como  "Come Into My Life" y "Going Down Makes Me Shiver" hasta funk politico  político en  "Who's Watching The Watcher" Lo increible fué que los dos singles no eran los temas compuestos por Nona sino  "Get You Someone New" con losTower Of Power a los metales  y la balada demasiado "Isn't is a Shame  . Despues visto que el muro de Lady Marmalade era insalvable pues cada una de las chicas por su lado aunque amigas a pesar de la separación    

LISTADO DE TEMAS    01 - Won't Get Fooled Again.  02 - Wild Horses

03 - It Took A Long Time.  04 - Nightbird.      05 - You've Really Got A Hold On Me ( Laura Nyro )

06 - I Met Him On A Sunday ( Laura Nyro )   07 - You've Got A Friend.

08 - Time And Love            09 - You Turn Me On.    10 - The Bells ( Laura Nyro )

11 - It's Gonna Take A Miracle ( Laura Nyro )   12 - Ain't It Sad It's All Over

13 - Phoenix (The Amazing Flight Of A Lone Star).

14 - Runnin' Out Of Fools_If You Gotta Make A Fool Of Somebody.

15 - Something In the Air.       16 - Spanish Harlem ( Laura Nyro )

JP BIMENI AND THE BLACK BELTS .- GIVE ME HOPE ( 2022)

 Genero. Soul  País UK  Año 2021 

JP Bim-Nyi  o mejor conocido como JP BIMENI es un artista de Burundi afincado en el Reino Unido. Bimeni  no es ajeno a la violencia que se desatço en su páis hace décadas , sobrevivió a la  masacre escolar de Kibimba cuando tenía 16 años y apenas unos meses después estuvo a punto de perder la vida por segunda vez en un tiroteo entre pandillas que lo dejó gravemente herido. Con la ayuda de una beca del “The Hugh Pilkington Charitable Trust” con sede en Oxford, se mudó al Reino Unido para estudiar y ha vivido allí desde entonces  Ha formado parte de multitud de bandas y proyectos desde 2002. Mantilla Band en 2003; “Slow Me”,  fue su primer E.P. en solitario, en 2008; ; luego se agredo a la banda  Lostchild con quienes llegó a las semifinales del Festival Emergenza en 2010; la banda de rock-soul Saints Patience fue parte de otras colaboraciones  con el tributo a Otis Redding junto a Jezebel Sextet.( artista que sin duda alguna marca la forma de entender su sonido ) De su paso por España le lleva a contactar con la  banda  The Black Belts, formada por  de reputados músicos de la escena madrileña (Rodrigo Díaz a la batería, Pablo Cano al bajo, Fernando Vasco a la guitarra, Álex Lárraga a las teclas, y Ricardo Martínez y Rafael Díaz a la trompeta y saxo respectivamente) formada en los estudios de TucXone Records, con los cuales garba su primer disco grande  “Free Me”, en el 2018 que se convirtió en uno de los grandes trabajos soul de ese año como bien reflejamos por estos lares . Ahora en este 2022 se nos aparece con su segundo trabajo GIVE ME HOPE  Este su segundo lp es un despliegue de alma, expresión de sentimientos e historias nacidas desde el corazón . Un disco que desde el grito, el sufrimiento, la soledad y la rabia inherente a todos los sonidos de rama afroamericana es una llave para que el optimismo la lucha y la igualdad se abran paso aun en momentos complicados. El soul es redención y salvación como bien sabe Bimeni y Give Me Hope rezuma a toneladas de esos sonidos de liberación. Bimeni medita sobre la ambición, la comunidad y el amor bajo el éxtasis místico de Otis Redding 

“Give Me Hope” se abre con una sobresaliente versión del ‘Four Walls’, la canción de Eddie Holman de 1969, en la que Bimeni despliega esa insondable desesperanza por el amor perdido. Una voz que cada nota es como una lágrima que cae por la mejilla . En ‘Not In My Name’, es pùro Otis , sin más , fuerza incontenible en lo vientos al servicio una canción protesta con tintes gospelianos cuya rabia se subraya con ese lamento vocal tan propio del rey Otis . ‘Find That Love’ es una  perfecta balada soul , tierna , sensual y con ese imbatible clímax motivado por una refriega de vientos, que luce como firmamento  junto con la otra apasionada balada que es ’When Everything Is Wrong’, dónde el teclado es quién toma el protagonismo para redondear esas hiperbólicas suplicas de amor que JP no puede contener en sus entrañas.

