Genero. Brown Eyes Soul, Soft Rock, Soul, País. Australia/UK Año 2020
Dicese del Soft Soul como el estilo musical de corazón amable especialmente dirigida para el romance y siempre bajo un envoltorio sonoro suave y acogedo mecido con piano, campanas, sintetizadores y tambores por crean un ambiente optimista y sedoso apto para su objetivo romántico.
COMPANIONSHIP , el último trabajo del australiano afincado en UK, JOEL SARAKULA , es el perfecto ejemplo de Soft Soul. Joel poco a poco ha ido perfeccionando el estilo hasta conseguir la culminación del mismo. Campanionship es un lujazo de soul repleto de guitarras sin saturaciones , melodías fácilmente asimilables y lleno de backgrounds maravillosos de pianos, sintetizadores y secuenciadores , cerrando el círculo con sensacionales uptempos funk y elementos de jazz . Un disco deudor de Hall and Oates, Todd Rundgren ( muy presente ese Hermit of Mink of Hollow o Nearly Human ), Steely Dan, Gino Vanelli , Bob Scaggs, o Michael Mcdonald por citar algunos de los ejemplos que contienen mucho soul en sus entrañas
Un disco COMPANIONSHIP de placeres culpables o de inefables compañías y si no como calificar a Midnight Driver , la perfecta driving song , a modo de soft rock con unos sintetizadores que son los que te llevan en volandas . Indigo Night , delicada caída de la noche con el cielo añil mientras que King of Clowns , con esos bajos y teclados de exquisito funk dan la nota pop soul a lo Hall and Oates. I'm Still Winning , mi tema favorito del lp , es un lujo de dance song con esa flauta a lo Mayfield para encandilar Pop con soul envuelto en celofán es Sunshine Makes Me con ese soft jazz/soul de los 70
Harmony , sonido yacht rock, sonando como la seda . London Road es el tema que dentro de su suntuoso sonido más se acerca al Viejo Continente con un enorme parecido a los temas más ornamentales de Style Council. Nueva vida a ese pop british de los 80, vía Weller o Dr Robert con su Blow Monkeys . Reunion Island nos devuelve a los sonidos westcoast californianos lleno de percusiones . Dont Give Up On Me , retoma el bassline funk de piel de seda produciendo uno de los más perfectas canciones del disco . Una imbatible recreación del mejor soul de satén con una producción realmente perfecta con esos coros y ese piano. El disco termina con la sensual Game of Skies reuniendo en si misma todos los ingredientes que componen el lp
Sarakula en definitiva a encontrado en Companionship su Steal Away de Robbie Dupree, Mornin 'de Al Jarreau , Turn Your Love Around de George Benson, Fearless de Pages, Al Jarreau en L Is For Lover y sobre todos ellos ese británico de oro que es Lewis Taylor Un disco de soul con pop que es como un resplandor crepuscular de seda y oro
MEMPHIS LOUD el nuevo trabajo de VICTOR WAINWRIGHT AND THE TRAIN, es como un libro de viajes o mejor como un álbum de postales sonoras sobre la gran y extensa nación de los United States a bordo de uno de esos trenes que unen las costas
A través de las 12 canciones, todas con la firma de Wainwright y con el piano como maquina suceden de forma imparable el blues, el rock 'n' roll genuino, el jazz, el boogie-woogie y el honky-tonk todo a una velocidad que deja sin resuello . MEMPHIS LOUD fue coproducido por Victor Wainwright y Dave Gross y grabado en Memphis, Uniéndose a Wainwright (voz, piano, Hammond B3, piano eléctrico) gente ilustre como Billy Dean (batería, percusión, voz), Terrence Grayson (bajo, voz), Pat Harrington (guitarra, voz), Mark Earley (barítono saxo, saxo tenor y clarinete), Doug Woolverton (trompeta y trompeta) , Dave Gross (guitarra, voz, percusión). Greg Gumpel (guitarra / voz), Reba Russell y Gracie Curran (voz), y Monster Mike Welch (guitarra).
