MAVIS STAPLES .- WE GET BY ( 2019 )

Genero: Soul, Pais: USA, Año 2019 

MAVIS STAPLES  una de las pocas Grandes Damas de la vieja guardia del soul que queda en activo ha decidido cambiar de partenaire artistico. Si hasta la fecha llevaba muchos tiempo bajo el amparo de Jeff Tweedy con buenos resultados para su último trabajo WE GET BY ha decidido apostar por BEN HARPER para la composición , producción y vocales de este su nuevo trabajo para el 2019

Acertada la elección de Harper conocedor como nadie del sonido Pops Staples que no duda en aplicar a lo largo de todo el lp y que además no sólo sirve para retrotraer a sus raices a Mavis sino también escapar de los patrones de sonido que Tweedy había empleado en los trabajos anteriores y que empezaban a ser repetitivos

 

La demostración de fuerza ya comienza desde su primer tema CHANGE , brutal RnB con esos coros gospelianos rogando por la libertad , un bajo funk y la guitarra enorme de Rick Holmstrom en ANYTIME hacen lucir la voz de Mavis que suena igual que hace décadas sin que los 79 años hayan pesado sobre la misma mientras que el dueto  con Ben Harper  en forma de balada WE GET BY , es toda una delicia en la cual Mavis se abre hacía nosotros para decirnos que pase lo que pase allí estará para que podamos conllevar la vida 

La pareja BROTHERS AND SISTERS Y HEAVY ON MY MIND, recoge la vena más espiritual y a la vez mas combativa de Mavis y que más recuerda sus épocas de mayor esplendor con los Singers. Harper produce de forma excelsa ambos temas manteniendo una escueta muestra instrumentos dejando fluir a la voz de Mavis pero siempre dotando de una fuerza intrinseca a las canciones , es decir ha dejado fluir el soul sin traba alguna. NEVER NEEDED ANYONE , nos devuelve a la melancolía en forma de balada de reafirmación personal y otra doble pareja STRONGER Y TAKE  CHANCE , se corresponde con una vuelta a lo sentimental en forma de  odas de amor que nos deja a los pies de la gran canción del disco , un clásico del soul de esta época , HARD TO LEAVE , una triste reflexión sobre la ausencia , sobre lo que pudo ser y no fue  . ONE MORE CHANGE ,  es el final de esperanza en forma de folk soul para un lp dónde la Staples se ve en un deja vu gracias a que Harper aplica la vieja formula del soul. Alma, Pasión, Lucha y Evangelio aunque para ello no precise más que arropar la voz de Mavis con una simple instrumentación

ERIC BOSS.- A MODERN LOVE (2019 )

Genero: Soul , Groove, Funk  País: USA. Año 2019 

Después de una temporada basicamente bajo el amparo de retro soul vamos a avanzar hacía adelante en los sonidos de color porqué no todo se ha quedado en la década de los 70. ERIC BOSS es un viejo conocido de Arcadía Negra ya que su lp formando el dúo Myron and E BROADWAY fue escogido como uno de los grandes clásicos de la música negra de este siglo

Eric publica A MODERN LOVE su último lp en solitario y con seguridad su lp más completo e irresistible hasta la fecha. Eric respeta los sonidos clásicos del soul de igual forma que ejecutaba con Myron pero de la misma manera no renuncia a incorporar sonidos de los años 80s en forma del funk y clásico hip hop para escapar de cualquier encasillamiento formal y etiqueta. Producido por Bjorn Wagner Y Steffen Wagner de los Mighty Mocambos , A Modern Love es todo un festival de sonidos para mentes abiertas al ritmo

            

Un acertado mix de sonidos como el clásico funk soul  en el formidable dueto  SPIDERS con su amiga Gizelle Smith con la cual ya había colaborado en canciones como Hero de la citada Smith; DONT GIVE YOUR HEART AWAY , tema del  clasico sonido sureño para que no digan , o IS IT LOVE , una balada muy northern soul constituyen la parte más retro del lp si bien a mi gusto es cuando toma por bandera los géneros raw funk, 80's soul y el groove cuando estalla todo su potencial. Ese inicial ritmo funk de CLOSER TO THE SPIRIT ; el brutal electro funk de YOUR LIFE IS UP TO YOU ; o el ochentero ritmo de  GET NEXT TO YOU son perlas de baile