El tema que da título al disco “Give Me Hope” sale un tanto de la tónica soul que hasta el momento llevaba el trabajo para introducir ritmos africanos y que sirve para dejarnos a los pies de “Ghost City” , un instrumental con tintes blaxplotation al servicio de una banda que suena de lujo . “Precious Girl” irrumpe con aires  altamente bailables y que  me recuerda al otro Otis, al de Jamaica , al enorme Todd Hibert en paz descanse. Maravillosa con ese ritmo de aroma rocksteady .  Bimeni impregna ‘Guilty and Blessed’ regresa al soul comprometido, duro, doloroso, para contar paisajes personales de trauma y guerra. Cientos de miles de personas murieron en el genocidio de 1994 en Burundi, incluidos amigos de Bimeni. Al cantante le dispararon y le llegaron a dar la extremaunción, fue envenenado por los médicos, y aun así Bimeni consiguió sobrevivir, prosperando mientras se desarrollaba su pasión por la música. Puede imaginar que el sentimiento surge desde lo más hondo para un tema de catedral belleza de pasión y tormento. “Mathematics” nos devuelven los poderosos metales y líneas de bajo muy influenciadas por el sello Hi Records con Green como Padre y que también se denota ‘James Stern’, un tema sobre el activista negro que destruyó al MSN un grupo o movimiento  neonazi estadounidense. El cierre le corresponde a  “Found A Good Thang”, con ese punto psicodélico permite completar una de las mejores obras de soul clásico que han salido en el último lustro.

“Give Me hope” suena como debe sonar un disco influenciado por el soul de los 60 Una gran voz con ese tono de  grava  y de  carácter, pero que denota fragilidad en esos momentos de solemne canto al amor o al desamor Canciones con guitarras y saxofones a buen ritmo y un perfilado de percusión que ayuda a dar sombra a esa voz con presencia. Trompetas que suenan apasionadas y magníficas en su esplendor y teclados que huelan a gospel.  Bimeni gruñe, ruge , ama y siente , realmente suena como uno de los mejores cantantes de R&B de los años 60.En definitiva uno de los grandes lps de este año y de muchos más . Un disco de consagración artística sin duda alguna . 

ARCADIA NEGRA EN LAS ONDAS

 

Anunciarles que la radio online     OVEJAS NEGRAX  ha invitado a este blog a ser parte de sus emisiones a lo cual este servidor ha accedido respondiendo de forma afirmativa al mismo al tiempo que se muestra extremadamente agradecido por ello. La radio OVEJAS NEGRAX esta dedicada a músicas afroaméricanas y mayormente al ska, reggae en toda su vasta extensión y en la misma colaboran un buen montón  de maestros de ese tipo de sonidos tanto nacionales como de otros lugares del mundo ( mayoriamente latinoaméricanos )

En que consistirá mi colaboración pues basicamente será hacer rodar las recopilaciones que voy compartiendo por el canal de ivoox de Arcadia Negra si bien es más que probable si todo sigue un marchamo normal que no me limite a la música actual sino que alcance otras décadas  aunque ya se irá viendo . El formato será una pequeña presentación y obviamente el habitual non stop musical paraq ue les sirva de hilo musical

Respecto a la periodicidad pues manda la organización  si bien ire anunciando su aparición así como el tema a tratar por de pronto hoy VIERNES 4 DE FEBRERO de 13 horas a 15 30 y el DOMINGO de 4 , 15 madrugada a 6,  45 horas  He visto que suelen colgar en ivoox los programas para que si tienen a bien revisarlos fuera de la emisión en directo El primero es un resumen de canciones del año pasado 2021 

Aqui les dejo el link de la radio 

website de ska, rocksteady, skinhead reggae, early reggae.

📻 Radio Online 24/7/365 con programas de 8 países.

✊🏾 Radio show since 2016

OVEJAS NEGRAX

https://www.ivoox.com/perfil-ovejas-negrax_a8_listener_5703966_1.html

PRONTO MAS INFORMACION

MISTY BLUES .- ONE LOUDER (2022 )

Genero. Soul, Blues, Gospel País USA Año  2022

Brutal... sin duda este trabajo de MISTY BLUES es lo mejor de este año de lo que se lleva de ARCADIA NEGRA . así de fácil y sencillo 

