GA-20 fue formado por los amigos Pat Faherty y Matthew Stubbs en Boston en 2018. Stubbs fue guitarrista para Charlie Musselwhite durante una década y Pat se asocio con gente como Buddy Guy o Otis Rush antes de crear la banda . En 2019 se une el bateria Tim Carman con la aparición de su primer lp Lonely Soul , un notable trabajo de retro blues que gano la confianza de los seguidores del genero
Tras un tiempo sin ofrecer nada reseñable , el trío se despacha con un minilp o Ep en vivo dónde se puede otear sus poderes encima de un escenario
El primer single del mismo es un homenaje a Buddy Guy con una versión eléctrica de su hit Cut You Loose dónde se muestran como unos agradecidos discípulos del maestro , más cercana a la original es la recreación del The Whale Has Swallowed Me de JB Lenoir . No Teassin Around , el oscuro tema de la Sun de Billy Kid Emerson es transformado en un excelente tema de blues soul y el disco concluye con el Tell Me Pretty Baby de Lazy Lester en plan Wilson/Vaughan Vamos que el regreso de los GA 20 es una chucheria exquisita que aunque sabe a poco al menos te permite estar unos 15 minutos pegado al auricular . A la espera de más , eso si , que no se hagan tanto de rogar
SHAWN HALL nunca le ha gustado ir por los caminos de la rectitud . Cuando se une a Mathew Roberts para transmutarse en esa especie da Batman y Robin del blues conocida como The Harpoonist and the Axe Murderer se pelean con la tradición negra y folk para ofrecer un viaje lleno de recovecos , mutaciones e inesperados retuerzos . Por ello Hall no iba a cambiar de forma de ser y crear para su nuevo proyecto de supergrupo formado por miembros de The Boom Booms, The Deep Dark Woods, and King Missile III, ; así pues SATELLITE AND THE HARPOONIST no difiere en demasía con todo lo anterior que Hall había propuesto sólo que ahora son más los que le apoyan en esos extraños delirios y comportamientos con el alma negra.
Shawn Hall - Vocales y armónica ; Bradford Reed - Pencilina ( no se trata de un error , este es un instrumento de cuerda creado por Reed como miembro de Kig Missile III basado en la cítara ) , Geoff Hilhorst - Hammond , Theo Vincent - Percusiones y Matt Peters - Sintetizadores son los participantes en SATELLITE MAN , uno de los más atrayentes propuestas de este año si se trata de hablar de la música de color
¿ Como describir un disco que busca sorprender ? Tarea complicada ya que como ocurría con la asociación de Hall y The Axe Murderer no hay demasiados espejos dónde mirarse. Satellite Man es un mini lp grabado en un breve plazo de tiempo de 6 días por no perder la viveza, libertad y espontaneidad de un experimento basado en arreglos y los ritmos del piano, el bajo y la percusión. a o que se añade los extraños sonidos cinemáticos que aporta ese instrumento Pencilina. Puestos a buscar algo que sirviese de modelo pues Grateful Dead, Little Feat o Meters podrían servir al menos de forma aparente como nombres a recordar. ONLY LOVE CAN BREAK YOUR HEART , la versión del tema de Young, mantiene la estructura original para que sea la pencilina y el hammond quienes se apropien del mismo con una textura ensoñadora que la hagan muy diferente a lo que uno recuerda y nos demuestra que todo es posible en la media hora que sucede en este trabajo . SOUL OF THE SUN, es una brutal folk soul de corte psicodélico dónde Bill Whithers y el Psychedelic Shack de los Temptations toman maridaje y BALLET IN A PHONE BOOTH es una experiencia alucinante con el funk que te dejará con la boca abierta pues esos casi 6 minutos son de lo más inspirado en funk music del último lustro que añade además un impacto visual impagable
LEE DORSEY, como su nombre indica es todo un homenaje al creador de New Orleans pero aquí su ritmo soul parece como si estuviera puesto en manos del productor reggae Lee Scratch Perry y la banda que lo interpretase una suerte de The Upsetters mientras que JUSTINE se muestra a Hall como un crooner del Old School 80s . Por último SATELLITE MAN , todo una obra de ingeniería , dónde Bobby Gentry , Nillsson, Randy Newman , Mr Bojangles, Cine Noir, y Meters encuentran su espacio. Muy dificil describir este lp , lo he intentado pero lo mejor es que se acerquen a Satellite Man y saquen sus propias conclusiones. Lo que garantizo es que no es un lp de dejar indiferente a nadie y sólo por eso se ha convertido en una de las mejores apuestas del año
Propuesta de hoy sale un poco de lo usual de estas páginas ya que lejos del funk ardoroso , el retro soul , o el regreso de clásicos del soul nos vamos a adentrar por algo de neosoul si bien si tienen a bien seguir hay mucho pero mucho de sonidos 70s soul que nuestra invitada interpreta de forma impagable
