Un nueva novedad del año y a mi juicio de las más interesantes sin duda. No es muy habitual que se le de cancha a los discos instrumentales por cuanto en muchas ocasiones suelen ser utilizados para dar luz a las bases de lo que conforman el lp original sin demasiado que aportar sobre todo en el genero soul pero en esta ocasión va ser la excepción .MENAHAN STREET BAND es un colectivo de estrellas de Brooklyn formado por miembros de Budos Band, Sharon Jones y los Dap-Kings, y la banda de apoyo de Charles Bradley y que vuelven a juntarse en . The Exciting Sounds of Menahan Street Band . Su primer lp Make The Road Walking ya salió hace más de una década y su segundo The Crossing en el 2012 y muchas cosas han pasado desde entonces , algunas tan trágicas como la desaparición de los dos grandes estandartes del soul americano como eran Sharon Jones o Charles Bradley . Precisamente de Bradley es uno de los singles que han aparecido de este lp "The Duke", que renace después de que la banda lo grabase para el Victim of Love de Charles Bradley en 2013 sin que hubiera visto la luz
Thomas Brenneck (Budos Band, The Expressions, Los Yesterdays), Dave Guy (The Roots, Late Night House Band, The Dap-Kings), Nick Movshon (Lee Fields and the Expressions, The Black Keys, The Avalanches), Leon Michels (Big Crown Records, El Michels Affair, The Black Keys) y Homer Steinweiss(Los Dap-Kings, Holy-Hive, Lee Fields y las Expressions) representan y abarcan todo el espectro de la música de color de la actualidad lo que se refleja en la enorme variedad de sonidos que van desde sonidos urbanos que se encuentra en algunas otras pistas destacadas como Devil's Respite o Glovebox Pistol de aires a barrio latino
Sonidos que nos acercan al jazz en "Rainy Day Lady",, magnificas muestras de Blaxpoitation como ocurre en The Starcrusher o Cabin Fever, pero también demuestran su finura en coposiciones tan melancólicas como Snow Day o Rising Dawn con homenaje a In The Rain de los Dramatics incluido o el funk de Midnight Morning
Pese a que ya se las dificultades de que cale dentro del público un disco integramente instrumnetal les aconsejo vivamente este cóctel experimental de soul-funk lleno de ingredientes latínos, psicodélicos, rock, funk . Sound Library y urbanos . “The Exciting Sounds of Menahan Street Band” nos muestra una fusión de sintetizadores moog, pianos eléctricos, cajas de ritmos y un grupo de instrumentación analógica con sofisticación rítmica y melódica atemporal que al final se convierte en uno de los mejroes lps soul del año y nueva obra maestra.
Con todo esto del Black Lives Matter han empezado a surgir como setas el retratar episodios ( crudos y lamentables ) de la historia en los cuales son protagonistas artistas o personajes de color . No hace nada comente la música de ese encuentro ficticio de Sam Cooke/ Jim Brown/ Cassius Clay/Malcom X en Una Noche en Miami , tampoco no hace demasiado fue el gran éxito en taquilla de Green Book sobre el pianista Don Shirley y así una infinidad de nuevos productos , dicho sea de paso con una calidad bastante cuestionable.
