La palabra zydeco ( /ˈzaɪdəˌkoʊ/ en inglés, con la "z" sonora, como en catalán o francés) hace referencia a la música originada por la combinación de la tradición musical cajún y elementos del blues, en el sur de Estados Unidos. El término zydeco proviene, según la tradición, de como los hablantes de inglés percibían la expresión Les haricots (las alubias, habichuelas o frijoles, en castellano), pronunciado en francés de Luisiana "les /zaRi'ko/", que según algunos autores era la forma en que se denominaba, despectivamente, a los negros del delta, y según otros derivaba de una canción popular de origen francés llamada Les haricots sont pas salé, que tenía el significado, no literal, de Estos son malos tiempos La música cajún tiene muchos rasgos propios de las zonas francesas de origen de los primeros inmigrantes, especialmente de Poitou y Saintogne, aunque enriquecida por las aportaciones de origen alemán, irlandés y de la cultura mexicana. Las primeras grabaciones de música cajún se remontan a 1928 Se trataba de música de baile, llamada popularmente Fais Dodo. (en el lenguaje infantil, "duérmete"). Por su parte, los esclavos liberados en las zonas cajún, se consideraban franceses y, aunque con un estatus social más bajo, mantenían una relación bastante buena con los cajún blancos, frente a lo común en otras zonas del sur. La música de ambos apenas presentaba diferencias, como se constata en el primer disco editado por un cajún negro, llamado Amédé Ardoin y en sus siguientes grabaciones, todas ellas muy similares a las de Falcon. Fue a partir de finales de la década de 1930, cuando la relación entre blancos y negros cajún comienza a degradarse, hasta el punto de que el propio Ardoin fue asesinado por el Ku Klux Klan al finalizar una actuación. En esta tesitura, la música cajún blanca comienza a derivar hacia el country, mientras la de los negros lo hace hacia el blues.
Al comienzo de los años 40, el zydeco seguía conservando una fuerte influencia cajún: Preponderancia del acordeón, presencia del violín y utilización de temas tradicionales (valses, pasodobles, baladas francesas...). Sin embargo, de forma creciente, el blues y otras músicas negras se fueron introduciendo en la temática zydeco, especialmente cuando el centro de gravedad de los músicos cajún negros se trasladó a Houston. Convencionalmente, se considera que el primer tema plenamente zydeco es Bon ton orla (1950) compuesta por el disc-jockey de Beaumont (Texas), Clarence Garlow, a la que se añaden pronto otras grabaciones históricas como Paper in my shoe del acordeonista Boozoo Chavis (1954) y, por supuesto, las primeras grabaciones de un joven aparcero llamado Clifton Chenier quién introdujo, además, un cambio importante respecto a la tradición cajún, sustituyendo el acordeón diatónico simple de botones alemán, de cuatro llaves en do, por el acordeón-piano moderno, que le permitió tocar blue notes Estableció, además, una línea predominante en el desarrollo del zydeco, a la vez comercial y respetada, que marcó las dos décadas siguientes y le valió el sobrenombre de Rey del zydeco. Pues bien como Tributo a KING OF ZYDECO acaba de salir todo un señor Tributo al cumplirse los 100 años desde su nacimiento ( Opelousas, Luisiana, el 25 de junio de 1925, y fallecido en Lafayette, el 12 de diciembre de 1987 )producido por Joel Savoy y Steve Berlin de Los Lobos , con el productor ejecutivo John Leopold al mando, con alguna de las mayores estrellas de la música de todos los tiempos ( que están vivitos y coleando en la actualidad ) que junto a autores clásicos del estilo se dedican a recrear de forma fabulosa grandes momentos del Rey
La visión de Savoy para este disco era unir a grandes nombres actuales con acordeonistas que pudieran captar el espíritu del Rey. Desde la canción de apertura, The Rolling Stones profundizando en "Zydeco Sont Pas Salés" (traducción: "Las judías verdes no son saladas"), sabes que este álbum va en serio. Mick Jagger canta en francés, gime en la armónica e intercambia riffs con el mago del acordeón Steve Riley . Producido por CC Adcock y grabado en cuatro ciudades (Londres, París, Nueva York y Nueva Orleans), el tema todavía logra sonar como si hubiera sido grabado en un húmedo dancehall de Lafayette a las 2 a.m. Agregue el acompañamiento de Ivan Neville y Zachary Richard y voila Lucinda Williams y la leyenda del swamp-pop Tommy McLain llevan "Release Me" a un estado de gloria con aroma a honky-tonk. Su dueto, producido por Adcock, es lo mejor que ha producido la williams desde que mi mente no `puede recordar. Esa canción de ebrios le viene que ni al pelo a las dos vocés protagonistas Charley Crockett se une al zydeco man Nathan Williams Sr. en "Easy Easy Baby", una conmovedora canción con la guitarra de Roddie Romero reluciendo como la luna llena En "Hey 'Tite Fille" ("Hey Little Girl"), se unen un nuevo genio Keith Frank con un sabio de memoria inmemorial Taj Mahal .Steve Earle se lanza a por todas con "Just Like a Woman" —no es la versión de Dylan, sino un tema profundo de Clifton de los 70— y es un éxito rotundo. El acordeón de Anthony Dopsie y el piano de Adcock convierten la canción en una auténtica juerga de zydeco-blues. Lo mismo se puede decir a Earle como se dijo de la Williams. Almacenen en su memoria el tema porqué dudó que vuelvan a escuchar a Steve como ahora . I'm On The Wonder es un descanso en forma de balada con Jon Cleary al piano y Curley Taylor y sus Zydeco Trouble de alfiles de lujo en plan gospel . La cantante de The Suffers , Kam Franklin demuestra con Aj Haynes por qué es una de las mejores voces del soul actual en Why Did You Go Last NightCJ Chenier , hijo y heredero musical de Clifton, se une a David Hidalgo en "Hot Rod", un instrumental funky. “Tout Le Temps En Temps” (“Todo el tiempo en el tiempo”) encuentra a Molly Tuttle a la guitarra, uniéndose a Keith Frank y Shannon McNally para crear una otra obra de belleza pasional donde el blues y el country estrechan lazos . "My Soul", un tema con tintes gospel que presenta a la realeza tejana Jimmie Vaughan y Johnny Nicholas , con Steve Riley y las chicas de Feufollet en los coros. “You Used to Call Me” de John Hiatt y Sonny Landreth ( único blanco de la banda de Chenier ) derrite a cualquiera sobre todo al aparecer de nuevo Roddie Romero y su guitarra , “Ay Ai Ai” de Rubén Ramos con Los Texmaniacs y Augie Meyers se encargan de poner el momento texano al conjunto , y “I May Be Wrong” deMarcia Ball y Geno Delafose es otra fiesta con una Ball que te agarra tus partes con su voz . Por último se cierra el evento con “I'm Comin' Home”, con CJ Chenier y Landreth, es la despedida que si no te hace derramar lagrimas es que Vd no es de este mundo ya que esta balada con aires a Sam Cooke es magia Y Landreth esta de infarto por Dios . Todas las ganancias del álbum apoyarán la nueva Beca Conmemorativa Clifton Chenier de la Universidad de Luisiana en Lafayette, destinada a formar a la próxima generación de acordeonistas de zydeco. Un Tributo al Rey del Zydeco es una lección de historia musical y una celebración a una persona y a una sociedad. Increible
Les dejo con el correspondiente audio compuesto por el citado lp más unas cuantos homenajes al Maestro Chenier como bonus tracks
