Genero Soul, Retro, 60s País Paises Bajos Año 2025
Dawn Brothers es una banda holandesa de Rotterdam formado por .Rafael Schwiddessen: batería, Bas van Holt: guitarra y voz, Rowan de Vos: teclados y voz y Tammo Deuling: bajo y voz Su música es una combinación de muchos géneros, incluidos el rock , el folk , el blues y el soul . Lanzaron su primer álbum Stayin' Out Late en 2017 que fue grabado en 2016 en el estudio de DeWolff en Oudegracht en Utrecht . El líder de DeWolff, Pablo van de Poel, se convirtió en uno de los productores del álbum. El álbum, influenciado por artistas como Little Feat , The Band y Creedence Clearwater Revival se convirtió en un éxito inesperado y recibió elogios de la crítica. El segundo álbum de Dawn Brothers, titulado Classic , se lanzó el 12 de octubre de 2018, A este le siguieron los álbumes Dusk (2021) y Double Cream (2022). este una colaboración con DeWolff, El 27 de octubre de 2023, se lanzó el quinto álbum de estudio de Dawn Brothers, Alpine Gold donde regresan a su sonido primitivo de rock americano .y en el 2024 , Late For The Party Por fin editan en este 2025 CRY ALONE , su trabajo más variado y que supone una verdadera compilación de todas sus influencias
La canción de apertura Do Me Wrong de ritmo irresistible es una gozada de corte soul lleno de unas armonías vocales sensacionales que bien serían deseadas por la Little River Band o unos The Band en sus momentos más soul Le sigue el single Can't Let You In, Can't Let You Out , es una soberbia canción con aires de Fogerty La balada I Will Never Hold Your Heart Againes una maravilla a lo southern soul .
La canción principalI Cry Alone suena muy Alex Chilton en los Box Tops y al primer sencillo Let It Bleeddemostrando la versatibilidad del grupo nos adentra por un sonido groove incandescente . Seven Year Itch es un ejemplo perfecto de country soul mientras que Live A Little, se abre con una intro Stax con el órgano para pasar un ejemplar medio tiempo funk , El garage soul tiene su oportunidad con Humble Call , You Know Why , es de corte similar a Cry Alone y Jack Of All Trades, es la magnifica oportunidad para el funky blues Termina la obra con esa marcha psicodelica garage llamada I Don't Think I've Ever Really Had It. Una vez más es una excelente muestra de una genial mezcla de folk rock, blues y soul como solo la banda sabe hacer cabalgando entre lo retro y lo actual de forma imbatible hasta convertirse en una de las grandes bandas europeas que continúan reinventando la música americana
Y ahora la usual recopilación de la banda con toda clase de hits and rarities
01. Do Me Wrong 02. Stick Around. 03. Don't Do It.
04. Hold on to Your Love. 05. Can't Let You In, Can't Let You Out
06. I Cry Alone. 07. Darling. 08. For Better or Worse.
09, C'mon Baby (bring it to me) 10. Let Me Tell You (about my baby).
11. I Will Never Hold Your Heart Again. 12. Live A Little.
13. Summer Jam
14. She Turns My Radio On [ft. Merel Sophie; Coal Harbour].
15. Let's Be There Together [ft. Coal Harbour; Merel Sophie]
16. Don't You Weep. 17. Loverman.
18, Hear Me Singing (na na na na na na na na).