El último de esos productos que van a pasar a constituir un genero en si mismos es una biografía de Billie Holiday llamada ( de forma también poco afortunada por qué ya hay otro producto de similar titulo ) THE UNITED STATES VS BILLIE HOLIDAY dirigida por Lee Daniels ( shadowboxer, Precious ..) algo que tampoco augura nada potable ya que sus últimos hallazgos son unas espantosas series de Tv como son Empire o Star , pero esperaré a verla .Basada parcialmente en el libro Chasing the Scream: The First and Last Days of the War on Drugs de Johann Hari el filme se centra en los últimos años de la vida de la leyenda del jazz Billie Holiday ,tras ser encarcelada por un cargo de consumo de drogas y como es acosada después de su liberación, por parte de agentes federales enfurecidos tras el éxito de su canción Strange Fruit ( un clásico de tema contra la segregación racial ) y todo ello mientrás sucede la historia de amor secreta de la artista con un agente federal encubierto llamado Jimmy Fletcher. En definitiva temor a ver esta cosa pero ... caeré en ello que me conozco
Vayamos a la parte musical, la actriz encargada con la difícil o imposible tarea de dar vida y voz a la inmortal le corresponde a ANDRA DAY cuyo primer álbum de estudio, Cheers to the Fall de 2015 le llevo a ser nominada para varios premios Grammy Una actuación de 2010 en un centro comercial de California demostró ser un cambio de vida para Andra Day.ya que fue vista por la diseñador de moda Kai Millard Morris, quien puso sobreaviso a su esposo Stevie Wonder, quién no dudó a apadrinarla El primer sencillo del álbum del 2015 Rise Up fue adoptado como el himno no oficial del movimiento Black Lives Matter. Vamos que este papel de Billie estaba casi predestinado ya que con las salvedades obvias su rango vocal tampoco es demasiado diferente al de la Diva
Lo cierto es que por la imágenes y trailer del filme hay que reconocer que la chica esta impecable , un tanto Hollywoodense de más , pero hay que reconocer da gusto ver esos gestos y esa pasión en cada interpretación sonora Un repertorio escogido sin demasiadas sorpresas ya que están lo más conocido de la artista pero que nunca esta de más rescatar o a lo mejor muchos descubrir que para algo sirven estas bso
A nivél sonoro igual alguno se rasga las vestiduras pues si bien hay temas que están cercanos a los arreglos originales hay otros dónde en ritmo y arreglos se les da un aspecto moderno y lujoso , algo que casa también con la ambientación pues es significativo que los icónicos vestidos de la Holiday hayan sido readaptados de forma esplendorosa ( aunque no muy acorde con las tesis inherentes al filme ) por el diseñador Prada . Vamos que las canciones de Holiday están pulidas y envueltas en alto lujo. Es algo malo ? Pues para mi no, es otra forma de recrear unos temas mil y una vez versioneados. Mejor que lo original sin duda No. Merece la pena pues SI por dos razones porqué igual alguien redescubre a la original y porqué los mismos en si están bien ejecutados así que merece una oportunidad
1 All of Me – Andra Day 2 Strange Fruit – Andra Day 3 Tigress & Tweed – Andra Day 4 The Devil & I Got up to Dance a Slow Dance (feat. Sebastian Kole) – Charlie Wilson 5 Solitude – Andra Day 6 Break Your Fall – Andra Day 7 I Cried for You – Andra Day 8 Ain’t Nobody’s Business – Andra Day 9 Them There Eyes – Andra Day 10 Lady Sings the Blues – Andra Day 11 Lover Man – Andra Day 12 Gimme a Pigfoot and Bottle of Beer – Andra Day 13 God Bless the Child – Andra Day
Genero: RnB, 50s , Swing Año 2021 País Nueva Zelanda
Aunque lo de celebrar los Aniversarios se nos esta yendo de las manos y más o menos se trata de una nueva justificación para sacra box sets a precios de sescandalo o la misma re-edición que ya se conoce pero enmarcada nuevamente , hoy por ser algo especial voy a recoger un aniversario . El disco CHICKABOOM! cumple un añito y como no ha podido gatear lo suficiente por culpa del COVID pues su mama TAMI NEILSON ha decidido sacarle un poco más a pasear a ver si da un estirón bien merecido por que el vástago es muy bueniño
Sobre el lp lp voy a dejar de lado ya que es del año pasado pero si me centró en comprobar que es lo que el bebe ha estirado ya que Tami ha añadido al lp un quinteto de canciones muy especiales y que por su existencia merece muy y mucho la pena achucharlo
En cuestión de semanas del 2020 , cuando COVID se apoderó del mundo y Nueva Zelanda cerró sus puertas , Tami se vio en la obligación de cancelar la gira que le iba a llevar a promocionar el disco recién salido del horno CHICKABOOM Aún con la esperanza de hacer una gira de algunas fechas por su Nueva Zelanda ingresó a los icónicos Roundhead Studios de Neil Finn para promocionar la gira y actuar con su banda (a quien no había visto en 4 meses) y con lo más interesante con la añadidura de una Big Boss Orchestra de 12 integrantes dónde grabaron un Live para la Radio Nacional de su país . El resultado de esta colaboración es lo que se añade en esta edición deluxe o aniversario
Sin duda estas interpretaciones son de lo mejorcito de la artista que ofrece lo mejor de su repertorio cuando más retro es el asunto. A mi gusto estos cinco temas muy inspirados por la forma de interpretarlos y potencía vocal a Divas como Shirley Bassey junto al Bootleg Series Num 1. Songs For Sinners se encuentra la grandeza de la artista más que en los lps de corte ordinario que ha lanzado.