01. The Rolling Stones - Zydeco Sont Pas Salés 02.Charley Crockett - Easy Easy Baby.
Nueva entrada en la sección de Favoritos de Arcadia Negra si bien en esta ocasión en lugar de pasarnos por el mundo del soul nos vamos un tanto de madre ya que revisitamos el tan denostado mundo de la Disco Music y la Electrónica instrumentalizada para el pop . Un nuevo viaje de Favoritos donde nos vamos a encontrar con dos totems de la música , uno , baza importante del rock y glam americano ( por definirlos de alguna manera ) que son ese dúo de hermanos , SPARKS y por otro lado , el Rey Midas de la Música Disco, el germano GIORGIO MORODER Creo que el viaje por su colaboración va a ser interesante , tanto que el mismo va a ser el punto de partida para una época que se avecina en décadas precedentes
Tras unos diez años de carrera que habían visto a los eclécticos y excéntricos Sparks establecerse como un par de inconformistas incluso los más acérrimos seguidores de los hermanos Mael se sorprendieron con la excursión electrónica de la banda en 1978 bajo la guía del Maestro de la música disco, Giorgio Moroder, en su octavo álbum No.1 In Heaven. Hasta entonces, Sparks nunca había permitido que la moda dictase su propio rumbo musical Sin embargo, la menguante popularidad de Ron y Russell tras los fracasos de sus dos lps previos Big Beat e Introducing y su propia insatisfacción con lo que hacían los había llevado a un callejón sin salida. Habiendo hecho todo con una formación de banda tradicional no quedo más remedio que intentar nuevos rumbos siendo lo primero que hicieron en esa nueva vida fue prescindir de todos los músicos. Adios a Sparks como banda , Bienvenido el dúo . Como habían desarrollado una fascinación por los sonidos electrónicos de Kraftwerk y Giorgio Moroder, en concreto tras quedar atrapados por el éxito disco electrónico de Donna Summer, "I Feel Love" y su lp "Once Upon a Time" , la elección estaba clara en sus mentes , Moroder debía ser el patrón de sus nuevos sueños y el sonido madre sería el impuesto por el sintetizador Moog Modular 3P del compositor Eberhard Schoener que había llevado en volandas a Moroder y a la Summer hasta lo más alto. Estaban haciendo una entrevista en Los Ángeles con una periodista alemana cuando el azar les condujo a la senda de la gloria ”, Ella les preguntó: '¿Qué les depara el futuro?'. Respondieron: 'Oh, vamos a trabajar con Giorgio Moroder en nuestro nuevo álbum...', y eso que ni siquiera habían contactado con él; era algo que queríamos hacer. Ella dijo: "¡Qué bien! ¡Giorgio es mi buen amigo!". Dijeron "¡Qué demonios!". Reconocieron su mentira y que no lo habíamos contactado, pero a pesar de ello , la periodista dijo que se lo presentaría. El mánager de la banda, John Hewlett, organizó una primera reunión, con la curiosidad de ambas partes por ver qué podían crear juntos. Moroder solo conocía a Sparks tras ver sus interpretaciones de «This Town Ain't Big Enough For Both Of Us » en Top Of The Pops , y le intrigaba su sonido único y su peculiar imagen.
Las primeras sesiones tuvieron lugar en el estudio Musicland de Moroder en Múnich, donde decidieron una dirección clara para el disco. Aunque Russell y Ron ya habían trabajado con productores como Todd Rundgren y Tony Visconti, al principio Moroder los intimidó aparte de que el trabajar con sintetizadores era para ellos un mundo inexplorado de ignotas futuras consecuencias. Ahora, confiando completamente en las máquinas, los Maels quedaron fascinados por esta forma completamente nueva de hacer música y el margen de experimentación que les brindaba. La única excepción a este nuevo enfoque tecnológico fue la incorporación de Keith Forsey ( Un colaborador esencial de Giorgio y Pete Bellotte , el cual anteriormente estuvo en la banda Spectrum , unos pseudo Monkees británicos, luego Trax un ejercicio dance con Bellotte , editó un lp bajo su nombre con la producción de Moroder en el 81 y del cual uno de sus temas Take Me To The Pilot que nos remite al Dont You Want Me de los Human League lo que no sería extraño ya que Phil Oakey cantante de los League pululaba por los estudios de Moroder a primeros de los 80 antes de formar la banda Posteriormente produjo los álbumes más exitosos de Billy Idol y coescribió Flashdance para Irene Cara o "Don't You [Forget About Me]" de Simple Minds ) , cuya batería es lo único orgánico en el lp . Forsey grabó innumerables pistas que luego fueron diseccionadas y reconstruidas con minucioso detalle para brindar a Sparks la magia Moroder que deseaban. Entusiasmados Sparks continuaron trabajando con Moroder en Los Ángeles. Junto con Moroder, otro cambió sobrevino a nivel mercantil ya que al encontrarse sin contrato discográfico después de Introducing Sparks , se separaron del manager John Hewlett durante la grabación y firmaron un contrato con Moroder para lanzar No.1 In Heaven a través de Virgin Records. La primera muestra del nuevo y audaz sonido de la banda por parte del público llegó con el lanzamiento del primer sencillo La Dolce Vita en toda Europa en febrero de 1979, que no logró generar interés, a pesar de la conexión con Moroder.