Es complicado convertirse en estrella del soul si no sales de los USA o al menos de UK . Es complicado convencer que es auténtico soul lo que realizas o creas si parece que no provienes de países de raigambre de música negra . JOY DENALANE , es una grande del soul y viene de Alemania , así pues si lo ha conseguido pese a ese escepticismo y trabas se podrán imaginar que Joy no es una más sino una de las mejores y su nuevo trabajo LET YOURSELF BE LOVED lo acredita de forma evidente De padrea alemán y madre, sudafricana. la cantante de soul Joy Denalane creció en Berlín dónde empezaron sus primeros pinitos en la música que le ha llevado a una extensa carrera ( con este van por 6 discos ) marcados basicamente por el neosoul y por cuanto indistintamente utiliza el inglés y el alemán como idioma de sus canciones LET YOURSELF BE LOVED es el primero de todos ellos con todas las canciones en inglés lo cual le va a permitir una salida internacional de mayor difusión planetaria y sobre todo por cuanto ha sido fichada por Motown como la elegida para mostrarnos todo un homenaje al sonido Motown de los últimos 60 y primeros años 70 siempre con un la mirada en el SXXI . Ojo pues a este lp y si no me creen comprueben este I Gotta Know, que empieza como un ensayo y acaba vaya de mi vida
Lo cierto es que este disco es toda una joya para los amantes del sonido Motown más exquisito cuando la casa abandona definitivamente el bubblegum soul de sus momentos de mayor éxito comercial para integrarse en un sonido más adulto con arreglos y suntuosidad, es el sonido de las Supremes de Reflections, de los Temptations del Shack, de los duetos esplendorosos del Gaye .. obviamente salvando las distancias que esos nombres significan pero que viene bien para ubicarles en lo que suena en este trabajo Escuchen este Top of My Love que podría haber sido firmado por Gaye para la Terrell o la Ross en 1970 o en I Believe gran dueto con Bj The Chicago Kid
Las cuerdas recorren The Ride, uno de los mejores temas del disco dónde la cálida voz de Joy a lo Martha Reeves acompañan ese bajo Motown Wounded Love es exquisita, y elegante, impulsada por metales ricos y con los coros de fondo omnipresentes Hey Dreamer, pertenece a la era del soul suave a lo Roberta Flack o Minnie Ripperton ( una maravilla ) Lo más destacado del lp a mi juicio es Put In Work de origen gospel con sus coros e intro al piano que poco a poco se desliza hacia una sección de viento un tanto blaxploitation para finalmente en una repetición de la intro
Motown ha encontrado un filón con Joy cuidando su carrera por cuanto si uno escucha el disco se da cuenta que es la voz adecuada para el sello si quiere reverdecer laureles y ponerse en el SXXI cuidando su herencia previa El estilo retro del mismo no debería ser un problema por cuanto su tratamiento con el máximo respeto a la raíz es actual y no nos encontramos ante la enésima versión pálida de viejos tiempos sino de una artista que ama esa música y aquí lo saca a relucir. En definitiva denle una oportunidad porqué creo que en la actualidad no encontrarán una voz y alma mejor que mejor puedan llevar consigo ese sonido del citado sello
El soul es la poesía de la música porqué refleja como nada en este mundo el sentimiento del alma por ello quienes son poetas del soul nunca dejarán de crear al menos hasta que su alma abandone su recipiente corpóreo. DAN PENN uno de los grandes poetas del soul podía haber dedicado su campechano cuerpo a disfrutar de un retiro mortal tras décadas de composiciones enormes y además exitosas que le harían merecedor de ese pasar la vida pero Dan es poeta así que inevitablemente ha de regresar pues es la Ley del Alma
Su nuevo trabajo es LIVING ON MERCY , que es un compendio de nuevas poesías sonoras y algunas ya publicadas con anterioridad en la voz de otros rapsodas si bien aquí es Penn quién pone su gastada voz para alimentar las mismas. Las canciones fueron escritas en colaboración con colaboradores habituales como Carson Whitsett, Gary Nicholson, Wayne Carson, Spooner Oldham, Buzz. Cason, Bucky Lindsey y The Cate Brothers, así como dos con Will McFarlane que toca la guitarra en todas las pistas. Las sesiones tuvieron lugar en lugares comunes a su propia historía como Muscle Shoals y Nashville con Clayton Ivey en los teclados, Michael Rhodes en el bajo, Milton Sledge en la batería y Will en la guitarra; Clayton también agregó cuerdas a algunas canciones y una sección de trompeta con Charles Rose (trombón), Doug Moffett (saxofones) y Drew White (trompeta) Los coros son de Dan, Buzz, Cindy Walker y Marie Lewey. Living On Mercy abre el lp en forma de un medio tiempo excelso con el indudable sello de Penn en cada segundo del mismo Igual una nueva versión del clásico I Do por parte de Penn ( con su voz ya aparece a lo largo de su carrera en varias ocasiones ) podría resultar inoficiosa o repetitiva pero lo cierto es que Penn la recrea de forma encantadora y galante con un tempo más lento muy a lo crooner idol de los 50s ( como he leido y es cierto muy cercana a la versión del gran Steve Alaimo ).