Cinco temas dos del Chickaboom ( You Were Mine y Call Your Mama ), 1 del Sassafrass ( Woman´s Pain ) , 1 del Dynamite ( Walk ) y una versión del Cry Myself to Sleep en idioma maorí llamada Roimata y que había aparecido en un disco de variso artistas en defensa de los aborigenes (Waitata Anthems ). No es mucho cinco temas que dejan una sensación de necesitar más de Tami en formato DIVA pero menos da una piedra. Es un deseo personal que al menos haga un disco largo por esta línea a lo Judy Garland , Dusty Springfield ya que dispone de carisma y voz más que suficiente para ello.
Ya era hora de recuperar la sección de CLASICOS ARCADIANOS DEL SIGLO XXI , es decir el repaso a los mejores discos y bandas de soul con obras nacidas en este siglo . Creo que ya es hora de retomar la sección por varias razones. Primera para comprobar su interés por el pasado reciente, Segunda por cuanto cada vez veo menos luz en contar lo ocurrido en la música negra en este siglo como si permaneciera invisible salvo los dos o tres nombres de rigor y Tercera porqué son discos favoritisimos y me lo paso bomba recuperándolos
Todo empieza en Milwakee a primeros de los 2000 . Una pareja de hermanos , los Noble ( bueno son tres con Davey pero éste se dedica a las artes visuales ) Tom y Andy quienes en un atajo de locura deciden revolucionar la escena juvenil de su localidad mediante un activismo musical tendente a llevar el soul y los parties a todos los rincones de la ciudad mediante conciertos, pinchadas, sello discográfico , fanzines etc etc ( su vida y milagros se puede visionar en el excelente documental Super Noble Brothers ) . Tanta vitalidad llegó a su punto culminante cuando deciden montar una banda para capitanear todo el sarao así que ni cortos ni perezosos nacieron los KINGS GO FORTH , una hueste de locos del soul y demás sonidos negros que mostraron al mundo uno de los más grandes lps del genero de este siglo THE OUTSIDERS ARE BACK . Con un nombre de grupo sacado de un filme de guerra con Frank Sinatra y Tony Curtis de protagonistas se presentan cuenta la historia de Kings Go Forth que esta comienza con el mencionado Andy Noble, un coleccionista de discos dedicado, un emprendedor de sellos independientes y el propietario de la legendaria tienda de discos Lotus Land, conoció en su tienda de discos a BlackWolf un portentoso cantante de color con ascendencia Cherokee y escritor Black Wolf nació como Jesse Davis en 1953 en Port Huron, Michigan pero a los doce años su familia se mudó a Milwaukee, y en pocos años estaba cantando y escribiendo para Essentials, un grupo local que luego grabó un par de pistas (inéditas) en el estudio Curtom de Curtis Mayfield.
La sección rítmica de KGF está compuesta por Andy Noble en el bajo, Dave Wake en los teclados, el guitarrista Dan Flynn, el percusionista Cecilio Negron, Jr. (cuyos padres eran compañeros de secundaria de Black Wolf) y el explosivo baterista Jeremy Kuzniar (quien también diseñó el primeras grabaciones del grupo). También en el álbum están el vocalista Dan Fernandez y el guitarrista y vocalista Matt Norberg. El trombonista Dave Cusma y el trompetista Jed Groser son los pilares de la sección de trompas de KGF. y ponen los ritmos y el color a R&B clásico (Chicago de mediados de los sesenta, Filadelfia de principios de los setenta y un montón de influencias nacidas en los múltiples años de pinchadas y compraventa de vinilos .. ) Sus primeros singles arrasan tanto en la localidad que gente como el insigne Dios de la producción Tom Moulton que les permite estar en el candelero de los mezcladores y djs de soul del momento. Todo este salto de fama les lleva a grabar el que seria su único lp el susodicho THE OUTSIDERS ARE BACK que es lo que nos traemos entre manos
Un disco que se abre con un llenapistas irresistible basado en las enseñanzas de Curtis Mayfield como esOne Day ya no deja lugar al reposo. Esto es una fiesta de la musica negra y vamos a disfrutarla Nos vamos con el soul al estilo Motown de You're the One y High On Your Love, hasta el funk abrasivo a lo Con Funk Shun con Paradise Lost, Get a Feeling, o el sonido filadelfia mas rítmico con I Dont Love No More La pieza central del álbum son los seis minutos de Don't Take My Shadow, brutal pieza disco en la linea Gamble y Huff se habrían sentido orgullosos de llamar propio.