El mes siguiente, No.1 In Heaven y el sencillo The Number One Song In Heaven fueron lanzados con críticas nada entusiastas , con los puristas tachándolos de traidores y vendidos por hacer lo que percibían como un disco de disco. Aunque el álbum solo alcanzó el puesto 73 , el simple hecho de entrar en las listas fue una mejora. Mucho mejor le fue al sencillo «The Number One Song In Heaven» , que se convirtió en un éxito del Top 20, su primer sencillo en entrar en las listas en cuatro años. Debido a la naturaleza complicada de cómo se creó el álbum, Ron y Russell no pudieron salir de gira con él ya que era imposible, en ese momento, replicar su sonido en vivo. Pronto, las bandas de rock se apuntaron al carro de Moroder , así Blondie colaboraría con Moroder, quien coescribió y produjo su gran éxito "Call Me". La cantante pop M apareció con el éxito emergente "Pop Muzik", Luego surgieron Human League,, Duran Duran , Gary Numan, Soft Cell o Depeche Mode fueron inicialmente etiquetados como New Romantic o Synth-pop y es que Sparks había reinventado la música disco y el pop
Las dos mujeres que aparecen en la portada y la contraportada del álbum —una caucásica y otra negra - sensuales, con sus batas de laboratorio ondeando hacia arriba, como la falda blanca de Marilyn Monroe en la película " La tentación vive arriba" recuerdan a las portadas de Roxy Music . De camino al laboratorio celestial, cada una sostiene un microscopio, alegoría de la presencia de la ciencia en el disco Las modelos también aparecen en la estilizada portada de la remezcla. El nuevo logotipo de Sparks (una bujía) brilla en la esquina superior derecha, con la insignia "USA" en las copias estadounidenses.
Tryouts For The Human Race es la primera canción del disco y esta basada de forma obvia en I Feel Love" de Donna Summer que fue el catalizador para que Sparks decidiera trabajar con Giorgio Moroder, por ello era importante que el álbum comenzará con una canción que llevará la marca sonora del productor. Sin embargo, en cuanto empieza la voz de Russell, queda claro que la unión era igualitaria, con el ADN de Sparks tan prominente como siempre, cantando una canción escrita sobre la carrera del esperma para ser el que se une al óvulo en lo que probablemente sean los seis minutos más épicos que la banda había creado hasta la fecha. Como auténticos fanáticos del cine no sería raro que se inspirase en el sketch final de "Everything You Need To Know About Sex" de Woody Allen que se lanzó en 1972 . A pesar de la temática poco convencional, Sparks interpretó la canción en el programa infantil Crackerjack y en Top Of The Pops . La canción se lanzó como el último sencillo del álbum en octubre de 1979, alcanzando el puesto número 45. El sencillo de 12 pulgadas le dio un impulso extra al álbum gracias a una estrella invitada inusual. «Virgin Records tuvo la maravillosa idea de contratar al cómico británico Peter Cook para hacer dos anuncios promocionales del álbum número 1 «In Heaven »,. Pusieron a Cook frente a un micrófono y lo dejaron improvisar sobre el significado de los pitidos de Syndrum en Tryouts For The Human Race .La canción destaca por la magnífica batería de Keith Forsey, cuyos redobles y riffs le dan un toque extra de ritmo, los arpegios clásicos y saltarines de Moroder resonando,y la voz casi operativa de Russ entrando y saliendo de la mezcla Una canción que encajaría tan bien en la pista de baile de Studio 54 y que sería aprovechada por alumnas aventajadas del High Tech como Grace Jones
Academy Award Performance es probablemente lo más cercano que la banda alcanza a sus raíces glam, algo que es consecuente con la temática de mujer fatal experta en interpretar diferentes papeles para conquistar a los hombres Una canción que avanza a toda velocidad con sintetizadores vibrantes y voces operísticas, y una melodía siniestra por encima.
La Dolce Vita. Una inconfundible línea de bajo disco, sintetizadores analógicos, voces multicapa con etéreos coros y un gancho impactante conforman uno de los temas más accesibles de toda la discografía de Sparks. A pesar de ello, la canción no logró entrar en las listas de éxitos cuando se lanzó como primer sencillo del álbum en Europa, en países como Italia y Alemania, donde la música disco tuvo un éxito rotundo.
Beat The Clock El segundo sencillo , con su línea de bajo pulsante, sintetizadores y coro es uno de los temas más inmediatos del álbum. Abrazando su experimentación con la música disco, Sparks se subió a la tendencia de las versiones extendidas y lanzó Beat The Clock como su primer remix de 12”. Titulado 'The Long Version', el remix utilizó el patrón de batería de la sección central de la canción e incorporó una nueva línea de sintetizador.
