MISSISSIPPI QUEEN AND THE WET DOGS banda bilbaína de funky rock&soul creada en 2015 por Inés Eleuteria (corista de Travellin Brothers), y Aitor Zorriketa "The Malamute", a la guitarra y completando esta familia musical Ander Alonso a la batería, Mikel Núñez a las teclas y Jon Carranza al bajo, son los invitados de honor en esta tierra de Arcadia por la aparición de su segunda obra PHOENIX que estará a disposición del buen público amante de los sonidos de color para el Viernes 15 de este Mes de Noviembre en el cual nos encontramos
Mississippi Queen & The Wet Dogs lanzan en enero de 2019 su primer trabajo, Try Me, El 15 de noviembre de 2020 publican el single con videoclip Welcome Home grabado en Estudios Mans (Galicia). y por fin su segunda obra Phoenix, un LP de 8 temas que no hace más que refrendar las altas expectativas de sus trabajos precedentes. Lo primero que hay que destacar del trabajo es una voluntad más que explicita de no ponerse limitaciones a la hora de enfrentarse con el amplio espectro de la musica de color dentro de un clasicismo , Así hay momentos cercanos al folk soul como Cold Hands , una preciosa balada de ruptura de magnifica letra e interpretación donde la vocalista se muestra en toda su plenitud acompañando su sentimiento a flor de piel por una primorosa acústica ,y NYC , una emocionante canción de despedida y esperanza de reencuentro regida por un ritmo trotón alusivo al viaje mientras que la intensidad la aporta un sobresaliente piano . I'm Yours , es una magnifica fusión del sonido clásico del soul de finales de los 60 con un enorme final marcado por un soberbio trabajo de la sección rítmica con tendencia funk . I Found Love explora los caminos de la Iglesia Gospeliana pero con letra más carnal que espiritual mientras que Get Back to You supone dar el protagonismo a la guitarra que se desenfrena en este magnifico acercamiento al blues rock . Running To You , supone el abandono de los sonidos de los 60 para retroceder un poco hacia sonidos más añejos de picante swing y RnB vintage 50s.
Un gran dueto de piano y voz . Welcome Home, que además sirve para abrir el disco, es un perfecto numero soul con intermezzo blues donde Inés deja muestra bien a las claras de que es una de las mejores vocalistas de este país bien arropada además por un excelente coro góspel que da un adorno épico al tema . Pone fin Song For Sylvia , una delicada, amorosa, y sentimental canción de cuna con el único acompañamiento para esta preciosidad de una doble voz y unos primorosos punteos de guitarra Un punto final exquisito y conmovedor. Con este Phoenix de producción y sonido primoroso , la banda se ha ganado un sitio en el Eliseo del panorama nacional de la musica soul Absolutamente Recomendado e Imprescindible y esto dicho en un muy buen año del soul nacional e internacional que no es poca cosa Ya saben en breve en los mejores servidores y comercios musicales
Realmente esta elección viene a consecuencia del fallecimiento del gran QUINCY JONES , cuya fama no nace de sus obras con Michael Jackson , Frank Sinatra o sus soundtracks por doquier. Como homenaje al mismo aunque no sea la parte más importante del post de hoy pues vamos a dedicar la sección de favoritos de ARCADIA NEGRA a la gran cantante américana LESLEY GORE quién buena parte de su carrera se la deba a Quincy Jones quién produjo y arreglo muy buena parte de sus grandes éxitos mundiales para terminar la colaboración con una participación en sus aclamadas grabaciones que desarrollo la cantante entre 1967 y 1969 con lo más granado del soul, sunshine pop, pop soul y folk de Los Angeles por aquella datas.
En 1963, Quincy Jones tuvo una exitosa carrera como trompetista en su gran banda, cuando Mercury Records, en Nueva York, se acercó a él y lo nombró vicepresidente de A & R., un logro y algo inaudito como un hombre de color asciende a tamaña responsabilidad directiva, con la excepción del sello Motown de Barry Gordy, Quincy sería el primer afroamericano en dirigir una compañía discográfica. Mientras tanto, al otro lado de la ciudad, en Brooklyn, hay una joven de quince años que cursa el tercer año de secundaria, mientras educa su voz para lograr su deseo de convertirse en cantante, Lesley Sue Goldstein, es su nombre si bien artísticamente será , LESLEY GORE. El entrenador vocal de Lesley insistió en grabar a Lesley para ayudarla a desarrollarse y creó una cinta con Lesley cantando como una especie de demo. Resulta que el entrenador de Lesley era amigo de Quincy y al enterarse de que Quincy está buscando talento e inmediatamente entrega su cinta a la oficina de Quincy. Al día siguiente, Quincy habla por teléfono con Lesley y, al final de la semana, Lesley ya ha firmado con Mercury Records, ¡y comienza la búsqueda de la canción perfecta para lanzar Lesley Gore! . Según Lesley, fue un proceso arduo dicha elección con cientos de canciones descartadas cuando al final con el tiempo inexorablemente encima sale elegida por defecto “It's My Party” si bien ni cantante ni productor se encontraban muy emocionados con ella . Como era menor y estaba en la escuela secundaria las grabación fue complicada l mismo tiempo Lesley es una chica de secundaria que lucha por obtener buenas calificaciones, al fin un 30 de marzo de 1963, ella y Quincy fueron a los estudios Bell en Nueva York y grabaron lo que Quincy estaba seguro de que sería un disco número uno. Hasta la noche siguiente, cuando Quincy asistió a un concierto de Charles Aznavour, antes del espectáculo, Quincy se encontró con Phil Spector, mientras los dos charlaban, Quincy le preguntó sobre en qué estaba trabajando Phil.