Mississippi,la canción de apertura es ideal para poner en marcha al tren mediante una melodía irresistible al piano que poco a poco estalla en un muro gospel que te levanta del suelo . Walk The Walk son los vientos los que marcan esta divertida canción que suena a Antoine Domino Jr o Dr John . La canción que da título al lp es ya la locomotora a todo trapo, no hay duda, que el carbón se quema a velocidad del rayo, Memphis Loud es fuego impulsado por los vientos que son el humo que sale de la chimenea y el piano son las vielas que a toda velocidad mueven las ruedas con ecos de Nueva Orleans Sing nos lleva al interior del tren , al salón de alta alcurnía, con su piano y su pequeña banda evocando los sonidos de un traqueteo del jazz de los años 30 y 40 cual reencarnación de los Louis Armstrong
Disappear, es deslumbrante , una joya desgarradora e intensa , un tema que suena a canción de Richard Manuel Tras la emotividad a flor de piel de Dissapear llega la marcha con Creek Don't Rise dónde es la guitarra con un sólo precioso la que inicia un desenlace alegre y bullicioso que nos pone a los pies de Golden Rule que nos lleva con el hammond al Memphis de la Stax con el green Onions con el gran Otis de predicador al pie de la estación y Albert King por la megafonia . La melancólica América es la disección social de su Nación , su polarizada sociedad que lejos de unirse se encuentra con dos visiones que empiezan a ser antagónicas . Es necesario elegir si ambos pierden .., .South End Of A North Bound Mule , es el sempiterno blues de alcohol, jocoso, dicharachera historia de vago y maleante entrañable Recovery , es otra de las obras magnas aunque en esta ocasión se adentra en los sonidos poderosos del rock americano nacido en los 70's ( Seger, Bruce, Mellemcamp ) My Dog Riley , una carta de amor a su perro , no encontraras una declaración de amistad y amor a ritmo de boogie woogie como esta y todo termina con Reconcile , uno de los temas soul del año , brutal , épica, 8 minutos de pasión . Una versión de Al Green ! ya! de este tema ... de este clásico moderno del southern soul . Ojala Otis en el cielo este preparando su versión para encandilar a los ángeles negros
¡Todos a bordo! cojan su billete , dejen lo que tengan atrás por una hora y embarquen en este recorrido hacía la gloría ... Un disco INMENSO , un montón de estaciones inolvidable y un pasaje que no olvidarán
A estas alturas, todos deberíamos conocer la trágica infancia de Lynne con un padre dispara y mata a su madre y después se quita la vida, cuya historía es detallada por su hermana Allison Moorer en e el conmovedor Blood editado en el año pasado. Sin embargo esa historia , en cierto modo , ya ha sido contada hace 20 años en I Am Shleby Lynne .por lo que para este SHELBY LYNNE , la autora nos ha decidido ponernos en la tesitura de la Shelby actual y para ello se ha servido del pretexto de una película inédita, de larga duración, When We Kill the Creators , una colaboración entre Lynne y la letrista / directora / guionista Cynthia Mort,
El Filme al parecer se basa en presentar el difícil equilibrio entre el arte y el comercio, la pérdida de libertad del artista una vez que se somete a los dictados de la industria. Temas que Shelby sabe y conoce de buena mano máxime con su proverbial mano para no dejarse avasallar Pese a que parte de las letras del lp no pertenecen a Lynne sino a la directora , la artista las toma y hace como propias y nos deja uno de sus trabajos más personales e íntimos tanto es así que ella se encarga de casi todos los instrumentos como guitarra, teclados, bajo, batería e incluso el saxo , para no dejar nada fuera de su control . Un lp que a nivel musical bebe en la tradición américana de las cantautoras de los 70s marcadas por el poso del Brill Building y de la música Soul ( Carole King, Laura Nyro, o la inglesa Dusty Springfield .. ) y ello se muestra en formato sobrio, sin alardes salvo el vocal dónde ella esta inconmensurable , basculando entre lo acústico y lo directo
