GREYHOUNDS.- CHEYENNE VALLEY DRIVE

Genero: Soul, Blues  País: USA  Año: 2018

El trío de Austin GREYHOUNDS se han marcado un cuarto lp que siguiendo las directrices del soul de Memphis le da un cambio de tuerca y sentido hasta el punto de ofrecer un trabajo un tanto inclasificable y que supone una modernización de la soul music . CHEYENNE VALLEY DRIVE  digamos es más Curtis Harding que Al Green sin renunciar a los patrones de este último 

The Greyhounds son dos ex JJ Grey and Mofos , Anthony Farrell ( vocals , teclados ) y Andrew Trube ( vocals, guitar ),  y Ed Mills ( batería ) y que además para este trabajo han contado con Amy Lavere , el saxofonista Art Edmaiston y la guitarra de Will Sexton 

 

La banda sigue  con ese loable quehacer de convertir el soul y el blues en algo vivo y en evolución aunque el formidable single No Other Woman con su riff r'n'b pudiera hacernos parecer lo contrario . La inicial soul balada Learning How To Love es un paso más en la evolución del soul caliente y sensual del sello Hi con Al Green como claro inspirador; ese sonido de funk cósmico en Space Song; la revitalización del soul blanco con teclados sintetizados en la ideal WMD, esa maravilla con motivos neosoul  Get Away Clean , algo que se repite en All We Are;  esa barbaridad en forma de deliciosa balada soul de irresistible textura y sedosa cadencia de 12th Street; el conjunto funk formado por Rocky Love ( la más sensual ) y Goodbye ( la más ritmica ) ; y ese final tan Hathaway en Credo, son las muestras de como se puede fabricar todo un sensual disco de moderna soul music 

No es un disco retro, ni un disco soul al uso antiguo pero entiendo que podrá ser apreciado hasta pro el más amante de los sonidos añejos ya que la esencia del soul sureño esta en todo su esplendor aunque disponga de adornos actuales.Un más que notable lanzamiento

MF ROBOTS.- MUSIC FOR ROBOTS

 Genero: Soul, Acid Jazz, Funk;    País: UK, Año 2018

Imagino que todo buen seguidor de la black music en algún momento habrá tenido en sus manos algún trabajo del grupo británico que se hizo famoso con el auge del genero del acid jazz a finales de los 80 llamado de Brand New Heavies, pues bien ocurre que  uno de sus miembros fundadores y batería JON KINCAID  abandonó la banda en el 2015 con la que por aquél entonces era la vocalista de la misma DAWN JOSEPH, y tras un tiempo de composición de repertorio han formado nuevo grupo que gira bajo el nombre de MF ROBOTS que en estas datas acaba de lanzar su primer disco largo bajo el titulo de MUSIC FOR ROBOTS puro  deleite de los amantes de los sonidos más funk disco y jazz funk que pudieran existir bajo el abrasador sol negro de esta  tierra llamada Arcadia .

  

Para este nuevo proyecto Jon Kincaid no se ha alejado de los sonidos de los Brand New Heavies pues ese jazz funk y sonidos disco vuelven a ser la parte fundamental de todo su nuevo trabajo si bien se acentúa  muy y mucho las bases de disco music ( The Night Is Calling, Skeletons, Talk ,  Sweet Harmony ) con más que evidente influencia de ese soul disco de espectaculares vientos ( Earth Wind and Fire, Kool and The Gang, o incluso Quincy Jones vía el Off The Wall del King of  Pop como se puede apreciar en Come On With Good Thing o Believe in Love ). Temas de una importante duración temporal con unos  enormes desarrollos instrumentales  dónde pueden encontrarse funk ( Give It Up,Whatcha Sayin') , acid jazz a la vieja usanza de los Heavies ( Show Me Your Love, Scary Monsters ), sofisticado soul ( The Greatest  ) e incluso ecos de Northern Soul ( Woo )

Instrumentalmente perfecto con un sonido limpio y portentoso muy al gusto inglés con una producción de regusto por lo sofisticado e impecable que sabrán apreciar no sólo los viejos seguidores del sello acid jazz sino también los que toman partido por bandas como Incognito que andan por patrones similares a este trabajo. Dawn se muestra con la voz adecuada para este tipo de género que precisa más que alardes vocales un acompañamiento sensual para mover el cuerpo de forma ritmica . Un trabajo excelente eso si advierto que largo en duración y con al menos tres o cuatro singles con pegada ( algo que adolecían los últimos trabajos de los Heavies ) Los amantes del mundo de las mezclas y mixes tienen además argumentos suficientes para ponerse las botas con todos los elementos que este disco presenta en el interior de sus surcos. Un disco básico de este año

 

STEVE ELLIS .- BOOM! BANG! TWANG!