Para sorpresa y horror de Quincy, Phil respondió diciendo "Acabo de grabar un número uno con mis chicas The Crystals"..."Es una gran canción llamada It's My Party". Quincy se disculpó inmediatamente y cortésmente antes de que comenzara el show y huyó a los estudios Bell Sound y trabajó toda la noche masterizando y prensando 100 copias que envió a cada programador de radio importante del país. A fines de la semana siguiente, "It's my Party" estaba en la radio de todo Estados Unidos. ¡Unas semanas después, era NÚMERO UNO!. Quincy y Lesley estaban tan confiados que comenzaron a trabajar en su secuela antes de que "Party" alcanzara su punto máximo. De hecho, casi y solo dos meses después del lanzamiento de "Party", la pareja lanzó su segundo single de éxito "Judy's Turn To Cry" mantuvo el impulso con la misma mezcla poderosa de los vientos de Big Band de Quincy Sin dudarlo, Quincy y Lesley se meten en el estudio trabajando junto al gran arreglista Klaus Ogerman en "She's A Fool", Maybe I Know, "... That's The Way Boy's Are" , y su himno para el movimiento de los derechos de todas las mujeres a partir de ese día, el quejumbroso "You Don't Own Me" quetiene una rica partitura que va desde un canto fúnebre en tono menor en los versos hasta un coro animado. El éxito de 1963 redefinió a Gore, de 17 años, como una cantante segura de sí misma, en lugar de la princesa del pop vivaz, más conocida por éxitos como " It's My Party " y " Judy's Turn To Cry ". Sus primeras canciones trataban principalmente de chicos: de cómo los chicos la dejaban, de cómo obtenía la aprobación de los chicos, de cómo alardeaba de los chicos a los que les gustaba. Si bien esa letra de empoderamiento que la llevó el himno no tuvó la trascendencia hasta que el elenco femenino de Saturday Night Live cantó "You Don't Own Me" con la actriz Jessica Chastain la noche de la Marcha de las Mujeres de 2018, pero este himno ferozmente feminista fue escrito por dos hombres. David White y John Madara, que manifestaron que la misma nació por cuanto los compositores estaban disgustados por la cantidad de música escrita para cantantes femeninas a principios de la década de 1960 que se centraba en suspirar por los hombres y decidieron probar probar justo lo contrario . La muerte de Gore a los 68 años por cáncer de pulmón se produjo antes de que "You Don't Own Me" fuera elegida como himno del movimiento #MeToo. Aun así, la canción la utilizo en un anuncio en el 2012 animando a las mujeres a votar y cuando la volvió a grabar para su último álbum, Ever Since de 2005 , ya había confesado que era lesbiana. Gore y su pareja, Lois Sasson, estuvieron juntos durante más de 30 años. Le dijo a Ellen DeGeneres durante una entrevista en 2005 que no supo que era lesbiana hasta que tenía 20 años, pero, aunque el negocio de la música era “totalmente homofóbico”, nunca había sentido la presión de fingir que era heterosexual. Había tenido relaciones con hombres y mujeres, pero su primera relación seria le confirmó su preferencia. Sugirió que quienes la conocían bien ya sabían de su preferencia, pero se declaró oficialmente homosexual cuando presentó una serie sobre temas gays y lésbicos en la serie de PBS, In the Life, a partir de 2004”
Su disco I'll Cry If I Want To de 1963 que contiene las canciones citadas en su mayoría fue un rotundo éxito y no esta nada mal para ser un álbum cuando los largas duraciones no eran demasiado importantes y cuidados. Pese a que la mayoría de las canciones tienen la palabra Cry que pudiera hacer pensar que era un típico disco melodramático dispone de importantes Bubblegum que hacen que no aburra . la colaboración Gore/Jones continua durante un buen puñado de años , así Boys Boys Boys de 1964 Desafortunadamente, no es uno de sus mejores álbumes, ya que carece de los éxitos fácilmente identificables de su álbum anterior, pero dispone de un par de temas firmados por la propia Gore como Leave Me Alone y I'm Coolin', No Foolin' , otros dos de Paul Anka y una continuación del You Dont Own Me llamada Dont Call Me firmada por los mismos autores . Quincy Jones agrega algunos toques de producción ingeniosos, como fragmentos de guitarra distorsionada de vez en cuando y Mercury pronto aprendería la sabiduría de dejar que Lesley escribiera más material propio visto la formidable I'm Coolin . Girls Talk en 1964, es muy notable con ese aroma precisamente a los Grupos Chicas del Brill Building . Ellie Greenwich y su marido Jeff Barry escribieron la irresistible "Maybe I Know y Look of Love , mientras que un jovencito Van McCoy entrega una de sus joyas It's Just About That Time, y Yo've Come Back De la pluma de Gore sale I Died Inside . En 1965 aparece el primer gran cambio en la carrera de Gore, su disco My Town , My Guy, and Me supone la entrada en escena de un nuevo Dios para el mundo de Gore, Jack Nitzsche trayendo consigo lo prendido de Phil Spector. Este es el álbum más Spectoriano de todos los de Lesley Gore , como lo demuestra la hermosa y sinfónica "What Am I Gonna Do With You?", que parece confirmar que Quincy estaba más fuera que dentro en la carrera de Gore. Jeff Barry y Ellie Greenwich son los dueños de What's a Girl Supposed to Do , Gerry Goffin de What Am I Gonna Do with You , Jack Nitzsche y Jackie DeShannon del maravilloso Baby That's Me, y Van McCoy de Before and After . No Matter What You Do de Mike Post con su fuzz de guitarra inspira parte de la posterior carrera de soundtracks de Quincy y pone a Gore en plena beatlemania Tanto es así que se dice que Eddie Philips de la banda inglesa The Creation la llamo para colaborar con ellos cual PP Arnold con los Small Faces o Bee Gees, hecho que nunca se concreto . La única composición original de Gore, es A Girl in Love . El disco del 1965 Sings About Love no dispone de la participación del tandem Ogerman/ Jones dedicados a otros proyectos, sobre todo soundtracks y ello se nota ya que es menos coherente y arriesgado solo I Just Can't Get Enough Of You de Nicholas Ashford mantiene el tipo.
Entramos en el verano del amor y en 1967 aparece CALIFORNIA NIGHTS y como personaje de cabecera el compositor y productor Bob Crewe ( el hombre en la sombra de los Four Seasons ) que coge a Gore y a su hermano Michael Gore que estaba tomando las riendas de la carrera de su hermanita Este disco supone el mejor álbum que ha publicado Lesley Adopta una postura clara sobre su transición a la edad adulta Este álbum salió al mismo tiempo que Lesley aparecía como una de las secuaces de Catwoman en la serie de televisión Batman. LLeno de canciones fantásticas como The Bubble Broke , una pieza perfecta de pop de chica de garaje con Farfisa, sitar y chasquidos de dedos; Bad, una deliciosa balada soul orquestada del tipo que cantaría Dusty Springfield; y la Spectoriana I'm Going Out (The Same Way I Came In), un verdadero clásico, todas estas coescritas por Crewe junto con Treat me LiKe A Lady una gozada pop soul . Junto a Crewe verdadero director de escena de este paseo por el mejor sunshine pop y pop soul regresa aunque sólo sea por momentos Quincy Jones que presta su sabiduría en la producción en el pizpireto tema de rock and roll firmado por Carol Bayer Sager Off and Running , en la suntuosa Lilac and Violets y en Cry Like A Baby que no es la de los Box Tops sino que fue escrita por Ashford y Simpson, redactores de Motown, y grabada por primera vez por Aretha Franklin (#113 en la lista de pop de EE. UU. en 1966, #27 en la lista de R&B de EE. UU.). Aparentemente, la versión de Aretha no se había publicado cuando Lesley grabó la suya. Lesley ofrece una interpretación convincente de pop soul. Todos estos temas son arreglados por Jack Nieztche Los otros temas son Maybe Now compuesta por Lesley y su hermano. Se trata de una balada de amor de ritmo medio para adultos y Love Goes On Forever (Bob Crewe, Gary Knight): una balada en forma de vals bastante onírica.
Gore se zambulló de lleno en los sonidos de moda de Los Ángeles en 1967. No era precisamente hippie ni del todo psicodélico, pero esos sonidos alucinantes estaban ciertamente en el aire y se pueden escuchar en California Nights a través de guitarras distorsionadas, ecos alucinantes y cuerdas giratorias, pero todo esto está atenuado por una buena dosis de ritmos go-go y pop convencional. Todos estos accesorios hacen de California Nights un disco de su tiempo, y si bien no causó mucha revuelo en su momento si que es una pieza infravalorada de los años 60 La reedición de 2015 de Ace amplía California Nights con 16 pistas adicionales, la mayoría tomadas de los álbumes de 1965 My Town, My Guy & Me y All About Love , junto con algunos sencillos y tres cortes que aparecieron por primera vez en la gran caja de Lesley Gore de Bear Family de 1994.