ONE LOUDER tiene todo lo que uno se pueda imaginar de un disco basado en la tradición sureña américana y lo que contiene ralla la excelencia para nuestro beneficio Misty Blues, es la veterana banda de Williamstown, Massachusetts, liderada por la actriz y cantante Gina Coleman, ( si mal no recuerdo esta es su undecima obra ) Gina más que una cantante blues es una Gran Dama todoterreno que es capaz de transformarse en KoKo Taylor como en Sarah Vaughan sin temor alguno de ahí que las obras del grupo tengan el eclecticismo sonoro como nota destacada. Ya su disco del año pasado No More Blues era sobresaliente pero a mi parecer este One Louder esta un paso por encima lo que significa que estamos hablando de palabras mayores  La formación actual de Misty Blues de Seth Fleischmann (guitarra), Bill Patriquin (bajo, trompeta, voz), Benny Kohn (teclados, voz), Rob Tatten (batería, trombón, voz) y Aaron Dean (saxofón, voz) que son escuderos de lujo para la  voz grave  y encantadoramente estridente de Coleman

La apertura gospel de  "A Long Hard Way" no podía ser más maravillosa Casi sin acompañamiento, respaldada solo por su propia guitarra resonadora, la voz de Coleman se eleva en plegaria que estalla cuando toman posesión del ambiente el piano y la sección rítmica .Freight Car es la siguiente , un blues que gime con la guitarra slide ( el guitarrista Justin Johnson hace una apariciñon estelar )  y se propulsa con una sección de vientos a ritmo de jazz. 

How The Blues Life   es la joya del trabajo el dueto de Coleman con Big Llou Johnson ( voz muy a lo Salomon Burke ) es demoledor y el lucimiento de la banda,  espectacular  , con  gloriosos solos del órgano del miembro de la banda Benny Kohn, una guitarra abrasadora de su compañero Seth Fleischman, y luego  el arpa de otro invitado, Bob Stannard . Inmenso .

A ritmo de swing sucede This Life We Lead, mientras que la calma llega con  Birch Tree, de aspecto blues pero que la trompeta de Bill Patriquin.se encarga de ofrecer un ambiente ardiente y caluroso como un día de verano en un infernal campo de algodón  Leave Me Alone , sigue una similar estela a Birch Tree sólo que en esta ocasión es la banda la que domina el escenario. Brutales las conversaciones entre los vientos mientras el base ritmica es un metronomo . Hit You Back mantiene un  ambiente  relajado y conmovedor con un bajo funk pero siendo el teclado quién se  hace dueño y señor del tema , Los tonos zydeco se materializan en Seal OF Fate,dónde cuenta con  el acordeón de otro invitado, David Vittone. Como pueden comprobar no hay palo que no sea adecuadamente representado en este disco I'm A Grinder, nos hace comulgar de nuevo con el funk , si bien aquí ya a pecho descubierto . 

La interacción trompeta/órgano vuelve a ser perfecta demostrando , una vez más que la banda es algo más que la poderosa Coleman  ya que funciona como una perfecta maquinaria de reloj suizo. Brutal . Do My Thing  , nos muestra de nuevo a la banda en plan New Orleans con un trabajo ritmico a lo Meters sencillamente inmejorable  Por fin llega el final con Take A Long Ride, una mixtura de psicodelia soul y blues imponente dónde la invitación al tripi bluesero de Joe Louis Walker, abrasando el centro de la canción con su guitarra , es memorable . Un disco magnifico con un trabajo sobresaliente de como una banda es capaz de lucirse y tener una  personalidad apabullante detrás de un frontwoman imponente y que es imposible olvidar . A mi juicio uno de los grandes discos de este inicial 2022, esperando sirva de reconocimiento a esta gran Dama del Blues y a esta banda 

SHANDA AND THE HOWLERS .- IT AINT EASY ( 2022)

 Genero. Soul  Pais . EEUU  Año 2022

Después de unos dias de luto por la desaparición de una de las Leyendas de estas Tierras de Arcadia debemos regresar a la normalidad ya que la vida sigue su curso por lo que mientrás se pueda hay que disfrutarla 

Para este año alguna ocurrencia tengo en preparación que espero tengan su fruto si las cosas siguen su curso mientrás no hay tiempo ni de respirar y las novedades musicales se me amontonan . Como primera propuesta de este año nos vamos a Las Vegas de la mano de SHANDA AND THE HOWLERS  Se trata de un grupo que consolidó su formación a principios de 2015 con  Shanda Cisneros a la voz, la Guitarra de Trevor Johnson , el bajo de Luke Metz a los Saxos: Joe Rayhill, y  Micah Lapping-Carr y a la batería: Josh Miller,   Su álbum debut, Trouble , salió el 20 de mayo de 2017, y su segundo álbum de larga duración, Hurt for Me , fue lanzado en WILD Records en mayo de 2018.  Ahora nos aparece IT AIN EASY donde la banda da un pasito más allá de las paredes de RnB que eran la argamasa de los anteriores discos . Una presencia mayor del soul y un recorrido por los grupos del Brill Building sesentero,  lo que en cierto modo nos entronca con el inicio de este post recuerdo a Ronnie Spector , como así recoge en su seno la inicial Miles and Miles o en Watcha Gonna Do Now 

