TWO TONE CLUB .- DON'T LOOK BACK

Genero: Ska, Rocksteady, Reggae  País . Francia. Año: 2018 

Con el nombre de Two Tone ( mítico sello de ska británico de los 80 ) incluido en su  nombre es mas que obvio que el estilo que practica esta banda francesa son los sonidos de la primeros años de esplendor de la música jamaicana por lo que ya saben de que palo toca hoy en la selección de Arcadia Negra 

TWO TONE CLUB , superbanda francesa que  recoge toda una pléyade de instrumentistas salidos de antiguas bandas del país galo como Gansters All Stars, Bobby Sixkillers, o The Inmigrants que recogen de forma más que evidente ese gusto por el ska y el rocksetady bajo el filtro europeo cuya estandarte estaba en manos de los Specials allá por los 80's . Herederos pues de los sones jamaicanos que la New Wave inglesa supo agenciarse y darles un barniz propio cercano al mundo del rock y con un nuevo disco bajo el brazo DON'T LOOK BACK 

Cuarto disco de esta banda que viene rodando desde 1999 con una discografia envidiable y un trabajo dónde sobresale de forma evidente la excelsa producción realizada por Tony Platt ( Marley o Toots )   de todos y cada uno de sus temas dando a cada estilo que se propone un particular brillo y arreglos que provocan que el conjunto sea toda una gozada máxime cara a cualquier verano que se precie de serlo.

A diferencia de trabajos previos de la banda mucho más crudos para este Don't Look Back han sabido ofrecer un disco más fresco , rico , lleno de melodías atrayentes y soleado en sus formas . Un apertura con So What recordando las raíces Two Tone nos da paso al sorprendente Time's Up con una magnifica sección de vientos de aromas jazz mostrando la cara más erudita del grupo . One In a Million y Seven Days a Week  son dos sensacionales stompers songs ( vanos rompedoras de pistas ) que se unen a ese Northen Soul Ska de Im Not Safe With Your Love para rematar un triduo irresistible. Ska puro en la joya llamada Three Little Words,  pasajes instrumentales en Black Mamba con hammond Mitto a todo plan y Wondeed Knee, más en formato de delicado reggae , visiones clash del sonido jamaicano en Heaven Time y gospel ska de Epihanie o Exodus 12:41, muestran todo un conjunto de piezas ( hasta 14 del lp ) memorable convirtiendo este trabajo en una pieza a tener en cuenta por cualquier seguidor de la música negra , mod y pinturero rudeboy . Two Tone Club se ha convertido en la banda de referencia europea del estilo y es hora que se le de el crédito que merece

JALEN N'GONDA .- I GUESS THAT MAKES ME A LOSER and others

Genero. Soul  País : UK  Año 2017/2018

Hacia un cierto tiempo que no tenía en mis manos a un nuevo artista todavía sin una rodaja musical en forma de lp pero entiendo que es momento de dar a conocer a uno de los nuevos valores del soul inglés ( aunque sea de origen norteamericano ) el cual acaba de editar un nuevo single que en unión a un puñado de canciones editadas durante el pasado 2017 permiten vislumbrar a una nueva estrella en el firmamento a poco que rueden bien los acontecimientos 

El talentoso JALEN N'GONDA es pues el dueño y señor de esta nueva entrega de ARCADIA NEGRA

Aún siendo de Wheaton, Maryland en los USA es en Liverpool ( UK) dónde JALEN N'GONDA viene desarrollando su actividad artística sobre la base de cantautor de corte soul siguiendo caminos aperturados por Kiwanuka , Varios singles y canciones jalonan la por el momento incipiente carrera del artista que se encuentran reunidas bajo el ep Talking About Mary 

