QUANTIC / NIDIA GONGORA.- CURAO

Genero: Musica del Mundo, soul, País: Colombia. UK, Año 2017

Como en el mundo de Arcadia Negra no todo va  a ser música de origen norteaméricano pues ya iba siendo hora de que otros sonidos adquirieran la nacionalidad de la Arcadia . El primero de esos discos llenos de novedades sonoras tiene que ser de forma ineludible UNO DE LOS MEJORES LPS DEL AÑO 2017 dónde un productor inglés QUANTIC ( William Holland ) acoge bajo su seno a un ser divino colombiano NIDIA GONGORA para lanzar un enorme doble lp llamado CURAO

Quantic es un buscador de sonidos , un personaje que bien merece el más alto de los honores por tratar de buscar nuevas vías para los sonidos negros en viajes que primeramente le llevaron a adaptar las formulas soul clásicas con ritmos electrónicos, otras veces en forma de sonidos cuasi cinematográficos , pulsos africanos y desde hace un tiempo descubrió los sonidos latino dónde actualmente se encuentra ubicado. Dentro de esta odisea de ritmos es con CURAO dónde Quantic llega  a su cima artistica sin ninguna duda y todo contando con su nueva musa Nidia Gongora que pasó de ser miembro de grupos tradicionales como el Canalón de Timbiqui ( municipio colombiano ) hasta diva del Nuevo Mundo

 

Nidia y Will ya habían tenido un idilio músical con anterioridad a este proyecto conjunto de altos vuelos en aquellos lps que Quantic grabó hace un par de años con elgrupo de Cali  THE COMBO BARBARO  ( excelso ese Tradition in Transition del 2009) Allí Nidia apareció con temazos como Un Canto a Mi Tierra

      

CURAO supone la culminación de Quantic y Nidia por recoger la tradición folk Colombiana  en su faceta más campesina y adaptarla tanto con sonidos ajenos como el reggae ( Dub del Pacifico ), aplicación de elementos electrónicos cuasi technos ( Un Canto a mi tierra , No soy del Valle, Ojos Vicheros ) , y hasta momentos de modernismo lounge ( Amor en Francia , mi favorita del lote ) aderezado con interludios llenos de ruidos de agua, pajaros, naturalezaque sirven para dar una sensación de frescura y naturalidad dentro de que el folk contenido ha sido subvertido por las modernidades de los juegos de maquinas de grabación y musicales

Un post que acredita la pujanza de los sonidos latinos por el mundo y como poco a poco van ganando terreno en el ámbito de la industria músical

PAMA INTERNATIONAL .- TROJAN SESSIONS

Genero: Reggae  País . Uk   Año 2017 Reedición

Inglaterra siempre fue tierra de provisión para la música jamaicana si bien desde los años 80 había perdido peso en el fervor popular pero con eso del trip hop y  el nuevo resurgir del dub en este siglo comenzaron a salir savia nueva en la cantera de las Islas Británicas siendo el octeto PAMA INTERNATIONAL uno de los grandes nombres de la escena surgidos al alumbrar el actual siglo 

Sin lugar a dudas Sean Flowerdew se ha convertido en uno de los grandes compositores de música jamaicana y ello en su momento no pasó desapercibido para los jefes del sello Trojan que no dudaron en firmar a la banda para el sello en el 2006 lo cual no sucedía desde hace 30 años . A la mayor gloria de la banda , el sello puso a su disposición a una pléyade de sus estrellas y de su resultado salió este fundamental trabajo de referencia obligada a cualquier amante de los sonidos de color Empezamos el baile con la maravilla de NEITHER HIGH NOR DRY con el  enorme Dennis Alcapone