Más soul o mejor northern soul en la vivaz Used To Call Me Baby y en la encantadora Walk Away Hay que reconocer que Luke Metz el compositor de todos los temas del disco sabe y conoce todo el argumentario del retro soul por cuanto no sólo por la variedad de estilos sino por cuanto sabe incluir   magnificos  estribillos de aroma a pop soul que atraerán a los aficionados a las reuniones de baile northern soul. 

Shanda tiene una voz potente y es evidente   que no puede ser enajulada en canciones pop por lo cual Luke le regala unos cuantos temas de prodigioso blues soul como en Please Dont Go o Wont Be Back No More para su lucimiento vocal 

Y para terminar la reseña señalar que no se olvidan en este disco de lanzar un par de temas un tanto más rockeros que podrían ser del agrado de los programas como el de Steve Van Zant dónde ese garage soul es pan de cada día. Apostaria el alma soul a que Want You Anyway sera parte de alguna de esas listas de recomendaciones del sabio Steve . Para los más puristas del blues o RnB más clásico tienen un par de perlas como That Boy a ritmo swing muy al estilo Tami Neilson o la que da título al Lp

Un disco ideal para empezar el camino arcadiano de este 2022 gracias a su estilo retro , amable y entretenido . Gustará a todos por cuanto no requiere demasiada predisposición al ser las propias composiciones las que enseguida te van a buscar y no te van a soltar ya que a pegadizas muchas de ellas no hay quién les gane . Vamos a por el Party pues...

RONNIE SPECTOR , TU SIEMPRE SERAS MY BABY

Si Brian Wilson considera que BE MY BABY es la mejor canción de la historia de la música popular no voy a contradecirlo , es más no discutiría con nadie que mantuviera esa opinión. Desde luego tal tema es la más grande obra de pop jámas escrita y en ella estaba RONNIE SPECTOR junto con las demás Ronettes. Lo cierto es que tras este tema , su aura se ha extendido a través de las décadas de forma imparable hasta lograr un endiosamiento entre aficionados y sobre todo musicos que la han tenido como una musa particular . Si nos paramos a pensar en serio lo cierto es que tampoco Ronnie haya dejado un extenso legado propio que en principio justifique tal amor y pasión . Un par de lps como The Ronettes y unos pocos lps bajo su nombre que dicho sea de paso tampoco son gloriosas muestras artisticas no deberían justificar ese amor incondicional pero lo que no hay duda es que todos adoramos a Ronnie y su marcha a otros lugares nos deja rota el alma 

Como suele suceder por estas paginas no hay nada mejor que homenajear al artista con su propia obra y como esto es ARCADIA NEGRA lo elegido es un poco más especial o no tan utilizado en los distintos in memoriam que deben estar circulando por todos lados 

Veronica (Ronnie) Bennett ( ella es Ronnie Spector ) , su hermana Estelle y su prima Nedra Talley crecieron en Washington Heights en la ciudad de Nueva York y pronto mostraron una inquietud por la música que rapidamente fue advertida por la abuela Bennett quién no dudó en tenerlas horas y horas de ensayos vocales con el fin de sacar provecho de las niñas en el mundo artistico . En un principio las chicas giraban bajo el nombre de The Darling Sisters  hasta que de improviso ganaron un concurso de talentos celebrado en el Teatro Apollo . Phillip Halikus los escuchó, vio su potencial y se convirtió en su manager lo que les llevó por el recorrido de clubes de NY a primeros de los 60 . No tardó el manager en registrar canciones de las chicas asi que Phillip Halikus organizó su primera sesión de grabación a través de Stu Phillips en Colpix Records. Colpix cambió el nombre del trío a Ronnie and the Relatives y lanzó su primer sencillo en el verano de 1961, "I Want a Boy", registrando posteriormente un lp que no vió la luz en su día pero si fué rescatado ya aprovechando la fama mundial del trio ( Nota hay un cd conteneniendo estas primeras grabaciones llamado Copix and Buddah Years ) Nada muy especial ocurría a las chicas que servían de apoyo vocal a gente como Del Shannon o Bobby Rydell pero por azares del destino su nombre llegó a oidos del imponente productor Phil Spector ( Rey Midas del Pop de aquellas datas )  Se cuentan dos historias sobre tal acontecimiento, una poco creible basada en que   Estelle, mientras marcaba un número de teléfono para confirmar una sesión de grabación, marcó el número equivocado y terminó hablando con Phil Spector y otra más real a mi parecer que pone a  la empleada de la revista 16, Georgia Winters como la hacedora del encuentro entre las chicas y el productor ya que éste estaba en Nueva York buscando talentos. 

