Hoy traemos uno de cada vez más habituales casos de grandes voces alumbradas por uno de los habituales espectáculos televisivos de promesas de la canción y que desde hace tiempo se han apropiado de la totalidad de la programación musical de las cajas catódicas . El ex concursante de American Idol, JACOB FLORES, con ya al menos un disco a sus espaldas ( un anodino trabajo mainstream llamado No Borders ), parece haber encontrado la madurez e inspiración para este nuevo lp que acaba de ver la luz bajo el título de CUPID. Este natural de Arkansas de voz de alto rango de agudos y muy dulce ha sabido desprenderse de una producción demasiado melódica que lastraba su obra previa para adentrarse en el buen camino del soul pop para crear un trabajo agradable, fresco, apto para todos los públicos y con al menos 5 o 6 excelentes medios tiempos deliciosos
Canciones como Cupid, One More Try , Psycho. Extra, Closer,,o Stuck Being Stuck son los momentos más destacados y las que más se acercan a la música de color repletas de magnificas armonías vocales sacadas del soul clásico dónde la voz de pecho tan dulce de Jacob se luce sobremanera. Un dulce rocksteady con destellos en español Don´t Say Goodnight , una bonita balada Love Somebody sin ser algo excelso también mantienen el nivel que sólo baja cuando repite los esquemas de pop melódico como ocurre en Summertime o Beautiful Soul pero que se lo podemos pasar por alto pues bastante avance realiza en este trabajo ya que su formación es la propia de un cantante melódico USA En definitiva una promesa en ciernes que en CUPID acredita que dispone de madera y talento que debe ser explotado de aquí en adelante siguiendo los derroteros del soul que es dónde se aprecia mejor sus cualidades de gran baladista .
Soplo de aire fresco para la escena del folk inglés, dónde en ocasiones se mira a lo propio pero muy a menudo tiende a tender puentes con el Nuevo Continente por lo que no es infrecuente que los sonidos de la americana inunden los paisajes británicos. LADY NADE, es el frescor que ha conseguido vaporizar toda la campiña folk inglesa sobre todo con este su tercer lp WILLING
Mientrás que los dos lps anteriores de esta imponente cantante y compositora son más propios de lo que venimos a considerar cantautora folk sorprende que para este tercer largo grabado bajo los momentos de encierro resulte que la paleta de olores se amplié hacia los sonidos de color del otro lado del Atlántico . Un disco pues WILLING que bebe tanto en Sandy Denny como en Bill Whiters, Joan Armatrading o Terry Callier Un disco con 11 canciones memorables lleno de historias encantadoras sobre el amor y la amistad
Abre el disco con Willing , que no sólo da título al trabajo sino que es definitorio de su contenido , es un tema de construcción muy sencilla , unas acústicas y un teclado otorgando un sonido atmosférico que envuelve el nácar de la voz de Lady Nade En la siguiente canción, Complicatedmantiene la línea de la simplicidad que resulta ideal para contar una historia sobre la complejidad de salir del atolladero por la perdida de un familiar querido. Lejos de ser un tema encapsulado en la tristeza lo es envuelto en una delicadeza y sensibilidad que llena el alma , Willing no es un disco triste sino muy positivo , no se llevan a engaño Los temas son el amor, la amistad y la soledad, envueltos en letras directas y honestas es lo que predomina a lo largo de los surcos Peace and Calm es una oda autobiográfica a la relación especial entre abuelos y nietos: "Cuando las cosas están mal, él me salva" dice entre sus letras y la alegre Call Yourself A Friend trata sobre las complejidades de sus citas
El slide-guitar llena la preciosidad de balada que es You're My Number Oneque tiene su presencia más country rock en Rock Bottomcon un enorme trabajo a las 6 cuerdas .Wildfire con su coros y armonías parece beber en las aguas de gente como Roy Harper mientras que One Sized dota de una ligereza sonora al trabajo con un acercamiento al pop soul .
