THE WILDROOTS .- SESSIONS VOLUME 1 ( 2021 )

 Genero : Blues, Blues Soul  País: USA   Año 2021

Un viejo conocido de esta tierra de Arcadia VICTOR WAINWRIGHT nos devuelve a abonar las tierras yermas que pudieran quedar en este mundo de arcadiano En los inicios de la carrera de Victor allá por primeros del siglo se asoció con  Stephen Dees que  produjo el primer disco en  solitario de Wainwright, Piano 'From Savannah ., y tras el mismo   formaron la banda WildRoots, llegando a lanzar varios lps entre ellos , Boom Town, que ganó el premio de Blues Blast Magazine al Álbum de Blues Contemporáneo del Año del 2015 entre otros galardones . Por fin tras unos años un poco de parón con la banda Wainwright, Dees y Patricia Ann Dees han decidido retomar el camino mediante este lp llamado SESSIONS VOLUME 1 para el cual han reclutado  ocho ex miembros del grupo de WildRoots y varios invitados de postín como Pat Harrington ( de la banda de Wainwright, The Train), Lucky Peterson y Michael Shrieve. 

 

Un disco de estas características lleno de invitados y grabado como si fuera una reunión de viejos camaradas de mil y una batallas lleva consigo que sea lo heterogéneo lo que a lo largo de sus minutos lo imperante , por lo que no deben extrañarse de que vayan sucediendo el soul (en el clásico de Wilson Pickett, “634-5789 ) , el gospel ( Something In The Water fantástica en la voz de Billy Livesay o en el tema escrito por escrito por Dees e interpretado por Wainwright y Beth McKee, "Cradled in the Bosom of Jerusalem" ), o blues lento como en la excelsa Our Last Goodbye que cuenta con la voz de John Oates ( Hall and Oates ) sonidos de New Orleans en los dos Move Along Part 1 y Part 2 o en Misty Morning In New Orleans 

Ya lanzados a repasar toda la paleta de sonidos salida del blues se atreven con un imponente Santa Claus Is Coming To Town interpretado en plan viejo RnB cincuentero algo que se repite en Memphis Queen homenajeando los primeros tiempos de lo que entendemos por rock and roll . En resumen, este álbum celebra una banda y un recorrido por la música que aman sin necesidad de pensárselo demasiado  a la hora de ponerse en marcha confiados en que la destreza y maestría de la multitud de  intervinientes sea sacar adelante este tributo y celebración algo que sin duda consiguen de forma sobresaliente y que invita a desear que la segunda parte no se haga demorar en demasía 

REVEREND SHAWN AMOS .- THE CAUSE OF IT ALL ( 2021)

 Genero: Blues  País : USA  Año 2021

Cierren sus ojos y transporten su mente a esa escenas mítica de la historia de la  música : Sur de los EEUU, porche de madera, dos mecedoras, sol a plomo, jarra de agua fría , y dos personajes , uno con guitarra en mano y otro blandiendo una armónica . La banda sonora de esa escena , bien podría ser THE CAUSE OF IT ALL, el nuevo trabajo de un viejo conocido de este país THE REVEREND SHAWN AMOS    quién con la ayuda de su mano derecha a la guitarra Doctor Roberts , reproducen fielmente los sonidos del blues sureño más folk, descarnado y puro 

Es lo que tienen los discos paridos a la luz de la pandemia que no es más que la necesidad de una vuelta a la pureza de raíz ya que otra manera de expresión resulta sólo al alcance de unos pocos privilegiados no siendo el Reverendo uno de ellos  

No es que resulte extremadamente novedoso el grabar canciones favoritas por lo que The Cause Of It All no va sorprender a nadie  pero sin embargo creo que merece la pena escuchar la propuesta del Reverendo de llevar a los orígenes la música que ama . No es cuestión de comparar con los originales dado que los artistas son verdaderos titanes de la música y tampoco sería justo con Amos por ello. En todo caso quién no haya oído la extraordinaria voz de Amos y comprobada su pasión a la armónica debería hacerlo sin falta y si a ello unimos que a las seis cuerdas esta Dr Roberts ( un prodigio al instrumento ) el resultado final le será devastador para su alma ya que sin duda Vds la venderán al Diablo aunque sólo fuera para deleitarse al menos una vez con los dos citados en una escena como  la mítica ya descrita del porche 