19. Dancing all Over Town
20. Kill Me Tomorrow [ft. DeWolff; Tim Knol; Merel Sophie].
21. Too Many Colors in the Sun 22. What a View.
23. You Gotta Find Another Fool (hey child).
24. Let It Bleed.
25. All in Time [ft. Merel Sophie; DeWolff; Tim Knol]
26. Man Up!. 27, Pawn Shop Lady 28. Hard to Handle
No me extiendo sobre quienes son THE WAR AND THE TREATY ya que no es la primera vez que aparecen por estas paginas. AQUI disponen de la información previa de este dúo , de la reseña de su anterior disco Lover's Game así como una selección en audio de a mi juicio lo mejor grabado por ellos con varias rarezas
Ahora comenzando este 2025 nos llega su nuevo trabajo ( largo en duración ) y que bajo el título de PLUS ONE se edita en todo el universo
Este trabajo sigue el camino abierto en su exitoso disco precedente donde el soul goza de un gran protagonismo y que queda bien mixturado con el country o el folk algo que se comprueba al ver los créditos y comprobar que el mismo haya sido grabado en los Fame Recording Studios de Alabama, hogar del southern soul más clásico . Lógica decisión ya que carecería de sentido cambiar algo que dio en el blanco. Esta pareja Pimpinela mantiene el arquetipo de dueto poderoso, apasionado, y ardiente que tanto bebe de la temática de amor terrenal como espiritual todo envuelto en ambiente extremadamente pasional . 18 canciones componen la obra lo que puede parecer en principio en una enormidad por la duración del proyecto pero que han sabido solventar por imponer una variedad sonora y alguna sorpresa como acudir a ritmos de jazz swing como ocurre en Called By Your Name , el crooner jazz de Teardrop In The Rain , o los acertados y magníficos momentos bluegrass de la mano de estrellas del estilo como Billy Strings (Drink From Me )
La apertura del lp es uno de sus mejores temas Love Like Whiskey ,coescrita con la estrella del country Miranda Lambert es una ultracomercial visita al mundo del southern soul que para puristas igual les resulta demasiado mainstream pero deben tener en cuenta que The War and The Treaty son un dúo comercial ya alejado de sus inicios folk y por tanto sometidos a los dictados del comercio Skyscraper es lo mismo que el precedente en cuanto a ganar publico pero en su versión que es lo que no se debe hacer. De lejos la peor de las canciones del disco pues ese gospel moderno lleno de pomposidad moderna . Si necesitan ganar publico mejor que así no Un horror que pueden saltar tranquilamente para evitar que tengan una mala impresión de este trabajo . Can I Get an Amen? regresa a la senda del soul si bien excesivamente recargada de percusión para mi gusto menos mal que existe Stealing a Kiss , una estratosférica balada de excitable southern soul con la pareja en pleno orgasmo vocal . Leads Me Home es la primera de una colección de canciones de country más tradicional que componen el segmento central del disco.
Una preciosidad a la cual sigue la otra joya de corte Honky Tonk llamada Carried Away . Reminisce es otra vuelta a la balada muy al estilo de Yola: corte soul, corte country con un piano y un violín acompañando a la usual conversación de dueto vocal que no esta mal pero lejos de ese Save Me , una balada Nashville Sound muy clásica y comercial pero que en mi caso de hortera Stetson tiene lugar en el corazón . Tremendo dueto . Love Is On Fire notable country rock que no esta lejos de cualquier tema que pudiera haber firmado por Chris Stapleton . I Can Let You Go , medio tiempo con aroma rock no muy inspirado que se palia por Home , un corte que rememora sus inicios un tanto más folk y gospel y por otra de las joyas del disco la tierna balada de amor de Lovelight . Mr Fun es otro giro musical ya que nos adentramos al viejo soul 50s a lo Oscar Brown Jr , con estallido final , sin duda de lo más interesante . Tunnel Visión formidable country rock con un excelente riff de guitarra que nos prepara para el excelso final de The Glorious One , una de esas canciones rio donde la pareja recuerda todo lo acontecido en su vida con su amor y su química artística en un disco repleto de pasión como un agradecido resumen a lo que la Vida y el Señor les ha reportado
Un tour de Force el de la pareja con Plus One dónde han pretendido abarcar todas sus influencias de forma extensa y desde varios puntos de vista . Menos inmediato que su disco precedente por ser más complejo pero le gana en cuanto hay mucho más jugo a extraer . Un disco para amantes de lo pasional sin limites
Segunda reseña del 2025 que en esta ocasión y debe ser por primera vez en lo que lleva vivo este blog que se nos cruza un artista de Taiwan. YUFU es un artista taiwanés-japonés cuyo disco largo debut con su álbum debut HEAL ME GOOD lanzado en estos primeros días del 2025 bajo el sello Zip Records de Ámsterdam lo acaba de convertir en una de los mejores talentos y estrella emergente del soul y el funk. Con raíces que se nutren del corazón del soul de los años 70 (Curtis Mayfield , Willie Hutch , Marvin Gaye y Eddie Kendricks ) se nos planta este espectacular Heal Me Good Después de ganar atención con su EP debut To My Penpal (2021) y una presentación en vivo en el Yuchen Studio de Taipei (2023), aparece el lp que como ya he dicho ha revuelto el mundillo del soul por las altas cotas de grandeza del lp .