Un lp éste TROJAN SESSIONS es riquisimo en contenidos dónde practicamente se repasa la totalidad de estilos  jamaicanos sin tregua y con una altura de composición que raya lo sobrehumano y lo genial . Así nos encontramos BETTERMEN BLUES , un dub arrollador con la sensual y deliciosa vocalidad de Dawn Penn; ska en DISOBEDIENT CHILDREN con el maestro a la trompeta Rico Rodriguez; o el bestial reggae de IT AINT FUNNY con la reunión de los hermanos Dave y Ansell Collins ( si uno no se muere de gusto con esto entonces no le bombea el corazón 

Impresionante la vuelta al mundo de los vivos de AJ Franklin del combo The Chosen Few en el rocksteady que cierra el álbum FISHERMAN que es como transportar a Al Green al sol de Kingston; otro de los ídolos del ska Derrick Morgan nos regala el PENNYWISE POUND y ya sólo la banda nos deleita con cosillas tan increíbles como I KNOW IT'S YOUR WAY o LIFE IS WHAT A HAPPEN. 

Esta obra cumbre del reggae se acaba de reeditar hasta en formato vinilo y sin lugar a dudas es uno de los acontecimientos arcadianos del año y de obligada peregrinación a las azules cielos de JAH

MAVIS STAPLES.- IF ALL I WAS WAS BLACK

Genero: Soul, País Usa, Año 2017

Como suele decirse la actualidad manda y por tanto no queda más remedio que dar constancia de la aparición del nuevo trabajo de una de las más grandes creadoras de la historia de la música negra , la enorme MAVIS STAPLES que en un día como hoy edita su disco IF ALL I WAS WAS BLACK construido a medias con el Wilco Jeff Tweedy  con el cual hace siete años nos deleito con el maravilloso You're Not Alone , producido por el citado Tweedy 

 Mavis una de las más importantes luchadoras por los derechos sociales americanas no iba a dejar pasar la ocasión de la mano de Tweedy de golpear a la sociedad y política americana dadas las circunstancias actuales que vive la política norteamericana y por ello la mayor parte del disco se muestra como una forma de despertar conciencias y agitar mentes ante la tragedia que se plasma en la Casa Blanca. Su pretensión es ofrecer CANCIONES para reconciliar al Mundo . Un enorme granito de arena para construir una casa común

Una vez sentada la parte de las letras y la misión en general del lp debemos acercarnos  a la parte musical siendo la primera agradable sorpresa es que aún tratandose  de un lp planteado con efectos reivindicativos desde una base de reconciliación popular resulta que es un trabajo muy asequible , simple , variado y directo . Las guitarras eléctricas  sin estruendo y el teclado sostienen los cimientos de las canciones al no contar con elementos de viento que  como podría pensarse  serían inevitables en un lp de soul ; es más un lp de rock  soul o blues soul que de un sonido stax . Un bajo y una inesperada caja de ritmos abre el lp con Little Bit , cuyo tiempo medio son unos simples solos de blues en una combinación atrayente ( algo que repetirá en Who told You That )para a continuación seguir con un melódico sonido de rock sureño adictivo en If All I Was Was Black ( una de mis favoritas ) dónde la voz de Mavis destaca precisamente por lo bonita que suena pese a que se aprecia ya una notoria pérdida de registro por la lógica edad de la artista

Tweedy se transmuta en Sly Stone para el dueto con Mavis en Ain't No Doubt About It, y acudiéndo a los himnos eclesiales en las acústicas Peaceful Dream y All Over Again . Pese a mi cierta aversión al Tweedy he de reconocer que su toque y producción con esa batería de ritmo constante y riffs de guitarra en No Time For Crying convierten al mismo en blues rock de altos vuelos ( otra de las piezas básicas del disco ) sólo superada en magia por la salvajada de heavy boggie rock de Try Harder. 