Desde la inicial y sublime balada a lo southern soul de Do You Remember; al northern soul de We Fell Out Of Love basada en en el Step Inside Love de Cilla Black; sonido Dap Tone en I Guess That Makes Me A Loser con pasajes inspirados en la obra maestra de las Marvelettes The Hunter Gets Captured By The Game; o la excelsa melodía recordando a Otis de Holler; la ritmica y cadenciosa When I Cry ; o ese I Need You  con su estribillo pegadizo y su nuevo encuentro con el northern soul de gusto británico , conforman todo un lujo de debut al alcance de muy pocos

Un disco de soul muy elegante dónde son la guitarra , bajo y batería los que llevan la voz cantante lo que hará las delicias de la parroquía mod  . Una tremenda colección de canciones que como se había referido al inicio del post aventura un nuevo rostro de gran calibre para la música de color.

INITIALS BOUVIER BERNOIS.- INITIALS BOUVIER BERNOIS

Genero: R'n'B , Blues , Jazz,  Bossa  País: Francia Año: 2018

Vamos en esta ocasión con una soberbia esquistosa propuesta a cargo del proyecto llamado INITIALS BOUVIER BERNOIS  ( que resumido podría ser Initials BB como el inmortal disco y tema de los inconmensurables Serge Gaisnbourg y Brigitte Bardot ) cuyo primer lp acaba de ser publicado para relamo de cualquier depredador de sonidos mod jazz 

Initials BB , trío de Rennes compuesto por Pierre, Valentin y Leo ( este último más conocido por ser uno de los adalides del garage rock europeo como  miembro de los inconmensurable The Madcaps ) y que han tomado por bandera la revitalizacion del sonido mod, acid jazz, y bossa nova sixties prosiguiendo los sonidos de maestros como Georgie Fame, Farlowe, o más reciente Geraint Watkins ( por supuesto el maestro francés Serge y los brasileños Jobim y Marcos Valle deben ser incluidos ) . No nos vamos a encontrar ese remedo soft que últimamente práctica sobre parecidos parametros el maestro  Van The Man sino que en esta ocasión ese sonido mod jazz se práctica con mayor crudeza , más real y más excitante que el muzak de ascensor del de Belfast

 

Como toda nueva obra de mod jazz que se precie hay enormes canciones de buen swing con hammond de esas que te hacen chasquear los dedos, pedirte el martini y ponerte tu chaqueta con jersey de cuello vuelto ( lease para los de una edad manix) como sucede en Silent Day Blues, o We Got To Go  ( que parece compuesta para la  banda sonora de Sweet Charity de Bob Fosse ); instrumentales sicalipticos ( Champmotteux ) , r'n'b de elegante escuela con sonido british ( Heal Me ); Cha Cha Cha para lounges de fiestas de postín ( Serotine Cha Cha ), conexiones tango-bossa ( Buenos Aires ) con parada en Paris y sus barrios de artistas; delicias de esas de ta ra ras tan filmicos a lo de Funnes ( Initials BB ) , Bossas ( The Bride ) y elegancia por doquier ( Despair )

Disco sensacional que edita el sello Bickerton Records que cuando menos sirve para reconciliarnos con el mod jazz después de que el genero haya pasado a ser propiedad de ascensores, lounge de hoteles para turistas, tiendas de moda al por mayor, vehículos de matrícula alemana y radios que se creen de postín,  cuyo conjunto han colocado el estilo en algo hasta casi chabacano. Un lp el de este trío que te obligara a replantearte sacar del armario los elegantes y pintureros trajes .