El sencillo de 12” presentó nuevamente al comediante Peter Cook hablando líricamente sobre samples de temas del álbum como promoción. Beat The Clock alcanzó el puesto número 10 en el Reino Unido, lo que le dio al grupo su tercer y último sencillo Top 10. El video promocional de "Beat the Clock" presentaba a Ron y Russell (con un grupo de trabajadoras de fábrica) produciendo en masa figuras de cartón de tamaño natural de ellos mismos en una carrera contra un reloj gigante, una locura que ofrece un análisis sobre la sociedad acelerada Regrabada en Plagiarism su disco de 1997
My Other Voice. Una vibrante sinfonía de armonías y sonido, comienza con una percusión de sonido industrial que incluye platillos hi-hat computerizados tocados al revés y voces robóticas antes de que comience la voz de Russell. La primera mitad del tema es instrumental , pero entonces entra un sintetizador y reproduce un interludio atmosférico que nos lleva a un vocoder como preludio a la parte vocal de la canción. Russell canta entonces una estrofa de una melodía vocal realmente encantadora . Magnifica
Number 1 song in Heaven La primera canción del álbum en ser lanzada como sencillo en el Reino Unido, The Number One Song In Heaven puso a Sparks nuevamente en el Top 20. Alcanzó el puesto número 14 en 1979 gracias a una agresiva estrategia de lanzamiento multiformato de Virgin Records, que lanzó el sencillo en versiones de 7” y 12”, ambas en una variedad de lanzamientos de vinilo de colores. La canción demostró que la banda había alcanzado su objetivo de producir un sonido techno/disco para bailar en las primeras pistas de baile que me recuerda a "I Feel Love" de Donna Summer, dividido en dos secciones (lenta y rápida)pero sin perder la impronta del dúo Fue un precursor evidente del synth-pop, la new wave y los nuevos romanticismos, todos influenciados por la canción Una regrabación de la misma se encuentra en el disco Plagiarism de los hermanos editado en 1997 con la aportación vocal de Jimmy Sommerville irresistible y gloriosa
CREDITOS .
1. Tryouts For The Human Race (6:08) 2. Academy Award Performance (5:01)
3. La Dolce Vita (5:54) 4. Beat The Clock (4:24)
5. My Other Voice (4:55) 6. The Number One Song In Heaven (7:26) Total Time 33:48
Bonus tracks on 2013 remaster Repertoire:
7. Tryouts For The Human Race (Single Version) (3:17) 8. La Dolce Vita (Single Version) (3:48)
9. Beat The Clock (Single Version) (3:46)
10. The Number One Song In Heaven (Single Version) (3:53)
11. Beat The Clock (Canadian Single Version) (4:21)
12. Tryouts For The Human Race (Extended Version) (7:56)
13. La Dolce Vita (Extended Version) (5:57) 14. Beat The Clock (Extended Version) (6:40)
15. Tryouts For The Human Race (12 Inch Short Version) (3:58)
PD : Noel es Patricia A. Noel Noël es una cantante estadounidense de
música disco que lanzó un álbum y varios sencillos con Virgin Records a finales de los 70. Noël era una modelo convertida en cantante residente en Los Ángeles, descubierta y promocionada por los hermanos Ron y Russell Mael, de la banda Sparks. Su verdadera identidad no se ha revelado públicamente. Estos dos temas de bonus son dos canciones del año 1979 lanzadas en su disco Is There More To Life Than Dancing?, Producido y escrito por los hermanos Russell y reeditado en el sello de los hermanos en el 2024 con varios bonus tracks con un montón de pistas vocales y demos de Russell , indicando los patrones vocales con el fin de que la cantante siga los mismos en su versión Un trabajo interesante muy disco music más clásica y perfectamente emparentado con esta época
Bonus tracks 40Th Anniversary
Tryouts For The Human Race (Alternative Long Version)7:56
Peter Cook's Promo Spot For No. 1 In Heaven2:37
The Number One Song In Heaven (Single Version) 3:50
Beat The Clock (Long Version) 6:45
Peter Cook's Promo Spot For Tryouts For The Human Race2:51
Tryouts For The Human Race (Single Version)
Musicos
- Russell Mael / lead vocal - Ron Mael / synths Con :
- Giorgio Moroder / synth, productor - Dan Wyman / synth programación
- Chris Bennett / backing vocals - Jack Moran / backing vocals
- Dennis Young / backing vocals - Keith Forsey / bateria
Portada: Steven Bartel with Moshe Brakha
Al parecer, Moroder y su equipo pasaron directamente de trabajar en este álbum a producir otro álbum de Donna Summer, en este caso el multiplatino "Bad Girls" ( otro de mis discos favoritos de todos los tiempos ) . ( Nº 1 in Heaven se lanzó en marzo de 1979 y "Bad Girls" en abril). Este disco representa la tercera gran obra de Giorgio Moroder junto a lo realizado con la Summer y ese increíble single de la banda Japan que es Life In Tokyo contenido en el lp Assemblage de 1981 . Discos que llevan mucha impronta dentro y que cambiaron el signo de la historia de la música popular cara al futuro próximo
Tras su pionera reinvención disco, el dúo se puso manos a la obra para su continuación por lo que remitieron a Giorgio Moroder unas 20 demos, que rechazó , para posteriormente por cuestiones de agenda delegar todo el trabajo en manos de su asistente y productor Harold Faltermeier ( más conocido por su ingente y famosa colección de soundtracks para los filmes palomiteros y taquilleros de los 80 como Thief of Hearts (1984) Beverly Hills Cop (1984), Fletch (1985), Top Gun (1986), Beverly Hills Cop II (1987), Fletch Lives (1989), Tango y Cash (1989) y Cop Out (2010) El proyecto final se va a titular TERMINAL JIVE
El disco no se publicó en Estados Unidos, aunque Polydor Records lo publicó en Canadá. Tampoco tuvo éxito en el Reino Unido. Sin embargo, tuvo mejor suerte en Europa continental. El sencillo principal, "When I'm with You", fue un éxito en Francia, donde alcanzó el puesto número 16. El sencillo también llegó al Top 20 en Australia, alcanzando el puesto número 14. El segundo sencillo del álbum, "Young Girls", también tuvo un gran éxito en Francia. "Young Girls" se lanzó con una remezcla extendida en 12", una versión editada en el sencillo de 7" y el acompañamiento de "Just Because You Love Me". Entre los lanzamientos en Francia se incluyó "Rock 'n' Roll People in a Disco World", ya que "Just Because You Love Me" ya había acompañado el lanzamiento de "When I'm with You" en ese país. Todo bajo la producción ya mencionados y la ingeniería de Brian Reeves y Denis Drake. La foto de la portada fue realizada por el famoso fotógrafo Gered Mankowitz
Tras su pionera reinvención disco para el número 1, In Heaven , Terminal Jive parecía ser como un hermano pobre del mismo y un poco más de lo mismo pero eso es un craso error. Cierto que el factor disruptivo ya no existe en tal medida pero no es un trabajo disco al uso ni tiene tanto factor electrónico . Los sintes coexisten con instrumentos orgánicos al mando de "Snuffy" Walden / guitarra, Richard Zito / bajo y el habitual Keith Forsey / batería. Es un trabajo ya más New Wave por los ramalazos funk que uno estrictamente disco
When I'm With You Es una perfecta apertura con ese tono increíblemente dulce llena de detalles interesantes, como las diversas líneas de sintetizador con efecto de trompeta.