Lesley Gore terminado este disco se embarco en el proyecto MAGIC COLORS en agosto y octubre de 1967. "California Nights", no vendió suficiente y la pretendida secuela" Summer and Sandy", no logró pasar del puesto 54 en Cash Box ni del 65 en Billboard, a pesar de que le fue bien en algunos mercados, y el segundo álbum de Gore y Crewe, anunciado por la prensa, fue abandonado. En cualquier caso, en 1967, Lesley Gore pasaba la mayor parte de sus veranos instalada en el legendario Beverly Hills Hotel, . Así que se busco nuevos compañeros de viaje dentro del círculo de LA . Quién hizo su aparición fué productor Steve Douglas figura prominente en las grabaciones de Ronettes y Crystals Wall of Sound de Phil Spector. Con la nueva dupla formada, la estrella pop y su nuevo productor, acompañados de un equipo impresionante de genios musicales como Bob Crewe, Thom Bell, Paul Leka, Herb Bernstein, y el Wrecking Crew, trabajan en el siguiente disco. Su primera sesión juntos, el 15 de agosto de 1967, dio como resultado uno de los singles clásicos más alabados de Gore, "Brink of Disaster",
La canción tiene matices de los Beach Boys La cara B es "On A Day Like Today", con un arreglo con influencia de Association "Brink" se estancó en el puesto 82 en Billboard . Gore y Douglas grabaron cuatro canciones más en agosto de 1967: "Where Can I Go?", una composición de Lesley y Michael Gore un tanto folk-rock con tintes psicodelicos , una regrabación de "I'm Fallin' Down" de los Gores, ; una segunda versión de la conmovedora balada de la era de Vietnam, "You Sent Me Silver Bells", que Gore grabó por primera vez con Quincy Jones para el proyecto OFF AND RUNNING ( otro disco perdido de Lesley ) ; y la bluesera "He Won't See the Light". Para octubre de 1967, Neil Sedaka y Howard Greenfield habían presentado el oscuro y melancólico "Magic Colors" para que Lesley lo considerara. Anteriormente habían creado dos comerciales de Coca Cola muy reproducidos para Lesley, Las versiones empapadas de discoteca de "To Sir, With Love" tema de éxito de la cantante inglesa Lulu, y tema principal de la película de 1967 del mismo nombre To Sir, with Love dirigida por James Clavell ( Aqui llamada Rebelión en las Aulas ) . La canción fue escrita por Don Black y Mark London (esposo de la mánager de Lulu, Marion Massey). . "How Can I Be Sure" versión en forma de pop soul de un tema de los Turtles y "It's A Happening World", un tema muy sunshine pop. On A Day Like Today, ,psicodelia pop , también producido por los hermanos y ‘I’m Fallin’ Down’ funcionan a la perfección, mientras que Lesley demuestra su nivel vocal conforman el meritado proyecto . Lanzado como sencillo en noviembre, "Magic Colors" recibió difusión en la WMCA de la ciudad de Nueva York y en algunos otros medios importantes, pero no logró brillar, y la brillantez consistente y cohesiva del proyecto MAGIC COLORS se descartó, para no ver la luz hasta
que el sello Bear Records lo lanzó en una caja en los años 90 Posteriormente una edición de Ace Records del MAGIC COLORS se lanza en un solo disco cd con una amplitud de canciones como bonus tracks correspondientes a los años de que este post Quince temas extra de distintos estilos, empezando por la ambiciosa producción de Bob Crewe de "Summer and Sandy". Estos temas representan prácticamente todas las canciones grabadas por Gore en Mercury desde la sesión de "Summer" de abril de 1967 hasta su última cita en julio de 1969 con Paul Leka ("Green Tambourine" de The Lemon Pipers). "Small Talk" es una embriagadora canción de Bonner y Gordon que también fue interpretada por Claudine Longet con Andy Williams, Harpers Bizarre y Gary Lewis. Sedaka y Greenfield vuelven con "Summer Symphony", una digna continuación de "Magic Colors"
Una última visita (al menos en su momento) al cancionero de Marvin Hamlisch produjo "One by One", y Gary Geld y Peter Udell escribieron "I Can't Make It Without You", también grabada por Gene Pitney. También hay una tentadora visión de una dirección en gran parte inexplorada para Gore con la inclusión de tres temas suavemente conmovedores producidos en la ciudad de Nueva York por los mejores de Filadelfia. Kenny Gamble y Leon Huff produjeron "Look The Other Way", "Take Good Care of My Heart" y "I'll Be Standing By" en Lesley en octubre de 1968, con Thom Bell y Bobby Martin proporcionando los arreglos. Bell, ya un compositor consumado, coescribió las dos primeras canciones. Tal vez la más interesante de las pistas adicionales sea la versión producida por Paul Leka del "Wedding Bell Blues" de Laura Nyro. y éxito por la 5th Dimension literalmente se nos adelantó; debieron haber sacado su disco dos días antes de que estuviéramos listos con el nuestro". "Wedding Bell Blues", respaldada por "One by One" de Hamlisch y Liebling, fue el último sencillo de Lesley Gore para Mercury. Este Magic Colors es una de esas joyas infravaloradas de los 60 , perdida durante años y añorada por ello, tal vez no tenga la vitola de clásico por venir de una artista que hoy llamaríamos pop sin ambages alguno . Pero sin duda es una joya sin duda alguna donde el pop, el soul y los sonidos post invasión inglesa toman relevancia y donde las finas manos en las cuales se pone la artista no hacen más que dar brillo a una colección de temas fantástica. Años después el circulo Gore/Quincy se cierra al tomar parte en otro disco , ahora si alejado de los temas pop llamado Love Me By Name , Un trabajo más soul y funk elegante donde intervienen gente como Herbie Hancock ,Lee Ritenour, Jeff Porcaro, y muchos ilustres si bien el resultado final es un tanto melifluo
Bien hasta aquí hemos llegado y como siempre les dejo con un Audio con lo mejor a mi juicio de este formidable pareja de lps y añadidura de temas de Gore con Quincy como homenaje al mismo tras su fallecimiento el 4 de Noviembre
01,California Nights 02.Treat me Like a Lady
03.Bad. 04.I'm Going out (the same way i came in)
05.Maybe Now. 06.Love Goes on Forever
07.Off and Running. 08.The Bubble Broke
09.Cry Like a Baby. 10.Brink of Disaster.
11.On a Day like Today 12.Where Can i Go
13.You sent me a Silver Bells 14.Summer and Sandy.1967.
15.Brand New Me.1968. 16.I can't make it Without you.1968.
17.I'll be Standing By.1968. 18.Take Good Care (of my heart).1968.
19.It's a Happening. 20.Wedding Bell Blues.1969
21.Summer Symphony.1969. 22.He won't see the light.
23.Magic Colors. 24.How can i be Sure.
25.Ride a tall white horse.1994 26.To Sir with love.
27.I won't love you anymore (sorry).
28.I just can't get enough of you.
29.yeh, yeh, yeh (that boy of mine)
30.Happiness is just around the corner
31.Start the party again 32.We know we're in love.
33.Je Ne Sais Plus (French version ).
34.Got To Get You Into My Life.
35.No Matter What You Do. 36.I'm Coolin', No Foolin'.
37.What's A Girl Supposed To Do
38.Sunshine, Lollipops And Rainbows.