Los dos temas que restan We Go High y los ritmos de soul caliente de Build A bridge se constituyen como las partes oasis por llevaderas del trabajo si bien esa cierta facilidad de consumo les confiere como las más prescindibles de todo un buen lote de productos de sabor negro que Tweedy y Mavis nos han regalado

FLY MY PRETTIES.- STRING THEORY ( COMPLETE SHOW )

Genero. Soul, Funk y de todo  País. Australia  Año 2017

Tras el live de Nathaniel Rateliff en el escenario del Red Rocks nos trasladamos a otro live incendiario venido desde las antípodas a cargo del colectivo FLY MY PRETTIES

Dudaba de la inclusión en la Arcadia de esta propuesta por cuanto aquí hay un montón de influencias de todo tipo pero han sido los ritmos tribales, los cánticos religiosos , los bajos funk y sobre todo que cada actuación y disco de esta multitudinaria banda es todo un acontecimiento han decantado que ni un día más Fly My Pretties podían quedar fuera del mundo arcadiano .

Preparense pues lo que van a ver y oír es una de las más experiencias más alucinadas y alucinantes que van a poder disfrutar en mucho pero que mucho tiempo  Este es el mundo desde las alturas ...

La caracteristica básicas de esta agrupación ( más que banda ) de músicos de Nueva Zelanda es que que sólo editan lps en directo y como cual Circo del Sol cada nuevo repertorio supone un paso más en una mixtura de sonidos que supera casi lo imaginable . Por otra parte venir a relatar los miembros de este colectivo es tarea casi imposible ya que su número es enorme y con continuas incorporaciones  si bien todo nace de la mente pensante de Barnaby Weir , miembro de la banda Black Seeds

STRING THEORY recoge los shows del año 2016 y cuyo formato de audio se edito el año pasado pero que ante el éxito bestial de la grabación decidieron reeditar en formato vídeo y con el show al completo ( 18 temas ) en este año 2017. Es más que evidente que la influencia blues ha tenido un papel básico en las ejecución de los temas pero no han dudado en aplicar elementos del hip hop, electrónicos y sobre todo ritmos de percusión tribales amparados en verdaderos actos de gospel indígena 

Como todo macroshow no corresponde destacar elementos individuales ya que es el todo lo que hace atractivo y atrayente el evento sólo les invito a escuchar y en todo caso a ver esta propuesta de una negritud un tanto peculiar 

      

     

NATHANIEL RATELIFF AND THE NIGHT SWEATS.- LIVE AT THE RED ROCKS

Genero Soul, País.USA Año 2017

El cantante y compositor con pinta de leñador y cara de oso ( amoroso eso si )  de Misouri  y afincadoen  Denver NATHANIEL RATELIFF desde que en el 2015 lanzó al mercado su lp homonimo bajo el auspicio del sello soul por excelencia Stax Records poco a poco ha reconducido su carrera hacía territorios cada vez más negroides ya que los arreglos de sus primeras composiciones más  folk y country han quedado supeditadas al alma negra que ha impregnado su sangre.

Asimismo, la voz de Nathaniel potente , fuerte y con una capacidad excelsa de ponerse tierno hasta derretir cualquier corazón de piedra le permiten acoplarse a cualquier tesitura soul como así comprendieron los mandamases del sello Stax cuando lo incorporaron al sello.

Lo cierto es que tras el disco del 2015 sólo a un Mini lp de retales pudimos hincarle el diente lo cual es poco hasta ahora ya que acaba de publicarse un directo en el conocidisimo anfiteatro del Red Rocks ( dónde tantos otros dejaron su impronta de grabaciones en directo , U2, Stevie Nicks, Moody Blues...etc etc ) que supone un repaso a su carrera a al espera de un estudio en condiciones

Ahora que esta de actualidad la recuperación de Bob Dylan y la etapa de sus  conciertos gospelianos y cristianos ( algo no muy novedoso pues el gran Cliff Richards se le adelantó unos cuantos años antes )  pues nada mejor que escucharse esta bestialidad de directo de Rateliff que no hace más que tomar aspectos rock y country de sus temas para reconvertirlos en toda una celebración de música negra como Bob más o menos hace décadas ,y  sólo basta este inicio con Falling Dirge a ritmo de Nueva Orleans de la mano de la Preservation Hall Jazz Band y el I've Been Falling para comprender mis palabras y lo serio que es el directo . Pura droga de color