Tras ver al trío el flechazo de Phil con Ronnie y las chicas fué inmediato El primer sencillo del sello Philles de Spector en julio de 1963 fue un clásico, Barry/Greenwich/ Spector "Be My Baby".. En octubre de 1963 estaba en el número dos de las listas USA y se convirtió en un éxito internacional al alcanzar el número cuatro en las listas inglesas. A este siguió otra joya ( y a mi juicio primer gran exponente del Wall Of Sound Spectoriano ) el inmortal Baby I Love You , una bacanal de pop orquestal que precisó un bestial apoyo vocal no sólo de las propias Ronettes sino se aplicaron a ello  Cher y Darlene Love and the Blossoms junto con  el inmisericorde piano de Leon Russell . Lo malo es que las listas ya no fueron tan benevolas con Spector y las chicas pues a duras penas alcanzaron el  24 ( hechos usuales  que pasan con la experimentación  ) En noviembre de 1963, las Ronettes se unieron a la Caravana de estrellas de Dick Clark y luego regresaron a Nueva York para grabar el memorable álbum navideño Spector's A Christmas Gift for You pero no eran tiempos de risas en los EEUU en un invierno convulso tras el asesinato de John Kennedy por lo que el disco tampoco fué el hit esperado . Entramos en 1964 y entre giras , actos con famosos de la época como Beatles y Stones y  los singles Breakin Up, Do I Love You  ( otra joya ) , Walking In The Rain se nos aparece el primer disco de las chicas  Presenting the Fabulous Ronettes with Veronica . Como en su día repitiría el dueño de la Motown , Barry Gordy , Spector realizó la cacicada de poner en preferencia a su adorada Verónica aka Ronnie dejando a hermana y prima en lugar secundario ( Lo cierto es que ya antes había sacado unos singles que predecían lo que iba a ocurrir ,   la balada original de los  Students "I'm So Young" y una composición de Barry/Greenwich/Spector "Why Don't They Let Us Fall in Love") El lp tampoco alcanzó altas cotas de ventas es más la mayor gloria de los Ronettes sucedería al ser las coristas del superhit de los Everly Brothers You Lost That Loving Feeling. Ello y que a Spector decidió retirar de la música a su novia Ronnie (una de sus acostumbradas muestras de locura y mala baba por no ser más malvado en palabras ) llevó a casí dar por terminada la existencia de la carrera de las Ronettes que en 1966 eran cosa del pasado .

A mayor inri Ronnie se casa con Spector en 1968 y ya cava su tumba durante los años que le quedan de relación con Spector ( se divorcian en 1972 ) .  Su canto de cisne con Spector data de 1971 cuando  grabó "Try Some, Buy Some", una canción de George Harrison ,  para el sello Apple de los Beatles.La versión de Harrison se publica en 1973 para su disco Living In The Material World . 

Lo que sucede tras liberarse del yugo spectoriano pero tu curriculum solo aporta fracasos comerciales evidentes no es más que  tirar de amistades y de nombre así que pasa a colaborar con todo áquel fan que deseoso de unir su destino a su musa se lo hubiere pedido ( Alice Cooper, Southside Johnny, Eddie Money, Misfits  o el mismisimo Springsteen ) asi como recuperar a una versión remozada de su viejo nombre Ronettes . Con estas nuevas Ronettes llega a grabar alguna cancioncilla para el sello Buddah sin embargo la resurrección de Ronnie tiene lugar de la mano de la Pandilla de New Jersey con Springsteen y Van Zant a la cabeza. Unos temitas con El Southside Johnny y un single portentoso Say Goodbye To Hollywood ( tema de Billy Joel ) con el Bruce le dieron el animo a una Ronnie que veía la posibilidad de curar heridas , si bien ,visto lo visto, el futuro a nivél artistico ni se acerca a los logros pasados .