39.Judy's Turn To Cry. 40.No More Tears (Left To Cry)
El compositor de Toronto ha puesto en marcha un deslumbrante nuevo caminar al ponerse bajo los auspicios de Dan Auerbach, el capitoste de Easy Eye Sound y miembro de los Black Keys. Normalmente cuando mete las zarpas Dan en sus artistas suele imponer demasiado sus ideas propias quitando personalidad a los propios autores pero gracias a Dios al caso presente no ha llegado a tal perversión
Este cuarto lp de Albino , OUR TIME IN THE SUN . lo aleja de los inicios de su carrera donde era una promesa del folk .Este es un álbum que rezuma soul y R&B, salpicado de toques de góspel y funk que corren y corren por sus surcos . Otis Redding e Irma Thomas , Stax y Chess Records son los espíritus que sobrevuelan sin cesar Ya no estamos ante el Albino de sus primeras obras donde parece más un autor de calle cargado con una guitarra acústica simple y cuerdas de apoyo ( Hard Times en el 2019 ) , De igual forma su paso como dueto folk con Cat Clyde ( 2021 ) fue algo pasajero.su contribución al folk y blues más tradicional . En Tears Your Hide (2023) empiezan a cambiar las cosas de forma mas que notable . Las canciones mantienen esa base folk años 60 pero se atisban esos vientos del cambio merced a la entrada de manierismos exuberantes a lo Elvis y las primeras entradas del soul en esa colección de 11 temas grabados en vivo y con el equipo instrumental en la producción de su The Rosehall Band, su banda de acompañamiento original, y Andrija Tokic de los Alabama Shakes . Ese recorrido le ha permitido refinar su una mezcla de estilos y sonidos que tienen sus raíces en la tradición pero que apuntan hacia el futuro: sus canciones se basan en la narrativa cruda de la música country , impulsadas por los ritmos del R&B y del rock 'n' roll 50s, cantadas con el profundo sentimiento del soul sureño. Our Time In The Sun, es la culminación de su trayecto que comenzó en las esquinas de las calles de Toronto y ahora se encuentra en el Sur de los EEUU
La canción que da titulo al disco muestra su notable rango emocional, vocal y estilístico. Con una sección rítmica de Stax y puntuada con trompetas dramáticas, es un tema country-soul polvoriento sobre el buen amor que se convierte en malo, pero no hay nada de la recriminación romántica que infecta tantas canciones sobre rupturas sólo es una historia que tantas y tantas veces tienen lugar.
El maravilloso tema de apertura ' I Don't Mind Waiting ' tiene ese groove y esa vocalidad tan Sam Cooke que estremece . Dinner Bell comienza como un funky pantanoso como el de Tony Joe White, y que luego cambia a una especie de psicodelia pantanosa con un gran trabajo a la guitarra de Auerbach; Baby Ain’t it Cold Outside es puro Stax , soul clásico, rítmico y duró . La banda de acompañamiento que incluye al ex bajista de Dap-Kings Thomas Brenneck, al batería de la banda de funk británica The Heliocentrics Malcolm Catto y al guitarrista de sesión Tom Bukovac se muestran magistrales , sobre todo en temas como ese Let Me Lay My Head , tremendo despliegue de bases rítmicas. Rolling Down The 405' ,es uno de los puntos culminantes del disco con ese impulso de una canción de rock clásico y la emoción del soul clásico. So Many Ways To Say I Love You es una engañosa canción de instintos folk que deriva en una maravilla de country soul digna de la firma de Dan Penn mientras que la placidez del disco se rompe con el crudo rock and roll sureño de Struggling With The Bottle. Give It To Me One Last Time es otra joya donde Albino se transmuta en una especie de Elvis 70s despachando una arrebatadora canción soul . La parte final ya que nos deja una sección de temas de sonido menos retro y más cercano a sellos como Daptone de las que son representativas Since I've Been Knowing You' con una formula muy Van Morrison , ' Gimmie Some' , una joyita de medio tiempo dejandola pista final reservada para un guiño a sus primeros tiempos con el precioso doo woop folk de ' Hold Me Tight
Nuestro tiempo bajo el sol es un disco que no solo es para amantes del viejo vinilo de sonido clásico, de surcos crispeantes , sino que cualquiera se puede conmoverse con esta colección de canciones llenas de emoción soul Una maravilla
Como siempre les dejo el audio con una selección del artista lleno de cosas conocidas y otras menos
01.I Don't Mind Waiting 02.Baby Ain't It Cold Outside
03.Let Me Lay My Head. 04.You I'm Waiting On.
05.Angeline. 06,Hold Me Down.
07.Acre of Land. 08.Since I've Been Knowing You.
09.So Many Ways To Say I Love You. 10.Tumbleweed.
11.Saw That Light. 12.Trouble.
13.Dinner Bell. 14,Our Time In The Sun
15,Give It To Me One Last Time. 16,Gimme Some.
17.Across the Hall. 18.Hard TimeS
19.Rolling Down The 405. 20.Struggling With The Bottle
Toca el turno a uno de los lps del año y que en muchas maneras sigue la estela del formidable disco del año pasado Rebirth of Marvin que edito nuestro invitado de honor
Jared Samuel Erskine (nacido el 17 de octubre de 1986), conocido profesionalmente como October London , es posiblemente el cantante americano de soul más relevante de la actualidad . Nacido el 17 de octubre de 1986 en South Bend , Indiana , de madre era cantante y padre guitarrista; Erskine comenzó a interpretar música profesionalmente bajo el nombre de Sam London en 2014. London lanzó su sencillo debut, "Black Man in America", en 2016, escrito sobre la brutalidad policial contra los hombres negros en los Estados Unidos . Conoció al productor discográfico Jazze Pha a través de amigos en común y, después de que Pha le pusiera la canción de London "Color Blind" al rapero Snoop Dogg , éste llamó a London días antes del Super Bowl 50 en febrero de 2016 y se convirtió en el primer artista en firmar para el sello discográfico conjunto de Snoop Dogg y Jazze Pha, Cadillacc Music, en marzo de 2016 y luego firmó con Death Row Records después de la disolución de Cadillacc. Su primer EP , Color Blind: Love , un ep formidable donde empezaba a mostrar su gusto por la Motown de los 70s , se lanzó en diciembre de 2016 junto con una película promocional de 13 minutos de duración, y su seguimiento, Color Blind: Hate & Happiness , se lanzó a través del sello Cadillacc Music de Jazze Pha y Snoop Dogg el 7 de abril de 2017. London también creó el tema principal de la serie de televisión de VH1 Martha & Snoop's Potluck Dinner Party . London lanzó los EP, The Love Cassette y Bell Bottom Nights , más orientados al RnB moderno , en 2020 y 2022, respectivamente. También en 2022, comenzó a colaborar con Snoop Dogg y Claude Brooks en la serie web animada de música infantil Doggyland .