GREYHOUNDS.- CHEYENNE VALLEY DRIVE

Genero: Soul, Blues  País: USA  Año: 2018

El trío de Austin GREYHOUNDS se han marcado un cuarto lp que siguiendo las directrices del soul de Memphis le da un cambio de tuerca y sentido hasta el punto de ofrecer un trabajo un tanto inclasificable y que supone una modernización de la soul music . CHEYENNE VALLEY DRIVE  digamos es más Curtis Harding que Al Green sin renunciar a los patrones de este último 

The Greyhounds son dos ex JJ Grey and Mofos , Anthony Farrell ( vocals , teclados ) y Andrew Trube ( vocals, guitar ),  y Ed Mills ( batería ) y que además para este trabajo han contado con Amy Lavere , el saxofonista Art Edmaiston y la guitarra de Will Sexton 

 

La banda sigue  con ese loable quehacer de convertir el soul y el blues en algo vivo y en evolución aunque el formidable single No Other Woman con su riff r'n'b pudiera hacernos parecer lo contrario . La inicial soul balada Learning How To Love es un paso más en la evolución del soul caliente y sensual del sello Hi con Al Green como claro inspirador; ese sonido de funk cósmico en Space Song; la revitalización del soul blanco con teclados sintetizados en la ideal WMD, esa maravilla con motivos neosoul  Get Away Clean , algo que se repite en All We Are;  esa barbaridad en forma de deliciosa balada soul de irresistible textura y sedosa cadencia de 12th Street; el conjunto funk formado por Rocky Love ( la más sensual ) y Goodbye ( la más ritmica ) ; y ese final tan Hathaway en Credo, son las muestras de como se puede fabricar todo un sensual disco de moderna soul music 

No es un disco retro, ni un disco soul al uso antiguo pero entiendo que podrá ser apreciado hasta pro el más amante de los sonidos añejos ya que la esencia del soul sureño esta en todo su esplendor aunque disponga de adornos actuales.Un más que notable lanzamiento

MF ROBOTS.- MUSIC FOR ROBOTS

 Genero: Soul, Acid Jazz, Funk;    País: UK, Año 2018

Imagino que todo buen seguidor de la black music en algún momento habrá tenido en sus manos algún trabajo del grupo británico que se hizo famoso con el auge del genero del acid jazz a finales de los 80 llamado de Brand New Heavies, pues bien ocurre que  uno de sus miembros fundadores y batería JON KINCAID  abandonó la banda en el 2015 con la que por aquél entonces era la vocalista de la misma DAWN JOSEPH, y tras un tiempo de composición de repertorio han formado nuevo grupo que gira bajo el nombre de MF ROBOTS que en estas datas acaba de lanzar su primer disco largo bajo el titulo de MUSIC FOR ROBOTS puro  deleite de los amantes de los sonidos más funk disco y jazz funk que pudieran existir bajo el abrasador sol negro de esta  tierra llamada Arcadia .

  

Para este nuevo proyecto Jon Kincaid no se ha alejado de los sonidos de los Brand New Heavies pues ese jazz funk y sonidos disco vuelven a ser la parte fundamental de todo su nuevo trabajo si bien se acentúa  muy y mucho las bases de disco music ( The Night Is Calling, Skeletons, Talk ,  Sweet Harmony ) con más que evidente influencia de ese soul disco de espectaculares vientos ( Earth Wind and Fire, Kool and The Gang, o incluso Quincy Jones vía el Off The Wall del King of  Pop como se puede apreciar en Come On With Good Thing o Believe in Love ). Temas de una importante duración temporal con unos  enormes desarrollos instrumentales  dónde pueden encontrarse funk ( Give It Up,Whatcha Sayin') , acid jazz a la vieja usanza de los Heavies ( Show Me Your Love, Scary Monsters ), sofisticado soul ( The Greatest  ) e incluso ecos de Northern Soul ( Woo )

Instrumentalmente perfecto con un sonido limpio y portentoso muy al gusto inglés con una producción de regusto por lo sofisticado e impecable que sabrán apreciar no sólo los viejos seguidores del sello acid jazz sino también los que toman partido por bandas como Incognito que andan por patrones similares a este trabajo. Dawn se muestra con la voz adecuada para este tipo de género que precisa más que alardes vocales un acompañamiento sensual para mover el cuerpo de forma ritmica . Un trabajo excelente eso si advierto que largo en duración y con al menos tres o cuatro singles con pegada ( algo que adolecían los últimos trabajos de los Heavies ) Los amantes del mundo de las mezclas y mixes tienen además argumentos suficientes para ponerse las botas con todos los elementos que este disco presenta en el interior de sus surcos. Un disco básico de este año

 

STEVE ELLIS .- BOOM! BANG! TWANG!