 

Los tres primeros temas , los ya citados más Look it Here  con la Preservation Hall son de escándalo pero tras su desaparición del escenario no hay descenso alguno en intensidad sino que una intro a lo JB's da paso a un Howling at The Moon que tanto recuerda a Sam Cooke en plan Twistin The Night Away ,y  al Wasting Time que da la impresión de estar en plena reproducción del Rock Of Ages de The Band ( algo no casual pues The Shape I'm In forma parte también del repertorio ) . Ese Mellow Out que es más Cooke en su fáceta más pop que Rateliff  clava en sus modos deja su paso a la vertiente más folkie de Nathaniel con  Earl Spring Till y You Should Seen The Other Guy en plan acústico con la voz delicada de la cantante Julie Davis  como invitada a esa pequeña sesión de folk soul . Un órgano y un saxo entrando cual sello Stax a todo trapo durante un par de minutos anuncia el fin del folk y la bienvenida de nuevo al vibrante soul , es hora de I Need Never Get Old que te hace saltar de cualquier lugar dónde uno pueda estar apalancado y más aún cuando Nathaniel se arranca al mundo del baile con una rendición que deja sin palabras del Shake con Luke Mossmann a la guitarra que esta de morirse . Out On The Weekend , Thank You, I Did It ( una nueva ) ,o  Trying So Hard To know  son monumentos al rock soul  , y el final ..... SOB en versión normal y reprise cual The Band para dejarte KO . El Final pues nada mejor que HAVING A PARTY del maestro Cooke ya que esto demuestra que ha sido una fiesta auspiciada por Nathaniel con unas versiones propias y ajenas que dejan empequeñecidas a las  versiones en estudio de los temas  . Si consideran a Nathaniel como un muy buen artista creo que si escuchan este directo pasarán a tenerlo en un plano superior .

SHARON JONES AND THE DAP KINGS .- SOUL OF A WOMAN

Genero. Soul, Gospel, Funk  País USA Año 2017

En ocasiones nos enfrentamos con el injusto y malvado destino que en cualquier momento nos hace desaparecer a deshora cual trágico y cruel desenlace . Un 18 de Noviembre de 2016 , la Parca vino a buscar a una Señora para nuestro dolor y un año después se va a publicar el testamento vital que esa  Dama nos ha dejado.

Esa Reina era SHARON JONES y ese compedio de últimas voluntades SOUL OF A WOMAN

El desenlace fatal fue rápido desde que le fue diagnósticada esa maldita y cruel enfermedad plaga de nuestro tiempo y pese a ello Sharon Jones ( como tantas otras y otros ) es ejemplo de lucha y superación de momentos amargos y nada mejor para comprobarlo son sus apariciones en vivo y sobre todo este trabajo póstumo que lejos de ser una obra de un moribundo triste ,abatido, cansado y desconsolado es un trabajo lleno de la fuerza, esperanza y rabia que sólo quienes se enfrentan con valentía cara a cara con los pesares son capaces de ofrecer. Lo mejor que puede decirse es que estas últimas canciones no son obra no de la desgracia sino de la vida y eso se nota ya que casi podría decirse que es la grabación con mayor  intensidad de toda su carrera y muy posible lo mejor que ha ofrecido

 