Un trabajo que destaca fundamentalmente por una producción con ritmos ajustados, suaves riffs de guitarra y una líneas de bajo profundas, recogiendo ese guante del sonido 70s lleno de toques de jazz, acercamientos al funk a base de wah wah, elegancia y sudor de Let's Get it On. Su tono vocal ronco y conmovedor , sin demasiados subidas de tono, es perfecto para estos ambientes de groove soul setentero como en "Searchin' For Some Lovin , en los fantásticos ritmos jazzeros de "Second Dose Of Love o en When de acercamiento a sonidos más modernos como ese groove mod de Weller o Rashaa Patterson del otro lado del Charco La apertura del lp ya atrapa desde los primeros segundos merced a Are You Elevated, donde la clara referencia es Stevie Wonder . La delicada balada de 3rdDose Of Your Mystic Drug en la línea del soul actual que promueve gente como Kelly Finnegan , mientras que Envy And Jealous ofrece una faceta de soul psicodelico y Heal Me Good parece inspirada en la formula sonora del gran Marvin Gaye . In a Search Of A Cure es el remate idílico a un disco de este estilo con una balada sensual y de piel de seda es decir esa música de conversaciones de alcoba . Déjate atrapar por este encantamiento sonoro repleto de romanticismo soul y por el enorme talento de este nuevo gran baluarte de la música con sabor a ébano Enorme
La joven escocesa BROOKE COMBE que sorprendió a propios y extraños en el 2023 con el lp Black Is The New World confirma en este 2025 que nos encontramos con una nueva Diva del soul con todo derecho para reclamar su lugar en el trono . Digna heredera de PP Arnold, Beverley Knight o DC Lee por emplear una formula muy melódica con muchos tintes northern soul . Su nuevo trabajo DANCING AT THE END OF THE WORLD es una magnifica muestra de lo mejor del soul de las Islas Británicas muy al gusto de la escena mod . Combe ha escrito un disco sensacional, que ofrece diez suntuosos temas de soul de la vieja escuela que van desde la inicial secuencia northern soul de This Town que perfectamente podría haber sido firmada por Paul Weller para el Our Favourite Shop hasta Guilt puro soul british 60s . Shaken By The Wind dispone de unos gloriosos arreglos de cuerda y que crean una versatilidad sonora al conjunto y For The Last Time es otra joya northern soul que seria un clásico en las noches en el Highland Rooms en Blackpool Mecca, Golden Torch en Stoke-on-Trent o Wigan Casino. James Skelley del grupo The Coral se encarga de dirigir el conjunto y como buen conocedor de los cliches del `pop soul británico ha sabido conjugar todos ellos en este soberbio trabajo . Lanewood Pines es más soul a lo Beverly Knight , L.M.T. F.A , es una preciosidad semiacústica también muy propia del tandem Talbot/Weller ;y Butterfly es la otra balada del disco llena de arreglos a lo Cilla Black . Punto final de la fiesta del soul es el título homónimo con la maravillosa y cautivadora voz de Brooke ocupando el primer plano en esta sorprendente y relajada tonada soul Un disco que es toda una flecha de amor al corazón
Como suele ser usual les dejo un recopilado de la artista invitada con lo mejor de lo que hasta ahora nos ha mostrado y por supuesto rarezas , covers y sorpresas . Ya saben a quién deben invitar a sus sesiones de soul para este 2025, ella es BROOKE COMBE
LISTA DE CANCIONES
01 - Prelude.
02 - This Town.
03 - Guilt.
04 - Shaken By The Wind.
05 - L.M.T.F.A
06 - The Last Time.
07 - Pieces.
08 - If I Could Only Be Yours.
09 - Lanewood Pines.
10 - Butterfly.
11 - Dancing At The Edge Of The World.
12 - Impress You.
13 - Talkin' Bout Heartaches.
14 - Are You With Me_ (Alternative Version).
15 - Teardrops ft. Miles Kane (Womack & Womack Cover)
16 - Why'd You Only Call Me When You're High (Arctic Monkeys Cover).
17 - A-Game.
18 - Why'd You Say You Love Me_.