Un disco ultrarecomendado para soul groovers y amantes del baile en pista , eso si una advertencia a quien tenga problemas de corazon :Provoca alteraciones del pulso. Un clásico del SXXI.
Les dejo el correspondiente audio para su deleite y ya saben si les interesa más podcast de Clásicos sólo han de manifestarse a favor
01 - I don't love you no more 02 - Don't take my shadow 03 - You're The One
04 - High On Your Love 05 - One Day.mp3" 06 - Get A Feeling. 07 - Fight With Love
08 - Now We're Gone 09 - Paradise Lost 10 - 1000 Songs
11 - Don't Take My Shadow (Extended Instrumental) 12 - Please Take Me There (Live on KEXP)
Llego la hora del primer disco ABSOLUTAMENTE IMPRESCINDIBLE de Arcadia Negra . Si 1 mes ha transcurrido para que llegase el milagro. COREY LEDET ha devuelto la fiesta en el momento en que mas se necesita. Como un buen bálsamo de fierabras este COREY LEDET ZYDECO puede con pandemia, bichos, mascarillas y luctuosos acontecimientos. Que necesita un rayo de luz.. tome Zydeco y por supuesto que lleve la marca Ledet.
Corey Ledet nació con la musica en la sangre y el Zydeco es su alma Su abuelo Buchanon tocaba la batería para Clifton Chenier y Rockin 'Dopsie. Otros miembros de su familia jugaron con gente como Bobby Blue Bland y Louis Armstrong. Corey tenía 10 años cuando comenzó a tocar la batería con Wilbert Thibodeaux y The Zydeco Rascals . Ledet también adopta el blues, el gospel y el rock and roll con su fantastica voz y su acordeón bien acompañado por una banda de lujo con Cecil Green en Hammond B3 Organ, Lee Allen Zeno en el bajo, Grant Dermody en la armónica, Julian Primeaux en el ritmo y la guitarra principal, y Gerard Tambores Delafose, tabla de lavar.
Un disco que arranca a lo Sam Cooke en una noche en el Tipitina con "This Is All I Want", produce tal extasis que lo mundano carece de valor y sentido y si en su jukebox salta al ruedo "It's Gonna Be Alright", con su animada versión gospel de la máxima la vida es bella pese a todo porque el Señor le protege no cabe mas que abrazar la llamada del Zydeco como medio de alcanzar la felicidad . Hay mucha historia viva de esa tradición cajun en Nina's Hot Step un tradicional instrumental o en Buchanan Ledet Special con su percusión doble embrague homenaje abuelo Buchanan quien tocó la batería con Clifton Chenier y Rockin 'Dopsie, como el primer baterista de Zydeco,e inventor del patrón de bombo doble llamado así "doble embrague".