I Didn't Hear That Coming sobre un viejo compañero de la escuela secundaria, expresa una alegría rimbombante con su pianillo pinetop que compone el eje de la canción Una formula de composición no muy usual en el libro de notas de Penn lo cual es un aliciente más. Soul Connection es el otro momento dinámico del disco , eso si aquí en formato de soul clásico y con un formidable solo de guitarra . Down On Music Row es una de las joyas del lp, pura balada soul llena de sabor Penn con un Charles Ivey inconmensurable haciendo de Spooner Oldham meneando esos coros gospel con su teclado Edge of Love dispone de la preeminencia de la sección de vientos para un dar el picante sabor del funk y One of These Days , otra balada de olor a Ray Charles que cierra el disco ponen las notas altas de esta reaparición del artista. No todo van a ser notas de sobresaliente en este más que notable disco , unas cuantas canciones magnificas se encuentran lastradas por un teclado demasiado prominente y de sonido demasiado claro ( o soft ) así la versión del tema Blue Motel grabado por Cate Brothers en 1997 en su lp Struck A Vein , See In Your Dreams, o Leave It Like You Found It, destacan por su almibaramiento en su proyección exterior que afean el sentimiento de la composición. Pese a esas reseñadas imperfecciones siempre podemos poner la aguja en el southern soul de Things Happen o What It Takes to Be True para sentir a esta alma imperecedera del soul.
Dan Penn todavía asoma su magia en Living On Mercy demostrando que nada puede secar su árbol de poesía soul que esparce con su canto y versos como si el tiempo ni la edad le hubieran hecho mella
VOLVEMOS tras descanso vacacional y nada mejor que algo nuevo ( novisimo ) ya que se trata de un disco debut de una banda de soul blanco arrebatadora comandada por un personaje que parece sacado de una portada del sello Norton con su aspecto de rebelde de los años 50 El vocalista y saxofonista STEPHEN COOPER ha tocado en varias bandas a lo largo de los años, como los The Groove Hogs y ahora ha decidido liderar su propia banda ,STEPHEN COOPER AND THE NOBODY FAMOUS que se caracteriza por llevar una excelente sección de vientos . Stephen Cooper en voz y saxofón tenor, Kurt Shipe en trompeta, Jack Naus en trompeta, Matthew Stiehr en trombón, Dan Zaffrann en saxofón barítono, Kelvin Kaspar en guitarra, Matt Spatol en órgano y piano, Greg Roteik en bajo y Chris Scheer a la batería. Su primer trabajo de título homónimo es todo un desparrame de soul and rock and roll que bebe tanto de la Stax como de el New Jersey Sound a lo Ashbury Parks
La primera pista del disco corresponde al single My One And Only, una canción soul pop alegre e infecciosa que hace imposible que dejes de mover los pies al ritmo de esos vientos que arrasan con toda entumecimiento . A esto le sigue Higher Love que tiene el sonido a Huey lewis o del propio Robert Palmer para que no decaiga la fiesta . Brutal es Some Other Guy queya nos mete en territorios más soul sin perder el fuego algo que mantiene Don't You Dare Say Goodbye en forma de tiempo de soul más clásico con un ritmo Nueva Orleans excelso . A esto le sigue una versión sorprendente del Invisible Pistols de Pat MacDonald o sea de Timbuk 3 reconvertido en todo un estallido funk .