Este es el listado de canciones y sus artistas homenajeados que creo que con su sola mención huelga hacer demasiados comentarios sobre el particular 

1.Spoonful (Willie Dixon)  2. Goin' To The Church (Lester Butler) 

3.Still A Fool (Muddy Waters)  4. Color and Kind (Howlin' Wolf) 

5. Serves Me Right To Suffer (John Lee Hooker) 6. I'm Ready (Willie Dixon) 

7. Baby Please Don't Go (trad)  8. Can't Hold Out Much Longer (Little Walter) 

9. Hoochie Coochie Man (Muddy Waters)  10. Little Anna Mae (Muddy Waters) 

Alternando las grabaciones más acústicas con las eléctricas el recorrido por este álbum de recuerdos del viejo blues se me antoja una parada obligatoria para todos los que sepan apreciar lo añejo y tradicional 

THE BAMBOOS.- HARD UP (2021 )

 Genero. Soul, Funk  País Australia  Año 2021

Los Teskey Brothers se llevan la fama pero si he de escoger la banda australiana de soul por excelencia de la actualidad son THE BAMBOOS  y ello no sólo por cuanto disponen de una discografía que nunca baja del sobresaliente ,o que  los instrumentistas son fuera de series sino por cuanto siempre han sabido rodearse de unas y unos vocalistas excepcionales ( entre ellos para mi gusto la mejor del soul del SXXI ,  Kylie Auldist ) . Para este HARD UP su décimo disco ( si mal no me fallan las cuentas ) no renuncían a la excelencia vocal si bien en este aspecto hay muchas sorpresas 

The Bamboos es un g rupo australiano liderado por Lance Ferguson (guitarra) y en  cuya formación original cuenta con  Ben Grayson (órgano hammond), Danny Farrugia (batería), Yuri Pavlinov (bajo), Anton Delecca (saxo y flauta) y Ross Irwin (trompeta). Tal como habíamos referido los aspectos vocales que suelen aparecer en un buen puñado de sus temas solía dejarse para ilustres voces invitadas como la de la vocalista de la Quantic Soul Orchestra , Alice Russell que aparecíó de forma recurrente en los primeros trabajos del grupo si bien a partir del segunda de sus obras cuando una cantante australiana, Kylie Auldist  , también  habitual en los discos de Cookin 'on 3 Burners se alzó con la parte principal del repertorio vocal de los Bamboos

Auldist, canta en ocho de las 11 pistas que se hicieron el corte final. pero, mientras estaba encerrado y solo con los maestros del álbum, Ferguson decidió que algo faltaba y regrabo tres canciones que se buscó unas voces masculinas así que asignó  al cantante de soul de Sydney, Ev Jones, para que pusiera  voz en la canción  While You Sleep , una preciosidad de medio tiempo de sonido Northern Soul y a los artistas estadounidenses Joey Dosik y Durand Jones fueron invitados a cantar It's Gonna Be OK y If Not Now (Then When), la primera un prodigio de pop soul con unas enormes armonías vocales y la segunda tendente hacia el funk soul 70s muy en la línea del propio Durand 

El álbum incluye los sencillos Hard Up que abre el lp a ritmo de fulgurante funk muy en la línea de los mejores temas de la banda  , Power Without Greed de sonido más clásico soul  y una versión de Ride On Time de Black Box , uno de mis temas favoritos de la pista de baile y todo un hit mundial en los 90 ( la voz en el tema original no era más que un robado del Love Sensation de la enorme Loleatta Holloway ) , dónde Auldist se maneja de miedo pues es toda una maestra en la suerte del baile como reflejan sus dos últimos trabajos en solitario