Lo expuesto un lp que no deben dejar pasar aunque no contenga los ingredientes de clásico soul habituales ni ese moderno rnb lleno de arreglos vocales y trabajo de mezclas , Un disco que a finales del siglo pasado sería considerado un clásico que debería gozar de tal calificación en este milenio que nos toca vivir . 

PAMA INTERNATIONAL .- THE ALTRUISTIC SOUL SOUND OF... ( 2019 )

Genero Soul  País: UK  Año 2019

Si me preguntan que banda tengo un interés loco por ver en directo pues les contesto PAMA INTERNATIONAL , esos londinenses que bajo la dirección de Sean Flowerdew , primero revolucionaron las pistas de baile para con posterioridad arrasar con el ska y el dub . Es éste el mejor momento para disfrutar con los directos de la PAMA  , pues como era de preveer visto el rumbo que estaban tomando sus últimos registros.  dónde cada vez era más evidente el nexo jamaicano con el mundo del soul,  Una relación que ha acabado con uno de los lanzamientos del año en el genero del soul que es THE ALTRUISTIC SOUL SOUND OF, su últimisimo  trabajo que debe encumbrarles ya de forma definitiva

He querido abrir esta reseña con el único tema no original de Sean Flowerdew que es la versión del clásico de Billy Preston  el inmortal  YOU ARE SO BEAUTIFUL transformado de balada lacrimogena en un rompe pistas northern soul para demostrar los poderes embaucadores de la banda así como esa facilidad de romper barreras . Aqui el título del lp no engaña ni lo más mínimo Sean y su banda no han dudado ni un segundo en lanzar un disco eminentemente soul , o mejor un disco northern soul en la más pura esencia del Wingan Casino, o el Golden Torch de los viejos tiempos , basta poner las enormes LET ME DOWN GENTLY o el arrasador GET OFF YOUR KNEES para acreditarlo

Aunque no todo el lp es pura danza y ritmo ya que Sean ha tenido a bien ofrecer unos tremendos momentos southern soul de erizar la piel como en STOP THE WAR ON THE POOR , esta una de las canciones soul del año sin duda alguna , I LOVE YOU ( WAKE UP ) o THE DEPTH I RAISE 

PAMA consolida su puesto de gran atracción del soul para el SXXI con la ventaja de que son capaces de remar en tantas direcciones como se propongan . Una de esas obras que marcan el año así de claro

LEELA JAMES AND THE TRUTH BAND .- ARE YOU READY ( 2019 )

Genero: Soul, rock  País: Usa  Año:  2019

Una de las estrellas del neosoul de este siglo ha decidido dar un giro a su carrera y eso siempre crea una expectación inusitada. La américana LEELA JAMES, voz formidable, ha escapado de su habitual comfort consistente en una amalgama de soul clásico con elementos de moderno r'n'b hacía un rabioso soul rock en su nuevo trabajo ARE YOU READY  , un Ep lleno de electrizante rock teñido de sonidos negros

Ya era hora que dentro de la música negra se empezase a reivindicar los sonidos del blues rock y su contribución al rock ante tantas blancas pieles sobre todo féminas que pululan por el espectro músical. La música de color casi había abandonado su contribución al rock por el auge de los sonidos construidos a base protools y cajas de mezclas y sonidos retro 60's por lo que encontrar un trabajo lleno de áspero y rugiente rock es toda una bendición

 