Genero: Soul, RnB  País: UK, Año: 2018

Normalmente el regreso al mundo de los vivos de las viejas glorias de la canción suele ser todo un fiasco por cuanto la misma suele obedecer a espúreos motivos de variada índole sin embargo la vuelta de ese gran cantante inglés STEVE ELLIS puede se excluida de ser uno de esos casos

Para quién no se  acuerde de él o no le suene de nada referirnos que Steve Ellis es la voz de la banda de los sixties británicos LOVE AFFAIR cuyo gran hit es ese clásico del bubblegum soul o eyes blue soul Everlasting Love  de cuyo lanzamiento se cumplen precisamente 50 años . BOOM! BANG! TWANG!, es nuevo lp de Ellis y viene para rescatarle del olvido en plena celebración de su gran éxito comercial con el meritado y gozoso tema pasto de toda boda , celebración . filme u evento que se precie de serlo si bien el resultado del trabajo es más que sorprendente sobresaliente .

 

Un cantante con voz soul, y criado en los años 60 es adoptado por la flor y nata de la escena mod británica actual quienes se ponen de inmediato a guardarle las espaldas en su renacer actual; así que no es raro que al disco se le hallan sumado gente como el omnipresente modfather Paul Weller quién coescribe con Ellis dos canciones : LONELY NO MORE y CRY ME A RIVER, ambas de lo mejorcito que el Weller nos ha ofrecido en los últimos tiempos rememorando que todavía tiene el soul en vena,, pues el primero es toda una maravilla de canción northern soul que con ese piano a lo Mick Talbot podría considerarse como de los mejores momentos de Style Council y mientras la segunda es un brutal ardiente rhythm and blues que suena a Wild Wood como si le fuera la vida en ello. Excelsa la voz de Ellis en estos dos temas como en el resto del lp  . Más colaboradores modeluxe, Maxine Bosall , miembro de la banda Cow , presta el mejor tema del disco  FOREVER, un tremendo pelotazo de soul music de esos que marcan época , el Manfred Mann Mike D 'abo, escribe como sólo sabe hacer él todo un gospel soul precioso en GLORY BOUND; Ben Gordelier de los The Moons pone las baterías y compañero de banda Andy Croft voces y guitarras y Kevin Wallbank de los Dream Foundry de apoyo para todo

Fuera de las canciones originales las versiones que adornan este trabajo son excelsas comenzando con un BLACK SHEEP BOY de Tim Hardin  que para si quisiera interpretar Rod Stewart ; o esa fabulosa recreación en plan sofisticada mod song del DONT LET THE SUN CATCH YOU CRYIN del clásico de Gerry and The Peacemakers , una visita notable al reggae soul de Jimmy Cliff con su SITTING IN LIMBO, la joya de las joyas con esa tremenda recreación del FORGOT TO BE YOUR LOVER de William Bell , y para gozo un par de rarezas de esas que corrompen los bolsillos , un SOUL TRECK  toda una maravilla de soul elegante y cool  tan al gusto Weller cuyo original corresponde al productor y autor  sesentero John Schroeder ( Helen Shapiro ) o el TOBACCO ASH SUNDAY , un original de la banda de Terry Stamp Harsh Reality que tambiém llego a versionear Weller con similar resultado a este .

Un enorme lp de soul inglés a la usanza sesentera lleno de sabor a soul de ojos azules, groove y esa elegancia melódica que en las Islas suelen poner a la música de color . Espero que con este disco redescubran a Steve Ellis una de las grandes voces del pop británico como bien demuestra en ese testimonio final de su disco  OH DEATH , a la manera de un Burdon psicodélico

   

 

MICHAEL KIWANUKA .- OUT LOUD!