Strange Things (con letra de Mort) abre el lp a ritmo de soul , ella enfrentada sola, voz clara, pasional, primera de las torch songs del trabajo , un tema que lejos de dejarse llevar por el tormento a lo Nina Simone , mantiene una serenidad que igualmente eriza la piel . I Got You sorprende gratamente por enfrentarse con los ritmos cadenciosos y líneas de bajo apabullantes propias del neosoul mientras que Love is Coming , regresa ella sola, unas notas de piano y ese bajo, es Laura Nyro , soledad y belleza que nos lleva a la primera gran joya del lp, Weather, un southern soul maravilloso inspirado en su amigo Tony Joe White que hace el papel de ángel en el filme y que al poco se nos fue para reunirse con los querubines
Revolving Broken Heart empieza el climax del disco , un tema de desolación marcado por unas notas simples de piano y la acústica de Lynne , para proseguir con la otra joya , ese Off My Mind , más ardiente southern soul de inspiración indudable en la Reina Aretha y terminar con Don't Even Believe In Love, más demoledor soul que captura la impotencia ante el amor si bien en esta ocasión se nos adorna la canción con la presencia de una banda entre la cual se cuentan los teclados de Benmont Tench . My Mind's Riot es pasión pura , desatada incluso hasta el punto de que la propia Shelby toca el solo de saxo que es su interludio . Y todo lo expuesto en el trabajo culmina en la potente balada de piano Here I Am, que la convierten en una de las mejores grabaciones de su carrera. Una interpretación en vivo que arranca de las entrañas Tras dejarte exhausto con Here I Am, los dos últimos temas del disco centrados en las relaciones personales tampoco dejan poco lugar al respiro pues The Equation es una torch song de casí siete minutos con unos solos de guitarra abrasadores mientras que Love Affair nos despide con una sedosa balada soul de coros angelicales Como sucedió hace 20 años ( más o menos ) desde su debut y tras un peregrinaje vital Shelby regresa con más memorias de su vida para alcanzar uno de los mejores momentos de su carrera con el soul como alma mater . Una joya
Breaks it Down de 2018, era lo último del gran Reverendo , demasiado tiempo sin un trabajo e estudio pese a que buena parte de lo que ofrece BLUE SKY lo ha estado paseando por los escenarios, incluidos los de esta Nación . De una ingente labor apostólica por el mundo ha alcanzado una hermandad con Brady Blade y su batería , Christopher Thomas al bajo y Chris Roberts , maestro luthier y de ello puede comprobarse fehacientemente en este Blue Sky A diferencia de trabajos anteriores el REVEREND SHAWN AMOS el trabajo es más coherente y compacto pese a que explora diversas vertientes de la música américana y en ello están muy presente la unión y amistad entre el artista y sus músicos que se encuentran inconmensurables en sus quehaceres así como de servir de alma a el Reverendo que se ve con fuerzas para afrontar un repertorio contundente y furioso
Del disco ya se conocía como single previo Counting The Days , ese blues rasposo , taciturno y lleno de explosividad merced a esa combinación endiablada de riff de guitarra y armónica poseída por el espíritu de Little Walter pero lo inesperado comienza con el primero de los temas , Stranger Than Today, un precioso medio tiempo propio de un cantautor tejano de country rock que se convierte en country blues o folk blues en Troubled Man dónde el el dueto del Reverendo con la Sacerdotisa gospel Ruthie Foster te arrancara la piel de la carne del ardor pasional . Her Letter reincide en la labor más folk con aroma a la clásica música del Hobo mientrás que Hod Back es puro y clásico rock and roll de sabor USA con riff y coros a lo Stones Vs Ike Turner para dar pimienta
La cantante Kenya Hathaway interviene en dos de las mejores melodías de todo el trabajo , esa balada gospel soul que es The Pity and The Pain y en el arrastrado y sudoroso Blues Soul de Albion Blues , hija del Dios Donny y hermana de la enorme Lalah . 27 Dollars es la más festiva del disco al retrotraernos al clásico blues de salón de los años 50 en tanto que The Job Is Never Done es un más rutinario blues en la parte más baja del edificio de canciones del Blue Sky . El lp termina con la más sorprendente de todo el cotarro pues Keep The Faith, Have Some Fun' cierra el registro con The Mudbug Brass Band, en plan Carnaval de New Orleans para dejar ese buen sabor de boca a ritmo de fiesta mientras Reverend se desgañita con su armónica al pie de las percusiones