En 1980, un lp producido por la rockera Genya Ravan llamado Siren no pasa de ser un notable lp de ese rock ochentero a medio camino entre la New Wave y Meat Loaf . Más olvidable es el siguiente largo Unfinished Bussiness del 87 más cercano al AOR más manido que a otra cosa y cuyo único punto de interés es escuchar a las Bangles con Ronnie en el tema Dangerous . Mejor suerte es el Ep She talks to Rainbow del 99 con excelentes versiones de los Beach Boys ,  Johnny Thunders y la presencia del Joey Ramone  entre otros y sobre todo el The Last Of The Rock Stars en el 2006 , su mejor disco de largo en solitario al cual se apunta una pleyade de celebridades como Keith Richards , Patti Smith, The Greenhornes o The Raveonettes . Un notable alto para un trabajo 100% de sonido de la Gran Manzana . Su última obra es un tributo a los compositores y fans  ingleses que tanto le han apoyado en las duras  con English Heart que tendrá una gran y loable intención pero el contenido mejor dejarlo en un aprobadillo justito por ser benevolente . 

Hasta aqui la obra y milagros de una de las grandes musas de todo amante del pop y rock que se precie llamarse así  a la cual tuve la posibilidad de ver en Directo ( nada del otro jueves todo sea dicho )

 

Para terminar MI DISCO FAVORITO DE LA REINA ( al margén de las Ronettes ) y la joya de su corona sin duda es SOMETHINGS GONNA HAPPEN , un Ep con versiones del gran Marshall Crenshaw que suenan de rechupete que para eso están los hermanos Crenshaw o Graham Maby de la banda del Joe Jackson  

Siempre serás nuestra chica aqui , ahora y siempre 

Como suelo hacer en estos casos de homenajes pues les dejo el correspondiente audio . Para la confección del mismo he dejado de lado la parte Ronettes por obvia ( como Vd no disponga de ella espero que de inmediato se agencie un Best Of a la de ya ... ) y les dejo su época en solitario dónde encontraran rarezas inéditas como ese Love Me la de Day de G Harrison,

sus singles con Apple Records, canciones de todos sus discos en solitario, las colaboraciones desde las más peregrinas como con esos reyes del doo woop que son los Stormy Weather o Ellie King hasta con el Alice Cooper ,  el single con la E Street Band, la presencia del Joey Ramone, la magistral intervención de los hermanos Crenshaw al completo, canciones de discos tributo, la parte Aor con Eddie Money  y el inevitable final de su fiesta con el Bruce a la limón interpretando los hits de las Ronettes ... va por ella y por vds ( no esta todo pero... se me excede de tiempo para otro día toca la obra con Tim Rice o Bryan Ferry o los directos de Jools Holland por ejemplo ) 

LISTADO DE TEMAS 

01.- Ronnie Spector and the E street band - Say Goodbye to Hollywood.

02.- Brilliant Disguise.( Springsteen )     03.- Brace Yourself.

04 - Something's Gonna Happen. ( Crenshaw ) 05. -P.S. I Love You. ( Beatles )

06.- All I Want.   07 - Ronnie Spector and Joey Ramone -  Bye Bye Baby.

08.- Don't Worry Baby. ( Beach Boys ) 09.- Back to Black. ( Amy Winehouse )

10.- Don't Let Me Be Misunderstood.(Burdon )   11 - Ode To L.A.

12 - Hey Sah Lo Ney. 13.- Eddie Money With Ronnie Spector - Take Me Home Tonight Be My Baby.

14.- Ronnie Spector and the Bangles  - Dangerous.

15.- Ronnie Spector and Southside Johnny & The Asbury Jukes - You Mean So Much to Me.

16.- Darlin'.  17.- Dynamite.   18.- It's a Heartache. ( Deshannon )

19.- Atomic Swing and Ronnie Spector - So In Need Of A Change.

20.- For His Love. ( Crenshaw )  21.- Whenever You're On My Mind ( Crenshaw )

22.- Favorite Waste Of Time.(Crenshaw)  23.- Communication.(Crenshaw)

24.- Elle King & Ronnie Spector - Under The Mistletoe!. 25.- She Talks to Rainbows.

26.- There Is An End  27.- Won't Stop Saying Goodbye

28.- You Can't Put Your Arms Around A Memory (Thunders)

29.- Ronnie Spector & Stormy Weather- Creation Of Love.

30.- Ronnie spector and the E street band - Baby Please don't Go.

31.- Any Way that you Want me.   32.- Here today, gone tomorrow (Ramones )

33.- Alice Cooper and Ronnie Spector - Teenage Lament '74.