La joya esta casi al final y se encuentra en la impresionante Many Ways to Sink This Shipa ritmo de optimismo sonoro va saltando con las voces desde el folk, al pop al soul ... representando el auténtico resumen de todo el contenido del lp .Ella describe su música como “folk americano ecléctico” envuelto en “Palabras y melodías reconfortantes que nutren la mente y el cuerpo, a través del complicado tapiz de la vida”. y a buena fe que resulta cierto basta poner Aint One thing , con olor a soul dónde la autora nos resume como es la persona perfecta de la que enamorarse. Sin duda pues un disco precioso cautivador y maravillosamente sentimental. Un soplo de aire fresco al folk inglés
La encantadora cantante de retro soul portuguesa MARTA REN ha editado todo un magnifico lp en vivo grabado el 28 de diciembre de 2019, en la Avenida dos Aliados de Oporto junto a una de sus orquestas favoritas: “la increíble Orquesta de Jazz de Matosinhos”. Fue una noche mágica en la que, juntos, recrearon su primer álbum en solitario, "Stop, Look, Listen", al mismo tiempo que volvieron a visitar algunos de sus clásicos favoritos del cancionero estadounidense como Nature Boy del enorme Nat King Cole
Aunque el disco destila soul por todos los surcos lo más destacable son los impresionantes arreglos de orquesta que dotan de una riqueza inimaginable al cancionero de Marta Ren además de alumbrar de forma exquisita la destreza vocal de esa dulce fiera que la cantante posee
Uno que ha tenido la oportunidad de ver en plena salsa soulera a Marta Ren puede decir que el contenido del lp es espectacular tanto en sonido como en contundencia sonora que confiere toda esa orquesta sobre todo en temas como el Funky Worth It , el soul I'm Not Your Regular Woman , los 8 minutos del swing soul de So Long . Una completa delicia que bien merece una de sus miradas sobre todo por cuanto nos encontramos a una de las mejores cantantes de música de color del Continente que estaba en estado de gracia
Hace muchos , muchos años , casi parece una eternidad , allá por 1988, una pequeña figura emergió con una guitarras acústica en un imponente escenario dónde miles de personas in situ y millones delante de un TV homenajeaban al líder de contra apartheid Nelson Mandela . Esas primeras notas de Fast Car dejaron helados a todos los espectadores y esa figura llamada Tracy Chapman se convirtió en inmortal. Tracy esta en situación de semiretiro pero esa sencillez, esa cariñosa reprimenda social que presentaba en sus letras, esa s emociones nacidas del folk todavía son necesaria en esta cruel sociedad , AMYTHYST KIAH podría servir para cubrir esa necesidad imperiosa sólo el tiempo lo dirá pero ella presenta credenciales Nacida en Chattanooga y con residencia en Johnson City, siendo una mujer de color queer en los Apalaches las cosas no le fueron nada fáciles encontrando en la música su forma de poder crear un mundo donde no sentía que tenía que responderle a nadie, que no sentía que necesitaba ser de cierta manera Era su refugio donde nadie podía lastimarla o ignorarla .
Pero la presencia imponente de Amythyst Kiah combinada con su voz cruda y poderosa y acompañada indistintamente con banjo o guitarra acústica no podía pasar desapercibida. La investigación de Kiah sobre la música folk la puso en contacto con Rhiannon Giddens, Leyla McCalla (ambas cofundadoras de Chocolate Drops) y Allison Russell de Birds of Chicago para crear Our Native Daughters un supergrupo de mujeres negras y su álbum, Songs of Our Native Daughters , es una impresionante obra maestra de composiciones originales que cuentan historias que a menudo se ignoran en el mundo de la música tradicional. El proyecto, publicado en Smithsonian Folkways, atrajo más atención de lo que nadie había anticipado. y la fama de sus componentes se extendió hasta casi el infinito Una de las contribuciones de Kiah al álbum, "Black Myself" se convirtió en todo un himno hasta el punto de recibir una nominación al Grammy a la Mejor Canción de Raíz Estadounidense de 2019.
"Black Myself" esta incluida en WARY + STRANGE , su actual trabajo , en una versión regrabada más contundente que la primera hasta alcanzar un aire southern rock que era inimaginable . Cabe destacar que el disco esta producido por Tony Berg (Phoebe Bridgers, Amos Lee, Andrew Bird), el álbum aporta un aspecto rock and soul por mor de la participación de gente como Wendy Melvoin (Prince & the Revolution, Madonna, Neil Finn), el guitarrista Blake Mills (Fiona Apple, Alabama Shakes, Dawes), el bajista Gabe Noel (Kamasi Washington, Father John Misty) y la pedal steel Rich Hinman (kd lang, Tanya Tucker, Caitlin Canty).