THAT WOMAN , el tema estrella de este primer intento de Leela con la banda de la verdad es el punto álgido de ese amor por el potente blues rock cual Tina Turner de la nueva década con la guitarra de Jairus Mozee como estrella invitada al derroche vocal de la artista . Homenaje sin dudas a las grandes damas de la canción negra de los 70's ( Chaka Khan, Turner, Franklin o la misma Joplin ) que ampliaron el marco del soul hacía derroteros más crispados, ardorosos y rockeros como se demuestra en este disco en temas como I'M OUT , todo un ejercicio de excitante blues rock a la antigua usanza o I'M STILL BLUES, este en forma de balada

La lástima es que se trata de sólo un Ep de 5 temas sin contamos una intro y un reprise pero menos da una piedra. En definitiva un buen disco para pasar los entreratos que espero tenga una continuación más allá de este aperitivo por cuanto es necesario escapar del sopor del nuenvo r'n'b y retro soul 

ANGELIQUE KIDJO.- CELIA (2019)

Genero: World Music, Salsa, Soul  País : Benin Año 2019

Una emoción brutal escuchar el nuevo trabajo de ANGELIQUE KIDJO aunque sea por razones sentimentales pues ha formado parte de los sonidos de mi hogar desde el momento de mi nacimiento Un lp  que el mismo esta dedicado a una de las más grandes mujeres de la historía de la música a la altura de cualquiera de las que Vds puedan pensar sin excepción alguna , la gran diva de la música latina CELIA CRUZ, siendo la principal introductora al mundo sajón de la música cubana algo que le fue pagado con el exilio de su país que jamás volvió a pisar desde la Revolución Castrista.  Angelique Kidjo la incansable trovadora de las tradiciones de la música negra tras su anterior lp , un homenaje al Remain in Light de los Talking Heads, ha decidido enfrentarse al legado de CELIA CRUZ , en esta su nueva obra CELIA que repasa alguno de los clásicos de la homenajeada siempre desde el prisma de Angelique

Como era de imaginar conociendo la carrera de Kidjo dentro del respeto reverencial al artista y sonidos que homenajea cada vez que se enfrenta a proyectos de este tipo , trata de encontrar los vínculos existentes entre lo que interpreta y su África natal remarcando o añadiendo ritmos del Continente Negro con ese afán de mostrar el alcance de las raíces africanas en el mundo de la música algo más que evidente en este disco en canciones como ELEGUE y YEMAYA , himnos africanos que Celia recogió con la Sonora Matancera alla a finales de los años 50

Por supuesto recoge los momentos más reconocibles de la historia de Celia Cruz, por lo que no faltan las icónicas BEMBA COLORÁ , magnifica versión que se centra en unas percusiones absolutamente irresistibles, LA VIDA ES UN CARNAVAL, con la Gangbe Brass Band haciendo diabluras en los vientos , o QUIMBARA, impresionante la versión con Meshell Ndeogoncello al bajo en un puro azucarrrr excelso

Las canciones son interpretadas en un perfecto español lo cual dice mucho de la artista que no ha dudado de arriesgarse a utilizar el idioma propio de las mismas   para no perder esencia ya que la originalidad de las versiones se centra en el interés por recalcar los ingredientes del Continente Africano que ya vienen dentro de los sones cubanos 

Un disco que va más allá del mero tributo, un lp que trasciende de un mero lp de versiones pues Kidjo siempre da un plus excelso a todo aquello que pasa por sus manos. Un disco que a buen seguro a muchos miembros de mi familia que ya no están lo aprobarían y disfrutarían como nunca, así que es hora de que lo tomen  como propio

   

GWEN AND TIANA .- AFRICAN TIME ( 2019 )

Genero: soul, World music, jazz  País: Camerun Año 2019

Bendita globalización es lo que uno tiene más presente tras finalizar la escucha de este trabajo. Globalización no sólo porqué se ha permitido que hayamos podido disfrutar de esta pareja venida de Camerún lo cual sería imposible de no exustor canales más abiertos de difusión sino también por cuanto la música que sale por los surcos es todo un compendio de sonidos que exceden de los propios ámbitos regionales o locales de los artistas en cuestión