Un solo instrumental Upwey Funk' jalona el trabajo que cede los trastos a temas inolvidables como  'I Just Heard You Leaving' una balada clásica de soul sureña grabada en Memphis o Muscle Shoals o esa golosina northern soul de The Thing About You' lo que permite que el trabajo sea una gozada de asequible soul capaz de mover hasta el más reacio de los mortales Hard Up te calentará el alma y te hará bailar, de verdad ,porque estás demasiado ocupado divirtiéndote como para que te importe una mierda ser consciente de lo que ocurre a tu alrededor aunque sólo sea durante unos instantes al menos Una gozada de lp para tiempos de esperanza 

THE MIGHTY MIGHTY BOSSTONES.- WHEN GOD WAS GREAT ( 2021 )

Genero. Ska, Ska Punk, País USA  Año 2021 

Y en este última arrautada que me ha dado por salir un poco de los parámetros habituales del soul ( en parte por cuanto lo destacable brilla por su ausencia ) ya iniciados la semana pasada vamos con los sonidos de Jamaica si bien en esta ocasión un tanto más duros y traídos a los USA. Es hora de recordar a una de las bandas señeras del ska versión punk que la Tierra del Norte de las Américas ( hoy de Biden ) que han parido y ello a tenor de su último trabajo WHEN GOD WAS GREAT , uno de sus mejores registros sin duda alguna y que puede servir de puerta para entrar en la discografía del mismo por reunir los momentos más asequibles y divertidos de su estilo . La banda en cuestión son los obviamente bostonionanos THE MIGHTY MIGHTY BOSSTONES 

The Bosstones se  forma en la ciudad de Boston en 1983 por el vocalista Dicky Barrett, el bajista Joe Gittleman, el saxofonista Tim Burton y el corista Ben Carr que son la parte que ha estado presente desde entonces hasta la actualidad . Precursores del Sks Punk y agarrados a la voz cazallosa de Barrett junto a una potente aceleración han venido lo que se denomina ska core con una buena aceptación  por parte de los estamentos más punk de la juventud américana . Antes de que se me salgan de la página querría advertirles que WHEN GOD WAS GREAT es el disco casí diría menos hardcore de la banda y si uno de los más cachondos y vacilones de la misma ; es más casi apostaría que la semejanza con los dioses del ska blanco Madness esta más presente que nunca 

Fichados  por el sello Hellcat Records,  de Tim Armstrong ( Rancid ) es evidente que Tim se ha involucrado como nunca en este disco  ya no por participar en la grabación del disco, cantando, tocando la guitarra y produciéndolo junto a Ted Hutt sino por cuanto debió dar las directrices necesarias para dar una vistosidad al sonido del mismo que le permitiese ganar oyentes y sacarles de cualquier encasillamiento hardcoriano al apostar por los elementos más melódicos 

Tim Armstrong (Rancid), Aimee Interrupter & The Interrupters, Stranger Cole, Angelo Moore (Fishbone), Jake Burns (Stiff Little Fingers), Jay Navarro (Suicide Machines), Chris DeMakes, Pete Wesilewski, Roger Lima (Less Than Jake), Jimmy G (Murphy’s Law), Toby Morse, Rusty Pistachio (H2O), John Feldman (Goldfinger), Laila Khan (Sonic Boom Six), Robert Hingley (Toasters), Dan Vitale (Bim Skala Bim), Dave McWane (Big D and The Kids Table), Sirae Richardson, Erin Mackenzie, Brie McWane (The Doped Up Dollys), Jesse Wagner (Aggrolites), Karina Denike (The Dance Hall Crashers), Christian Jaccobs (The Aquabats), Jon Pebsworth (Buck O Nine), Peter Porker (The Porkers), Steve Jackson (The Pietasters), Felipe Galvan (Los Skanarles), Jet Baker (Buster Shuffle), Fumio Ito (Kemuri), Glen “The Kid” Marhevka (Big Bad Voodoo Daddy) and Roddy Radiation (The Specials). Estos son alguno de los invitados a Final Parade y al disco así que podrán observar que este trabajo es algo más que un disco de Ska sino la celebración de un genero 

Quince canciones que estan secuenciadas de forma que van a impedir que tengas respiro desde la inicial ritmica de Decide , la festivalera de Move , al encantadora versión de Long As I Can See the Light  de la Creedence , I Don't Believe In Anything tomando prestado el sonido angular del Get Happy de Elvis Costello  para pasar a medio tema a un pop punk arrebatador .