19 - Yes Sir, I Can Boogie (Baccara Cover )
20 - Jamie Webster & Brooke Combe - This Must Be The Place (Talking Heads Cover)
Tras semanas de festividades y parón por estas tierras les dejo mi LISTA DE MEJORES DISCOS DE ARCADIA NEGRA DEL 2024 En breve les lanzare el correspondiente audio musical de HITS DE SOUL DEL 2024 pero se me acumula al chollo y estoy pensando en diversificar el mismo ya que este año la lista de lps contiene por primera vez algo de hip hop ( todavía el jazz me da miedo )
Como todos los años solo hay lps y no hay recopilatorios ni reediciones Espero que les guste
MISSISSIPPI QUEEN AND THE WET DOGS banda bilbaína de funky rock&soul creada en 2015 por Inés Eleuteria (corista de Travellin Brothers), y Aitor Zorriketa "The Malamute", a la guitarra y completando esta familia musical Ander Alonso a la batería, Mikel Núñez a las teclas y Jon Carranza al bajo, son los invitados de honor en esta tierra de Arcadia por la aparición de su segunda obra PHOENIX que estará a disposición del buen público amante de los sonidos de color para el Viernes 15 de este Mes de Noviembre en el cual nos encontramos
Mississippi Queen & The Wet Dogs lanzan en enero de 2019 su primer trabajo, Try Me, El 15 de noviembre de 2020 publican el single con videoclip Welcome Home grabado en Estudios Mans (Galicia). y por fin su segunda obra Phoenix, un LP de 8 temas que no hace más que refrendar las altas expectativas de sus trabajos precedentes. Lo primero que hay que destacar del trabajo es una voluntad más que explicita de no ponerse limitaciones a la hora de enfrentarse con el amplio espectro de la musica de color dentro de un clasicismo , Así hay momentos cercanos al folk soul como Cold Hands , una preciosa balada de ruptura de magnifica letra e interpretación donde la vocalista se muestra en toda su plenitud acompañando su sentimiento a flor de piel por una primorosa acústica ,y NYC , una emocionante canción de despedida y esperanza de reencuentro regida por un ritmo trotón alusivo al viaje mientras que la intensidad la aporta un sobresaliente piano . I'm Yours , es una magnifica fusión del sonido clásico del soul de finales de los 60 con un enorme final marcado por un soberbio trabajo de la sección rítmica con tendencia funk . I Found Love explora los caminos de la Iglesia Gospeliana pero con letra más carnal que espiritual mientras que Get Back to You supone dar el protagonismo a la guitarra que se desenfrena en este magnifico acercamiento al blues rock . Running To You , supone el abandono de los sonidos de los 60 para retroceder un poco hacia sonidos más añejos de picante swing y RnB vintage 50s.
Un gran dueto de piano y voz . Welcome Home, que además sirve para abrir el disco, es un perfecto numero soul con intermezzo blues donde Inés deja muestra bien a las claras de que es una de las mejores vocalistas de este país bien arropada además por un excelente coro góspel que da un adorno épico al tema . Pone fin Song For Sylvia , una delicada, amorosa, y sentimental canción de cuna con el único acompañamiento para esta preciosidad de una doble voz y unos primorosos punteos de guitarra Un punto final exquisito y conmovedor. Con este Phoenix de producción y sonido primoroso , la banda se ha ganado un sitio en el Eliseo del panorama nacional de la musica soul Absolutamente Recomendado e Imprescindible y esto dicho en un muy buen año del soul nacional e internacional que no es poca cosa Ya saben en breve en los mejores servidores y comercios musicales
Realmente esta elección viene a consecuencia del fallecimiento del gran QUINCY JONES , cuya fama no nace de sus obras con Michael Jackson , Frank Sinatra o sus soundtracks por doquier. Como homenaje al mismo aunque no sea la parte más importante del post de hoy pues vamos a dedicar la sección de favoritos de ARCADIA NEGRA a la gran cantante américana LESLEY GORE quién buena parte de su carrera se la deba a Quincy Jones quién produjo y arreglo muy buena parte de sus grandes éxitos mundiales para terminar la colaboración con una participación en sus aclamadas grabaciones que desarrollo la cantante entre 1967 y 1969 con lo más granado del soul, sunshine pop, pop soul y folk de Los Angeles por aquella datas.