La Hermandad suena como un motor bien ajustado, el Reverendo ha sacado su propio libro de Sermones y las lecturas de los distintos estilos son notables. No es como acudir a una de sus incomparables rituales en vivo pero dispone de convincentes argumentos para abrazar los caminos del blues
CUARTO ESPECIAL de Lives de mi baúl Principesco y seguimos con el recorrido de PRINCE con el trío 3RDEYEGIRL sólo que ahora nos vamos al final de su colaboración
En la primera entrega el concierto elegido era uno de los preparatorios de la gira del trío con el artista allá por el 2013 en la sala Dakota Jazz Club- Tras esos conciertos de ensayos y experimentos de claro sabor rockero , Prince inició la gira LIVE OUT LOUD que le llevó a ocupar su tiempo durante ese 2013 que constituyo la segunda entrega y que tuvó un parón con los 3 conciertos celebrados en el Montreux Jazz Festival cuya constancia quedó en la tercera entrega de la serie
Tras la gira llegó visitas al mundo del estudio de grabación dónde Prince con el susodicho trío dónde se registro Plectrumelectrum, único disco dónde el artista incorporaba al trío y que salía al mismo tiempo que Art Official Age, otro disco en estudio dónde la participación de las chicas volvía a ser testimonial lo mismo con los dos lps que en el 2015 Hit N Run . Cosa distinta es lo que ocurrió con las chicas para los directos de los años 2014 y 2015 bajo el nombre de HIT AND RUN PART II, si bien con ese nombre se refiere a la gira del 2014 ya que no se dio nombre como tal a los conciertos . Los vivos del 2014 eran practicamente una continuación del Live Out Loud con el trio de protagonista y muy guitarrero pero ya en el 2015 se van cayendo del setlist los temas del Plectrumelectrum como el relego del trió en sus labores principales ya que cada vez más aparecen la cohorte del NPG por los escenarios
A esta época esta este directo grabado el 9 de Abril del 2015 en Detroit y su elección obedece por cuanto son de las últimas actuaciones con el citado trío ya con el Hit and Run finiquitado y dónde se puede observar como hay un regreso a los temas señeros del artista sin concesión alguna a la formación hard rockera y los temas propios del trío ; aún así un sensacional concierto para dar fin a este repaso a unos dos años locos en la vida del genio
BANDA Prince (vox, guitar, (sampler) keyboard, bass), Hannah Welton-Ford (drums), Ida Nielsen (bass), Donna Grantis (guitar), Joshua Welton (keyboard), Cassandra O'Neal (keyboard), Liv Warfield (vox), Saeeda Wright (vox), Ashley Jayy (vox), Marcus Anderson (saxophone), Keith Anderson (saxophone), Joey Rayfield (trombone), Lynn Grissett (trumpet) Guest(s)Judith Hill (vox)
SET LIST
'HitnRun Tour’ Intro Let's Go Crazy incl. Frankenstein [Int]Take Me With U Raspberry Beret Arrow. U Got The Look Musicologyincl. Mama Feelgood [Int] When Doves Cry Sign O' The Times Hot ThingNasty Girl [S]HousequakeI Would Die 4 UCoolincl. Don't Stop 'Til You Get Enough [Int] Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) Play That Funky Music Controversy 1999How Come U Don't Call Me AnymoreLittle Red Corvette Nothing Compares 2 U Kiss Clouds Yes We Can Can Thankful N' Thoughtful You're The One Green Garden She's Always In My HairPurple RainAct Of God What Have You Done For Me Lately Northside (Theme Song From) Which Way Is Up?Dancing Machine PartymanIt's Alright / Controversy (coda)Diamonds And PearlsThe Beautiful OnesDarling Nikki [S] If I Was Your Girlfriend [S] Forever In My LifeAlphabet St. [P]The Most Beautiful Girl In The World [S]A Love Bizarre [P]The X's Face [S]U Know [S]Pop Life [P] 777-9311 (instrumental) The Love We Make
Fin del repaso Principesco que a la luz de la cuarentena he procedido a desgranar . Son dos años de su carrera unicamente pero ya surgirá el momento de más si Vds lo desean
TERCERA ENTRADA de PRINCE , y todavía estamos con las 3RDEYEGIRL y aún nos encontramos en el año 2013 por tanto en el LIVE OUT LOUD TOUR sin embargo los días 13 a 15 de Julio de ese año PRINCE los reservó para unos conciertos especiales dentro del Festival de Jazz de Montreaux dónde el Artista siempre ha dado la talla y un gusto por la reconstrucción de su cancionero.