La sencilla letra nos habla de un hombre torpe e incómodo, incapaz de mantener la compostura con la chica que le gusta pero que se siente feliz de tenerla . Un videoclip dirigido por Millaney/Grant se adelantaba al nacimiento de MTV llena de marionetas y caretas Una canción de amor sencilla y pegadiza , alineada con el mejor synth pop
Just Because You Love Me Otra canción de amor similar a la anterior y por ello en comparativa no es lo mejor que ha escrito el dúo que rara vez se repite
Rock 'N Roll People In A Disco World es una broma sobre estar fuera de juego o de la moda Critica a las bandas de rock aferradas a las ventas hasta el punto de pervertirse en lo comercial llegando a apelar a la música disco que tanto desdeñaban
When I'm With You Finalizando la cara a no se les ocurre otra cosa que plantarnos una versión instrumental del tema de apertura Innecesaria , pues si que les voy a decir Otro tema rescatado en el disco Plagiarism de 1997
Young Girls Trata sobre un hombre mayor desvergonzado que persigue a adolescentes. Una canción muy pegadiza pese a que el contenido es controvertido y negro
Noisy Boys Los hermanos Mael comparten composición con Harold Faltermeyer y se trata de un tema bailable absolutamente recomendable
Stereo con su estribillo de una sola palabra y un montón de acordes de guitarra con un aroma a los tiempos del viejo synth pop . Un tema co firmado con Moroder
The Greatest Show On Earth El chico decide mantener una noche con su chica en lugar de ir a un gran concierto visto por medio millón de personas, con “The Four Tops, Moptops, Boston Pops y Art Laboe” Una alegoría sobre lo poco que les importa lo comercial si ello conlleva la perdida de la independencia artística
Un buen trabajo , tal vez más asequible y vulgar ( en el sentido de no ofrecer demasiado provocador a nivel sonoro ) que otros de sus trabajos. La ausencia en plaza o directa de Moroder pudiera ser la razón de ello. Falta de una mayor presencia de ritmos disco Terminal Jive es el fin de la música disco para Sparks, lo que anticipa el cambio que se avecina en su sonido y es el final de su etapa con Moroder.
CREDITOS 1. When I'm With You (5:45) 2. Just Because You Love Me (4:35)
3. Rock 'N Roll People In A Disco World (4:48)
4. When I'm With You (3:45) 5. Young Girls (4:51)
6. Noisy Boys (3:55) 7. Stereo (3:59)
8. The Greatest Show On Earth (4:16)
Pistas adicionales en la remasterización de 2013 Repertoire :
9. When I'm With You (Versión individual) (3:54)
10. Young Girls (Versión individual) (3:51) 11. Young Girls (Versión disco) (6:11)
Japan version bonus 2009
The Farmer's Daughter (Unreleased Demo) 4:03
After Dark (Unreleased Demo) 3:30
Modesty Plays (Instrumental Version)
PD: temas un tanto extraño su adicción por cuanto pertenecen a épocas distintas . Por Ej After Dark forma parte de las llamadas Arista Demos y es un precioso tema pop con aires de waltz , Modesty Plays en una versión con letra aparece en el disco In Outer Space de 1983 y The Farmer´s Daughter en el lp Sparks Gratuitous Sax & Senseless Violins de 1994
Músicos
- Russell Mael / voz principal - Ron Mael / teclados
- Giorgio Moroder / arreglos, coproductor
- Harold Faltermeyer / teclados, arreglos, coproductor
Portada Pearce Marchbank con Gered Mankowitz (foto)
Y ahora como suele ser habitual les aporto una recopilación que les puede ilustrar la cual contiene los lps , rarezas, la colaboración con Noel , temas de Keith Forset de su lp en solitario de esa época etc etc