En 1963, Quincy Jones tuvo una exitosa carrera como trompetista en su gran banda, cuando Mercury Records, en Nueva York, se acercó a él y lo nombró vicepresidente de A & R., un logro y algo inaudito como un hombre de color asciende a tamaña responsabilidad directiva, con la excepción del sello Motown de Barry Gordy, Quincy sería el primer afroamericano en dirigir una compañía discográfica. Mientras tanto, al otro lado de la ciudad, en Brooklyn, hay una joven de quince años que cursa el tercer año de secundaria, mientras educa su voz para lograr su deseo de convertirse en cantante, Lesley Sue Goldstein, es su nombre si bien artísticamente será , LESLEY GORE. El entrenador vocal de Lesley insistió en grabar a Lesley para ayudarla a desarrollarse y creó una cinta con Lesley cantando como una especie de demo. Resulta que el entrenador de Lesley era amigo de Quincy y al enterarse de que Quincy está buscando talento e inmediatamente entrega su cinta a la oficina de Quincy. Al día siguiente, Quincy habla por teléfono con Lesley y, al final de la semana, Lesley ya ha firmado con Mercury Records, ¡y comienza la búsqueda de la canción perfecta para lanzar Lesley Gore! . Según Lesley, fue un proceso arduo dicha elección con cientos de canciones descartadas cuando al final con el tiempo inexorablemente encima sale elegida por defecto “It's My Party” si bien ni cantante ni productor se encontraban muy emocionados con ella . Como era menor y estaba en la escuela secundaria las grabación fue complicada l mismo tiempo Lesley es una chica de secundaria que lucha por obtener buenas calificaciones, al fin un 30 de marzo de 1963, ella y Quincy fueron a los estudios Bell en Nueva York y grabaron lo que Quincy estaba seguro de que sería un disco número uno. Hasta la noche siguiente, cuando Quincy asistió a un concierto de Charles Aznavour, antes del espectáculo, Quincy se encontró con Phil Spector, mientras los dos charlaban, Quincy le preguntó sobre en qué estaba trabajando Phil.
Para sorpresa y horror de Quincy, Phil respondió diciendo "Acabo de grabar un número uno con mis chicas The Crystals"..."Es una gran canción llamada It's My Party". Quincy se disculpó inmediatamente y cortésmente antes de que comenzara el show y huyó a los estudios Bell Sound y trabajó toda la noche masterizando y prensando 100 copias que envió a cada programador de radio importante del país. A fines de la semana siguiente, "It's my Party" estaba en la radio de todo Estados Unidos. ¡Unas semanas después, era NÚMERO UNO!. Quincy y Lesley estaban tan confiados que comenzaron a trabajar en su secuela antes de que "Party" alcanzara su punto máximo. De hecho, casi y solo dos meses después del lanzamiento de "Party", la pareja lanzó su segundo single de éxito "Judy's Turn To Cry" mantuvo el impulso con la misma mezcla poderosa de los vientos de Big Band de Quincy Sin dudarlo, Quincy y Lesley se meten en el estudio trabajando junto al gran arreglista Klaus Ogerman en "She's A Fool", Maybe I Know, "... That's The Way Boy's Are" , y su himno para el movimiento de los derechos de todas las mujeres a partir de ese día, el quejumbroso "You Don't Own Me" quetiene una rica partitura que va desde un canto fúnebre en tono menor en los versos hasta un coro animado. El éxito de 1963 redefinió a Gore, de 17 años, como una cantante segura de sí misma, en lugar de la princesa del pop vivaz, más conocida por éxitos como " It's My Party " y " Judy's Turn To Cry ". Sus primeras canciones trataban principalmente de chicos: de cómo los chicos la dejaban, de cómo obtenía la aprobación de los chicos, de cómo alardeaba de los chicos a los que les gustaba. Si bien esa letra de empoderamiento que la llevó el himno no tuvó la trascendencia hasta que el elenco femenino de Saturday Night Live cantó "You Don't Own Me" con la actriz Jessica Chastain la noche de la Marcha de las Mujeres de 2018, pero este himno ferozmente feminista fue escrito por dos hombres. David White y John Madara, que manifestaron que la misma nació por cuanto los compositores estaban disgustados por la cantidad de música escrita para cantantes femeninas a principios de la década de 1960 que se centraba en suspirar por los hombres y decidieron probar probar justo lo contrario . La muerte de Gore a los 68 años por cáncer de pulmón se produjo antes de que "You Don't Own Me" fuera elegida como himno del movimiento #MeToo. Aun así, la canción la utilizo en un anuncio en el 2012 animando a las mujeres a votar y cuando la volvió a grabar para su último álbum, Ever Since de 2005 , ya había confesado que era lesbiana. Gore y su pareja, Lois Sasson, estuvieron juntos durante más de 30 años. Le dijo a Ellen DeGeneres durante una entrevista en 2005 que no supo que era lesbiana hasta que tenía 20 años, pero, aunque el negocio de la música era “totalmente homofóbico”, nunca había sentido la presión de fingir que era heterosexual. Había tenido relaciones con hombres y mujeres, pero su primera relación seria le confirmó su preferencia. Sugirió que quienes la conocían bien ya sabían de su preferencia, pero se declaró oficialmente homosexual cuando presentó una serie sobre temas gays y lésbicos en la serie de PBS, In the Life, a partir de 2004”