Su álbum de estudio, The Rebirth of Marvin , fue lanzado en febrero de 2023 un evidente homenaje a Marvin Gaye , le supone un absoluto reconocimiento tanto de crítica como de los amantes del soul clásico . [ Su sencillo "Back to Your Place" del álbum , que no es más que un guiño al Distant Lover de Gaye , marcó su debut en una lista de Billboard cuando apareció en la lista Adult R&B Songs en el número 22 en junio de 2023, alcanzando finalmente el número uno en agosto y encabezando la lista durante nueve semanas consecutivas en octubre. Junto a dicho tema , otros como Lover's Interlude", suave e insinuante balada con aires al "Mercy, Mercy Me" o You Look Better que es mucho más Barry White propulsan el disco a enormes criticas favorables Su EP, Jackpot , fue lanzado el 22 de junio de 2023. Lanzó su sencillo "Eternity" como parte de la banda sonora de la película de 2023 The Color Purple en diciembre de 2023 supone la trayectoria previa antes de este October Nights del 2024 , su obra más destacable
October London, ofrece una obra maestra de R&B con su álbum de “October Nights”. El tema de apertura sin batería, “Slander My Name”, que es como una continuación del legado de Marvin del trabajo previo y trata de acallar las criticas que se cernieron de falta de respeto por ese tremendo repaso al sonido de Gaye . “Touch on Me” canta con estilo jazzístico sobre hacer el amor como algo natural y que no extrañaría en modo alguno si les dijese que fuera un outtake del Lets Get It On de Gaye , “A Beautiful Woman”, producida por Soopafly fue el single adelanto y todo un canto de amor a sus mujeres Una canción que es claramente deudora de R Kelly . “3rd Shift” supone un cambio de registro ya que nos pasamos al RnB y soul , mucho más ritmico y con un escandalosamente agraciado toque brasileiro En “Don't Go” se le ruega a su interés romántico que no se vaya, ya que la necesita en su vida, sobre un instrumental de piano, muy en la línea del soul de los 90 mientras que en “She Keeps Calling” se habla con dulzura de una mujer que no deja de llamarle por teléfono todo manteniendo un elegante ritmo de bajo
En “All I Want is You”, con el saxofonista Boney James, es una joya del moderno aor soul o yacht soul de la cual gente como Gino Vanelli vendería su alma luego la jazzística “Don't Waste Your Time” regresa al punto de partida Marvinesco y Motown con el cual se inicio el disco . Mientras tanto, en “Kill Shot”, es otra vez R Kelly para contar una historia sobre como una mujer que le dio el golpe final de muerte directamente al corazón, por el contrario “Missing You”es puro sonido Babyface que para eso aparece de invitado Ahora a partir de estos momentos empieza el desfile de nombres “Bedroom Bully”, con Tyrese, que opta por un enfoque instrumental minimalista para un dueto lujurioso, Put You On” con Snoop Dogg , The Reception” con Ledisi . “Momma” comienza los momentos finales con un homenaje conmovedor a su madre, The Best Problem es de lo menos interesante por ser demasiado rnb a mi gusto y “Time” cierra el LP con un precioso piano. October Nights tiene una esencia de soul, vulnerabilidad y una capacidad de innovación que ha estado ausente en el género del R&B durante un tiempo, El álbum incluye 15 temas originales, casi todos producidos, mezclados y masterizados por el propio October London. Combina a la perfección su sonido R&B tradicional con elementos modernos, lo que demuestra su versatilidad como artista que combina géneros. Un disco excelente con la salvedad que no nos encontramos en un soul racial ni 70s ni retro soul a lo cual quedan advertidos
Ahora les dejo con el prometido audio con las características habituales de mis recopilatorios con temas clave de su obra y alguna que otra rareza
01.Slander My Name 02.Make Me Wanna 03.Touch On Me
Uno de los acontecimientos de este año en el mundo del soul es el lanzamiento del segundo trabajo de la banda de San Diego THEE SACRED SOULS sobre todo si tomamos en consideración el gran debut homónimo de 2022, Thee Sacred Soul's Got A Story To Tell (Daptone Records), incluye 12 canciones nuevas y originales, que superan con creces lo aventurado en su primera obra por el bateria y compositor Alex García, el bajista y compositor Sal Samano y al vocalista Josh Lane como los principales proveedores del sonido de armonía soul retro en forma de una versión contemporánea de los sonidos clásicos de Filadelfia, Chicago y Detroit de los años 60 y 70 un poco de Memphis, el optimismo del soul latino, el romance del lowrider y el ritmo del reggae. A mayores y es lo que les enriquece más que otras prometedoras bandas retro es que son capaces de introducir gracias al productor y mentor, Gabe Roth aka Bosco Mann de Daptone un sonido más psicodélico sixties embriagador que evita que puedan ser demasiado retro soul adquiriendo una propia personalidad adaptada a los tiempos . El sencillo principal y canción de apertura "Lucid Girl"encabezado por el suave falsete de Josh Lane, apoyado por armonías clásico del soul retro clásico. Un tema que comenzó como un instrumental que García escribió una mañana de Navidad, durante un momento de tranquilo dolor y soledad. Al alejarse del estudio para ver a la familia por la tarde después de grabar la canción, la frase le vino a la cabeza: "lucid girl". Fue el material perfecto para que Lane comenzara su trabajo.. El segundo sencillo que del álbum es 'Live For You'. con un riff de guitarra giratorio inspirado en el 'Mercy, Mercy, Me' de Marvin. 'Waiting on the Right Time', explora un lado más psicodélico de Thee Sacred Souls con una reverberación pesada y una línea de guitarra abrasadora. "My Heart Is Drowning", una balada de sentimientos de culpa, se nutre de dos fuentes de inspiración fundamentales para la banda: el rocksteady jamaicano y el pop de grupos femeninos de los años 60. El tempo lento y espectral del rocksteady, con sus gruesas líneas de bajo y sus sencillos riffs de guitarra, es la base instrumental sobre la que Lane canta sobre hacer llorar a su amada y, finalmente, perderla mientras que el estribillo lleno de conmovedores rememoran los temas de las clásicas divas Motown, como Mary Wells o la Ross . On My Mind" es otro tema de corte Motown muy en la línea de las baladas ardientes de Marvin Gaye con sus arreglos de percusión latinos fruto de la inspiración del artista brasileño Arthur Verocai .
El intercambio de melodías clásicas fruto de la intensa escucha de discos que el productor llevaba al estudio esta más que presente asi hay reconocida influencia de un grupo de chicos de Filadelfia poco conocido, The Fabulous Performers, de las voces y coros envolventes de los Delfonics, el falsete de ese Dios del Rocksteady que es Alton Ellis es algo que se va descubriendo a medida que pasan los minutos El lento balanceo de “Somebody Knew” con su guitarra, metales y órgano recordando los mejores momentos de Sam Cooke. La vibrante “Stuck in the Mud” es burbujeante con aroma doo woop. In The Mirror , una joya oculta en el disco , una canción de intimidad a lo In My Room de Brian Wilson con un final psicodelico esplendido “One in the Same”, con conciencia social, se inspiran claramente en el mejor Marvin Gaye. El tema de cierre, "I'm So Gald I Found You Baby", es otra balada, casi doo-wop, sus raíces están en el soul grupal de principios de los 60 . Thee Sacred Souls grabó Got A Story To Tell en Penrose Recorders, en Riverside, California, el estudio construido por el productor y cofundador de Daptone Records Gabriel Roth . Es un espacio sencillo a unas 50 millas al este de Los Ángeles que ofrece una experiencia analógica sin adornos. Lo llenaron de ritmos inmortales, armonías vocales clásicas y letras sinceras y sentidas sobre el amor y la pérdida, los sentimientos persistentes que convierten a este trabajo en un claro candidato a mejor álbum de soul de 2024 así como a la banda como uno de los cimientos del soul de este siglo .Para mejor apreciar la grandeza de la banda les remito al audio que se incluye a continuación de los videos con sus mejores momentos , caras b, rarezas y demás usual parafernalia