01. Tryouts for the Human Race (alternative long version)
02. La Dolce Vita (extended version) 03. Beat the Clock (long version).
04. The Number One Song in Heaven 05. Academy Award Performance.
06. My Other Voice. 07. When I'm With You
08. Young Girls (Disco Version). 09. Stereo.
10. Just Because You Love Me.
11. Rock 'n Roll People In A Disco World.
12. After Dark (demo)
13. Dancing Is Dangerous (I Ought to Know) - Demo Noel
14. Noisy Boys. 15. The Greatest Show On Earth
16. Modesty Plays (instrumental version).
17. Noel - Is There More To Life Than Dancing_
18. Noel - I Just Want To Be Seen With You (feat. Russell Mael) (Vocal Guide).
19. Noel - I Never Want To Be A Mother Au Revoir (feat. Russell Mael) (Vocal Guide).
20. Noel - The Night They Invented Love
21. Noël - Dancing Is Dangerous.
22.The No. 1 Song in Heaven_ Pt. 2 ( Plagiarism )
23. The No. 1 Song in Heaven _feat. Jimmy Somerville_ (Plagiarism )
24.Beat the Clock (Plagiarism ) 25.Keith Forset - Dynamite
26.Keith Forset - Give Me The Right 27.Keith Forset - Take Me To The Pilot
Charlie Bereal tiene una voz influenciada por íconos del R&B/Soul de los 70 como Curtis Mayfield y Marvin Gaye, algo más que evidente en este su tercer lp editado este año en el sello Death Row Records. Snoop Dogg, desde que asumió la dirección en 2022, parece haber pasado de ser uno de los sellos un semillero de gran música R&B y Soul. Charlie Bereal es el último en surgir tras October London en cuanto al formato de artista soul clásico Charlie nació y creció en Pasadena, California; algo así como un prodigio de la música, aprendió a tocar la guitarra a los nueve años y creció tocando música en la iglesia de su abuelo. Se hizo profesional a los 16 años y pronto fue muy solicitado para sesiones y shows en vivo. Con el tiempo se convirtió en el guitarrista y vocalista del galardonado cuarteto de gospel, The Soul Seekers, con dos lps formidables de gospel moderno en el 2005 y 2010 y aún encontró tiempo para tocar en clásicos como "More Than a Woman" de Aaliyah, "One Minute Man" de Missy Elliott, "Call Me I'll Be Around" de Cee-Lo, "Love is Like Whoa" de Mýa y "Do What it Do" de Jamie Foxx, por nombrar solo algunos. Sus otros créditos incluyen trabajos con personas como Jay Z, P Diddy, Nelly, Busta Rhymes, Kanye West, Ashanti, Brandy, Tweet Toni Braxton y Mary Mary. Sus ocasionales incursiones en solitario incluyen un debut Testimony lleno de canciones RnB con la característica de unas intros a cada una de ellas si bien todavía no se descubría su auténtico talento que si despega con un maravilloso álbum en 2019,'11-11-11'. El set se grabó durante unas pocas semanas en Los Ángeles y para las grabaciones, Charlie contó con la colaboración de sus amigos Jairus Mosey y Raphael Saadiq. Lo que comenzó como una sesión de improvisación se convirtió en un álbum completo que fusionó los sonidos de Curtis Mayfield y Sly Stone, pero, lamentablemente, el LP pasó desapercibido para muchos. Aunque no tanto un single posterior , la excelsa Walk The Streets Of Love un auténtico caminar por el sonido de los Impressions/Buffalo Springfield
En este 2025 edita WALK WITH THE FATHER en el sello de Snoop Dog y siguiendo los pasos de October London en cuanto a recoger un sonido retro soul clásico algo que ya es tangible con el primer tema del álbum Hope con una fuerte influencia de Curtis Mayfield , algo que se reproduce en Some People La canción Never Gonna Take Away My Love rinde homenaje a los grupos vocales de los 70s a los The Delfonics, siendo una espléndida balada ,
The Greatest con la participación del jefe Snoop se inspira en The Stylistics. My Only One con arpegios de cuerdas y unos épicos vientos no s deja a los pies de ese formidable Walk With The Father con un aire a Marvin Gaye . Energy, con JMo & the Greats, opta por dar ritmo a la dirección del lp a medio de funk rock a lo Sly Stone y Curtis en plan Move On Up con guitrras a Lo Ernie Isley si bien dura poco el movimiento ya que Wherever You Are nos deja en plena balada Motown Jack Move inicia la última parte del lp con este extasis amoroso mientras que Don't Want to Get Up recupera el funk . Toxic Love, otra canción rompecorazones con aroma a Lowrider Soul mientras que el los dos temas que cierran el lp , nos atrapan con soul a lo Curtis en , "Keep It Pushing", y "Come Go with Me" es puro funk disco para danzar sin freno donde el I want You se une a Chic Un gran disco con una producción soul de los 70, acompañada de instrumentos de viento y bajos funk , armonías imposibles y además un retrato de vivir y morir en Los Ángeles siempre con el amor como un ciclo de vida
Nos despedimos con un audio que esta compuesto por el disco en cuestión además de un montón de temazos de sus otros lps y rarezas llenas de soul y gospel
Smoke & Mirrors Sound System es una creación de John Roy (Unsteady, Gangbusters), quien creó un supergrupo de estudio de ska/reggae tradicional durante el cierre de 2020.LP Todo comenzó como una operación durante la pandemia con Roy colaborando con una gran cantidad de músicos y cantantes de todo el mundo. Desde sus inicios, el personal del proyecto ha consistido en un "elenco" rotativo de miles, bueno, bastantes de todos modos, dependiendo del lanzamiento. Un primer lp Strength In Numbers de 2021, posteriormente una colaboración con Roy Ellis y un disco de covers llamado Undercover (2023 ) y el año pasado se les ocurrió lanzar No. 10 Dubbing Street del verano pasado , que versionaba todo el álbum No. 10 Upping Street de Big Audio Dynamite de 1986 en estilo reggae, fueron los lanzamientos previos a la publicación de este lp que presentamos a continuación RETURN OF NUMBERS Cuarenta y ocho músicos diferentes conforman la formación rotativa de este proyecto. Entre los quese encuentran los compañeros de Roy de toda la vida en Unsteady, Kevin Hewitt al órgano Hammond y Doug Shaffer a la trompeta, así como el bajista de Mobtown, Jeffrey Govan. Desde músicos de la Costa Este como Agent Jay Nugent (Slackers) y Buford O'Sullivan (Scofflaws, Skatalites, Easy Star Allstars), hasta músicos de la Costa Oeste como Fritz Zar (Steady 45s), Korey Horn (Aggrolites, Gogol Bordello), Robert Sotelo (Allentons, Arise Roots) y Roger Rivas (Aggrolites), e incluso en Brasil con el legendario Victor Rice de Scofflaws y New York Ska-Jazz Ensemble, además de su propio trabajo en solitario. La lista de invitados es realmente impresionante. Return of the Numbers abarca toda la gama del ska tradicional, el rocksteady, el reggae temprano, el roots y elLovers Rock Todo está aquí, desde el ska rápido y abrasador del tema que abre el álbum, "Eight Hours a Day", hasta el reggae de "Gettin' Through It", ¡con un solo de trombón abrasador de Scott Kisinge Mala Salud", incluso incorpora sabor latino a su sonido roots y cuenta con la guitarra spaghetti western de Brian Jordan, el virtuosismo del saxo tenor de Dave Hillyard (The Slackers), así como el acordeón de Ali Culotta (Stop The Presses, Rude Girl Revue), El tema inicial de la cara dos, "Nothing to Lose", es una hermosa melodía de roots reggae con las leyendas del ska de la Costa Este Dunia Best (Agent 99, Rude Girl Revue) y Mark Lyn (The Slackers), así como el ex bajista de Stubborn All-Stars, Sheldon Gregg, y incondicionales de la Costa Oeste como Chris Stoefen de The Allentons en el trombón. El reggae conmovedor de "Scroll On By" es otro punto destacado aquí, con una maravillosa interpretación vocal de I-Peace Unikue (Eastern Standard Time), así como las guitarras de Agent Jay Nugent (The Slackers) y Andrew Bauer (Steady Ups). Kelly DiFilippo (The Loving Paupers) canta la fantástica melodía "Motive", uno de los temas favoritos de su humilde narrador en el álbum. Under That Rock con aires bluebeat o el instrumental Victoria Garden son parte de un impresionante disco de sonidos de Jamaica absolutamente irresistibles. Ya les aconsejo aunque no sean seguidores de este tipo de música que el lp es una BOMBA
Y para terminar les dejó el usual AUDIO con una selección de los Sound System plagado de temas propios y versiones alucinantes que van desde Tom Petty , Echo and The Bunnymen , Cars, BSO del Film Rockers, Bowie, XTC, Dwight Yoakam , World Party , Big Audio Dynamite ... y lo demás tendrán que descubrirlos
01.The Killing Moon 02.So Like Candy
03.Senses Working Overtime Feat. Tony Devenish
04.Let's Dance. 05.Put The Message in The Box.