Grandes versiones jalonan esta fiesta sin igual asi es imposible resistirse a la vital Flip Flop and Fly" de Big Joe Turner o a Mo Marche ( Im Walking ) de Fats Domino cantada en Kouri-Vini, un dialecto regional del francés criollo que convierte un clásico como “Mo Marché (I'm Walking)” de Fats Domino que también emplea en Pel Mo (Call Me)” con un solo de armónica distorsionado de Dermody inenarrable. On The Roll es soul a mas no poder, el mejor alma negra del planeta sin duda alguna. El cierre del álbum es “Arret Ton Train (Stop Your Noise)” es otra gozada de puro zydeco a medio tiempo que nos despide con la sensación de saber que este disco todo un imprescindible
Este disco es todo un regalo. Es mas que un lp es todo un recordatorio de que necesitamos la verbena, la fiesta, el baile y la energia de vivir. Corey te ofrece algo impagable Vida con la Musica . Mi mejor vacuna
El 2020 significo el regreso de uno de los pocos clásicos del soul que nos quedan en el Planeta Tierra , nos referimos al enorme SWAMP DOGG
Su lp SORRY YOU COULNT MAKE IT recogía temas nuevos alguno compuestos de forma reciente y otros que ya contaban con unas décadas de antiguedad para componer uno de los mejores lps de música de color del pasado año
Como una colección de seis demos de Swamp Dogg, grabadas entre principios de los 70 y principios de los 80 se nos aparece una dulce frugalidad llamada SORRY YOU COULDNT MAKE IT DEMOS Cada una de las canciones contenidas aquí se consideró para su inclusión en el aclamado álbum de 2020 de Swamp Dogg, 'Sorry You Couldn't Make It'. Cuatro de las canciones llegaron al álbum y dos se lanzarán aquí por primera vez. Estos son los bocetos originales y crudos de canciones que luego se convertirían en clásicos instantáneos como "Sleeping Without You is a Dragg" (una canción que eventualmente presentaría a Justin Vernon y Jenny Lewis), "I Lay Awake", "I 'D Rather Be Your Used To Be ”y“ Please Let Me Go Round Again ”(que se convertiría en un dúo con John Prine y terminaría siendo la grabación final de Prine). También se incluyen en este EP dos demos que no llegaron al álbum, “Barney's Beanery” y “Something You Didn't Have Time To Do”.
Las demos no es que dispongan de un sonido adecuado más bien lo contrario pero si nos reflejan como es Swamp en estudio y como el esqueleto de los temas ya hacía presagiar la grandeza del resultado final . En definitiva un conjunto más para completistas y coleccionistas ya que además sólo se edita de forma digital y en casete con una camiseta Si disponen de unos euritos pues seguro que esta chuchería les gustará sobremanera
Problema complicado empezar una carrera musical con unas expectativas tan altas. CELESTE es la promesa del soul para esta década , así de sopetón se encuentra esta chica con tamaña responsabilidad . En principio por padrino de solera no puede quejarse Celeste pues gracias a llamar la atención de Michael Kiwanuka se le abrieron las puertas para fichar por el sello Polydor; lo malo es que una vez que se alcanza cierta notoriedad vienen las malditas comparaciones sobre todo por parte de la prensa british siempre tan pagada de si misma que comienza a pone el sanbenito de la nueva Amy Winehouse , y por si no fuera suficiente su aparición en filmes de alto presupuesto de los USA como el último de Pixar , Soul o The Trial of Chicago 7 de Netflix podría dar a pensar como un producto de marketing musical.
Pese a estos obstáculos u más bien losas que ha de cargar su debut NOT YOUR MUSE que acaba de aparecer es una joya moderna por sus bien enraizados sonidos clásicos del jazz y soul sin perder la vista en el SXXI con su moderna puesta en escena Celeste Ephiphany Waite nació el 5 de mayo de 1994 en Culver City, en el estado de California, Estados Unidos, hija de una madre británica y un padre jamaiquino. Con solo 3 años de edad, Celeste se mudó a Dagenham con su madre luego de que se divorciara de su padre. Solo dos años después, se mudaron al pueblo de Saltdean UK donde Celeste pasó la mayor parte de su infancia. Cuando la artista tenía 16, su padre falleció de cáncer de pulmón, hecho que la motivó a escribir sus primeras canciones que empezó a publicar por su cuenta y riesgo Celeste lanzó su sencillo debut "Daydreaming" bajo el sello discográfico de Lily Allen , Bank Holiday Records, en octubre de 2016 y su EP debut, The Milk & the Honey en el mismo sello en marzo de 2017. De ahí firma con Polydor y sale su segundo EP Lately ya con visos profesional encontrándose varios de esos temas en la versión deluxe del lp de debut En la segunda mitad de 2019, Celeste lanzó 4 sencillos, a saber, "Coco Blood", "She's My Sunshine" y una versión en estudio y en vivo de " Strange " antes de embarcarse en un a gira con Kiwanuka