Genero : Soul   País:  UK  Año 2018

Al albur de eso que se denomina RECORD STORE DAY, cuyo nacimiento lo fue  en justa causa pero que poco a poco se va diluyendo en una pléyade de extraños artefactos cada vez con pinta de más fruslerías y menor interés real ( además de centrarse de forma inexplicable mayoritariamente en ediciones en vinilo y hasta casettes en lugar de en cualquier edición física ) se ha editado este lp del soulmen inglés MICHAEL KIWANUKA que bajo el título de OUT LOUD! recoge una muestra de la gira del 2017 por tres de los sacrosantos templos de la música en UK ( Royal Albert Hall, London Palladium y Birmingham Symphony Hall ) 

Las canciones elegidas son seis a la sazón cinco de su último trabajo Love and Hate ( Cool Little Heart, Black Man In A White World, Fathers Child , Love and Hate, y One More Night ) y un tema de su primera obra Home Again ( Tell Me a Tale ) . Michael en su directo se comporta más que como una banda de soul al estilo clásico se me antoja a la semejanza  de un grupo de rock progresivo al estilo Marillion lleno de virtuosismos preciosistas, guitarras con atmósferas, teclados suntuosos , y voz sentida . Ojo no es que Kiwanuka se haya pasado al prog sino que la estructura de sus temas tiende a ese genero con la grandilocuencia y extensión con la cual recrea sus canciones. Si el último disco de Kiwanuka les ha gustado se van a encontrar en estas versiones en directo es esa fórmula ampliada en grado sumo con temas que alcanzan los 9 y 10 minutos  hasta sumar los 45 minutos que aproximadamente es la duración del lp. Personalmente en su día ese Love and Hate se me hizo pesado y falto de energía en muchos de sus cortes , aunque si entendía el deseo de evitar el encasillamiento en el mundo del folk soul,  sin embargo esta recreación al directo del espíritu del citado disco me parece algo más vital y hasta con mayor sentido dado que suena más orgánico lo que significa que dónde en estudio me aburría ahora se me hace más llevadero . Una fruslería interesante que emocionará a los que le vieron algo al Love and Hate pero al mismo tiempo al menos interesara y aprovecharán los que no le vieron nada especial al citado disco como el que suscribe

 

CLASICOS ARCADIANOS DEL SIGLO XXI MYRON AND E .- BROADWAY

Genero: Soul  País. USA Año 2013

Regresamos al mundo de los clásicos discos del soul del SXXI que bajo el epígrafe de CLASICOS ARCADIANOS vengo dando puesta de largo en forma de serial con el fin de que no se pierdan nada del territorio de la música de color grabada en estos primeros años del presente siglo

Hoy nos vamos a encontrar con uno de los lps clásicos del sello angelino Stones Throw Records el que no es otro que el sensacional lp ON BROADWAY grabado por el cantante y pianista MYRON GLASPER  y ERIC " E DA BOSS" COOKE , cantante y DJ de  New Jersey  quienes con la ayuda inestimable de la banda finesa The Soul Investigators

Myron Glasper , natural de Los Angeles , jugador de fútbol, bailarín, coros para Rosie Perez , Actor tras vagar por LA toma contacto con el staff de Stones Throw que le presentan a E , un loco fanático DJ amante de los sonidos de Motown que venía de foguearse por los clubes de la Gran Manzana con un lp en solitario en cuya gira conoció a la banda de la enorme Nicole Willis , The Soul Investigators y a quienes recurre cuando la unión de ambos personajes debe tener su continuación en forma de grabaciones discograficas. Un primer single COLD GAME , una infecciosa tonadilla de aromas Motown y arreglos de acid jazz como cara A y I CANT LET YOU GET AWAY, una balada sedosa llena de cuerdas con una voz a lo Marvin Gaye sirvieron para abrir la boca de gusto a todos los amantes del buen soul

El lp estaba cantado y el 2013 vio la publicación de uno de los lps más deliciosos de esta segunda década de siglo , ON BROADWAY , dónde la sabiduría musical de E da rienda suelta a todo un repertorio de canciones de alma negra de todos los usos y colores , Podemos encontrarnos con fabulosas baladas románticas  recreación de los mejores crooners soul de los sesenta ( COLD GAME, TURN BACK, THEY DON'T KNOW ) ; nostálgico lounge de sonidos de sonidos de color en EVERYDAY LOVE;  jazz soul con aromas a New Orleans en I CANT LET YOU GET AWAY ; funk disco cercano a los años 70 en DO IT DO IT DISCO,  escandalosamente maravilloso pop soul de azucar en BROADWAY, y clásico soul de juegos vocales en IF I GAVE YOU MY LOVE

Una verdadera gozada de disco que tiene su guinda en esas interpretaciones vocales absolutamente memorables que recuerdan a la edad de oro de la música de color merced a esa recreación de sus ritmos y formulas de empastar los juegos vocales    Con posterioridad ambos participes han seguido carreras independientes sobre todo en base a colaborar en lps de terceros y no han añadido nada más en larga  duración a este tremendo lp que queda como un one hit great albúm del sXXI