34.- Love Me La De Day.(Harrison )  35.- Try Some Buy Some. (Harrison )

36.- Andre Williams and Ronnie Spector  - Work Out Fine.

37.- Eddie Money & Ronnie Spector - Everybody Loves Christmas.

38.- Darlene Love & Ronnie Spector - Rockin' Around The Christmas Tree

39.- Bruce Springsteen & Ronnie Spector.- Baby I Love You.

40 - Bruce Springsteen & Ronnie Spector .- Walking In The Rain.

41.- Bruce Springsteen & The E Street band with Ronnie Spector - Be My Baby.

BIENVENIDOS AL 2022 CON "QUE ONDA, WEY !! Vol One " . ROLAS DE MODERNO LOWRIDER SOUL

En 2019, la marca subsidiaria de Ace, Kent edito un cd llamado THIS IS LOWRIDE SOUL ( un segundo volumén ha visto la luz en este año ) Bajo esa denominación de Lowrider Soul venía ha agruparse aquél soul californiano ( basicamente del Area de Los Angeles ) que desde la década de los 60 era creado  por los  emigrantes de México, Centro y Sudamérica que se instalaron alrededor del Este de Los Ángeles. En sus clubes y bares de barrio, estos mñusicos se decantarón para diferenciarse de la Comunidad Afroemaricana por  tocar y escuchar un tipo de soul muy particular, principalmente baladas de amor dulces y nostálgicas (años 60 y 70) ("slow jams" armónicos y románticos,) entre otras razones por la influencia de sonidos como el bolero, la cumbia  o las canciones de amor mejicanas  La etiqueta "Lowrider" proviene del hecho de que muchos miembros de esta comunidad más lenta amante del soul a menudo recorrían las calles (ventanas abiertas, radio tocando esa misma música) en autos clásicos estadounidenses personalizados 

 A diferencia del soul clásico , el sonido Lowrider tuvó escasa repercusión fuera de la pequeña escena propia y muy pocos artistas consiguieron saltar las fronteras del Barrio . El Soul Latino del Este y la pasión por el Funk del Oeste a primeros 70 se comíeron cualquier atisbo de reconocimiento y sólo nombres menores como Barbara Mason,  Sunny and The Sunliners  o los Manhattans tuvieron algún momento de gloria . Pero los tiempos pasan y las décadas se suceden y la Comunidad Latina por todo EEUU se ha convertido en la principal de las minoritarias por lo cual ya hay un público con ansias de mantener LA RAZA y de forma sorprendente se ha empezado a recuperar esos viejos sonidos del Soul Angelino que de pronto se ha visto por los amantes del soul como un soplo de aire fresco al genero tras años de vivir a la sombra del retro soul que empezaba a repetirse de forma notoria . Desde ARCADIA NEGRA através de los recopilatorios de LATINO SOUL he rescatado algún artista propio del estilo pero entiendo que es un buen momento para ofrecer una VISION exclusiva del estilo con QUE ONDA , WEY !!

 Como punto de partida de este renacimiento musical que ya se ha extendido por toda la Comunidad Latina de ambas costas podemos reseñar dos personajes inevitables : El Primero, el actor DANNY TREJO que desde su programa de radio y su fama empezó a dar relevancia a los sonidos angelinos siendo su lp DANNY TREJO PRESENTS. CHICAGO SOUL SHOP VOL 1 , un ineludible punto de arranque para los amantes de estos sonidos . El segundo Pater es JASON JOSHUA , un puertorriqueño,  que desde Florida crea el sello Mango Hill Records que se ha convertido en el estandarte del sonido Chicano Soul o por el nombre más amplio de LOWRIDER SOUL .  

Mango Hill es más o menos lo que  el sello de NY Daptone Records para el soul del siglo XXI, sólo que en este caso gracias a los discos bajo su nombre o de gente como Trish Toledo, The Altons o Joey Quiñones es el sonido latino el que toma las riendas de esta nueva  ola musical Pero no serán los únicos pues con aires fronterizos y al albur del éxito de los Black Pumas ha aparecido el sello Discos Resaca desde Bay Area Californiana con las maravillosas Mariposas del Alma en sus filas  , o los sellos californianos Colemine y su subsidiario Penrose con Thee Sinseers como parte de un elenco excelso o el reciente Love Soul Records en cuya escuderia morán Thee Heart Tones o The Intuitions.