Realizadas las debidas presentaciones y puestos al día sobre quién es CELESTE nos centramos en el contenido deNOT YOUR MUSE que es la actualidad musical de color ébano del momento
La mayoría de las canciones de Not Your Muse fueron escritas por Celeste y Jamie Hartman ( uno de esos reputados escritores y productores de hits actuales y que por sus manos han pasado gente como Kylie Minogue, Lewis Capaldi , Anastasia, Christina Aguilera , etc) . No se me asusten pese a que el nombre de Hartman podría hacer salir disparados a los sectores integristas del soul el disco mantiene a raya cualquier intención comercial si por ello se considera a maquinillos, protools, y trucos varios de tipo rihannesco . Celeste y Hartman mantienen la calidad sonora con baladas que rozan el mainstream pero que incursiones jazz evitan dislates y ritmos de clásico soul y new orleans exquisito . Un trabajo que bien puede vender miles de copias por cuanto hay canciones con gancho comercial como Strange ( balada Adelistica ) o la ritmica Stop This Flame El disco destaca básicamente por una sobresaliente pléyade de canciones de amor suaves y sombrías con momentos de glitter-funk y alegre neo soul. La apertura Ideal ,cuasi acústica balada neosoul, nos pone sobreaviso de lo que nos vamos a encontrar: Elegancia , Delicadeza, Alma , y Soul de bellos arreglos La formula sacada del último Kiwanuka es evidente en las rítmicas Tonight Tonight o Tell Me Something I Dont Know con sus correspondientes complejos arreglos barrocos para una estructura muy Curtis Mayfield
Not Your Muse , la canción del título del lp, es puro neosoul mientras que Beloved , uno de esas diamantes que sólo muy de vez en cuando son sacadas a la luz , es uno de los temas más conmovedores que pueden escucharse hoy en día con un original arreglo que empieza con ritmos latinos y termina como una de esas Torch Songs que hiela la sangre gracias a unos registros vocales de Celeste y a unas cuerdas celestiales .
Love is Back es el único tema que si nos hace recordar a la Winehouse por ese ritmo tan Mark Ronson que se le imprime, un tema que lleva camino de single de éxito The Promise por el contrario es una visión a los sonidos de USA de gente como Jill Scott o la primera Badu y al jazz soul . A Little Love acredita el porqué Pixar/Disney se ha fijado en ella, un pastelito de canción tan 50s que es inevitable no dejarse acurrucar en una mantita con el chocolate calentito entre manos Some Goodbyes Come with Hellos', vuelve a la instrumentación acústica que nos pone la mirada en la exquisita voz de Celeste que sin ser de un rango extremadamente alto si la modula a lo forma de gran crooner . Un disco que termina como empieza con un desgarro emocional , Father's Song es la continuación de Siren , temas con su padre fallecido por cáncer hace unos años como protagonista . Esto es el disco en su formato usual o normal pero no dejen pasar la edición especial o doble cd del mismo ya que en el mismo encontraremos los mejores temas del anterior Ep , esas baladas indescriptibles como son Lately o Both Sides of The Moon, o el tema principal de la Bso de Soul, ese dueto con Jon Batiste del It's Alright del Mayfield , o la balada excelsa de la BSO de los 7 de Chicago Hear My Voice y si ya exploran más la edición japonesa dispone de un La Vie En Rose de Piaff a la altura debida Not Your Muse nos muestra a una artista con un deslumbrante aplomo en camino de convertirse en una estrella por derecho propio o por lo menos eso esperamos por estas tierras de Arcadia
Para completistas aquí les dejó uno de esas recopilaciones de Arcadia con temas de Celeste, alguno sale en el disco debut , otros son rarezas y otros pues .. para Vds son tesoros
LISTA DE TEMAS
01. Ideal woman. 02. Strange ( Long Version ) 03. Celeste & Paul Weller - You Do Something To Me (Live) 04. Love Is Back (Live Session) 05. Stop this flame 06. Tell me something i don't know 07. Hear my voice 08. Beloved 09. Tonight tonight 10. Lately 11. Father's son 12. It's all right 13. I'm here. 14. Celeste - both sides of the moon 15. Some goodbyes come with hellos 16. La vie en rose 17. A little love 18. In the summer of my life 19. Little Runaway 20.She's my sunshine 21. Bonus Celeste and Sir Tom Jones – Blue Moon
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