Su disco I'll Cry If I Want To de 1963 que contiene las canciones citadas en su mayoría fue un rotundo éxito y no esta nada mal para ser un álbum cuando los largas duraciones no eran demasiado importantes y cuidados. Pese a que la mayoría de las canciones tienen la palabra Cry que pudiera hacer pensar que era un típico disco melodramático dispone de importantes Bubblegum que hacen que no aburra . la colaboración Gore/Jones continua durante un buen puñado de años , así Boys Boys Boys de 1964 Desafortunadamente, no es uno de sus mejores álbumes, ya que carece de los éxitos fácilmente identificables de su álbum anterior, pero dispone de un par de temas firmados por la propia Gore como Leave Me Alone y I'm Coolin', No Foolin' , otros dos de Paul Anka y una continuación del You Dont Own Me llamada Dont Call Me firmada por los mismos autores . Quincy Jones agrega algunos toques de producción ingeniosos, como fragmentos de guitarra distorsionada de vez en cuando y Mercury pronto aprendería la sabiduría de dejar que Lesley escribiera más material propio visto la formidable I'm Coolin . Girls Talk en 1964, es muy notable con ese aroma precisamente a los Grupos Chicas del Brill Building . Ellie Greenwich y su marido Jeff Barry escribieron la irresistible "Maybe I Know y Look of Love , mientras que un jovencito Van McCoy entrega una de sus joyas It's Just About That Time, y Yo've Come Back De la pluma de Gore sale I Died Inside . En 1965 aparece el primer gran cambio en la carrera de Gore, su disco My Town , My Guy, and Me supone la entrada en escena de un nuevo Dios para el mundo de Gore, Jack Nitzsche trayendo consigo lo prendido de Phil Spector. Este es el álbum más Spectoriano de todos los de Lesley Gore , como lo demuestra la hermosa y sinfónica "What Am I Gonna Do With You?", que parece confirmar que Quincy estaba más fuera que dentro en la carrera de Gore. Jeff Barry y Ellie Greenwich son los dueños de What's a Girl Supposed to Do , Gerry Goffin de What Am I Gonna Do with You , Jack Nitzsche y Jackie DeShannon del maravilloso Baby That's Me, y Van McCoy de Before and After . No Matter What You Do de Mike Post con su fuzz de guitarra inspira parte de la posterior carrera de soundtracks de Quincy y pone a Gore en plena beatlemania Tanto es así que se dice que Eddie Philips de la banda inglesa The Creation la llamo para colaborar con ellos cual PP Arnold con los Small Faces o Bee Gees, hecho que nunca se concreto . La única composición original de Gore, es A Girl in Love . El disco del 1965 Sings About Love no dispone de la participación del tandem Ogerman/ Jones dedicados a otros proyectos, sobre todo soundtracks y ello se nota ya que es menos coherente y arriesgado solo I Just Can't Get Enough Of You de Nicholas Ashford mantiene el tipo.
Entramos en el verano del amor y en 1967 aparece CALIFORNIA NIGHTS y como personaje de cabecera el compositor y productor Bob Crewe ( el hombre en la sombra de los Four Seasons ) que coge a Gore y a su hermano Michael Gore que estaba tomando las riendas de la carrera de su hermanita Este disco supone el mejor álbum que ha publicado Lesley Adopta una postura clara sobre su transición a la edad adulta Este álbum salió al mismo tiempo que Lesley aparecía como una de las secuaces de Catwoman en la serie de televisión Batman. LLeno de canciones fantásticas como The Bubble Broke , una pieza perfecta de pop de chica de garaje con Farfisa, sitar y chasquidos de dedos; Bad, una deliciosa balada soul orquestada del tipo que cantaría Dusty Springfield; y la Spectoriana I'm Going Out (The Same Way I Came In), un verdadero clásico, todas estas coescritas por Crewe junto con Treat me LiKe A Lady una gozada pop soul . Junto a Crewe verdadero director de escena de este paseo por el mejor sunshine pop y pop soul regresa aunque sólo sea por momentos Quincy Jones que presta su sabiduría en la producción en el pizpireto tema de rock and roll firmado por Carol Bayer Sager Off and Running , en la suntuosa Lilac and Violets y en Cry Like A Baby que no es la de los Box Tops sino que fue escrita por Ashford y Simpson, redactores de Motown, y grabada por primera vez por Aretha Franklin (#113 en la lista de pop de EE. UU. en 1966, #27 en la lista de R&B de EE. UU.). Aparentemente, la versión de Aretha no se había publicado cuando Lesley grabó la suya. Lesley ofrece una interpretación convincente de pop soul. Todos estos temas son arreglados por Jack Nieztche Los otros temas son Maybe Now compuesta por Lesley y su hermano. Se trata de una balada de amor de ritmo medio para adultos y Love Goes On Forever (Bob Crewe, Gary Knight): una balada en forma de vals bastante onírica.