Para estas tres noches PRINCE preparó varias sorpresas , la primera es que los dos primeros días no serían con las chicas de 3rdeyegirl exclusivamente sino que se iba a traer consigo toda una big band NPG con el fin de efectuar dos shows completamente exclusivos mientras que el tercero si sería un set totalmente eléctrico y rockero con las chicas casi en exclusiva como venía realizando en los conciertos precedentes; segunda los setlists no son coincidentes , los dos primeros presentan sustanciales diferencias y el tercero poco o nada se parece a los otros dos y tercero que hasta las canciones que se puedan repartir están modificadas de un día para otro
La banda de los dos primeros esta formada por Prince (vox, cowbell, electro pad), Hannah Ford (drums), Andrew Gouché (bass), Ida Nielsen (guitar, bass), Donna Grantis (guitar), Cassandra O'Neal (keyboards, vox), Shelby J. (vox, tambourine, electro pad), Elisa Dease (vox, tambourine), Liv Warfield (vox, tambourine, cowbell) BK Jackson (saxophone), Marcus Anderson (saxophone), Adrian Crutchfield (saxophone), Lynn Grissett (trumpet), Steve Reid (trumpet), Phil Lassiter (trumpet), Sylvester Onyejiaka (saxophone), Keith Anderson (saxophone), Nick Marchione (trumpet), Roy Agee (trombone), Joey Rayfield (trombone), Damaris Lewis (dance)
Las primeras dos noches son actuaciones completas de la banda, el escenario abarrotado y abarrotado de cantantes, bailarines, una sección de trompa completa y la banda principal. Un circo y un solo director de pista ; veinte personas en el escenario, pero todas tienen sus ojos en Prince mientras los controla con una mirada o un simple gesto con la mano con impresionante nivel de profesionalismo, ya que dependen de todos los movimientos de Prince Desde luego una experiencia Unica
SHOW 1
Apoteósico Show Prince aprovecha para ejecutar un show absolutamente vendido al funk . Parece todo un homenaje a los dioses del ritmo americano desde Sly Stone, James Brown, Central Graham Station, Marvin Gaye .. imparable además lleno de temas no habituales de su set. Nada de un Live de Greatest Hits acomodaticio ni por asomo de ello temas raros como Dark, el jazz de Xpectation, Get On the Board, The Jam, The Bird, Satisfied ... y unas versiones soberbias que deja en manos de sus coristas que están de infarto ( joyas de vocales soul ) como ese Schoolboy Crush de la Average White Band , Aretha Franklin y su I Never Loved A Man (The Way I Love You) o ese The Impressions con We're A Winner junto a canciones como Superconductor que regalo a Andy Allo o ese Ain't Gonna Miss U When U're Gone que grabó con la cantante Ledisi. UN CONCIERTO PARA NO PERDERSE
SETLIST
1Intro 2 Strays Of The World 3 Days Of Wild 4 Big City 5Superconductor 6 1999 7 Mutiny / Ice Cream Castle 8 Old Friends For Sale9 People Pleaser 10 Ain't Gonna Miss U When U're Gone 11 F.U.N.K. 12 Dark 13 Something In The Water (Does Not Compute) 14 Courting Time 15Xpectation 16 Get On The Boat17 School Boy Crush18 We're A Winner19I Never Loved A Man (The Way I Love You) 20 Satisfied 21I Don't Want Nobody To Give Me Nothing22 Housequake 23 The Jam 24The Bird25 Musicology 26 Extralovable
27 Purple Rain
AUDIO SHOW 1
,
VIDEO SHOW 1
SHOW DOS
Mismos componentes del dia uno pero como ya he mencionado distinto set. Sonido más o menos mantiene esa conjunción de Big Band aunque en esta ocasión me da una sensación más soulera y pop que el primer día por ello prefiero el show inicial pero este queda sólo unas milesimas por debajo A pesar de tener un sonido similar a la noche anterior, esta grabación tiene una personalidad propia y temas raros como Northside, Big City, Shades of Umber , además de versiones en este caso Dancin Machine de los J5, Don't Stop ´Til You Get Enough de Michael , Don't Stop The Music de Sly Stone OBLIGADO
SETLIST
1 Intro 2Act Of God3 What Have You Done For Me Lately 4 Northside5 Which Way Is Up - Dancing Machine6 Partyman - It's Alrigh 7Take Me With U8 Raspberry Beret 9 Cool - Don't Stop ´Til You Get Enough10 Let's Work 11U Got The Look12 Shades Of Umber13Days Of Wild / Big Fun / Ain't Nobody / Don't Stop The Music 14Nothing Compares 2 U 15Mutiny / Ice Cream Castle
16Something In The Water (Does Not Compute)17Big City18 Superconductor 19199920Musicology / Mama Feelgood 21Partyup
AUDIO SHOW 2
VIDEO SHOW 2