01. Lucid Girl 02. Price I'll Pay.
03. Live For You 04. On My Mind
05. Waiting on the Right Time 06. Losing Side of Love
07. Somebody Knew. 08. My Heart is Drowning
09. Stuck in the Mud 10. In the Mirror
11. One and the Same 12. I'm So Glad I Found You, Baby
13. Can I Call You Rose 14. Lady Love
15. Easier Said Than Done 16. Running Away.
17. Will I See You Again_ 18. It's Our Love
19. Give Us Justice. 20. Love Is The Way.
21. Weak for Your Love 22. Happy and Well
24. Love Comes Easy
25.Jensine Benitez - Sparkle In Your Eyes
26. Let Me Feel Your Charm
27. Overflowing (Audiotree Live Version)
28. Future Lover (Audiotree Live Version)
29. Tell Me You're Mine_ (Live at The Alibi Palm Springs)
Otra nueva selección de Favoritos de Arcadia Negra . Normalmente se trata de un disco pero en esta ocasión se trata de una carrera y es que los BEE GEES dan para mucho. Durante buena parte de su carrera los hermanos han ido transmutando su sonoridad tratando de adaptarse a los tiempos si bien nunca han abandonado unas señas de identidad propias forjadas en sus armonías vocales . El presente recopilatorio toma la carrera de los Gibb desde 1974 publicación del lp Mr Natural hasta la actualidad. 50 años de grabaciones que dan para mucho y bueno. He escogido desde 1974 por cuanto es en esa data cuando cambian su sonido acercándose al soul que de alguna manera siempre han mantenido desde entonces al unisonó que el pop y el country además de coincidir con su etapa de mayor trascendencia planetaria De igual forma verán que este post es una selección con comentario de cada una de las canciones escogidas de dónde salen , como suenan y con ello se puede obtener una visión panorámica de sus trabajos . Hay temas de los distintos discos, hay demos y rarezas, alguna cara b y canciones escritas para otros especialmente ya que si escogiésemos versiones sería un aquelarre . Espero que les guste EL AUDIO SE DIVIDE EN DOS PARTES LA PRIMERA PARTE TEMAS 1-35 Y 2PARTE TEMAS 36-75
1.- TRAGEDY ( Spirits Having Flown 1978 ) Canción que data de finales de 1978 con la banda de hermanos dominando como nadie el mundo musical baste como ejemplo que durante los meses de Diciembre de 1977 a Septiembre de 1978 coparon las listas con How Deep Is Your Love’ (Oct 1977) Dec 24 to Jan 7 , ‘Stayin’ Alive’ (Dec 1977) Feb 4 to Feb 25 ‘(Love Is) Thicker Than Water’ ( andy Gibb )(Nov 1977) Mar 4 to Mar 11 ‘Night Fever’ (Feb 1978) Mar 18 to May 6 ‘If I Can’t Have You’ (Dec 1977) May 13 ‘Shadow Dancing’ (Apr 1978) ( Andy Gibb Jun 17 to Jul 29 ‘Grease’ (May 1978) Aug 26 to Sep 2. Pocos pueden decir lo mismo. Tragedy abre su disco post Fiebre del Sabado Noche y mantiene las esencias un tanto disco precedentes lo cual fue un acierto al mismo tiempo que su canto de cisne disco tras el traspiés bien merecido del film Sct Peppers Compuesta por los tres hermanos y dónde nuevamente Barry con su falsetto lleva la voz cantante
2.- TOO MUCH HEAVEN ( Spirits Having Flown 1978 ) Otra del mismo disco del 78 ( uno de mis favoritos ). Gran balada con ese toque Philadelphia Sound que venían arrastrando desde sus inicios de 1974 cuando decidieron instalarse en EEUU de forma definitiva. Un clásico de su carrera compuesto por los tres y con mayor número de versiones . Complejísima grabación de tomas vocales con Barry llenando de escalas todo el tema . La sección de vientos de la banda Chicago toca en la canción, a cambio de la aparición de los hermanos en una canción de Chicago del lp Hot Streets , Little Miss Lovin
3.- I'M SATISFIED ( Spirits Having Flown 1978 ) Otra del mismo lp y mi favorita del mismo Pop soul excelso Cara B de Loving You Inside Out . De nuevo impresionantes los arreglos de viento Como anécdota personal este disco me lo regalaron en su día y acabe odiándolo hasta el punto de romperlo ( que equivocado andaba por aquel entonces )
4.- LOVE SO RIGHT ( Children Of The World 1976 ) A finales de 1975, RSO cambió su socio norteamericano de Atlantic, su sede desde 1967, a Polygram, con sede en Europa,Este acuerdo comercial tuvo un profundo efecto en la música de los Bee Gees pues el productor de Atlantic, Arif Mardin, que había encauzado a la banda con Mr Natural y Main Course ya no estaba disponible para continuar con la reinvención del grupo. Como alternativa, comenzaron a trabajar en Los Ángeles durante tres días con el productor principal Richard Perry pero tras discrepancias con el mismo lo echaron y se mudaron de nuevo a lo que sería su casa durante décadas, el Estudio Criteria en Miami y volvieron a trabajar con el ingeniero Karl Richardson. Incorporaron al joven músico y arreglista Albhy Galuten a la sala de control como asesor musical, y los Bee Gees se autoprodujeron con Barry asumiendo el papel principal. Children Of The World es el único lp que puede considerarse disco de la banda y dónde Barry asume el total protagonismo que no suele dejar hasta entonces. Este Love So Right es una formidable balada firmada por los tres y que cuenta con la presencia de la banda de Stephen Stills que se encontraba grabando en el mismo estudio el lp Illegal Stills. Stills y Joe Lala volverá a aparecer así que estén atentos
5.- ANDY GIBB - ONE MORE LOOK AT THE NIGHT ( Shadow Dancing 1978 ) El cuarto hermano, el Dennis Wilson de la familia (si bien se servía de Barry y su aroma teen para lograr triunfar ) dispone de una soberbia colección de canciones diseminada por sus tres lps oficiales ( hay un recopilatorio con inéditas ) Firmada por Andy siguiendo las pautas de Barry en su forma vocal y muy a la previa Love So Right. Elegancia Soul El lp es el segundo de Andy y como se graba casi como el Children Of The World tiene muchas similitudes a este solo que con tendencias más pop
6.- (OUR LOVE ) DONT THROW IT ALL AWAY ( Greatest 1979, Tales From Brothers Gibb Box Set entre otras ) "Don't Throw It All Away" fue la excelente canción que Barry y Blue Weaver ( teclista de los hermanos y ex Amon Corner y Strawbs ) escribieron durante las sesiones de Saturday Night Fever pero que no se incluyó en el mismo. El tema fue a parar a Andy que metió en su lp Shadow Dancing donde sería éxito. Este tema es recurrente en la carrera de los hermanos y muy usada en vivo para recordar a Andy. Barbra Streisand la incluyó en su segundo disco con Barry ( Guilty Too ) pero es muy ñoña y de todas me quedo con la original de los hermanos
7.- DONT FALL IN LOVE WITH ME ( Living Eyes 1981 ) Living Eyes es un lp muy infravalorado tal vez debido a que cierra la etapa iniciada con Mr Natural .Situación difícil del trío por los problemas personales de Andy ( por entonces pareja de Victoria Principal ( estrella de la Serie Dallas ) , de Robin ( divorcio ) y contractuales con RSO. Un lp que deja de lado los falsetos para volver a las clásicas armonías vocales y hasta un poco de rock . No es el caso de esta balada firmada por los tres hermanos y que cuenta con los Bonaroo Horns y el Eagle Don Felder como asistentes musicales
8.- PARADISE ( Living Eyes 1981 ) Mi tema favorito del Living Eyes y posiblemente de los Bee Gees , Muy Eagles de su etapa más soft donde se nota la mano de Felder y el maravilloso piano de ese grande session man que es Richard Tee
9.- ANDY GIBB - I JUST WANT TO BE YOUR EVERYTHING ( Flowing Rivers 1977 ) El hermano menor de los Bee Gees, Andy Gibb, lanzó su primer álbum en 1977, 20 años después de que sus hermanos mayores lanzaran su primer álbum, Bee Gees 1st . El álbum completo fue producido ejecutivamente por su hermano Barry Gibb. Barry también escribió esta canción "I Just Want To Be Your Everything" y coescribió una canción con Andy ("Love Is Thicker Than Water"). Las dos canciones escritas por Barry no se alejan del tipo de música que grababan los Bee Gees en esa época; canciones pop contemporáneas extremadamente pegadizas Flowing Rivers es un lp sensacional con unas influencias muy notorias de los Eagles , nunca negadas pòr Andy ya que estas canciones se grabaron cuando los Californianos grababan el Hotel California en los mismos estudios Criteria . Un lp que conjuga dos de mis guitarristas favoritos de siempre , los inmortales Joe Walsh y el nunca bien ponderado Tin Renwick ( su trabajo en los 60 y 70 merecen todo tipo de elogios y ese Year of The Cat más )