En Certain Things se atreven con el country merced a una steel guitar para mostrar una preciosa melodía y con The Killing of Georgie (Parte III) entran en la cuestión social y racial reflejando  el impacto del asesinato de George Floyd en Estados Unidos.. En plan socarrón ( algo muy Madness ) se les pregunta cuáles eran las dos primeras partes del tema a lo cual la banda contestó que Rod Stewart hizo una canción The Killing of Georgie (Pt I y II) por lo que no les quedó más remedio que poner la parte III.  You Had To Be There es otro trozo de poppy ska  y Lonely Boy nos mete en un chiringuito de playa  de Jamaica a ritmo de rocksteady. What It Takes es puro The  Clash embriagados hasta las cejas de una banda de metales aunque siempre hay tiempo para el descanso y lo melancólico ( única ocasión de 15 ) en When God Was Great 

WHEN GOS WAS GREAT  es un disco  estímulante a rabiar  dónde uno no precisa volverse loco analizando los sonidos que salen del mismo. Es un trabajo lleno de vida precisamente cuando esta más se necesita y ese The Final Parade en plan el We Are The World del ska punk lo ratifica. Un disco para todos y todas simple y sencillo . Es Ska con algo de punk.  A disfrutar

GROOVY UNCLE .- SEARCHING FOR THE GROWN - UPS ( 2021 )

 Genero: 60's Retro, Soul, Bacharach  País. UK  Año 2021

No es la primera vez que Glenn Prangnell , a los mandos de su creación GROOVY UNCLE tiene acomodo por este blog pues THE MAN WHO CALL THE SHOTS  del 2020 ya fue debidamente reseñado . La  labor de Glenn por mantener viva la llama del sonido 60's pop y en ocasiones con tendencia al RnB sigue su curso  con  SEARCHING FOR THE GROW-UPS lanzado en este año 

Los lps de Groovy Uncle digamos que basculan entre los más beat o 60s british sound y los trabajos más  retro soul ( aunque como Jim Riley's Blues Foundation lanzó un formidable lp de blues británico en el 2018 que se me antoja obligatorio ) si bien para esta ocasión podemos decir que el nuevo disco es una síntesis maravillosa de todo lo que Glenn y Cia son capaces de hacer . 

  

Grabado y mezclado todo en casa de Glenn durante el confinamiento debería significar que la habitualmente rica producción de Jim Riley estaría ausente pero sin embargo pese a que es obvio que el lujo y suntuosidad esta un tanto moderada lo cierto es que  el resultado final es que han  han entregado  un álbum perfecto.

Un compendio de joyas en as que destacan el  northern soul a lo Tommy James and The Shondells con falsete irresistible de la preciosa Start All Over Again o Saturday Afternoon , retro soul salido de las entrañas del mod beat en la instrumental  Saturday Morning y en la inolvidable Grow Ups pero sobre todo en los momentos beat y pop 60s que son de derretirse de gusto como se acredita en esa goma de mascar que es Cool It Down , la saltarina Jimmy Joined a Gymn, o esa joya del beat que es He Misses You puro Gerry and The Peacemakers . Las psicodelía folk de That Seeking Feeling o el pop soul sofisticado de Watch Me Fly son más razones para quedar atrapado en este mundo de la melodía ideal que propone Glenn

Este es sin duda un álbum que te obligara  una escucha sin cesar  y esta deliciosa visita a los  sonidos retro pop 60's se convertirá  en una gozada para amantes de los sonidos salidos de las mágicas producciones de George Martin y el soul de etiqueta beat , una vez más