Sin duda la artista desnuda su alma y no tiene reparos en mostrar sus historias y experiencias como mujer negra y LGTB criada en el Cinturón de la Biblia en EEUU con una madre que se suicida ( Wild Turkey , una maravilla de gospel soul ) , como fueron sus problemas con el alcohol de los cuales ha sabido renacer en el impresionante blues de Hangover Blues , Pero no sólo las letras sino unos majestuosos arreglos muy alejados de lo que podría esperarse de un disco folk soul o folk tradicional como venía haciendo con Our Native Daughters conllevan que el disco disponga de elementos de trascendencia futura. Esas guitarras a ritmos reggae cual Sly abd Robbie de la obra magna del lp que es Tender Organs , o Fancy Drones (Fracture Me) dónde sobre un blues aparece una armónica en lugar de un bajo y un Mellotron con una línea de flauta ; capas de ritmos y percusiones en Sleeping Queen que bien parecen sacadas de un disco de Kiwanuka
Es imposible que no se ponga la piel de gallina cuando se hace rodar este disco lleno de emociones profundas y de sinceridad Un disco repleto de canciones fuertes y emocionales que te va a obligar a sentir ... que en un mundo descarnado y descorazonador no puede encontrarse mejor mejor botín o premio . Uno de esos lps que inevitablemente darán que hablar
Vamos a recorrer un poco la historia de la música del alma durante este siglo con un nuevo post de los llamados CLASICOS ARCADIANOS DEL SIGLO XXI que en el fondo básicamente es poner algún artista o disco que carezca del suficiente reconocimiento pero considere una pequeña joya musical para oyentes de este milenio
Para el día de hoy nos vamos a Los Angeles , nos encontraremos con una deliciosa artista con raíces latinas y que tiene como sonido de su corazón el rocksteady y el soul . Ella es JACKIE MENDEZ que hace cosas tan bonitas e impresionantes como las que a continuación les pongo con miras a cautivarles
Jackie Mendez es vocalista y músico con sede en Los Ángeles, California. Creció escuchando una amplia gama de música, pero no fue hasta su introducción al ska y al punk, principalmente la música británica de renacimiento del ska 2Tone de finales de la década de 1970, cuando Jackie dio el siguiente paso y comenzó a tocar en bandas hasta que el sello Angel City Records se acercó a Jackie, el objetivo era mostrarla como solista mientras le proporcionaba el respaldo de la banda de grabación de reggae / ska house del sello, Thee Hurricanes
Su primer EP Introducing Jackie Mendez sale en el año 2013 conteniendo que se abre con una tremenda versión ska del Hard to Handle de Otis Redding a la cual siguen un montón de grandes interpretaciones skatalicas como I Cant Stay o Sittin Around The Bend que alterna con un par de preciosidades rocksteady como son Let's Fall In Love y Endless Memory Jackie comenzó en el circuito de clubes de California y Mexico y su fama le ha llevado a figurar como backing vocal para diosas como Mon Laferte y Natalia Lafourcade. En el 2017 lanza un single espectacular Forever True/Why Did You Lie To Me sobre todo esta última con unos Thee Hurricanes en estado de gracia Este año estamos de fortuna por cuanto Jackie ha vuelto a reaparecer en forma de prensados vinilicos con un par de singles uno compartido en el cual interpreta el raro tema rocksteady de Elizabeth Borden titulado Flame con la banda The Royals de base , otro single en plan dueto con Mike Noriega de Mike and the Vatones llamado It's So Nice Loving You y por ultimo el single ya de propio cuño con Back Burner/ (Girls Have Feelings] Just Like the Boys Do con aromas ya mas soul que es un primor
Bien hasta aquí hemos llegado no sin antes dejarles con el correspondiente recopilatorio de Jackie para que se deleiten con un poco de ska y rocksteady con sonidos angelinos
LISTADO DE TEMAS
01 hard to handle. 02 i can't stay. 03 let's fall in love. 04 thought you should know.
05 endless memory. 06 nice like rice. 07 sitting around the bend 08.Why-did-you-lie.
09 Forever True 10 flame-jackie-mendez-the-rolas. 11 jackie and Mike- its-so-nice-loving-you
Un galés en la Corte de Dann Penn .. ese es JEB LOY NICHOLS . LLevarse toda el alma sureña en su traslado desde los USA para refugiarse en su Memphis particular de galés y empezar a firmar obras imperecederas del country soul cual el genio de Fame ha sido todo un hecho. Probablemente no disponga de la mejor voz pero no hay duda que revisando sus lps las delicatessen de alma negra que se acumulan llenarían un buen espacio de un museo del alma de color
JEB LOY es su trabajo del 2021 y dispone de una singularidad que lo hace grande y le permite mantenerse en lo más alto de los compositores de soul moderno al demostrar que se puede escribir canciones southern soul sin caer en lo retro . Para esta ocasión ha decidido introducir a la cuadrilla de sello Timmion , es decir a los finlandeses Cold Diamond and Mink tanto a las labores de producción, vocales, e instrumentales . Era notorio y esperado que al carecer Cold Diamond and Mink de todo tipo de prejuicio sonoro iban a dar sutiles pinceladas latinas, groove y folk a una imbatible en líneas generales colección de baladas de tempo lento