Gore se zambulló de lleno en los sonidos de moda de Los Ángeles en 1967. No era precisamente hippie ni del todo psicodélico, pero esos sonidos alucinantes estaban ciertamente en el aire y se pueden escuchar en California Nights a través de guitarras distorsionadas, ecos alucinantes y cuerdas giratorias, pero todo esto está atenuado por una buena dosis de ritmos go-go y pop convencional. Todos estos accesorios hacen de California Nights un disco de su tiempo, y si bien no causó mucha revuelo en su momento si que es una pieza infravalorada de los años 60 La reedición de 2015 de Ace amplía California Nights con 16 pistas adicionales, la mayoría tomadas de los álbumes de 1965 My Town, My Guy & Me y All About Love , junto con algunos sencillos y tres cortes que aparecieron por primera vez en la gran caja de Lesley Gore de Bear Family de 1994.
Lesley Gore terminado este disco se embarco en el proyecto MAGIC COLORS en agosto y octubre de 1967. "California Nights", no vendió suficiente y la pretendida secuela" Summer and Sandy", no logró pasar del puesto 54 en Cash Box ni del 65 en Billboard, a pesar de que le fue bien en algunos mercados, y el segundo álbum de Gore y Crewe, anunciado por la prensa, fue abandonado. En cualquier caso, en 1967, Lesley Gore pasaba la mayor parte de sus veranos instalada en el legendario Beverly Hills Hotel, . Así que se busco nuevos compañeros de viaje dentro del círculo de LA . Quién hizo su aparición fué productor Steve Douglas figura prominente en las grabaciones de Ronettes y Crystals Wall of Sound de Phil Spector. Con la nueva dupla formada, la estrella pop y su nuevo productor, acompañados de un equipo impresionante de genios musicales como Bob Crewe, Thom Bell, Paul Leka, Herb Bernstein, y el Wrecking Crew, trabajan en el siguiente disco. Su primera sesión juntos, el 15 de agosto de 1967, dio como resultado uno de los singles clásicos más alabados de Gore, "Brink of Disaster",
La canción tiene matices de los Beach Boys La cara B es "On A Day Like Today", con un arreglo con influencia de Association "Brink" se estancó en el puesto 82 en Billboard . Gore y Douglas grabaron cuatro canciones más en agosto de 1967: "Where Can I Go?", una composición de Lesley y Michael Gore un tanto folk-rock con tintes psicodelicos , una regrabación de "I'm Fallin' Down" de los Gores, ; una segunda versión de la conmovedora balada de la era de Vietnam, "You Sent Me Silver Bells", que Gore grabó por primera vez con Quincy Jones para el proyecto OFF AND RUNNING ( otro disco perdido de Lesley ) ; y la bluesera "He Won't See the Light". Para octubre de 1967, Neil Sedaka y Howard Greenfield habían presentado el oscuro y melancólico "Magic Colors" para que Lesley lo considerara. Anteriormente habían creado dos comerciales de Coca Cola muy reproducidos para Lesley, Las versiones empapadas de discoteca de "To Sir, With Love" tema de éxito de la cantante inglesa Lulu, y tema principal de la película de 1967 del mismo nombre To Sir, with Love dirigida por James Clavell ( Aqui llamada Rebelión en las Aulas ) . La canción fue escrita por Don Black y Mark London (esposo de la mánager de Lulu, Marion Massey). . "How Can I Be Sure" versión en forma de pop soul de un tema de los Turtles y "It's A Happening World", un tema muy sunshine pop. On A Day Like Today, ,psicodelia pop , también producido por los hermanos y ‘I’m Fallin’ Down’ funcionan a la perfección, mientras que Lesley demuestra su nivel vocal conforman el meritado proyecto . Lanzado como sencillo en noviembre, "Magic Colors" recibió difusión en la WMCA de la ciudad de Nueva York y en algunos otros medios importantes, pero no logró brillar, y la brillantez consistente y cohesiva del proyecto MAGIC COLORS se descartó, para no ver la luz hasta