La pareja GWEN AND TIANA parten de los sonidos africanos que le son propios con esas percusiones tan contundentes pero que son contrarestados por unos delicados arreglos que basculan entre el jazz y el soul  muy américano. Podriamos compararlos como unos Womack and Womack de este Siglo XXI sino fuese por cuanto GWEN AND TINA son menos pop que los citados ya que recurren de forma más evidente al jazz para formar su estilo lo que les convierte en una más atrayente propuesta por ese afán de exploración 

 

Para ser sincero aún salvando las distancias el escuchar este primer disco a nivél internacional , AFRICAN TIME, es rememorar a Syreeta y Wonder no sólo por la textura vocal de Tiana sino por esa mágica combinación soul jazz y africa como he venido argumentando que tan bien plasmo la clásica pareja . Un disco que no es soul pero si lo tiene, no es world music pero si contiene, no es jazz pero si se percibe, un disco eso si precioso y lleno de luz 

Luz brillante en canciones como AFRICAN TIME dónde irradían optimismo como sucede en INNER KID  o KEEP ON GOING,  brillanteS ejercicioS de acid jazz al estilo de Incognito,  El soul más brillante se aparece en la vibrante y ritmica I'LL MAKE IT , una maravilla de voces y arreglos y el más precioso pop de carga africana esta en BE ALRIGHT, mientras el sonido Stevie esta en las sensacionales LOVE IS THE ANSWER o HAPPY AGAIN El disco es tan bueno que hasta una canción que odio profundamente YESTERDAY , cuya versión se aparece en medio del lp ha podido conmigo. 

AFRICAN TIME es un disco gozoso que permite descubrir a una pareja excelsa con la particularidad de que puede volver a permitir por su forma asequible poner a la música africana en el escaparate

MARC BROUSSARD.- HOME ( The Dockside Sessions )

Genero Soul, País: USA  Año 2019

El genero de los Grandes Exitos es algo que se reinventa cada poco tiempo. Hay recopilaciones bajo el nombre de Greatest Hits sin ni un hit, o lleno de caras b, mera recopilación de temas de discos, recopilaciones de esas de internet, unplugged y como no el recopilar sesiones de grabación realizadas en estudios de toda índole y condición, pues bien a estas últimas responde la nueva grabación de MARC BROUSSARD que bajo el titulo de uno de sus más celebradas canciones HOME y con el subtitulo de THE DOCKSIDE SESSIONS acaba de ver la luz 

No cabe ninguna duda que la voz de Marc Broussard es oro puro por su potencia y un sin número de matices que le ha permitido transitar desde el soul más clásico, al country, al sonido de Nueva Orleans y hasta el pop por lo que ponerse a grabar muchos de sus temas más conocidos en un formato cuasi acústico dónde su voz destaca no era algo descabellado por lo que se encerró en los estudios Dockside con  Ted Broussard a la acústica y Andy Bourgeois al piano para lanzar una colección de canciones vía youtube. Su número de visiones llegó a tales cifras que la decisión de recopilar en formato audio de las sesiones sucedió como una consecuencia lógica, este es Home

 

Poco nuevo que ofrecer este Home basicamente formado por canciones de sus discos SOS  dedicados a clásicos del soul como Do Right Woman ; Cry To Me; ILove You More Than You'll Ever Know; These Arms Of MIne o Come in from The cold . Versiones que hay que reconocer son brillantes si bien tal parquedad de instrumentos requiere su escucha en dosis ajustadas . Un sorprendente rescate de buena parte de su disco de 2004 Carencro con hasta seis temas que suenan mejor que en formato original siendo desconocida el porqué de la elección de ese disco como base de este recorrido pero hay que felicitarle por ese Home, The Wanderer, The Beauty of Who You Are, o Lonely Night In Georgia 

Por supuesto de su último lp aloja un par de composiciones Gavin's Song y Don't Be Afraid to Call Me para completar un disco que no ofrece nada novedoso de Marc ya que todos los que le siguen saben de su gusto por lo acústico pero el show es atractivo y disfrutable con moderación. Aconsejable set