Vida es pues la palabra y  se encuentra plasmada en ese bugaloo RUMORS,; o  en los delicados ritmos de COME AND BE A WINNER o  en el tremendo zarpazo de northern soul de SAIL ON , o en el sugestivo soul de SEARCHING FOR A NEW DAY  con esos arreglos tan Mayfield . Imposible encontrar un disco tan vital . Soul Of  a Woman esta lleno de grandeza músical nacida de interpretaciones en carne viva  como en el  impresionante   GIRL ( YOU GOT FORGIVE ME ) propio de las grandes que ahora ya le acompañan como Etta James, o en la bestial balada de JUST GIVE ME YOUR TIME o en  el Arethazo de PASS ME BY. Magia Negra . Destacar la magnifica y loable  producción del disco dónde la banda se encuentra en un sabio  plano inferior ( algo que no sucede en otras grabaciones de Sharon ) reconociendo de facto que la voz de Sharon esta inconmensurable con la ayuda de esos coros magnificos de Saun and Starr. y que siendo estas  sus posibles últimas palabras debían ser preservadas en toda su pureza y emotividad

El epilogo final  sin duda es el mejor punto y final posible a una carrera  Un recuerdo al Alpha  de su vida y al mismo tiempo a un Omega  que no es de despedida sino un mero ocupar un lugar cerquita e invisible pero siempre presente   CALL OF GOD es el tema final compuesto por la propia Sharon cuyo origen data de los años del 100 days 100 nights y que se dejó para un pretendido album gospel de Sharon. Es el tema que en el propio memorial de Sharon interpretó el coro de su Iglesia " The Gospel Wonders" (que son invitados a la grabación del tema en estudio)  es por tanto el principio ya que la Iglesia su escuela ( como otras tantas Reinas del Soul) y el final material de su obra  que no el The End definitivo ya que  cada vez que su voz emerja  su  espíritu inmaterial esta presente  . Grandisimo lp 

 

SOUL SUGAR.- CHASE THE LIGHT

Genero: Reggae, Soul, País Francia. Año 2017

Nuevo genero en la ARCADIA NEGRA de la mano del teclista francés Guillaume "Gee" Metenier , discípulo del gran Hammonista de jazz americano  Dr Lonnie Smith y al  mismo tiempo un devoto de otro de los dioses del teclado el jamaicano Jackie Mitto. Con tales premisas y bajo el nombre de una banda SOUL SUGAR , Gee Metenier ha lanzado uno de los discos más exquisitos y placenteros del año CHASE THE LIGHT con el subtitulo más que ilustrativo de EXCURSIONS OF SOUL REGGAE FUNK AND DUB

Sobre la primordial base de sonidos reggae , Gee y la banda van construyendo todo un universo dónde desde el jazz , el neo soul, y el funk van apareciendo para enriquecer la excelsa colección de en su mayor parte covers que componen la fascinante excursión. Aún no siendo el reggae un estilo muy popular para soul fan recalcitrantes es imposible que este disco no los enamore mortalmente basta escuchar este WE CAN LIVE TOGETHER , (el fantabuloso tema original de Timmy Thomas más recordado por la versión que la cantante SADE colocó en su Diamond Life ) con la voz de Leonardo Carmichael en puro estilo Marvin Gaye que rompe el alma de la emoción tras escucharla al calor de la noche , por favor enganchense unos cascos y no se pierdan estos cincos divinos minutos, y ya no podrán vivir sin tener ese tema consigo

Entre versiones excelsas de temas del gran organista jamaicano Jackie Mitto ( Get Up and Get It con su formulación funk a lo Meters , o  Big Car más en el estilo Mitto aunque en realidad no es más que una versión instrumental demoledora del Be Thankfull del soulman de seda William Devaughn ), de Agustus Pablo ( East of The River Nile ), el precioso original de Gee Metenier 19 Miles To Kingston y los dos temas que cuentan con la voz de unos de las mejores voces del reggae actual Courtney John, Take a Chance , esta con la presencia del Dr Lonnie Smith  y All I Knew, todo este trabajo se convierte en una de las grandes obras del año y no sólo en estilo reggae. Ahoar hagan lo mismo como con We Can Live Together  y vuelen con la mente y los dos temas cantados por Courtney John  

Este lp de 8 temas se completa con la versión dub de todos y cada uno de las canciones que la componen para amantes del estilo para que luego no se diga que Gee no esta en todo