10.- LOVE YOU INSIDE OUT ( Spirits Having Flown 1978 ) Love You Inside Out" sigue la misma tendencia, del resto del lp con esa producción brillante y limpia, armonías muy sobreproducidas, letras enigmáticas y un estribillo para morirse de gusto
11.- ANDY GIBB - DANCING TO THE LIGHT IN THE MORNING (Flowing Rivers 1977 ) Cuando antes escribí la influencia de los Eagles en los primeros temas de Andy nos referíamos a canciones tan bonitas como este soft rock Escrita por Andy Gibb, y Albhy Galuten con una inolvidable guitarra de Tim Remwick
12.- SAMANTHA SANG - EMOTION ( Samantha Sang 1978 ) Barry grabó dos canciones con Samantha Sang, una cantante australiana con la que había trabajado en 1969. Barry le ofreció una nueva canción llamada "Emotion" compuesta por el y Robin que grabó en lugar de "(Our Love) Don't Throw It All Away"."Emotion" se apega a un sonido entrecortado al estilo de Barry, con el propio Barry cantando. Algunas personas ahora la recuerdan como una canción de los Bee Gees. Para la cara B, grabaron una nueva canción de Frances Lai en lugar de otra canción de Barry Gibb. El siguiente álbum de Samantha Sang, Emotion , incluyó dos canciones más de Barry, una nueva versión de su canción de 1969 "The Love of a Woman" y una versión de la canción de los Bee Gees "Charade" de 1974, pero Barry no participó en la grabación de ninguna de ellas. Posteriormente los hermanos regrabaron la canción pero es más bonita esta interpretación de la Sang con Barry
13.- ANDY GIBB - FALLING IN LOVE WITH YOU (After Dark 1980 ) Para su tercer álbum, Andy Gibb prácticamente abandonó la composición de canciones, permitiendo que su hermano mayor Barry tomara las riendas ( Andy coescribe dos temas, "One Love", una canción de amor de ritmo lento, y la agradable "Someone I Ain't"). No era el mejor momento en la azarosa vida de Andy Este álbum es realmente el precursor de una serie de álbumes exitosos del equipo de producción formado por Barry Gibb, Albhy Galuten y Karl Richardson, el equipo detrás de los exitosos álbumes de Barbra Streisand, Dionne Warwick, Kenny Rogers y Diana Ross. Barry Gibb escribe o coescribe cada tema del álbum (sus otros coautores son Robin y Maurice Gibb en dos temas y Albhy Galuten en uno precisamente esta baladita que databa ya de 1977 ). Preciosa
14.- FANNY ( BE TENDER WITH MY LOVE ) ( Main Course 1975) Main Course es sin duda el mejor disco del trío y uno de esos discos capitales de la historia música por lo que va a suponer cara al futuro de la misma Tratar este disco merece más letras por lo que poco voy a explayarme ahora cara a otros momentos Los Bee Gees se mudaron temporalmente a Miami Beach a principios de 1975 para trabajar en el álbum Main Course con Arif Mardin en Criteria, apodado "Atlantic South" El equipo que hizo los álbumes clásicos de los años 70 se formó durante esta época. La banda ahora estaba formada por los hermanos Blue Weaver en los teclados, Alan Kendall en la guitarra y Dennis Bryon en la batería. Karl Richardson fue el ingeniero de sonido de algunas de las sesiones de 1975 y Albhy Galuten, aunque no aparece en los créditos, estuvo presente en algún momento. The Boneroo Horns, que llegaron a Criteria en 1973 de la mano de Dr. John, que los llamó "bonnaroo", que en cajún significa "realmente buenos", aparecen aquí y durante años después. Fanny da luz verde al falseto de Barry
15.- WILDFLOWER (Living Eyes 1981) Esta es otra de las joyas ocultas de la banda y un soberbio homenaje a los Beach Boys Imprescindible
16.- LOVE ME ( Children Of The World 1976 ) Otra balada maravillosa y sensual compuesta por Barry y Robin . Existe una versión dela gran Yvonne Elliman de ese mismo año menos impactante
17.- THROW A PENNY ( Mr Natural 1974 ) Mr Natural marca la separación de los Bee Gees de estilo. Fin de los 60s Fin de casi todo para abrazar nuevos vientos de la mano de Arif Mardin . Este fue el álbum que marcó el inicio del primer renacimiento verdadero de los Bee Gees, un renacimiento que los llevaría a la cima del mundo, convertiría al grupo en multimillonario y los vería, en el espacio de unos pocos años, dar forma a la música de una generación. Sin embargo, Mr Natural fue un fracaso comercial total, y su rendimiento no fue mejor que el muy difamado material que habían estado produciendo durante los últimos años. Debe recordarse que llegaron a no editar un disco ya grabado el Kick In The Head Is worth Eight In The Pants En ese momento de la carrera de los Bee Gees, el grupo parecía haber perdido el apoyo tanto de los críticos musicales como del público en general, ya que aparentemente nada de lo que habían publicado en los últimos dos o tres años había causado algún tipo de impresión en las listas de éxitos. Así que su representante, Robert Stigwood, los envió a los EE. UU. para trabajar con el productor Arif Mardin. Con Mardin, los Bee Gees explorarían su amor por la música R&B, algo que se podía detectar en su música en su primer álbum, pero que prácticamente había desaparecido a principios de los años 70. Throw a Penny es uno de sus mejores momentos y donde se aprecia ese RnB buscado
18.- EDGE OF THE UNIVERSE ( Main Course 1975 ) Otra de esas canciones míticas para un servidor Fantástico número atmosférico con los sintetizadores Es una joya escondida, sin duda, y si no conecta contigo de inmediato, te sugiero que escuches la canción un par de veces, ya que al desentrañar esta grabación de múltiples capas podrás explorar por completo la magnificencia de la canción. Un supertrip de canción que se se asemeja a lo que Jeff Lynne estaba desarrollando con la Electric Light Orchestra . Es notorio que la influencia de Blue Weaver en la banda se deja notar aquí pues ese aire prog de los Strawbs deja su impronta. Lo dicho una joya
Para entrar con buen pie en plena temporada estival vamos a escoger momentos FAVORITOS DE ARCADIA NEGRA si bien en esta ocasión más que escoger un disco ( que también ) vamos en plan saga ya que esta da para un torrente de joyas Las puertas de esta casa están abiertas para THE SISTERS LOVE
Debemos comenzar en Filadelfia, año de 1956 , cuando Ray Charles Una noche Ray acudió a un concierto de la Lionel Hampton Band. Chuck Willis abrió el espectáculo, y estuvo acompañado por un conjunto chicas. Ray quedó inmediatamente enganchado a su forma de cantar de las chicas y decidió que era hora de incluir a un conjunto de apoyo a sus propios actos en vivo . Las Cookies se crearon en 1954 en Coney Island, Nueva York, con Dorothy Jones, Darlene McCrea y una prima de Dorothy, Beulah Robertson que fue reemplazada por Margie Hendricks en 1956. Jesse Stone las descubrió en un concurso de talentos del Apollo y les consiguió un contrato con Lamp Records, subsidiaria de Aladdin Records, con los que debutaron con el tema “Don’t let go”. En 1955 se pasaron a Atlantic para quienes grabaron en 1956, “In paradise”, “Down By The River, o “My Lover”, y con los que también trabajaron como grupo vocal de sesión apoyando a Ray Charles, Big Joe Turner, LaVern Baker, Ruth Brown o Chuck Willis. Ray Charles se enamoró de las voces de las Cookies y les ofreció acompañarle. Dorothy estaba embarazada y no quiso continuar mientras que Darlene McCrea y Hendricks formaron las Raelettes en 1958 con Pat Lyles y Gwen Berry. Así nacieron The Silver Bells que las conformaron originalmente McCrea, Margie Hendricks, Patricia Lyles, y Gwendolyn Berry. Primero las invitó a una sesión de grabación en Nueva York, donde grabaron Lonely Avenue, I Want To Know y Leave My Woman Alone.