Toda una ola que ha alcanzado desde el mundo nórdico con Bobby Oroza   hasta la Gran Manzana dónde Daptone no ha dudado en reclutar a Victor Benavidez y sus Los Yesterdays con su sonido clavado al del gran Gene Chandler o la presencia  del soulman blanco perteneciente a la escuderia del Dan Auerbach ( Black Keys ) Aaron Frazer ( parte de Durand Jones ) que no ha dudado ni un ápice en tomar prestado el sonido Lowrider para su lp debut Introducing ... salido del horno a primeros del 2021.

Al final de esta perorata les dejo un audio del sonido. Una recopilacion creo que merecedora de su tiempo por cuanto pocas debe haber de modernos sones de este estilo denle su tiempo que agradecido quedare. Cascos y soledad primordial . 

Tras esta breve intro, no queda más que recomendar un quinteto de lps para profundizar en el genero . Mis elegidos son ( mañana igual sería algún otro ) Advierto a puristas que los lps citados no todos los temas son propiamente lowriders pues es estilo  más de singles Eps, temas perdidos etc,  más que de larga duración 

1.- JASON JOSHUA AND THE BEHOLDERS  .- ALEGRIA  Y TRISTE

2.- V/A .-  PENROSE RECORDS VOL 1 

3.- COLLECTIVE AND MARIPOSAS DEL ALMA .- Y TE CUENTO

4.- V/A.- LOOK AT MY SOUL . THE LATIN SHADE OF LATIN SOUL

5.- DANNY TREJO PRESENTS. CHICAGO SOUL SHOP VOL 1

Para terminar les dejo el AUDIO correspondiente a este repaso somero al estilo. Canciones que no hay el lps, canciones de chicano soul, canciones de LA pero también de otros lados del mundo,

Temas en castellano , spanglish y español . Sones de personajes conocidos y de un montón que no lo son . En definitiva espero que toda esta colección de agradables temas de soul lento, candencioso y de bailar agarrado le sea de su agrado con la esperanza de que si es de su aprecio el mundo de la armonia vocal, los faslsetos y los quejidos agudos ante problemas de amor es posible que  haya más volumenes de Lowrider Soul  si bien ha sido que sin duda la más compleja de las que he realizado hasta ahora 

Y es que estas ROLAS SON IMBATIBLES , asi que QUE ONDA WEY !!! 

LISTA DE CANCIONES 

01.- Joshua & The Beholders - Are Your Ready  02.- The Dynamics - Show Me.

03.- Jason Joshua & The Beholders - Hurt So Bad.

04.- The Flying Stars Of Brooklyn NY - My God Has A Telephone.

05.- The Relatives  - No Man is an Island.

06. - Little Teddy and The Sweet Sensations - Somebody Like Me.

07.- The Dynamics - Walk on the Wild Side.

08.- Jonny Benavidez and Cold Diamond & Mink - Let's Get Together.

09.- Jonny Benavidez- Going Circles.    10.- Dove - True Love.

11.- Durand Jones  The Indications Feat Y La Bamba - Cruisin To The Parque (Spanish Version.)

12.- The Sentiments  - Whats So Good About Saying Goodbye.

13.- Thee Baby Cuffs - Where Did Our Pride Go.  14.- Jason Joshua & The Beholders - Poor Boy.

\15.- Aaron Frazer - Have Mercy.     16.- Mariposas Del Alma - Sin Ti (Puchungita).

17. -Jason Joshua - Language of Love.   18.- Bobby Oroza - Your Love Is Too Cold ide 

19.- Thee Sacred Souls - Will I See You Again_.  20.- Thee Sacred Souls - Can I Call You Rose.

21.- Los Yesterdays - Nobody's Clown.   22.- Noriega and The Vatones  - Not On The Outside.

23.- The Resonaires - Standing With You.  24.- The Sentiments - She Wont Be Gone Long.

25.- Durand Jones and the Indications  - Court of Love.  26.- Raphael Saadiq  - Calling  (Spanglish.)

27.- La Mission - Your Love Is A Good Thing

28.- Adrian Quesada - Look at My Soul (ft. Black Pumas & Kam Franklin).

29.- Thee Sinseers - What's His Name.   30.- Thee Lakesiders - Si Me Faltaras Tu.

31.- The Love Rights - Talk Of The Town.  32.- Trish Toledo - Can't Wait To See You.

33.- Miriah Avila - And Only.   34.- Malik Malo and Monica Rocha  -Hello-stranger.

Y para terminar el CONCIERTO DE AÑO NUEVO ARCADIANO UNA HORA CON EL ENORME JASON JOSHUA ....

                

Recordarles que el post previo es otro audio de modern northern soul por si prosiguen la fiesta o preveen otra.