06.Nobody Did it. 07.Mile in Their Shoes.
08.Drive Ft Jeremy Peña 09.The Jester.
10.Eight Hours a Day.
11.When Something is Wrong with my Baby
12.Band of Gold Feat Zoe Devlin Love
13.Mi Vida Sin Tu Amor Featuring Jeremy Peña
14.Streets of Bakersfield 15.25 Miles.
16.Peace, LoveUnderstanding
17.You Got Lucky.
18.Motive (feat. Kelly Difilippo).
19.Scroll on By Featuring I-Peace Unikue
20.A Price To Pay
21.Beyond The Pale (Featuring Eddie Skuller).
22.C'Mon Every Beatbox Feat Zoe Devlin Love
23.Learn or Burn. 24.Mystic Man
25.Joggin' (feat. Karim Israel)
26.It's not The Fall That Hurts (feat. Silky Hookings)
Genero Soul, Retro, 60s País Paises Bajos Año 2025
Dawn Brothers es una banda holandesa de Rotterdam formado por .Rafael Schwiddessen: batería, Bas van Holt: guitarra y voz, Rowan de Vos: teclados y voz y Tammo Deuling: bajo y voz Su música es una combinación de muchos géneros, incluidos el rock , el folk , el blues y el soul . Lanzaron su primer álbum Stayin' Out Late en 2017 que fue grabado en 2016 en el estudio de DeWolff en Oudegracht en Utrecht . El líder de DeWolff, Pablo van de Poel, se convirtió en uno de los productores del álbum. El álbum, influenciado por artistas como Little Feat , The Band y Creedence Clearwater Revival se convirtió en un éxito inesperado y recibió elogios de la crítica. El segundo álbum de Dawn Brothers, titulado Classic , se lanzó el 12 de octubre de 2018, A este le siguieron los álbumes Dusk (2021) y Double Cream (2022). este una colaboración con DeWolff, El 27 de octubre de 2023, se lanzó el quinto álbum de estudio de Dawn Brothers, Alpine Gold donde regresan a su sonido primitivo de rock americano .y en el 2024 , Late For The Party Por fin editan en este 2025 CRY ALONE , su trabajo más variado y que supone una verdadera compilación de todas sus influencias
La canción de apertura Do Me Wrong de ritmo irresistible es una gozada de corte soul lleno de unas armonías vocales sensacionales que bien serían deseadas por la Little River Band o unos The Band en sus momentos más soul Le sigue el single Can't Let You In, Can't Let You Out , es una soberbia canción con aires de Fogerty La balada I Will Never Hold Your Heart Againes una maravilla a lo southern soul .
La canción principalI Cry Alone suena muy Alex Chilton en los Box Tops y al primer sencillo Let It Bleeddemostrando la versatibilidad del grupo nos adentra por un sonido groove incandescente . Seven Year Itch es un ejemplo perfecto de country soul mientras que Live A Little, se abre con una intro Stax con el órgano para pasar un ejemplar medio tiempo funk , El garage soul tiene su oportunidad con Humble Call , You Know Why , es de corte similar a Cry Alone y Jack Of All Trades, es la magnifica oportunidad para el funky blues Termina la obra con esa marcha psicodelica garage llamada I Don't Think I've Ever Really Had It. Una vez más es una excelente muestra de una genial mezcla de folk rock, blues y soul como solo la banda sabe hacer cabalgando entre lo retro y lo actual de forma imbatible hasta convertirse en una de las grandes bandas europeas que continúan reinventando la música americana
Y ahora la usual recopilación de la banda con toda clase de hits and rarities
01. Do Me Wrong 02. Stick Around. 03. Don't Do It.
04. Hold on to Your Love. 05. Can't Let You In, Can't Let You Out
06. I Cry Alone. 07. Darling. 08. For Better or Worse.
09, C'mon Baby (bring it to me) 10. Let Me Tell You (about my baby).
11. I Will Never Hold Your Heart Again. 12. Live A Little.
13. Summer Jam
14. She Turns My Radio On [ft. Merel Sophie; Coal Harbour].
15. Let's Be There Together [ft. Coal Harbour; Merel Sophie]
16. Don't You Weep. 17. Loverman.
18, Hear Me Singing (na na na na na na na na).