  

DWIGHT JAMES AND THE ROYALS .- NEED YOUR LOVIN

Genero ,Soul, Blues Soul, País USA, Año 2018

Atención a este Señor que debuta en formato de mini lp que es la puesta en escena de este compositor y cantante de Lafayette Lousianna , DWIGHT JAMES ROY que al frente de su banda THE ROYALS acaba de publicar uno de esos discos que parecen salidos el mismisimo cielo , NEED YOUR LOVING

Poco hay que contar de Dwight James salvo que de formar parte de grupos de blues locales ( algo que se aprecia en los demenciales solos en plan jam blues de sus canciones ) pasó a formar The Royals en el 2017 con la flor y nata de su ciudad con el fin de derivar el primitivo blues de sus orígenes hacía el soul y blues soul 

Con su voz aterciopelada y dulzona se permite entablar comunicación con baladas sensuales y de amor como NEED YOUR LOVING, con esa influencia a los sonidos de Hi Records comandados por Al Green, o meterse más de seis minutos de funk sexualmente activo plagado de solos de guitarra que Ernie Isley aprobaría paras sus Isley Brothers como sucede en WHERE DO WE GO NOW,  blues soul plagado de referencias a la música del Gran Rio Norteaméricano , 2014 ,o desear dulces sueños de sedoso blues en LET YOU GO  ,  o invitarnos a un poco de  gospel en YELLOW ROSES , e incluso caminar bajo las sendas del blues rock  con WAITING ALL DAY , con un fabulosos solo de saxo

Un gran mini lp que debe permitir a Dwight coger sitio y posición futura de cara a ofrecer nuevos lanzamientos ya en formato de larga duración y establecerse un nombre a recordar para los amantes de los sonidos de la Arcadia 

JOEL SARAKULA- LOVE CLUB

Genero. Soul, pop País: Australia , Año; 2018

Puede causar temor en los sombríos días que corren utilizar el termino de pop soul a la hora de conceptualizar un lp ya que se encuentra este termino muy denigrado al ser estigmatizado por culpa de cientos de artistas que han empleado con malas artes dicha concepción musical , sin embargo no podemos olvidarnos que grandes nombres de la historia se han servido de esa mezcla de sonidos negros y melodías blancas para crear buena parte de sus mejores obras  ( Todd Rundgren, David Bowie, Hall and Oates,Prince por refrescarles la memoria con alguno de ellos ..)  

El australiano JOEL SARAKULA se ha propuesto y sin duda conseguido revitalizar el genero y colocarse con este su nuevo trabajo LOVE CLUB a la altura de los citados maestros de ese pop con alma negra que acaricia la piel demostrando que sus dos previos trabajos The Imposter o The Golden Age no eran casualidades ni había ningún tipo de sobrevaloración del artista 

 

Una producción excelsa por recordar de modo extraordinario los grandes momentos del soul de caramelo, lúbrico y al mismo tiempo elegante de los años 70 dónde el amor y la lujuria de arte y soul eran el hilo conductor de los mismos. Un inicial Understanding , lleno de delicada suntuosidad que una guitarra con aires de soft jazz amplifica nos enmarca  dentro  de la esencia del disco; In Trouble , el primer single coescrita con Michel Stodart de los Magic Numbers , con su ritmo y sus vientos a lo Sly Stone nos pone bajo la órbita y prisma del estilo de compatriotas como The Bamboos , el cantante Daniel Merryweather o del estadounidense Mayer Hawthorne con su funk disco sensual ; Balthic Jam es una preciosa melodía romántica al piano muy a estilo Rundgren ; We Used To Connect amplía el conjunto de maravillas soft soul con swing que el disco contiene . A ello hay que añadir disco music sofisticada en Parisian Woman o Coney Island Getaway , temas de seda para una soundtrack de un film de erotismo sententero en Theme Fom The Love Club o en Winter Elegy ;o northern soul que se nos cruza en Dead Heat, 

Love Club es todo una declaración de amor en forma de canciones llenas de lujoso romanticismo pop , Un recorrido por  los mejores capítulos del pop soul adaptado a las nuevos tiempos como en pocas ocasiones se ha tenido la oportunidad de escuchar Un disco con clase , fascinante, y romántico que dignifica un estilo y género aletargado y menospreciado hasta elevarlo a la altura de obra clásica .