En 1964 entra Lillie Fort , en una de las tantos cambios de formación y asi continúan las cosas hasta que desde 1966 a 1968 a las dos citadas Fort y Berry ,se une Merry Clayton y Clyde King con toda seguridad los nombres más famosos de los que iban a acompañar el grupo de chicas de Ray En 1968 deciden las chicas menos King formar como grupo que acompañaría a Merry Clayton formar THE SISTERS LOVERS posteriormente a la salida de Fort entra Vermettya Royster . La historia del grupo entre finales de los 60 y finales de los 70 es amplia pero poco fructífera para ellas primero formaron parte de sellos independientes a sacar 8 sencillos en A&M Records (firmados personalmente por Herb Alpert ) a estar marginadas en Motown durante años donde grabaron .
Pese a ello SistersLove fue el grupo inaugural que se presentó en el club nocturno del comediante Redd Foxx en La Cienega. Abrieron para Isaac Hayes en el Los Angeles Sports Arena justo después de su aparición pionera con el LP Hot Buttered Soul. Abrieron a The Jackson 5 en su primera gira europea. Eran clientes habituales del Caesars Palace de Las Vegas. Realizaron su interpretación de percusión de “Give Me Your Love” de Curtis Mayfield en “Soul Train” de Don Cornelius.
Sisters Love también apareció en la colorida, notoria y colorida escena del club nocturno The Player's Ball en la joya de la pantalla de acción negra de los años 70 "The Mack", filmada en Sportsman's Lounge en Oakland, donde casualmente las Sisters actuaban durante la semana de filmación. y fueron invitados a conseguir sus 15 minutos de fama de celuloide negro. Pero al final de las décadas, después de pluriempleo como The Chocolate Kisses, el grupo se disolvió silenciosamente y siguieron siendo hermanas personalmente.
De las chicas puede encontrase todo un lp llamado como su tema de mayor renombre GIVE ME YOUR LOVE compuesta por una recopilación soberbia de lo grabado entre 1967-1970 Cada tema es una joya. Base de funk fuerte con potentes voces principales lleno de increíbles armonías vocales . Simplemente escuchen la versión de “ Blackbird ” de los Beatles o “ Now is the time ” “ Im learning to trust my man ”, Try It You Like ( grabada posteriormente por Marvin Gaye ) y “ HA HA HA ” aparte del citado tema de Curtis Otra de las obras es WITH LOVE a mi juicio una obra cumbre del funk 70s ya sin la Clayton que decidida a probar sin ellas con una carrera de grandes lps pero carente de fortuna quedando como una de las más importantes coristas de la historia de la música .
Las Sisters Love eran la antítesis del grupo tradicional de Motown y llegaron al sello procedentes de A&M, armadas con mucho funk, descaro y actitud. Junto con algunos de los mejores compositores y productores de Motown (Hal Davis, Gloria Jones, Pamela Sawyer, Paul Riser y Willie Hutch), tuvieron un comienzo entusiasta con el crudo "Mr. Fix-It Man" y se pusieron a trabajar a toda máquina para el lanzamiento exclusivo en el Reino Unido de "I'm Learning To Trust My Man". Motown las hizo tocar en estadios con The Jackson Five , pero el esperado éxito de Sisters Love no se produjo. En 1980, el DJ neoyorquino Danny Krivit publicó una reedición ampliada de ocho minutos de "Give Me Your Love" esa canción era una especie de clásico underground, pero la mezcla de Krivit atrajo a una legión completamente nueva de fanáticos entre la multitud del rare groove, tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. Se rumoreaba desde hacía tiempo que Sisters Love había grabado un álbum completo para la filial de Motown, MoWest en 1972 . Get On Down Records revisó las bóvedas con la ayuda de Motown y el resultado es el álbum original de 10 cortes, más un corte extra, "Give Me Your Love" y luego una edición en cd con hasta 15 temas. Impagable el disco con unas chicas Gwen Berry , Jeanie Long, Lillie Fort y Vermettya Royster en plan arrasador .
De los mejores lps de funk que puedan echarse a la cara sin ningún género de dudas .Una versión reformada de Sisters Love grabó más tarde para el sello Motorcity Records de Ian Levine que revivió el Motown , lanzando el sencillo "No More Broken Hearts" en 1989. La cantante principal Vermettya Royster también hizo grabaciones en solitario para el sello, incluyendo una nueva versión de "Give Me Your Love", lanzada como sencillo en 1991. Royster luego lanzó un álbum en solitario en 2009 titulado On The Half Shell ( bastante `rescindible ) Posteriormente garba para el sello Motorcity más temas que van desde regrabaciones muy pobres de temas de las Sisters Love , que presenta fieles regrabaciones de varias pistas de Sisters Love, así como algunas canciones originales. en linea disco . De las otras integrantes pues Merry Clayton merece un especial solo decir que sus lps de 1970 y 1971 ( Gimmie Shelter y Merry Clayton ) son otros obligados Odia Coates lanzó un buen lp en 1975 con la curiosidad de una versión fantástica del Showdown de la ELO y un clásico del Northern Soul , Ill Just Keep On Loving You aunque alcanzaría más fama al colaborar de forma usual con un Paul Anka setentero con canciones bastante aprovechables si bien eso será propio de otro día . De todo ello van a encontrar en el compilado que les ofrezco a continuación sobre toda la saga de las hermanas
Les dejo ahora con el usual compilado
01.Communication 02.Mr. Fix-it Man.
03.Fast Mack 04.I'm Learning to Trust my Man.
05.Give me Your Love.
06.Just a Little Misunderstanding
07.(i could never make) A better Man than You.
08.You've Got To Make Your Choice
09.Try It, You'll Like It.
10.Do What you Gotta Do. 11.Sweet Inspiration.
12.Merry Clayton - I aint Gonna Worry my Life Away.
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.jpg "EN MOTOWN")