que el sello Bear Records lo lanzó en una caja en los años 90 Posteriormente una edición de Ace Records del MAGIC COLORS se lanza en un solo disco cd con una amplitud de canciones como bonus tracks correspondientes a los años de que este post Quince temas extra de distintos estilos, empezando por la ambiciosa producción de Bob Crewe de "Summer and Sandy". Estos temas representan prácticamente todas las canciones grabadas por Gore en Mercury desde la sesión de "Summer" de abril de 1967 hasta su última cita en julio de 1969 con Paul Leka ("Green Tambourine" de The Lemon Pipers). "Small Talk" es una embriagadora canción de Bonner y Gordon que también fue interpretada por Claudine Longet con Andy Williams, Harpers Bizarre y Gary Lewis. Sedaka y Greenfield vuelven con "Summer Symphony", una digna continuación de "Magic Colors"
Una última visita (al menos en su momento) al cancionero de Marvin Hamlisch produjo "One by One", y Gary Geld y Peter Udell escribieron "I Can't Make It Without You", también grabada por Gene Pitney. También hay una tentadora visión de una dirección en gran parte inexplorada para Gore con la inclusión de tres temas suavemente conmovedores producidos en la ciudad de Nueva York por los mejores de Filadelfia. Kenny Gamble y Leon Huff produjeron "Look The Other Way", "Take Good Care of My Heart" y "I'll Be Standing By" en Lesley en octubre de 1968, con Thom Bell y Bobby Martin proporcionando los arreglos. Bell, ya un compositor consumado, coescribió las dos primeras canciones. Tal vez la más interesante de las pistas adicionales sea la versión producida por Paul Leka del "Wedding Bell Blues" de Laura Nyro. y éxito por la 5th Dimension literalmente se nos adelantó; debieron haber sacado su disco dos días antes de que estuviéramos listos con el nuestro". "Wedding Bell Blues", respaldada por "One by One" de Hamlisch y Liebling, fue el último sencillo de Lesley Gore para Mercury. Este Magic Colors es una de esas joyas infravaloradas de los 60 , perdida durante años y añorada por ello, tal vez no tenga la vitola de clásico por venir de una artista que hoy llamaríamos pop sin ambages alguno . Pero sin duda es una joya sin duda alguna donde el pop, el soul y los sonidos post invasión inglesa toman relevancia y donde las finas manos en las cuales se pone la artista no hacen más que dar brillo a una colección de temas fantástica. Años después el circulo Gore/Quincy se cierra al tomar parte en otro disco , ahora si alejado de los temas pop llamado Love Me By Name , Un trabajo más soul y funk elegante donde intervienen gente como Herbie Hancock ,Lee Ritenour, Jeff Porcaro, y muchos ilustres si bien el resultado final es un tanto melifluo
Bien hasta aquí hemos llegado y como siempre les dejo con un Audio con lo mejor a mi juicio de este formidable pareja de lps y añadidura de temas de Gore con Quincy como homenaje al mismo tras su fallecimiento el 4 de Noviembre
01,California Nights 02.Treat me Like a Lady
03.Bad. 04.I'm Going out (the same way i came in)
05.Maybe Now. 06.Love Goes on Forever
07.Off and Running. 08.The Bubble Broke
09.Cry Like a Baby. 10.Brink of Disaster.
11.On a Day like Today 12.Where Can i Go
13.You sent me a Silver Bells 14.Summer and Sandy.1967.
15.Brand New Me.1968. 16.I can't make it Without you.1968.
17.I'll be Standing By.1968. 18.Take Good Care (of my heart).1968.
19.It's a Happening. 20.Wedding Bell Blues.1969
21.Summer Symphony.1969. 22.He won't see the light.
23.Magic Colors. 24.How can i be Sure.
25.Ride a tall white horse.1994 26.To Sir with love.
27.I won't love you anymore (sorry).
28.I just can't get enough of you.
29.yeh, yeh, yeh (that boy of mine)
30.Happiness is just around the corner
31.Start the party again 32.We know we're in love.
33.Je Ne Sais Plus (French version ).
34.Got To Get You Into My Life.
35.No Matter What You Do. 36.I'm Coolin', No Foolin'.
37.What's A Girl Supposed To Do
38.Sunshine, Lollipops And Rainbows.
39.Judy's Turn To Cry. 40.No More Tears (Left To Cry)
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