19. Dancing all Over Town
20. Kill Me Tomorrow [ft. DeWolff; Tim Knol; Merel Sophie].
21. Too Many Colors in the Sun 22. What a View.
23. You Gotta Find Another Fool (hey child).
24. Let It Bleed.
25. All in Time [ft. Merel Sophie; DeWolff; Tim Knol]
26. Man Up!. 27, Pawn Shop Lady 28. Hard to Handle
No me extiendo sobre quienes son THE WAR AND THE TREATY ya que no es la primera vez que aparecen por estas paginas. AQUI disponen de la información previa de este dúo , de la reseña de su anterior disco Lover's Game así como una selección en audio de a mi juicio lo mejor grabado por ellos con varias rarezas
Ahora comenzando este 2025 nos llega su nuevo trabajo ( largo en duración ) y que bajo el título de PLUS ONE se edita en todo el universo
Este trabajo sigue el camino abierto en su exitoso disco precedente donde el soul goza de un gran protagonismo y que queda bien mixturado con el country o el folk algo que se comprueba al ver los créditos y comprobar que el mismo haya sido grabado en los Fame Recording Studios de Alabama, hogar del southern soul más clásico . Lógica decisión ya que carecería de sentido cambiar algo que dio en el blanco. Esta pareja Pimpinela mantiene el arquetipo de dueto poderoso, apasionado, y ardiente que tanto bebe de la temática de amor terrenal como espiritual todo envuelto en ambiente extremadamente pasional . 18 canciones componen la obra lo que puede parecer en principio en una enormidad por la duración del proyecto pero que han sabido solventar por imponer una variedad sonora y alguna sorpresa como acudir a ritmos de jazz swing como ocurre en Called By Your Name , el crooner jazz de Teardrop In The Rain , o los acertados y magníficos momentos bluegrass de la mano de estrellas del estilo como Billy Strings (Drink From Me )
La apertura del lp es uno de sus mejores temas Love Like Whiskey ,coescrita con la estrella del country Miranda Lambert es una ultracomercial visita al mundo del southern soul que para puristas igual les resulta demasiado mainstream pero deben tener en cuenta que The War and The Treaty son un dúo comercial ya alejado de sus inicios folk y por tanto sometidos a los dictados del comercio Skyscraper es lo mismo que el precedente en cuanto a ganar publico pero en su versión que es lo que no se debe hacer. De lejos la peor de las canciones del disco pues ese gospel moderno lleno de pomposidad moderna . Si necesitan ganar publico mejor que así no Un horror que pueden saltar tranquilamente para evitar que tengan una mala impresión de este trabajo . Can I Get an Amen? regresa a la senda del soul si bien excesivamente recargada de percusión para mi gusto menos mal que existe Stealing a Kiss , una estratosférica balada de excitable southern soul con la pareja en pleno orgasmo vocal . Leads Me Home es la primera de una colección de canciones de country más tradicional que componen el segmento central del disco.
Una preciosidad a la cual sigue la otra joya de corte Honky Tonk llamada Carried Away . Reminisce es otra vuelta a la balada muy al estilo de Yola: corte soul, corte country con un piano y un violín acompañando a la usual conversación de dueto vocal que no esta mal pero lejos de ese Save Me , una balada Nashville Sound muy clásica y comercial pero que en mi caso de hortera Stetson tiene lugar en el corazón . Tremendo dueto . Love Is On Fire notable country rock que no esta lejos de cualquier tema que pudiera haber firmado por Chris Stapleton . I Can Let You Go , medio tiempo con aroma rock no muy inspirado que se palia por Home , un corte que rememora sus inicios un tanto más folk y gospel y por otra de las joyas del disco la tierna balada de amor de Lovelight . Mr Fun es otro giro musical ya que nos adentramos al viejo soul 50s a lo Oscar Brown Jr , con estallido final , sin duda de lo más interesante . Tunnel Visión formidable country rock con un excelente riff de guitarra que nos prepara para el excelso final de The Glorious One , una de esas canciones rio donde la pareja recuerda todo lo acontecido en su vida con su amor y su química artística en un disco repleto de pasión como un agradecido resumen a lo que la Vida y el Señor les ha reportado
Un tour de Force el de la pareja con Plus One dónde han pretendido abarcar todas sus influencias de forma extensa y desde varios puntos de vista . Menos inmediato que su disco precedente por ser más complejo pero le gana en cuanto hay mucho más jugo a extraer . Un disco para amantes de lo pasional sin limites
Segunda reseña del 2025 que en esta ocasión y debe ser por primera vez en lo que lleva vivo este blog que se nos cruza un artista de Taiwan. YUFU es un artista taiwanés-japonés cuyo disco largo debut con su álbum debut HEAL ME GOOD lanzado en estos primeros días del 2025 bajo el sello Zip Records de Ámsterdam lo acaba de convertir en una de los mejores talentos y estrella emergente del soul y el funk. Con raíces que se nutren del corazón del soul de los años 70 (Curtis Mayfield , Willie Hutch , Marvin Gaye y Eddie Kendricks ) se nos planta este espectacular Heal Me Good Después de ganar atención con su EP debut To My Penpal (2021) y una presentación en vivo en el Yuchen Studio de Taipei (2023), aparece el lp que como ya he dicho ha revuelto el mundillo del soul por las altas cotas de grandeza del lp .
Un trabajo que destaca fundamentalmente por una producción con ritmos ajustados, suaves riffs de guitarra y una líneas de bajo profundas, recogiendo ese guante del sonido 70s lleno de toques de jazz, acercamientos al funk a base de wah wah, elegancia y sudor de Let's Get it On. Su tono vocal ronco y conmovedor , sin demasiados subidas de tono, es perfecto para estos ambientes de groove soul setentero como en "Searchin' For Some Lovin , en los fantásticos ritmos jazzeros de "Second Dose Of Love o en When de acercamiento a sonidos más modernos como ese groove mod de Weller o Rashaa Patterson del otro lado del Charco La apertura del lp ya atrapa desde los primeros segundos merced a Are You Elevated, donde la clara referencia es Stevie Wonder . La delicada balada de 3rdDose Of Your Mystic Drug en la línea del soul actual que promueve gente como Kelly Finnegan , mientras que Envy And Jealous ofrece una faceta de soul psicodelico y Heal Me Good parece inspirada en la formula sonora del gran Marvin Gaye . In a Search Of A Cure es el remate idílico a un disco de este estilo con una balada sensual y de piel de seda es decir esa música de conversaciones de alcoba . Déjate atrapar por este encantamiento sonoro repleto de romanticismo soul y por el enorme talento de este nuevo gran baluarte de la música con sabor a ébano Enorme