Sobre suaves y cadenciosas melodías que la guitarra suele guiar a ritmo melancólico y esa voz de tonos nasal se van sucediendo los minutos que sólo se alteran por los maravillosos coros de Wanda Felicia como ocurre en el sonido clásico southern soul de Not There Yet o ese northern soul de Cant Cheat The Dance con sus shubidus vocales y un bassline fantásticamente retro . El resto de las 10 canciones firmadas por Jeb están en la línea poco común de los álbumes clásicos de folk soul a cuya lista podría añadirse este trabajo repleto de grandísimos temas en esa línea como I Just Cant Stop ( de ritmo latino ) , My Love , Like A Rainy Day ( con una intro de armónica deliciosa ) o Living it Up
Historias agridulce de desamor, sociales y de añoranzas , canciones sobre dolores y alegrías cotidianas a ritmo de cadencioso como si el tiempo se detuviera para que puedas atender a la narración es la parte fundamental de un nuevo trabajo que acredita que Jeb es un grande
Ha nacido una nueva estrella su nombre EDDIE 9V (pronunciado 9-Volt) con este su nuevo trabajo LITTLE BLACK FLIES .No es que su nombre sea algo nuevo para los amantes del blues pues al menos dispone de un debut bestial Left My Soul In Memphis ( 2019) , un directo Way Down The Alley y algún single esparcido por el espacio temporal , sin embargo es este trabajo el que le va a encumbrar a los altares del sonido de color como en su día sucedió con gente como JD Macpherson o Eli Paperboy Reed
Si en sus primeras obras Eddie 9V se basan en la energía del blues de la vieja escuela con unas grabaciones realizadas conscientemente con cierta falta de pulido para aparentar un sonido añejo para Litle Black Flies ha decido explotar de forma directa y de forma brutal toda su sapiencia para ejecutar de forma brillante y contundente todo un álbum de grandes temas soul y blues para deleite de las masas aún hasta las más aborregadas
Nacido en las cercanías de Atlanta en 1996 y pese a no pertenecer a una familia dedicada a la música pronto adquirió una guitarra y a fijarse en gigantes del blues como Muddy Waters, Howlin 'Wolf, o Freddie King hasta llegar a dominar las seis cuerdas como un maestro y si a ello unimos que posee una voz muy peculiar más próxima al falsete era evidente que tarde o temprano su notoriedad iba a despegar
En 2013, y antes de que Eddie se graduara de la escuela secundaria formo The Georgia Flood que representó a la Atlanta Blues Society en el International Blues Challenge en Memphis. Esa banda se extendió al indie-rock bajo el nombre de Preachervan pero menos mal que en el 2019 cambió su nombre, Brooks Mason para adoptar el apodo de Eddie 9V para su trabajo en solitario. Si el primer lp del chico fué grabado con su hermano en una caravana para este segundo las cosas suceden de otra manera pues al menos ocupa un estudio y se llena de amigos para completar las instrumentaciones eso si siguiendo las recomendaciones sabias de John Lee Hooker nada de pararse a retocar , repetir, reescribir ... todo en un par de días sin descanso para capturar la verdadera energía de una banda y de la propia música sin que se aprecie que haya nada sobre producido o empastado
La canción que abre y da título al disco ya de por si te obliga a prestar atención pues “Little Black Flies” es una delicia soul-blues con mucho de la Stax por el predomino de vientos , tambores, teclados hammond , guitarras y, sobre todo, la extraordinaria voz de Eddie llena de vibrato . No tarda mucho en seguir la fecha pues arrancando cual reunión de colegas aparece una brutal recreación del sonido Elmore James con She Got The Money. Dos canciones y ya nos ha puesto firmes . "Dog Me Around" es una masterpiece blues con Eddie saliéndose de los surcos a ritmo de su guitarra que repite en Dont Come Around This House todo un blues lento y sucio muy Albert King
Tras el demoledor blues sin freno Travelin Man llega 3AM In Chicago, dónde vuelve a embarcarnos en el soul puro y duro muy a lo Durand Jones para tratar sobre la injusticia de Estados Unidos entre la raza y los niveles de ingresos. Reach Into Your Heart es la perfecta continuación a 3AM ya que vuelve a dejarnos a los pies de una base rítmica muy soul con un teclado inspirado en Booker T que sirve base para que Eddie realice una estratosférica interpretación vocal .
Una joya . Tras el soul llega la hora del funk.... impresionante como retuerce el funk clásico en Miss James , pone la piel de gallina cada vez que la sección rítmica le permite lanzar sus gritos Descanso con Back On My Feet , un blues acústico magnifico de sonido ancestral muy en la línea de su primer lp . Puttin The Kids To Bed es otra barbaridad muy stax con unos teclados en estado de gracia. Puro sudor y calor negro . Columbus Zoo Blues y You Dont Have to Go ambas grabadas de un tirón son dos muescas más en su pistola de blues cargada de balas que sólo matan de amor al ritmo madre del rock and roll . En definitiva uno de los grandes lps del año Este hombre va para leyenda y este es su escalera a la gloria
Como desde hace tiempo que no pongo algún recopilatorio les dejo una horita con Eddie 9V para su deleite
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