Breaking Up Somebody's Home , el clásico de Albert King pone el funky y el blues a la cual le sigue Three Shades Of Black que podría formar parte del repertorio de Nick Waterhouse. Fuerza soul en los vientos indomables que nos pone a los píes de It's You , la gran balada del disco de genuino sabor a clásico soul de NY . Deeper Kind Of Love, nos devuelve a la pista de baile antes de marcarse el lento de toda antigua discoteca con una versión de Blood, Sweat & Tears y su I Love You More Than You'll Ever More con un gran trabajo vocal de Stephen . Una divertida canción sobre el baile, Dance With Me, Baby que podría sonar en cualquier programa de Little Stephen Van Zandt para concluir con Welcome Home , un tema nuevamente infeccioso apto para cantar en casa antes de volver a poner el brazo sobre el surco del lp para iniciar el festival
El debut de Stephen Cooper es un buen antídoto para los malos tiempos por cuanto la razón de tonadas rítmicas y de vientos huracanados impiden que el alma se caiga por lo que acontece a nuestro alrededor. Un lp balsámico
Como no hay conciertos he decidido traerles a uno que organiza ARCADIA NEGRA, un territorio al cual todavía no ha llegado el bicho por lo que todavía les puede ofrecer con plenas garantias algún evento . El LIVE de este post es uno de los mejores directos del año por cuanto reune un sonido absolutamente magistral, una gran interpretación tanto musical como vocal , y lo que más me interesa un genero que no suelo prodigar por estos lares no se porqué ignota razón : Reggae
THE SKINTS es un cuarteto de Londres formado por Jamie Kyriakides - voz, batería, guitarra Joshua Waters Rudge - voz, guitarra Jonathan Doyle - bajo y la encantadora Marcia Richards - voz, teclados, saxofón alto , melódica , flauta, guitarra, . The Skints mezcla reggae , ska , dub , punk rock , dancehall , soul y rap a mi juicio de maravillosa sobre todo si tienen la oportunidad sus discos FM y Swimming Lessons dónde han sabido depurar su estilo hasta lograr una mezcla que tanto encandila a un seguidor de los Specials Aka , como de los Clash o del mismisimo soul
The Skints tienen la característica única de tres vocalistas principales diferentes en el grupo lo que les ha permitido evolucionar desde el ska punk que reflejan sus primeros trabajos ( Do The Dog del 2008 y el primer lp Live.Breathe.Build.Believe del 2009 ) , para el segundo largo el,aclamado Part & Parcel del 2012 se empieza a vislumbrar el abandono de los elementos más punk del sonido ( no de las letras ya que el grupo tiene un curriculum extenso en participaciones en todo tipo de actos benéficos y de protesta ) que desembocan en FM y sobre todo en Swimming Lessons que les catapulta al número uno de las listas reggae del Billboard gracias a abarcar toda la gama de influencias desde Jamaica, desde ska tradicional hasta rubadub, dub , dancehall, rap y soul
LIVE AT ELECTRIC BRIXTON grabado logicamente en la sala del mismo nombre ha sido editado por mor de la lógica parada de los escenarios por mor del COVID 19 y como medio de paliar la ausencia del contacto en vivo la banda ha decidido rescatar su concierto de Octubre del año pasado que recoge la gira de la banda presentando su último y exitoso trabajo . Sonido de fidelidad extrema y sonido más que sobresaliente que aconsejo poner un buen equipo de música o cascos en condiciones ya que es realmente maravillosa la conjunción vocal, los efectos sonoros y como suena la sección ritmica
La mayor parte del SET se centra en los dos discos más aclamados de la banda ( Swimming Lesson y Part and Parcel ) dónde suenan todos sus hits como el grunge reggae de Learning To Swimm, la maravilla de dub rap de Armageddon/Rise Up, las popera New Kind Of Friend o la soul Cant take No More de gran armonía vocal. De la primera etapa basicamente muy poco con un Creature Vulture del Live Breathe como bandera ergo no se vayan imaginar un directo a lo NOFX o ska punk en toda regla más bien centrense en un sonido Northern Soul como en Where Did You Go ? , el ska de Lay You Down o el dancehall del La La La si hasta incorporan una versión del Let's Get Together de Al Green .
Un disco fantástico para este tiempo de verano que aún no siendo una propuesta soul a me ha atrapado por su refrescante juego de voces, la mixtura caribeña con ritmos americanos y ese toque mod ska que tanto es de mi preferencia
Y como siempre la vida te da sorpresas más aún en la música pues cuando ya pocas cosas te esperas siempre hay algún nuevo valor abriendose paso a bofetones , ese es el caso del angelino JOHN AYO quién acaba de publicar su primer EP bajo el título de AFTER MIDNIGHT en cuyo interior se pueden encontrar cinco clásicas canciones de corte southern soul con mirada folk grabadas en Dallas que le permiten postular para ser un renombrado soulmen para un futuro inmediato
Nacido en California de padres nigerianos, John Ayo (pronunciado ojo-oh, que significa alegría en yoruba) pasó sus años de formación en Nigeria, Estados Unidos y Europa. Escrito durante varios años, el EP debut de John Ayo, In The Meantime, es una obra que da vida a varias de sus influencias musicales desde el southern soul de su single Green, el gospel soul de Neon Blues muy al estilo del Rev Shawn Amos , el sonido a lo Al Green de la brutal balada 287 Blues , el retro soul de In The Meantime , y el country soul de After Midnight. Cinco temas de su puño y letra que cautivan y al mismo tiempo te permiten dar gracias a la vida que aún siempre tiene lugar para las buenas noticias como el caso que nos ocupa. Un formidable talento ha sido dado a luz
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