SHOW 3 Prince (vox, guitar, keyboard), Hannah Ford (drums), Ida Nielsen (bass), Donna Grantis (guitar), Joshua Welton (cowbell, electronic pad, dance), BK Jackson (saxophone, dance), Marcus Anderson (saxophone, dance), Adrian Crutchfield (saxophone, dance), Lynn Grissett (trumpet, dance), Steve Reid (trumpet, dance), Phil Lassiter (trumpet, dance), Sylvester Onyejiaka (saxophone, dance), Keith Anderson (saxophone, dance), Nick Marchione (trumpet, dance), Roy Agee (trombone, dance), Joey Rayfield (trombone, dance) Guest(s)Larry Graham (bass, vox), Ashling 'Biscuit' Cole(vox), Damaris Lewis (dance)
Ahora ya no hay Big Band en buena parte del set . Regreso a las 3RDEYEGIRL y vuelta a las guitarras sin tregua y hendrixianas . Como los conciertos del LIVE OUT LOUD pero con mas canciones del set habitual de Prince si bien el sonido audio es inmejorable . Lo que siempre ha querido hacer Lenny Kravitz pero nunca ha conseguido . Soul Rock, Metal Soul, Funk rock o como gusten Vds- Lomejor ver el video de la actuación y comprobar porqué Prince es todo un rocker AVASALLADOR por cierto el audio suena de miedo
SET LIST 1 Intro 2 Let's Go Crazy 3 Endorphinmachine 4 Screwdriver 5 She's Always In My Hair
6 The Love We Make7 I Could Never Take The Place Of Your Man8 Guitar 9 Plectrum Electrum 10 Fixurliveup 11Bambi 12 Sometimes It Snows In April 13 The Max
14 Cause And Effect15 When We're Dancing Close And Slow 16 Play That Funky Music
17 Dreamer18 The Breakdown 19When Doves Cry20 Nasty Girl 21Alphabet St
22 Sign Of The Times 23Hot Thing
24A Love Bizarre 25 Love 26 Raise U
27Housequake
AUDIO SHOW 3
VIDEO SHOW 3
Ya tienen para varias horas .... por cierto el sonido de los audios es SOBRESALIENTE asi que PLAY IT LOUD
SEGUNDO ESPECIAL de Lives de mi baúl Principesco y seguimos con el recorrido de PRINCE con el trío 3RDEYEGIRL sólo que ahora nos vamos al final de su colaboración
En la primera entrega el concierto elegido era uno de los preparatorios de la gira del trío con el artista allá por el 2013 en la sala Dakota Jazz Club- Tras esos conciertos de ensayos y experimentos de claro sabor rockero , Prince inició la gira LIVE OUT LOUD que le llevó a ocupar su tiempo durante ese 2013, . Una gira que desde la época del Gold no había sido tan salvaje y hard rock ; es más la más guitarrera sin ningún genero de dudas ya que carece de instrumentaciones anexas a guitarra , bajo y batería casí en su totalidad. El concierto que ofrezco es el siguiente paso en la evolución de las 3rdeyegirl pues lo probado en el Dakota ahora toma cuerpo y este LIVE en Vancouver y Seattle son las primeras paradas del tour - El set list no dispone de demasiados hits principescos centrandose sobre todo en los temas más guitarreros de su carrera y en varios de los temas que van a componer el primer lp de PRINCE con las 3RDEYEGIRL de título Plectrumelectrum, único disco dónde el artista incorporaba al trío en su portada
SETLIST
1TheBreakdown2Endorphinemaschine 3 Screwdriver 4 She's Always In My Hair5 Liathach6 I Could Never Takes The Place Of Your Man7 Guitar8Plectrum Electrum 9 Fixurlifeup 10 I Like It There 11When We Are Dancing Close And Slow12 Bambi 13 2Y2D 14 Cause And Effect 15 Let's Go Crazy16 Boom 17 Dreamer18Why You Wanna Treat Me So Bad 19 Let's Go20 Crimson And Clover 21 Sign O The Times21 Let's Work22 U Got The Look23 Forever In My Life
PLAY IT LOUD porqué es una soberana barbaridad Atención a la 2 parte temas 11 en adelante llenos de fuzz, feeds, versiones del wild thing crimson and clover ...y las adaptaciones de los pocos clásicos uffff
Como esto de estar confinado empieza a ser ya un rollo he estado rebuscando dentro de los baúles de mi PRINCE y ha encontrado unas cuantas cosillas de interés, así que en la medida de lo posible voy a poner conciertos favoritos y veleidades varias de mi artista favorito.
Para empezar me gustaría destacar una de mis debilidades del Artista que se corresponde además con los últimos coletazos artísticos para nuestra desgracia . Nos remontamos al año 2013 a 2015 cuando al insigne se le ocurrió montar un power trio de mujeres, las 3RD EYE GIRL y el de director de orquesta
Hannah FordDrums
Ida NielsenBass, (Sampler) Keyboard
Donna GrantisGuitar
son las causantes de la formación de trío 3RDEYEGIRL y de llevar a cabo los conciertos más rockeros de la carrera del artista , es más diría que están más cercano al hard rock 70's que al funk y pop que siempre le asociamos .