Genero: Soul, RnB  País: UK, Año: 2018

Normalmente el regreso al mundo de los vivos de las viejas glorias de la canción suele ser todo un fiasco por cuanto la misma suele obedecer a espúreos motivos de variada índole sin embargo la vuelta de ese gran cantante inglés STEVE ELLIS puede se excluida de ser uno de esos casos

Para quién no se  acuerde de él o no le suene de nada referirnos que Steve Ellis es la voz de la banda de los sixties británicos LOVE AFFAIR cuyo gran hit es ese clásico del bubblegum soul o eyes blue soul Everlasting Love  de cuyo lanzamiento se cumplen precisamente 50 años . BOOM! BANG! TWANG!, es nuevo lp de Ellis y viene para rescatarle del olvido en plena celebración de su gran éxito comercial con el meritado y gozoso tema pasto de toda boda , celebración . filme u evento que se precie de serlo si bien el resultado del trabajo es más que sorprendente sobresaliente .

 

Un cantante con voz soul, y criado en los años 60 es adoptado por la flor y nata de la escena mod británica actual quienes se ponen de inmediato a guardarle las espaldas en su renacer actual; así que no es raro que al disco se le hallan sumado gente como el omnipresente modfather Paul Weller quién coescribe con Ellis dos canciones : LONELY NO MORE y CRY ME A RIVER, ambas de lo mejorcito que el Weller nos ha ofrecido en los últimos tiempos rememorando que todavía tiene el soul en vena,, pues el primero es toda una maravilla de canción northern soul que con ese piano a lo Mick Talbot podría considerarse como de los mejores momentos de Style Council y mientras la segunda es un brutal ardiente rhythm and blues que suena a Wild Wood como si le fuera la vida en ello. Excelsa la voz de Ellis en estos dos temas como en el resto del lp  . Más colaboradores modeluxe, Maxine Bosall , miembro de la banda Cow , presta el mejor tema del disco  FOREVER, un tremendo pelotazo de soul music de esos que marcan época , el Manfred Mann Mike D 'abo, escribe como sólo sabe hacer él todo un gospel soul precioso en GLORY BOUND; Ben Gordelier de los The Moons pone las baterías y compañero de banda Andy Croft voces y guitarras y Kevin Wallbank de los Dream Foundry de apoyo para todo

Fuera de las canciones originales las versiones que adornan este trabajo son excelsas comenzando con un BLACK SHEEP BOY de Tim Hardin  que para si quisiera interpretar Rod Stewart ; o esa fabulosa recreación en plan sofisticada mod song del DONT LET THE SUN CATCH YOU CRYIN del clásico de Gerry and The Peacemakers , una visita notable al reggae soul de Jimmy Cliff con su SITTING IN LIMBO, la joya de las joyas con esa tremenda recreación del FORGOT TO BE YOUR LOVER de William Bell , y para gozo un par de rarezas de esas que corrompen los bolsillos , un SOUL TRECK  toda una maravilla de soul elegante y cool  tan al gusto Weller cuyo original corresponde al productor y autor  sesentero John Schroeder ( Helen Shapiro ) o el TOBACCO ASH SUNDAY , un original de la banda de Terry Stamp Harsh Reality que tambiém llego a versionear Weller con similar resultado a este .

Un enorme lp de soul inglés a la usanza sesentera lleno de sabor a soul de ojos azules, groove y esa elegancia melódica que en las Islas suelen poner a la música de color . Espero que con este disco redescubran a Steve Ellis una de las grandes voces del pop británico como bien demuestra en ese testimonio final de su disco  OH DEATH , a la manera de un Burdon psicodélico