La última noche ( 18/1/2013 ) de los espectáculos de Prince en el Dakota Jazz Club en Minneapolis sirvió como precursor del Live Out Loud Tour que durante el año 2013 llevó por Cánada y Usa . Digamos que los espectáculos de esos días fueron como el calentamiento de la banda antes de iniciar la gira pero como todos Vds deberían saber los post conciertos, pre conciertos y ensayos Principescos encierran mucho más e incluso tesoros de calibre superior ya que el Artista prueba temas , versiones y sobre todo hace jams a todo trapo así que imaginense a cuatro bestias con libertad para desatarse pues esto es lo que hay en este DAKOTA VI ( hay los 1 a 5 )
Para empezar Prince se transmuta en Hendrix , Donna Gratis en una diosa del metal y la sección ritmica podría desbancar a los Ginger Baker y Jack Bruce y nos ofrece 13 temas largos, ultraguitarreros, desmelenados, hardcorianos y potentisimos
Endorphinmachine del Gold and Screwdriver que hacía su presentación en sociedad son dos bestialidades de rock clásico plagadas de riffs asesinos y metaleros .Beautiful Strange del Rave In2 to Joy Fantastic da descanso como preciosa balada que es para dejarnos a los pies de una impresionante versión del Purple Rain . Guitar y I Like It There dos de los clásicos guitarreros de Prince nos devuelven a las ardientes guitarras en dos recreaciones de los temas desde luego desenfrenadas y que muestran la clase única del Artista como Masturbador de las seis cuerdas que preceden a una versión de 13 minutos de una de sus baladas clásicas She Always In My Hair que te deja con el corazón en un puño Sigue una versión asesina de Dreamer, definitivamente uno de los mejores momentos de la noche. con su parte final funky antes de que Prince se siente al piano para hacer una versión instrumental del la banda hace su versión instrumental de Liathach de Jo Hamilton. La Hendrixiana Bambi de 9 minutos empieza a enfilar el final del concierto como un tren a todo vapor con las consiguientes novedades por aquél entonces Check The Record y Cause And Effect para terminar como bonus una maravilla en forma de larga versión del I Could Never Take The Place Of Your Man
Les dejó con el concierto para su deleite , prometiendo ampliar esta selección en un futuro no muy lejano . Dios Existe y Es Prince
Genero. 50s , RnB, Country Soul País. USA Año 2020
Otro de estos discos cuya inclusión por las tierras Arcadianas se encuentra en el filo de la navaja ya que POKEY LAFARGE tiene un pie en los sonidos campestres y otro en la parte vintage de la música de color. ROCK BOTTOM RHAPSODY es el lp de Pokey más rico y elaborado de su discografía además del trabajo que más ha utilizado los elementos de la música de color de su discografía.
Pese a esa horrenda portada donde Pokey parece una especie de Norman Bates en un baile de época con su mama , no se preocupe su contenido merece unos mejores calificativos sin lugar a dudas
Los trabajos anteriores de Pokey eran un tanto de zahori musical con Pokey empeñado en desenterrar las raíces musicales de su patria manteniendo un esmerado respeto por el estilo musical rescatado si embargo en Rock Bottom Rhapsody supone para Pokey entregarse a la búsqueda de un estilo propio a base precisamente a quitarse el lastre un tanto conservador y apostar por una mixtura de estilos y una riqueza de arreglos. Importante es la utilización de variaciones del primitivo soul como el rocksteady en temas tan maravillosos como Carry On o Ain't Come Home que le acercan a un primer James Hunter por ejemplo o los sonidos spectorianos aplicados al soul 50's en Storm A Comin , por citar alguno de las atractivas mezclas que Pokey presenta a sus nuevas canciones
Lucky Sometimes es una canción de baile al estilo 50's , lenta , cadenciosa y cantada como un crooner con ojos en lagrimas ( vamos muy Tom Waits para que me entiendan ) algo que se repite con mayor ritmo en Bluebird . Fuck Me Up es un blues de toda la vida enriquecido con piano y poderosas percusiones y esos coros tan propios del rnb/soul primitivo y la parte con vertiente más country viene de la mano de End of My Rope con su evidente inspiración Everly Brothers, o en Fallen Angel. Dejo para el final mi favorita Just The Same , una balada folk pop de esas de paseo de atardecer cercana al sunshine pop de los sesentas que viene a certificar el deseo del artista de dotar a este trabajo de mayor personalidad
Aunque en ocasiones el disco pueda incurrir en un pelín empalagoso lo cierto es que al final uno acaba de meterse de lleno en el romanticismo que propone Pokey Lafarge en su nuevo trabajo con lo cual el autor logra su propósito final con su rapsodia además de demostrar que se trata de un creador único y especial
ELI PAPERBOY REED esta que se sale últimamente así tras el anterior single BLACK EYED GIRL Y SAME OLD LOVE de hace unas semanas que adelanta su lp que debería salir para mediados de año pero que por esto del Covid vete a saber si tiene lugar tal evento en las datas previstas nos deja como nuevo aperitivo en LIVE AT CATS CRADLE grabado el 7 de Mayo de 2019 en la sala de mismo nombre de Carrboro, North Carolina
Cualquiera que haya podido ver a Eli presentando el 99 Cent Dreams del año pasado pues ya sabrá como es Eli en directo así que huelga explicarlo ya que este lp es el fiel reflejo de tales actuaciones . Grabado casi a la salida del mismo es obvio que el grueso del repertorio se centre en el meritado lp que era un regreso al alma más soul clásico tras la aventura con aquella formación de Brass Band del año precedente
SET LIST
1.Cut Ya Down 2.Bank Robber 3.I'm Tired of Wandering 4.Well, Alright Now
5.Your Sins Will Find You Out 6.Coulda Had This 7. Tryin' 8. Am I Wasting My Time
9. I'll Roll with You 10.Holiday 11.Said She Would 12. Burn Me Up
13. 99 Cent Dreams (feat. Big Daddy Kane) 14.Come and Get It 15.Take My Love with You
Momentos álgidos los vientos de Gabe Medd y Paul Jones en la Staxiana Could Had This , las guitarras Bo Diddley de Well, Alright Now mientras Eli se desgañita a lo James Brown , el funk de Tryin , el intento de ser Sam Cooke ( aunque se queda en Cookito ) de I'll Roll With You, o la intensidad de la balada Said she Would
Sonido excelente , perfecto en la voz y los instrumentos suenan como si uno estuviera en casi mejor que en cualquier local así pues un buen artefacto para disfrutar de Eli y pasar un buen rato de SOUL inolvidable
Hoy uno de esos discos que podría traer controversia la inclusión en Arcadia Negra por la adscripción del artista al genero country u americana como deseen llamarle pero tras escuchar el nuevo trabajo de CALEB CAUDLE de nombre BETTER HURRY UP , este blog es su lugar adecuado
Better Hurry Up, su octavo álbum de estudio,es un trabajo marcado por todos sus poros de una influencia de la música de color sin que ello suponga la renuncia en absoluto de su propia estilo de raíz Un disco al cual el productor John Jackson de los Jayhawks ha sabido sacar todo el juego a las peticiones del artista al acentuar de forma notaria las secciones ritmicas, y dar protagonismo a unas guitarras que suenan a blues por los cuatro costados . Sonidos muy influenciados por gente como Tony Joe White, The Band, JJ Cale, Booker T o como el que ha sacado uno de los lps del año Swamp Dogg
El disco se grabó en el estudio existente en la pequeña cabaña, que Johnny Cash construyó en 1979 como un santuario privado cerca de su casa en las afueras de Nashville.y al cual se sumaron un montón de amigos y compañeros ilustres de la música américana . Courtney Marie Andrews y John Paul White comparecen en los sonidos pantanosos del inicial Better Hurry Up con esas guitarras tan JJ Cale , más blues y John Paul White en la sensacional Call It A Day . Regular Riot, con el Jayhawks Gary Louris es uno de los brillantes momentos más americana con su pedal steel incluida, mientras que Dirty Courtain de nuevo con Paul White toma las riendas de ese country nocturno y oscuro con la steel llorando a lo largo de sus minutos de aletargado recorrido
Let's Get es como un outtake de las Basement Tapes con su piano de sonido a New Orleans y sus coros . Monte Carlo , una de las joyas del lp, es como un viaje por el Sur de los Usa a bordo de un órgano de sonido Stax y la voz de Elizabeth Cook como copiloto . Estratosférico tema .Feelin Free es otro de los momentos más álgidos de la obra. Sobre la base de una minibio del artista se deslizan las guitarras grasientas de Paul White Magistral este RnB . Reach Down nos devuelve a la música de color o country soul dominando el órgano como hilo conductor hacia Front Porch, la preciosa balada de corte acústico y campero
Wait a Minute nos devuelve a la Cook de acompañamiento en un tema de pegadizo ritmo soul con unas guitarras que cualquier seguidor del JJ Cale o Knofler quedara prendido y por último la introspectiva Bigger Oceans , un placer de dulce acústica melancolía
Better Hurry Up no es soul, no es country no es... mejor decir lo que es un viaje de sensaciones .
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